Fotógrafo de moda inglés (nacido en 1964)
Miles Aldridge (nacido el 29 de septiembre de 1964) es un fotógrafo de moda y artista británico .
Primeros años de vida
Nacido en el norte de Londres, hijo del diseñador gráfico Alan Aldridge , Miles creció acostumbrado a las celebridades: John Lennon era amigo de la familia, así como Eric Clapton y Elton John . [2] Cuando era niño, posó con su padre para Lord Snowdon . A la edad de 12 años, Alan Aldridge se mudó a Los Ángeles, donde formó una nueva familia. Miles se quedó en Londres con su madre Rita, ama de casa, y su hermano Marc y su hermana Saffron . Sus dos medias hermanas Lily y Ruby son modelos. Estudió ilustración en Central St Martins para seguir los pasos de su padre y luego dirigió brevemente videos pop (para bandas como The Verve , The Charlatans y Catherine Wheel ).
Se inició en la fotografía por casualidad: envió algunas fotos de una novia que aspiraba a ser modelo a una agencia y se puso a trabajar en el mundo de la moda cuando la Vogue británica lo llamó a él y a ella. Para entonces, ya había estado en sesiones fotográficas con su hermana y, a mediados de los noventa, viajó a Nueva York, donde empezó a trabajar casi de inmediato. [3]
Carrera
Inicialmente, Aldridge fotografió portadas de la revista mensual de moda estadounidense W , luego trabajó para Numéro , Teen Vogue , Vogue Nippon , The New York Times Magazine , GQ , The New Yorker , The Face , Paradis y Harper's Bazaar . Durante muchos años ha sido un importante colaborador de Vogue Italia , construyendo una sólida amistad con Franca Sozzani . [4]
Aldridge trabajó como fotógrafo publicitario para Longchamp , MAC Cosmetics , Sergio Rossi , Carolina Herrera , Lavazza y Mercedes E-Class , entre otros. Fotografió para destacados diseñadores de moda como Karl Lagerfeld , Giorgio Armani , Yves Saint Laurent y Paul Smith . [5]
Exposiciones
Numerosas galerías de arte públicas y privadas han acogido las fotografías de Aldridge en todo el mundo: en 2007, la Miami Beach Art Photo Expo; en 2006 y 2008, la Galerie Alex Daniels de Ámsterdam con las exposiciones individuales The Cabinet y Acid Candy ; [6] en 2010, el Contributed Studio for the Arts de Berlín y la Gallery Hotel Art de Florencia .
En 2009, la galería Steven Kasher presentó Pictures for Photographs , su primera muestra individual en Estados Unidos. La exposición y un volumen monográfico fueron la culminación de un proyecto que combinaba dibujos y fotografías, nacido de una colaboración con Karl Lagerfeld y Gerhard Steidl . En Nueva York, su obra se exhibió también en el Centro Internacional de Fotografía con una exposición titulada Weird Beauty . [5]
En el verano de 2013, Somerset House en Londres albergó una importante exposición retrospectiva del fotógrafo titulada I Only Want You to Love Me , que reúne impresiones fotográficas a gran escala de obras producidas durante su carrera. [7]
Las fotografías de Aldridge también aparecen en la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres (con dos retratos de Jarvis Cocker y Lily Cole ), el Victoria and Albert Museum . [8] y el Museo Británico.
