Midsommar es unapelícula de terror popular de 2019 escrita y dirigida por Ari Aster . Está protagonizada por Florence Pugh y Jack Reynor , quienes interpretan a una pareja estadounidense que se ve arrastrada a una secta violenta en la Suecia rural. Entre los actores secundarios se encuentran William Jackson Harper , Vilhelm Blomgren, Ellora Torchia , Archie Madekwe y Will Poulter .
Midsommar, una coproducción entre Estados Unidos y Suecia, fue inicialmente presentada a Aster como una película de terror sencilla ambientada entre cultistas suecos. Si bien los elementos del concepto original permanecen en el producto final, la película terminada se centra en una relación en deterioro inspirada en una ruptura difícil experimentada por el propio Aster. La banda sonora de la película , compuesta por el músico electrónico británico Bobby Krlic , se inspira en la música folclórica nórdica . La película se filmó principalmente en locaciones dentro del área metropolitana de Budapest en Hungría , de julio a octubre de 2018. [5]
Midsommar se estrenó en cines en Estados Unidos por A24 el 3 de julio de 2019 y en Suecia por Nordisk Film el 10 de julio de 2019. La película recaudó 48 millones de dólares y recibió críticas positivas, con elogios para la dirección de Aster y la actuación de Pugh en particular, aunque polarizó al público en general.
En pleno invierno, una estudiante estadounidense, Dani, queda traumatizada después de que su hermana Terri, enferma mental, mata a sus padres y se suicida envenenándose con monóxido de carbono . Esto tensa la relación de Dani con su novio cada vez más distante, Christian.
Varios meses después, Christian y sus amigos Mark y Josh han sido invitados por su amigo sueco Pelle a asistir a un festival de verano de nueve días en su comuna ancestral, Hårga, en la región rural de Hälsingland, en Suecia. El festival se celebra solo una vez cada 90 años. Josh, que está escribiendo su tesis sobre las festividades europeas del solsticio de verano, lo considera una oportunidad única en la vida. Christian tenía la intención de romper con Dani, que todavía está de duelo por la muerte de su familia, pero la invita de mala gana después de una discusión.
En la comuna, conocen a Simon y Connie, una pareja británica que fue invitada por el hermano de comuna de Pelle, Ingemar. Ingemar ofrece al grupo hongos psicodélicos . Dani tiene un mal viaje y alucina sobre su familia muerta. El día después de su llegada, el grupo presencia una ceremonia de ättestupa , mediante la cual dos ancianos se suicidan saltando de un acantilado a las rocas de abajo. Cuando uno de los ancianos sobrevive, los miembros de la comuna imitan sus lamentos de dolor antes de aplastarle la cabeza con un mazo. El anciano de la comuna, Siv, intenta calmar a Connie y Simon explicándoles que cada miembro hace esto a la edad de 72 años, lo que se considera un gran honor.
Christian también decide escribir su tesis sobre la comuna de Hårga, lo que irrita a Josh. Dani se siente perturbada por las ceremonias, pero Pelle la convence de que se quede. Explica que él también quedó huérfano después de que sus padres fallecieran en un incendio y la comuna se convirtió en su nueva familia. Connie y Simon exigen irse y son conducidos individualmente a una estación de tren cercana. Durante su investigación de tesis, a Christian le dicen que a veces se traen forasteros a la comuna con fines de "apareamiento" para evitar el incesto. Se le anima a participar, pero se niega. Después de orinar sin saberlo en un árbol sagrado , Mark es atraído por una de las mujeres de la comuna. Esa noche, Josh se escapa de la cama para tomar fotografías ilícitas de textos sagrados. Es atrapado por un hombre semidesnudo que lleva la cara desollada de Mark y es golpeado hasta la muerte.
Al día siguiente, Dani y Christian son presionados para beber un té alucinógeno. Dani gana una competencia de baile del palo de mayo y es coronada Reina de Mayo . Christian bebe el té alucinógeno y es obligado a participar en un ritual sexual para impregnar a Maja, una miembro de 15 años de los Hårga, mientras miembros femeninos desnudos mayores observan e imitan los gemidos de Maja. Dani presencia el ritual y tiene un ataque de pánico . Está rodeada por las mujeres de la comuna, que imitan sus gritos de desesperación. Después del ritual, Christian desnudo intenta huir. Descubre la pierna cortada de Josh plantada en un macizo de flores y a un Simon apenas vivo en exhibición en un granero, después de haber sido convertido en un águila de sangre . Un anciano le sopla un polvo en la cara, paralizándolo.
