Milton Glaser (26 de junio de 1929 - 26 de junio de 2020) fue un diseñador gráfico estadounidense , reconocido por sus diseños, incluido el logotipo de I Love New York ; [1] [2] un póster de 1966 para Bob Dylan ; los logotipos de DC Comics , Stony Brook University , Brooklyn Brewery ; y su trabajo gráfico en la introducción de la icónica máquina de escribir Olivetti Valentine de 1969. [3]
En 1954, también cofundó Push Pin Studios , cofundó la revista New York con Clay Felker y estableció Milton Glaser, Inc. En 1969, produjo y diseñó "Short Subject", comúnmente conocido como " Mickey Mouse en Vietnam ", un cortometraje antibélico de 16 mm dirigido por Whitney Lee Savage (padre de Adam Savage ). Su obra de arte ha aparecido en exhibiciones y se ha colocado en colecciones permanentes en muchos museos de todo el mundo. A lo largo de su larga carrera, diseñó muchos carteles, publicaciones y diseños arquitectónicos. Recibió muchos premios por su trabajo, incluido el premio National Medal of the Arts del presidente Barack Obama en 2009 y fue el primer diseñador gráfico en recibir este premio.
Glaser nació en el Bronx , Nueva York. Sus padres, Eugene y Eleanor (née Bergman), eran inmigrantes judíos húngaros . La familia residía en el sur del Bronx . [1] Su padre era dueño de una tintorería y sastrería; su madre era ama de casa. Glaser tomó clases de dibujo con los artistas Raphael y Moses Soyer antes de asistir a la High School of Music & Art en Manhattan .
Después de graduarse en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York, Reynold Ruffins , Seymour Chwast, Edward Sorel y Glaser fundaron Push Pin Studios en 1954. [4] Glaser se unió después de su regreso de Italia. [4] [5] En 1957, Push Pin Monthly Graphic se envió a amigos y clientes. [4] El trabajo del estudio rechazó la tradición y favoreció "interpretaciones revitalizadas de estilos históricos". [4] Glaser y Seymour Chwast dirigieron Push Pin Studios durante veinte años, mientras se convertía en una referencia guía en el mundo del diseño gráfico. [6] El estudio "redefinió y expandió el sello del diseñador, el ilustrador y la cultura visual en general". [4]
Glaser fundó su propia firma de diseño, Milton Glaser Inc., en 1974 y abandonó Push Pin Studios al año siguiente. [5] En 1983, Glaser se asoció con Walter Bernard y estableció una firma de diseño de publicaciones llamada WBMG en la ciudad de Nueva York. WBMG ha diseñado más de 50 revistas, periódicos y publicaciones periódicas en todo el mundo. [7]
A lo largo de su carrera, Glaser diseñó e ilustró personalmente más de 400 carteles. [5] Milton se inspiró en gran medida en artistas de principios del siglo XX para crear su propio estilo característico que consistía en gráficos psicodélicos y lúdicos con explosiones controladas de colores junto con siluetas y contornos geométricos audaces. [8] Su trabajo se exhibe en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt , Nueva York; el Museo Victoria y Alberto , Londres; y el Museo de Israel , Jerusalén. [5] Su trabajo también ha aparecido en exhibiciones a nivel internacional. [7] [5] Tuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [7]
En 1988, Glaser diseñó el restaurante italiano Trattoria Dell'Arte, propiedad de Shelly Fireman en la ciudad de Nueva York, frente al Carnegie Hall . [9]
Glaser fue el tema del documental de 2008 To Inform and Delight: The World of Milton Glaser . [10] Un homenaje a Glaser, que todavía trabaja a sus 90 años, fue publicado en The New York Times en 2019. [11]
Milton Glaser era el tío de Gabby Glaser, de la banda Luscious Jackson . También era primo hermano del diseñador gráfico Steven Brower ; Glaser era primo de la madre de Brower. [12] Murió de un derrame cerebral e insuficiencia renal en la ciudad de Nueva York el día de su 91 cumpleaños. [5] [13]
Los padres de Glaser eran judíos moderadamente observantes y, a lo largo de su vida, el propio Glaser fue observante de manera informal, lo que incluía ayunar en Yom Kippur y celebrar un seder de Pascua anual . Glaser afirmó que su origen judío influyó en la inspiración de sus diseños, a veces más que su origen estadounidense. [14] [15]