Exposiciones individuales seleccionadas [9]
- 2010: Lavazza 2010 , Fundación Centro de Fotografía/ Fundacja Centrum Fotografii, Polonia
- 2010: 13 mujeres , Colaboración – Studio for the Arts, Berlín, Alemania
- 2011: Ein Bild von einem Auto , Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Alemania
- 2013: Retrospectiva: Sólo quiero que me ames , Somerset House, Londres, Gran Bretaña
Exposiciones colectivas seleccionadas [9]
- 2002: Arqueología de la Elegancia , Haus der Photographie/Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania
- 2007: Art Photo Expo , Art Basel, Miami Beach, Estados Unidos
- 2008: Traum Frauen – 50 Starfotografen zeigen ihre Vision von Schönheit , Haus der Photographie / Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania
- 2008: Art Photo Expo , Art Basel, Miami Beach, Estados Unidos
- 2009: Weird Beauty: Fashion Photography Now – Year of Fashion , ICP Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, Estados Unidos
- 2010: Una visión positiva , Somerset House, Londres, Gran Bretaña
- 2011: Beauty Culture , The Annenberg Space for Photography, Los Ángeles, Estados Unidos
- 2011: Selling Dreams: One Hundred Years of Fashion Photography , organizado por el V&A, en el Light House Media Centre, Wolverhampton, Gran Bretaña
- 2011: Ein Bild von einem Auto , Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Alemania
- 2012: Mejor fotografía de moda , colaboración de Studio for the Arts, Berlín, Alemania
- 2013: Dream Woman + Dream Men , Sala de Exposiciones Central 'Manage', San Petersburgo, Rusia
- 2013: Nueva fotografía de moda , colaborador de Studio for the Arts, Berlín, Alemania
- 2014: El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la acera a la pasarela , The Brooklyn Museum, Nueva York, Estados Unidos
- 2014: El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la acera a la pasarela , Barbican Art Gallery, Londres, Gran Bretaña
- 2014: Aipad Nueva York , Aipad, Nueva York, Estados Unidos
- 2015: Sin dormir. La cama en la historia y el arte contemporáneo , 21er Haus del Belvedere, Viena, Austria
- 2015: La moda en la actualidad: un siglo de fotografía en Conde Nast , Norton Museum of Art, West Palm Beach, Estados Unidos
- 2015: La moda en la actualidad: un siglo de fotografía en Conde Nast , Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia
- 2017: El crítico como artista , Museo de Reading, Reading, Gran Bretaña
Monografías
Entre sus monografías se incluyen Acid Candy (publicada por Reflex New Art Gallery, Ámsterdam , con una introducción de Glenn O'Brien ); The Cabinet (con una introducción de Marilyn Manson ), Pictures for Photographs (publicada por Steidl ) y Other Pictures (2012, Steidl ). [10]
En 2013, Brancolini Grimaldi ( galería de arte con sede en Londres en Somerset House ) anunció una edición especial de Rizzoli del nuevo libro de Aldridge I Only Want You to Love Me , limitada a 200 copias firmadas y numeradas. [11] El último proyecto de Aldridge es un libro realizado en colaboración con la estilista Nicola Formichetti y titulado Zero Zero Vol. 02 , que se presentará durante la Semana de la Moda de Nueva York . [12]
Estilo
Sus influencias incluyen a los directores de cine Derek Jarman , David Lynch , Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , el fotógrafo Richard Avedon y el diseño gráfico psicodélico de su padre, Alan Aldridge . Su trabajo está altamente controlado con un efecto cinematográfico. [13]
Citas
- Miles ve una realidad coordinada por colores, gráficamente pura y de contornos definidos. — David Lynch [14]
- Miles Aldridge construye sueños. Esa es su práctica artística y comercial. Entiende los ingredientes esenciales del sueño y utiliza un instinto impecable para crear algo así como "fotogramas" a partir de las narrativas fracturadas que normalmente experimentamos de forma nocturna e inconsciente... crea esos sueños mientras ilustra las modas de hoy para sus compradores potenciales. Un sueño puede hacer que conquistes una nueva tierra o compres un sombrero nuevo o un cuadro o una filosofía. Aldridge sabe que los sueños son un tapiz exquisito de lo correcto y lo incorrecto, una cadena de sucesos en la que lo que es "correcto", es decir, lo que es lógico o normal, entra en conflicto con lo que es incorrecto, lo que desafía nuestro orden de cosas en estado de vigilia, nuestras expectativas y sensibilidad. Los sueños alteran lo que se percibe como realidad. Los sueños les suceden a algunas personas. Y algunas personas los hacen realidad. — Glenn O'Brien , de Introducción a Acid Candy [15]