Para la ceremonia final, los líderes de la comuna explican que la comuna debe ofrecer nueve sacrificios humanos para purgarla del mal. Las primeras cuatro víctimas (Mark, Josh, Simon y Connie) fueron forasteros atraídos por Pelle e Ingemar, mientras que las siguientes cuatro (los dos miembros ancianos que se suicidaron al principio, más los voluntarios Ingemar y Ulf) son de la comuna. Como Reina de Mayo, Dani debe elegir al Christian paralizado o a un miembro de la comuna seleccionado al azar como sacrificio final. Elige a Christian, que es metido en el cuerpo de un oso destripado y colocado en un templo de madera junto con los otros sacrificios. Mientras la comuna reza, el templo se incendia. Mientras el templo y sus sacrificios humanos arden, los miembros de la comuna imitan los gritos de Ulf. Dani solloza pero sonríe cuando el templo se derrumba.
.jpg/1280px-Ari_Aster,_2018_(crop).jpg)
En mayo de 2018, se anunció que Ari Aster escribiría y dirigiría la película, con Lars Knudsen como productor. B-Reel Films , una compañía sueca, produjo la película junto a Square Peg, con A24 como distribuidora. [6] La película de terror anterior de Aster, Hereditary , había sido un gran éxito de crítica, recaudando más de $80 millones para convertirse en la película más taquillera de A24 en todo el mundo. [7] Según Aster, los ejecutivos de B-Reel, Martin Karlqvist y Patrik Andersson [8], se acercaron a él para dirigir una película de terror ambientada en Suecia, una idea que inicialmente rechazó porque sintió que "no tenía forma de entrar en la historia". Aster finalmente ideó una trama en la que los dos personajes centrales experimentan tensiones en la relación al borde de una ruptura, y escribió el guion circundante en torno a este tema. Describió el resultado como "una película de ruptura vestida con la ropa de una película de terror popular ". [9] Aster mencionó la película Modern Romance de Albert Brooks de 1981 como inspiración para Midsommar , y también la llamó " El mago de Oz para pervertidos". [10]
Aster trabajó con el diseñador de producción de la película, Henrik Svensson, para desarrollar los elementos folclóricos de la película y las tradiciones de Hårga, mientras visitaban Hälsingland juntos. [11] [12] Investigó Hälsingegårds, "granjas centenarias que normalmente tenían pinturas en las paredes", para desarrollar una versión estilizada para el set, así como las celebraciones del Primero de Mayo y el solsticio de verano en el folclore sueco , alemán e inglés . Aster también investigó movimientos y comunidades espirituales, y dijo que se inspiró particularmente en la antroposofía y la teosofía de Rudolf Steiner . [12]
Florence Pugh , Jack Reynor , Will Poulter , Vilhem Blomgren, William Jackson Harper , Ellora Torchia y Archie Madekwe se unieron al elenco en julio de 2018. [13] [14]
Algunas de las primeras escenas ambientadas en Estados Unidos también se filmaron allí; el apartamento de Dani se filmó en Brooklyn, Nueva York, mientras que otras escenas en las que interactúan los amigos de Christian se filmaron en Utah. La mayor parte de la película se filmó en Hungría en lugar de Suecia, principalmente debido a limitaciones financieras, pero también porque Suecia limita los rodajes diarios a no más de ocho horas. [11] La fotografía principal comenzó el 30 de julio de 2018 en Budapest y finalizó ese mismo octubre. [15]
Harper dijo que el rodaje fue "arduo" debido al calor. [16] Las avispas eran muy abundantes y un problema importante en el set. [16] [17] Pugh reflexionó sobre "el rodaje fue una locura total" y elogió la dirección de Aster: "estaba lidiando con posiblemente 100, 120 personas, extras adicionales y actores allí, todos hablando en tres idiomas diferentes y él era el capitán del barco". [18]
Antes de filmar las escenas de consumo de drogas, Reynor dijo que el elenco habló sobre sus propias experiencias con hongos psicodélicos. [8] En su escena de crisis nerviosa con Hårga, Pugh elogió a las otras mujeres involucradas, diciendo que "hicieron que esta escena fuera posible", ya que normalmente le cuesta llorar frente a la cámara. Reflexionó: "Sabía que nunca volvería a estar tan abierta, tan sensible y tan agotada como ese día". [19]
La escena de sexo entre Christian y Maja se filmó el último día. [17] Reynor dijo que pasó tiempo intentando levantar la moral entre los extras involucrados, ninguno de los cuales hablaba inglés, incluida Isabelle Grill (que interpreta a Maja) que aparecía en su primer papel en un largometraje. Reflexionó que sentía que la desnudez masculina era inusual para una película de terror, donde la desnudez femenina es más típica. Dijo que "abogó por la mayor cantidad posible de desnudez frontal completa, realmente quería abrazar la sensación de estar expuesto y la humillación de este personaje. Y me sentí muy, muy vulnerable, más de lo que realmente había anticipado". [8]
