La artesanía y el arte popular mexicano son una colección compleja de artículos elaborados con diversos materiales y destinados a fines utilitarios, decorativos o de otro tipo. Algunos de los artículos producidos a mano en este país incluyen cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. [1] En México , tanto las artesanías creadas con fines utilitarios como el arte popular se conocen colectivamente como “artesanía”, ya que ambas tienen una historia similar y ambas son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La tradición artesanal de México es una mezcla de técnicas y diseños indígenas y europeos. Esta mezcla, llamada “ mestiza ”, fue particularmente enfatizada por la élite política, intelectual y artística de México a principios del siglo XX, después de que la Revolución Mexicana derrocara la presidencia de estilo francés y centrada en la modernización de Porfirio Díaz . [2] Hoy en día, la artesanía mexicana se exporta y es una de las razones por las que los turistas atraen al país. [3] Sin embargo, la competencia de productos manufacturados e imitaciones de países como China han causado problemas a los artesanos de México. [1] [4]
La artesanía y el arte popular mexicanos son una colección compleja de artículos elaborados con diversos materiales y diseñados con fines utilitarios, decorativos o de otro tipo, como tapices, jarrones, juguetes y artículos creados para celebraciones, festividades y ritos religiosos. [1] Estas artes y oficios se denominan colectivamente “artesanía” en español mexicano. Este término fue inventado en español durante el siglo XX para distinguir las mercancías fabricadas con métodos tradicionales de las fabricadas con métodos industriales/de cadena de montaje. La palabra también se utiliza para promocionar productos tradicionales entre los turistas y como fuente de identidad nacional mexicana. [5] La artesanía mexicana tiene sus cimientos en las artesanías de las muchas culturas prehispánicas del país, pero 500 años de influencia europea la han transformado en una mezcla de las dos y única en México. La mayoría de la artesanía producida aquí muestra influencias tanto europeas como nativas en la elaboración, el diseño o ambos. [1]
La artesanía se puede definir como aquellos artículos creados por la gente común, utilizando métodos tradicionales y arraigados en el pasado. La mayoría de los artesanos no reciben formación escolar en su oficio, sino que lo aprenden a través de un aprendizaje formal o informal. El término “gente común” para México generalmente se aplica a personas nativas de áreas rurales y a quienes no pertenecen a las clases media y alta. [1]
Para México, la artesanía está fuertemente ligada a la identidad nacional así como a las identidades indígenas, y esta idea a menudo se refleja en las películas y la televisión del país. [1] [6] Desde principios del siglo XX hasta la actualidad, el arte popular mexicano ha inspirado a artistas famosos como Frida Kahlo , Diego Rivera , Rufino Tamayo , José Clemente Orozco , Fernández Ledezma, Luis Nishizawa y muchos otros. [2] Miguel Covarrubias y Salvador Novo definieron la verdadera artesanía mexicana como una mezcla de tradiciones europeas e indígenas, con artículos producidos para el consumo interno, principalmente para la clase media mexicana. Esta definición se aplica mejor a la producción de cerámica, marroquinería, textiles y juguetes. Esta definición se basa en la era posterior a la Revolución Mexicana, cuando los artistas e intelectuales estaban preocupados por crear una identidad nativa para México, que giraba en torno al concepto de “mestizo” o la mezcla de razas europeas e indígenas. Incluso fue pensado por algunos de sus proponentes, como el Dr. Atl , que cualquier cambio en la artesanía de México conduciría a la degradación de la misma y de la identidad que representan. [7]