- Miles Aldridge es un director de corazón. Sus imágenes son todo menos retratos de un sujeto. Son sus actores, sus actrices... Cada fotografía tiene una patología muy sagrada en cada ángulo y una obsesión por el detalle. Hay genialidad en la deliberada inexpresividad del rostro de los modelos que permite una transferencia de identidad. Siempre te arrastra hacia un fetiche detenido que parece tan prohibido como el diario de una niña. — Marilyn Manson , de Introducción a El gabinete [16]
- En sus imágenes de labios lascivos, modelos con un brillo imposible y naturalezas muertas alucinógenas, el fotógrafo Miles Aldridge es claramente heredero de algunos de los visionarios de la cultura pop más duraderos del siglo XX. La estilización surrealista de David Lynch y su interés por las polillas, la elegancia cuidadosamente puesta en escena de Richard Avedon y el diseño gráfico psicodélico de Alan Aldridge están presentes. — Skye Sherwin, Art Review, abril de 2009 [17]
Bibliografía
- 2006: El Gabinete , Galería Reflex, Ámsterdam
- 2008: Acid Candy , Reflex Editions, Ámsterdam
- 2009: Imágenes para fotografías , Steidl, Alemania
- 2010: Kristen: como la vieron Miles Aldridge y Chantal Joffe , Reflex Editions, Ámsterdam
- 2013: Miles Aldridge: otras fotografías , Steidl, Alemania
- 2013: Miles Aldridge: Sólo quiero que me ames , Rizzoli International Publications
- 2014: Carrusel de Miles Aldridge , Sims Reed Gallery, Londres
- 2014: Una fotografía en blanco y negro y diecinueve fotografías en color , Reflex, Ámsterdam
- 2014: Miles of Mac , Rizzoli, Nueva York
- 2016: Por favor, devuelva la Polaroid , Steidl, Alemania
- 2016: (según Cattelan) , fotografías en color, Londres
Publicaciones destacadas seleccionadas
- 2015: Sleeples - La cama en la historia y el arte contemporáneo , 21er Haus Belvedere, Viena
- 2016: ¡Bling, Bling, bebé! , Odio Cantz Verlag GmbH, Alemania
Referencias
- ^ "Miles Aldridge" (en español).
- ^ D'Souza, Christa (9 de junio de 2001). "All around Miles Aldridge". The Daily Telegraph . Consultado el 21 de julio de 2013 .
- ^ Roberts, Alison (3 de julio de 2013). «Entrevista a Miles Aldridge: Las mujeres que aparecen en las fotografías suelen estar basadas en mi madre». London Evening Standard . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Perfil de Miles Aldridge". modelos . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ ab Cannatà, Teresa (19 de noviembre de 2010). «Vogue Masters: Miles Aldridge». Vogue Italia (en italiano). Archivado desde el original el 10 de julio de 2013. Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Miles Aldridge Photographer". Art Photo Expo . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Foto Londres 2016". jfFrank fotografía . jfFrank . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
- ^ "Exposición del artista Miles Aldridge Short Breaths". Brancolini Grimaldi . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ de Christophe Guye Galerie, Miles Aldridge (Biografía)
- ^ "Miles Aldridge". NOWNESS . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Brancolini Grimaldi: Sólo quiero que me ames" . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ Gatti, Patrizia (9 de julio de 2013). "All around Miles Aldridge". Vogue Italia . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ Singer, Maya (2 de junio de 2009). "Una conversación con el fotógrafo Miles Aldridge". Estilo . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Acid Candy" (PDF) . Reflex Amsterdam . pág. 7. Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Acid Candy" (PDF) . Reflex Amsterdam . pág. 8. Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Gabinete" (PDF) . Reflex Amsterdam . pág. 4. Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ "Art Review Digital". Abril 2009. p. 20. Consultado el 20 de julio de 2013 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Miles Aldridge en FMD
- Miles Aldridge en Models.com
- Galería en Christophe Guye Galerie