Svensson dijo que el mazo de utilería utilizado para la escena del senicidio era una réplica de uno que se encuentra en un museo de Estocolmo, y que el salto desde el acantilado se basaba en prácticas históricas de Suecia . [8] La diseñadora de vestuario Andrea Flesch desarrolló los trajes de los Hårga con lino antiguo de Hungría y Rumania, y botones de Suecia. [8] Aster pidió que la ropa pareciera hecha a mano y que los Hårga se vistieran de blanco. Muchos de sus trajes estaban bordados a mano con diseños de runas exclusivos de los miembros individuales de la comunidad, que significaban sus familias y ocupaciones. [8] Los murales y tapices en el fondo de algunas escenas indican eventos de la película. [8]
En abril de 2020, A24 anunció que subastaría accesorios de sus películas y series de televisión, incluido el vestido de la Reina de Mayo de 10,000 flores de seda que usó Pugh, que supuestamente fue comprado por el Museo de la Academia de Cine por $ 65,000, después de que tanto Ariana Grande como Halsey habían expresado interés en las redes sociales. [20] Las ganancias se donaron para brindar alivio de la pandemia de COVID-19 a los bomberos y sus familias. [20] Otros artículos de la película que se vendieron en subasta fueron el disfraz de oso usado por Reynor por $ 4,760, el mazo usado para aplastar el cráneo de un miembro de la secta por $ 10,000 y otros disfraces de aldeanos que se vendieron en el rango de $ 4,500. Todas las ganancias de la colección Midsommar recaudaron más de $ 100,000 para la Fundación FDNY . [21]
Aster dijo que los efectos visuales para las escenas psicodélicas implicaron un proceso de prueba y error: "Estoy seguro de que para algunas de esas tomas llegamos al punto en el que teníamos 60 versiones. En una iteración, el efecto de los viajes distraía demasiado y no prestabas atención a los personajes. Luego lo redujimos hasta el punto en el que, si prestabas atención a los personajes, nunca notabas los efectos de los viajes". Los efectos visuales más mínimos se decidieron una semana antes de la primera proyección. [8]
Hubo un debate de alrededor de seis semanas sobre si la MPAA le daría a la película una clasificación NC-17 o una clasificación R para su estreno en los EE. UU. debido a su desnudez gráfica, y finalmente se le dio una clasificación R después de los cortes. Una clasificación NC-17 se considera perjudicial para el desempeño de taquilla de una película. [22]
.jpg/1280px-The_Haxan_Cloak_@_Pitchfork,_Chicago_7_18_2014_(14566787750).jpg)
Aster escribió la película mientras escuchaba el álbum Excavation de 2013 del músico electrónico británico Haxan Cloak . Aster lo reclutó para componer la banda sonora, acreditada bajo su nombre real, Bobby Krlic. Krlic comenzó a componer la música antes de que comenzara la filmación, inspirándose en la música folclórica nórdica y colaborando estrechamente con Aster. La película hace uso de música diegética , donde los eventos en pantalla se fusionan con la banda sonora. [23] [24] [25] El álbum de la banda sonora fue lanzado el 5 de julio de 2019 a través de Milan Records . [26]
Midsommar tuvo una proyección previa al estreno en el Alamo Drafthouse Cinema en la ciudad de Nueva York, el 18 de junio de 2019. [27] Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 3 de julio de 2019. [28]
El corte original de 171 minutos de la película de Aster, que A24 le pidió a Aster que recortara para un estreno generalizado en cines, tuvo su estreno mundial en la Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York el 20 de agosto de 2019. [29] Se mostró en cines de los Estados Unidos durante un fin de semana a partir del 29 de agosto de 2019. El corte del director se lanzó como exclusivo de Apple TV el 24 de septiembre de 2019. [30] En medios físicos, tuvo un lanzamiento británico en Blu-ray y DVD el 28 de octubre de 2019, [31] un lanzamiento australiano en Blu-ray el 6 de noviembre de 2019 [32] y un lanzamiento estadounidense en Blu-ray en julio de 2020. [33]
Como parte de la iniciativa A24 x IMAX , la versión del director se mostró en Summer Solstice en auditorios IMAX selectos el 20 de junio de 2024. [34] [35]
Midsommar se lanzó en Digital HD el 24 de septiembre de 2019 y en DVD y Blu-ray el 8 de octubre de 2019. [36] La versión del director de la película se lanzó luego en Blu-ray y Blu-ray 4K Ultra HD como una exclusiva de la tienda A24 el 20 de julio de 2020, en copias limitadas. [37]