La mayor parte de la artesanía producida en México son cosas comunes hechas para el uso diario, pero aún se consideran artísticas porque la mayoría contiene detalles decorativos y/o están pintadas en colores brillantes con fines estéticos. [1] El uso atrevido de colores en artesanías y otras construcciones se remonta a la época prehispánica. Pirámides, templos, murales, textiles y objetos religiosos fueron pintados o coloreados de rojo ocre, verde brillante, naranja quemado, amarillos variados y turquesa. A estos se sumarían otros colores introducidos por el contacto europeo y asiático, pero siempre en tonos atrevidos. [8] Incluso la producción de colores está relacionada con la historia de la artesanía. El pigmento rojo desde la época prehispánica se elabora a partir de la cochinilla , que se tritura, se seca y se muele hasta obtener un polvo para mezclarlo con una base líquida. [9]
Los motivos de diseño pueden variar desde puramente indígenas hasta mayoritariamente europeos con algunos otros elementos añadidos. Los diseños geométricos prevalecen y son los más directamente conectados con el pasado prehispánico de México y/o los artículos fabricados por las comunidades puramente indígenas que quedan en el país. [10] Los motivos de la naturaleza son tan populares, si no más, que los patrones geométricos en diseños tanto prehispánicos como de influencia europea. Son especialmente frecuentes en tapices y cerámicas. [11] La artesanía mexicana también muestra influencia de culturas distintas a la europea. La famosa cerámica de Talavera de Puebla es una mezcla de influencias de diseño chino, árabe, español e indígena. Los muebles lacados eran desconocidos en México hasta que los galeones de Manila trajeron aquí productos de madera lacada, que los artesanos locales copiaron. [12]
Muchas artesanías mexicanas son consideradas de estilo “ barroco ”, definiéndose como “un estilo decorativo caracterizado por el uso, y ocasional abuso, de adornos en los que predomina la línea curva”. Esto es el resultado del uso de los estilos plateresco y churrigueresco español durante los períodos coloniales y posiblemente también de algunas tradiciones prehispánicas muy ornamentadas. [12]
Desde tiempos prehispánicos, el arte popular en Mesoamérica ha sido el vehículo principal a través del cual la gente ha expresado sus sueños y temores, cortejado a sus amantes, divertido a sus hijos, adorado a sus dioses y honrado a sus antepasados. [13] A finales de la era anterior a la conquista , los aztecas habían absorbido muchas de las tradiciones artesanales y comerciales de los toltecas , mixtecos , zapotecas y mayas . En algunos de sus escritos, Hernán Cortés describe la infinidad de productos artesanales disponibles en los mercados de Tenochtitlán , como textiles, arte plumario, recipientes hechos con calabazas y objetos elaborados con metales preciosos. [1] Bernardino de Sahagún describe los diversos artículos elaborados con la planta de maguey , la amplia variedad de alfarerías, así como sobre el lugar privilegiado que ocupaban los artesanos en la jerarquía social nativa. [2]
En el período colonial temprano, la clase de artesanos nativos fue perseguida y prácticamente destruida, ya que muchos de los diseños y técnicas que utilizaban estaban vinculados a prácticas religiosas prehispánicas, que los españoles querían reemplazar por el cristianismo. [2] Por el contrario, se introdujeron nuevas artesanías y nuevas técnicas artesanales desde Europa y, a menudo, se enseñaron a los pueblos indígenas y mestizos en las misiones. [1]
Aquellas artesanías que sobrevivieron a la Conquista, como la alfarería, se enriquecieron con las nuevas técnicas venidas de Europa. También se trajeron a México nuevas artesanías, como la talabartería, que fueron naturalizadas por artesanos locales, utilizando elementos de diseños indígenas. Sin embargo, las artesanías que no encajaban con los estilos de vida o gustos europeos, como los mosaicos de plumas, tendieron a desaparecer. [1]
Un caso notable del restablecimiento de la artesanía en el período colonial temprano es la obra de Vasco de Quiroga . Quiroga llegó a la recién conquistada provincia de Michoacán después de que Nuño Beltrán de Guzmán asesinara a muchos de los purépechas nativos , arruinara muchas cosechas y perturbara la economía. Comenzó a reparar el daño alimentando a los hambrientos, fundando escuelas y hospitales y reconstruyendo la economía. Trabajó para restablecer los oficios que habían existido anteriormente, a menudo introduciendo nuevas técnicas, y para establecer nuevos oficios. Para evitar la competencia por los mismos mercados limitados, alentó a cada pueblo a especializarse en una artesanía o producto en particular. Logró que muchos artesanos nativos volvieran a su trabajo. [14] Quiroga fue el primero en combinar sistemáticamente técnicas artesanales nativas y españolas, así como la organización del trabajo. [2] Vasco de Quiroga todavía es honrado en el estado de Michoacán, especialmente en la región del Lago de Pátzcuaro , y el estado es bien conocido como productor de artesanías. [14]