En 1966, Glaser diseñó un póster para los Grandes éxitos de Bob Dylan . Fue uno de los primeros carteles de Glaser. El póster muestra el perfil de la cara de Dylan con un cabello psicodélico y ondulado, con "Dylan" escrito en la parte inferior en Baby Teeth, una de las tipografías de Glaser . [13] Su inspiración para el póster fue el Autorretrato de Marcel Duchamp de 1957 ; y el Art Nouveau , diciendo "Eso fue una influencia para los colores y las formas de la imagen". [16] Se han impreso y distribuido seis millones de carteles, y se venden por cientos de dólares como artículos de colección. [16]
Una de las obras más reconocibles de Glaser es su logotipo I Love New York . A mediados de la década de 1970, la tasa de criminalidad de la ciudad de Nueva York estaba en aumento y la ciudad era ampliamente percibida como peligrosa y estaba al borde de la quiebra. [10] En 1977, el estado de Nueva York contrató a la agencia de publicidad Wells Rich Greene y Milton Glaser para diseñar un logotipo para aumentar el turismo. [5] Fue Glaser quien ideó el diseño mientras estaba sentado en la parte trasera de un taxi de camino a la reunión. [17] El logotipo consta de la "I" mayúscula y un corazón rojo, apilados sobre las letras "NY" en tipografía American Typewriter , que simbolizan Nueva York. Su inspiración para el logotipo fue el diseño LOVE de Robert Indiana , con las cuatro letras apiladas una sobre otra. "Glaser amaba tanto a Nueva York que le dio su trabajo a la ciudad de forma gratuita, con la esperanza de que se convirtiera en propiedad pública". [17]
El logotipo le reporta al estado de Nueva York 30 millones de dólares al año y se ha convertido en un icono de la cultura pop. Se reproduce en todo tipo de objetos, desde tazas de café hasta camisetas y gorras. El logotipo se puede ver por todas partes en la ciudad de Nueva York. [17] El trabajo de Robert Indiana influyó en Glaser, quien a su vez inspiró a otros diseñadores a crear variaciones del diseño, por ejemplo, "I Heart Radio". El estado ha presentado casi 3.000 objeciones en su contra. [18]
Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , el logotipo se convirtió en un símbolo aún más importante, creando unidad entre el público. Glaser diseñó una versión modificada que decía: "Amo a Nueva York más que nunca", en respuesta a los ataques. El corazón rojo tiene una pequeña área ennegrecida y quemada a lo largo de un borde para simbolizar el ataque al sitio del World Trade Center . [19]
En 1968, Glaser y Clay Felker fundaron la revista New York . [20] La revista trataba de estar del lado del lector, "se trataba de lo que estaba sucediendo en la ciudad de Nueva York en ese momento". [21] Un ejemplo de esto es "The Underground Gourmet". Se trataba de restaurantes baratos en Nueva York. Glaser escribió la columna durante siete años con Jerome Snyder . Fue una de las columnas más populares de la revista. Nueva York "se convirtió en el modelo para las revistas de la ciudad y estimuló una gran cantidad de imitaciones". [20] Glaser dejó la revista en 1977. [13] En 1993, gracias a la historia de Glaser con Nueva York , John F. Kennedy Jr. lo eligió , junto con su socio Michael J. Berman , para trabajar con ellos para crear la imagen que buscaban para su revista emergente George .
En 1970, Glaser diseñó su tipografía homónima, Glaser Stencil, que se inspiró en fuentes sans-serif geométricas como Futura y Avant Garde. [22]
En 2019, Glaser rediseñó el histórico logotipo del rinoceronte de la agencia de comunicación italiana Pomilio Blumm. [24] A partir de esta experiencia, se produjo un documental titulado A Social Design Story . [25]
En 2004, Glaser ganó un Premio Nacional de Diseño a la trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt por sus profundas y significativas contribuciones a largo plazo a la práctica contemporánea del diseño. [7]
En 2009, el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama le concedieron la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca. [5] [20] Glaser es el primer diseñador gráfico que ha recibido este premio. [20]
Glaser fue honrado como uno de los ocho mayores de ochenta homenajeados en 2015 por The New Jewish Home . [26]
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