Midsommar recaudó 27,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 20,5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 48 millones de dólares. [4]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película recaudaría entre 8 y 10 millones de dólares en 2707 salas durante sus primeros cinco días. [38] Recaudó 3 millones de dólares en su primer día, incluyendo 1,1 millones de dólares en los preestrenos del martes por la noche, lo que Deadline Hollywood calificó como un "comienzo sensacional". [39] [40] Luego debutó con 10,9 millones de dólares, terminando sexto en taquilla; IndieWire dijo que era "simplemente decente" dado su presupuesto estimado de 8 millones de dólares, pero la película probablemente encontraría éxito en los medios domésticos. [41] [42] En su segundo fin de semana, la película cayó un 44% a 3,7 millones de dólares, terminando en octavo lugar, [43] y luego recaudó 1,6 millones de dólares en su tercer fin de semana, terminando en noveno lugar. [44]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "C+" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron un promedio de 3 de 5 estrellas, y el 50% dijo que definitivamente la recomendaría. [39] Ankur Pathak de The Huffington Post dice que "dividió al público (y a algunos críticos)", [45] mientras que el escritor de Screen Rant, Mark Birrell, dijo que era "una de las películas de terror más polarizadoras de 2019" entre el público en general. Birrell citó, como cualidades positivas de la película, sus actuaciones, cinematografía, música, su tono atmosférico, que Birrell dijo que estaba basado en el realismo y un alto nivel de atención al detalle, y sus temas, que incluían su exploración de problemas de salud mental. Sin embargo, atribuyó su desigual recepción por parte del público a aspectos negativos, como su duración, su falta de sutileza, su carácter derivativo y el pobre uso de clichés del género, su sobreestilización, su tendencia a ser demasiado seria, la trama inverosímil, la unidimensionalidad de los personajes, que Birrell encontró irritante, y el hecho de que no encontró la película aterradora. [46]
_(cropped).jpg/1280px-Florence_Pugh_in_2020_(1)_(cropped).jpg)
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 405 reseñas y una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Ambiciosa, impresionantemente elaborada y, sobre todo, inquietante, Midsommar demuestra una vez más que el guionista y director Ari Aster es un autor de terror a tener en cuenta". [47] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 72 sobre 100, basada en 54 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [48]
John DeFore, de The Hollywood Reporter, describió la película como el "equivalente de terror de una boda de destino", y "más inquietante que aterradora, [pero] aún así un viaje que vale la pena hacer". [49] Escribiendo para Variety , Andrew Barker señaló que "no es ni la obra maestra ni el desastre que los espectadores más vocales de la película están obligados a reclamar. Más bien, es una curiosidad admirablemente extraña y temáticamente confusa de un cineasta talentoso que permite que sus ambiciones superen su ejecución". [50] David Edelstein de Vulture elogió la actuación de Pugh como "increíblemente vívida" y señaló que Aster "se mueve a un ritmo más parecido al de una ópera ( Wagner , no Puccini ) que al de una película de terror", pero concluyó que la película "no cuaja porque sus impulsos están muy bifurcados. Es una parábola del despertar religioso de una mujer, que también es la fantasía de venganza de una mujer contra un hombre que no satisfizo sus necesidades emocionales, que también es la fantasía masoquista de un director masculino de emasculación a manos de un culto matriarcal". [9] En The New York Times , Manohla Dargis criticó la profundidad de los personajes detrás de Dani y Christian, considerándolos "instructivamente poco interesantes" y estereotípicamente definidos como una pareja. [51]
Eric Kohn de IndieWire resumió la película como una "película de ruptura perversa", añadiendo que "Aster no siempre sorprende a nadie, pero es experto en retorcer el cuchillo. Después de una desfloración que hace que The Devils de Ken Russell parezca insulsa, Aster encuentra su camino hacia una sorprendente dosis de realidad". [52] Joshua Rothkopf de Time Out le otorgó a la película una calificación de 5/5 estrellas, escribiendo: "Una porción salvaje pero evolucionada del horror popular sueco, la alucinante continuación de Hereditary de Ari Aster demuestra que es un director de terror sin igual". [53]
