Artista estadounidense asociado con el movimiento Land Art
Michael Heizer (nacido en 1944) es un artista terrestre estadounidense que se especializa en esculturas de gran escala y específicas para un lugar. [1] Trabajando en gran medida fuera de los límites de los espacios artísticos tradicionales de galerías y museos, Heizer ha redefinido la escultura en términos de tamaño, masa, gesto y proceso. Pionero del land art o movimiento Earthworks del siglo XX, es ampliamente reconocido por sus esculturas y estructuras ambientales realizadas con equipos de movimiento de tierras, que comenzó a crear en el oeste americano en 1967. Actualmente vive y trabaja en Hiko, Nevada , [ 2] y la ciudad de Nueva York . [3]
Trabajar
Heizer inició su carrera artística en Nueva York en 1966 con una serie de lienzos geométricos pintados con látex PVA . [4] Las pinturas que seguirían, caracterizadas por lienzos con formas no tradicionales, demuestran la exploración temprana de Heizer de formas positivas y negativas; tales armonías de presencia y ausencia, materia y espacio, son esenciales para su arte. En Trapezoid Painting (1966) y Track Painting (1967), enfatiza los perímetros de los lienzos en bruto pintándolos de negro, mientras que los interiores blancos se perciben como espacios negativos. Estas "pinturas de desplazamiento" de bordes duros son paralelas a las inmensas geometrías que logra al mover la tierra. Los contornos gris pizarra de U Painting (1975), por ejemplo, anticipan las formas de las depresiones y montículos angulares que aparecen en uno de sus últimos proyectos City . [ 15]
A finales de la década de 1960, Heizer dejó la ciudad de Nueva York hacia los desiertos de California y Nevada, donde comenzó a realizar sus primeras esculturas "negativas". [2] Estas obras fueron creadas quitando tierra para dar forma a formas negativas subterráneas directamente en el suelo del desierto. Terminado en 1967, Norte, Este, Sur, Oeste , constaba de varios agujeros de forma geométrica excavados en Sierra Nevada . Al año siguiente, Heizer completó Nine Nevada Depressions , una serie de grandes esculturas negativas ubicadas principalmente en lagos secos en todo el estado, entre ellos Jean Dry Lake , Black Rock Desert y Massacre Dry Lake, cerca de Vya, Nevada [6] . En 1969, Heizer realizó la serie Primitive Dye Paintings , en la que polvo de cal blanca y tintes de anilina concentrados se esparcían sobre el paisaje seco del desierto, cubriendo grandes áreas que, vistas desde el aire, formaban formas orgánicas y amorfas. La culminación de este primer período crítico fue la creación de Double Negative en 1969, un proyecto para el cual desplazó 240.000 toneladas de roca en el desierto de Nevada , cortando dos enormes trincheras, cada una de 50 pies de profundidad y 30 pies de ancho y juntos abarcan 1.500 pies, en el borde oriental de Mormon Mesa cerca de Overton, Nevada . [7]
Desde entonces, Heizer ha continuado su exploración de la dinámica entre las formas positivas y el espacio negativo. Su Adjacent, Against, Upon (1976) yuxtapone tres grandes losas de granito en diferentes relaciones para moldear formas de hormigón; Las losas de granito de 30 a 50 toneladas se extrajeron en Cascade Mountain Range y se transportaron en barcaza y tren al parque Myrtle Edwards . [8] Para Displaced/Replaced Mass (1969/1977), instalada posteriormente fuera de Marina del Rey, California , hogar de Roy y Carol Doumani, plantó cuatro rocas de granito de diferentes tamaños procedentes de la Alta Sierra en cajas de hormigón sin tapa en la tierra de modo que las cimas de las rocas queden aproximadamente al mismo nivel que el suelo. [9] Para un trabajo de 1982 en el antiguo edificio IBM en Nueva York, Heizer cortó la parte superior de una gran roca y cortó ranuras en la superficie antes de colocarla sobre soportes ocultos dentro de una estructura de acero inoxidable. Diseñada como una fuente, la roca parece flotar sobre agua corriente. La llamó Misa levitada , título que volvería a utilizar en el futuro. [9] Encargado por el presidente de Ottawa Silica Company , el movimiento de tierras Effigy Tumuli en Illinois se compone de cinco movimientos de tierras abstractos de animales que recuperan el sitio de una mina de carbón a cielo abierto abandonada a lo largo del río Illinois ; las formas (1983–85) (una rana, un zancudo , un pez gato, una tortuga y una serpiente) reflejan el entorno del sitio, que domina el río. En 1983, Heizer recibió una beca Guggenheim [10] de Bellas Artes.