Para The AV Club , AA Dowd afirmó que la película "rivaliza con Hereditary en el departamento de impacto cruel", y la calificó como un "esfuerzo B+". [54] Escribiendo para Inverse , Eric Francisco comentó que la película se siente "como una vuelta de la victoria después de Hereditary ", y que Aster "se toma su tiempo para adormecer a los espectadores en sus garras ... Pero al igual que la forma en que los personajes experimentan el tiempo, su paso es una noción vaga". Describió la película como "una representación aguda del gaslighting ". [55] Richard Brody de The New Yorker dijo que la película "está construida sobre tal vacío de conocimiento y experiencia, tal vacío de carácter y relaciones, que incluso el primer nivel de la casa de naipes narrativos no puede sostenerse". Añadió: "Al final, el tema de Midsommar es tan simple como regresivo: estadounidenses afortunados, quédense en casa". [56] Emma Madden en The Guardian criticó la película por su representación de personajes discapacitados como "monstruosos" y argumentó que resucita tropos dañinos de películas de terror como el capacitismo y la eugenesia . [57]
Tomris Laffly de RogerEbert.com calificó la película con 4 de 4 estrellas, describiéndola como un "sacramento cinematográfico tremendamente jugoso y apocalíptico que baila alrededor de una relación infructuosa en círculos vertiginosos". [58] Un artículo de Vanity Fair de diciembre de 2019 que reflexiona sobre la década de 2010 en las películas de terror argumentó que Midsommar era parte de una tendencia de " horror elevado ", junto con Hereditary anterior de Aster y The Witch dirigida por Robert Eggers , y que era un ejemplo de "horror en su máxima expresión". [59]
En un artículo publicado en The Guardian , Steve Rose describe Midsommar como "un poderoso estudio sobre el dolor, la traición, las rupturas y más". Rose sugiere que los tres compañeros masculinos de Dani pueden ser vistos como representantes de la " masculinidad tóxica ", o análogos de los tres compañeros masculinos de El mago de Oz (a saber, el Hombre de Hojalata , el León Cobarde y el Espantapájaros ). Rose propone que la película puede leerse como una " parábola del racionalismo moderno, sarcástico y urbano deshecho por los valores rurales primarios". Alternativamente, propone que las tradiciones de los aldeanos podrían leerse como de extrema derecha, nacionalistas blancos o eugenistas . [10]
En Vox , Alissa Wilkinson describió la historia de Midsommar como una continuación del viaje emocional de Dani y de las convenciones de los cuentos de hadas, donde Dani pierde a su familia al principio y se convierte en reina, como en Cenicienta y Blancanieves . El artículo también señala el uso de imágenes que presagian eventos posteriores a lo largo de la película. [67] El propio Aster dijo: "Comenzamos cuando Dani pierde una familia y terminamos cuando Dani gana una. Y así, para bien o para mal, [los Hårga] están allí para proporcionarle exactamente lo que le falta y exactamente lo que necesita, al más puro estilo de los cuentos de hadas". [12]
Monica Wolfe analizó Midsommar como un reflejo de los temas de la globalización y el imperialismo estadounidense en un artículo de 2022 en el Journal of Popular Film and Television . Wolfe describe las ideologías en pugna de la película: feminidad versus masculinidad, conocimiento académico versus conocimiento popular y capitalismo versus comunismo, y escribe que "el horror de la película está impulsado por la resistencia del Otro objetivado al deseo del poder imperial de dominar el lugar físico y el espacio ideológico propio, pero se complica por una sugerencia de que, en este caso único, el Otro también es un poder nacionalista de derecha, y la tensión entre lo local y lo extranjero refleja la de una nueva Guerra Fría ". [68]
La escena de sexo central de la película, entre Christian y Maja, ha sido objeto de debate sobre si representa una violación. Un artículo en Sexuality & Culture afirma que "la naturaleza ambigua de esta escena puede considerarse problemática porque difumina la línea entre el consentimiento y la agresión sexual " y que la película tiene implicaciones para la comprensión contemporánea de la violación, en particular de los hombres . [69]
Yusuke Narita, profesor japonés de la Universidad de Yale , citó positivamente una escena de la película en la que una persona mayor se ve obligada a saltar de un acantilado. Narita utilizó esto como un ejemplo de "suicidio en masa" o " seppuku en masa ", que según él era la única forma de resolver la crisis del envejecimiento en Japón. Los comentarios provocaron una gran controversia, pero también hicieron que Narita se convirtiera en una figura popular entre algunos jóvenes japoneses. [70]
Midsommar entró en producción el 30 de julio de 2018 y el rodaje finalizó en octubre de ese año. La película se rodó en varias localizaciones, aprovechando los impresionantes paisajes de todo el mundo. La mayoría de las escenas se filmaron en Budapest, Hungría, y sus alrededores, lo que proporcionó un telón de fondo pintoresco y casi etéreo para la película.