Misa levitada (2012) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
En 2012, Heizer completó Levitated Mass (2012). En instalación permanente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Levitated Mass es una enorme roca de diorita blanca (21,5 pies de ancho y 21,5 pies de alto) que se encuentra sobre una pasarela inclinada de 456 pies de largo, lo que permite a los espectadores experimentar el peso de la roca. mientras caminan por el espacio vacío de abajo. Fueron necesarias once noches, del 28 de febrero al 10 de marzo de 2012, para trasladar la roca de 340 toneladas desde el valle de Jurupa al museo. La instalación está situada en un campo de rodajas de hormigón pulido, situadas en un ligero ángulo entre Resnick Pavilion y Sixth Street. [11] Heizer inauguró la exposición el 24 de junio de 2012. [12] Un largometraje documental, [13] también llamado Levitated Mass , fue dirigido y editado por el cineasta Doug Pray . Detalla la realización de la escultura en relación con la carrera de Heizer y al mismo tiempo retrata el viaje de 105 millas de la roca a través de Los Ángeles y la reacción del público ante su instalación. Otras obras de arte públicas recientes de Michael Heizer incluyen Tangential Circular Negative Line en Mauvoisin , Suiza, encargada por la Fondation Air&Art y dirigida por Jean Maurice Varone, así como Collapse (1967/2016) y Compression Line (1968/2016) en Glenstone , Potomac, Maryland. . [14]
A principios de la década de 1970, Heizer comenzó a trabajar en City , un enorme complejo en el desierto rural del condado de Lincoln, Nevada . [15] Su trabajo en el proyecto continúa hasta el día de hoy, apoyado por la Dia Art Foundation a través de una subvención de la Fundación Lannan . El acceso público limitado a la ciudad comenzó en 2022.
En 1968, Heizer fue incluido en Earth Works , la influyente exposición colectiva en la galería de Virginia Dwan , y luego en la anual de pintura del Museo Whitney en 1969, donde su contribución fue una enorme fotografía de una pintura de tinte en el desierto. [22] Para su primera exposición individual, en la Galerie Heiner Friedrich de Munich en 1969, extrajo 1.000 toneladas de tierra en forma cónica para crear la Depresión de Munich . En 1977 fue incluido en la documenta 6 de Kassel. Se han realizado importantes exposiciones de su obra en instituciones como el Museo Folkwang de Essen (1979), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1984) y la Fondazione Prada de Milán (1996). [23] Se han realizado exposiciones recientes en la galería Gagosian . [24]
1969 Op Losse Schroeven: Situaties en Cryptostructuren (Clavijas cuadradas en agujeros redondos). Museo Stedelijk , Ámsterdam. Viajó a: Verborgene Strukturen. Museo Folkwang , Essen.
1969 Land Art: Long, Flanagan, Oppenheim, Smithson, Boezem, Dibbets, De Maria, Heizer. Fernsehgalerie Gerry Schum, Berlín. Televisado el 15 de abril de 1969.
1987 Fotografía y arte: interacciones desde 1946. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, CA; viajó al Museo de Fort Lauderdale, Fort Lauderdale,
1988 Signos vitales: abstracción orgánica de la colección permanente. Museo Whitney de Arte Americano. Nueva York, NY
1989 20 Jahre Internationale Kunstmesse Basilea. Galería Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
1990 Farmakon '90. Centro de Convenciones Nippon, Makuhari Messe , Tokio, Japón.
2010 La copia original: fotografía de escultura, desde 1839 hasta la actualidad. El Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY; Viajó a Kunsthaus Zürich , Zurich, Suiza.
2013 Cuando las actitudes se vuelven forma: Berna 1969/Venecia 2013. Ca' Corner della Regina, Fondazione Prada , Venecia, Italia. [25]
^ abc Kimmelman, Michael (19 de agosto de 2022). "Fue un misterio en el desierto durante 50 años. En un remoto valle de Nevada, finalmente se revela la asombrosa megaescultura del artista Michael Heizer". Los New York Times . Consultado el 24 de agosto de 2022 .
^ Keats, Jonathon (1 de septiembre de 2022). "Michael Heizer tardó 50 años en hacer una obra de arte tan grande como una ciudad, pero podrían ser necesarios otros 5.000 años para comprender su significado". Forbes . Consultado el 5 de septiembre de 2022 .
^ Tennent, Scott (18 de marzo de 2015). "Proteger la ciudad" de Michael Heizer"". LACMA . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
^ Burns, Charlotte (18 de marzo de 2015). "Los museos se unen en una campaña para salvar un enorme proyecto de land art". El Periódico del Arte . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
^ Steve Tetreault y Henry Brean, Un trato cerrado, Obama creará el monumento Basin and Range, Las Vegas Review-Journal (9 de julio de 2015).
^ Mascaró, Lisa (20 de diciembre de 2016). "El artista y el senador: uno construyó una obra maestra del desierto, el otro un legado de Nevada". Los Ángeles Times . Consultado el 27 de diciembre de 2016 .
^ Christopher Knight, Ha nacido una estrella de rock, ¿o no?, Los Angeles Times , 13 de marzo de 2012
^ Sturm, Daniel (12 de noviembre de 2003). «Los inquietantes restos de 'Esto es igual a eso'» [ enlace muerto permanente ] . Pulso de la ciudad . Consultado el 11 de marzo de 2017.