Con el tiempo, las artesanías se redefinieron, ya que la mayoría de ellas estaban dominadas por mestizos o de ascendencia mixta indígena y europea. Sin embargo, las clases altas y las autoridades gubernamentales mantuvieron un estricto control sobre la producción. [2]
Cerca del final del período colonial, otro miembro del clero participó activamente en la promoción de la artesanía como una forma de ayudar a quienes se encontraban en posiciones sociales más bajas en México. En 1803 Miguel Hidalgo y Costilla se instala como párroco de Dolores, Guanajuato . Hidalgo entregó la mayor parte de sus deberes religiosos a un vicario y se dedicó al comercio, las actividades intelectuales y la actividad humanitaria. [15] Dedicó gran parte de su tiempo a estudiar literatura, trabajos científicos, cultivo de la uva , cría de gusanos de seda . [16] [17] Utilizó el conocimiento que adquirió para promover actividades económicas para los pobres y la población rural de su zona. Estableció fábricas para fabricar ladrillos y cerámica y capacitó a indígenas en el trabajo del cuero. [16] [17] También impulsó la apicultura . [17] Estaba interesado en promover actividades de valor comercial para utilizar los recursos naturales de la zona para ayudar a los pobres. [18] Su objetivo era hacer que los indios y los mestizos fueran más autosuficientes. Sin embargo, estas actividades violaron las políticas diseñadas para proteger la agricultura y la industria peninsulares españolas, y se ordenó a Hidalgo que las detuviera. El trato de las autoridades españolas a los campesinos y las clases bajas sería un factor que empujaría a Hidalgo a comenzar la Guerra de Independencia de México con su famoso Grito de Dolores . [19] Los esfuerzos de Hidalgo fundaron la industria de la cerámica de mayólica en el estado de Guanajuato . [2]
Después de la Guerra de Independencia de México , se abolieron los gremios de artesanos que habían regulado la manufactura durante el período colonial. Como cualquiera podía llamarse artesano, la calidad de los productos se deterioró gravemente, especialmente en la cerámica, [20] los productos extranjeros entraron libremente al país y la industrialización comenzó a afianzarse. Para ayudar a detener el deterioro socioeconómico de los artesanos, se fundaron hermandades, cooperativas y organizaciones profesionales. Sin embargo, los artistas indígenas generalmente no se unieron a estas asociaciones y permanecieron dentro de sus propias organizaciones socioeconómicas. [21]
La situación de las artesanías nativas siguió siendo precaria y se depreció aún más durante lo que ahora se conoce como el Porfirato, o el largo gobierno del presidente Porfirio Díaz de la década de 1880 a 1910. No sólo las artesanías, sino casi todo lo nativo de México fue casi descartado en favor de del estilo francés y la modernización. [2] [7]
El Porfirato terminó con la Revolución Mexicana. Cerca del final de la Revolución, había un deseo por parte de artistas, intelectuales y políticos de definir y promover una identidad nacional mexicana. Parte de este esfuerzo estuvo dirigido a la tradición artesanal de México. Varios intelectuales y artistas mexicanos, entre ellos el Dr. Atl y Adolfo Best Maugard , quedaron fascinados por el arte popular. Convencidos de su importancia, comenzaron a escribir sobre el tema, y desde entonces se han publicado numerosos libros sobre el tema. [6] El presidente Álvaro Obregón estaba interesado en promover la artesanía mexicana fuera de México. Un grupo de académicos y artistas interesados en el arte popular recibió el encargo de formar las primeras colecciones de estos para exhibición pública. En este grupo estaban Gerardo Murillo , Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledezma . [2]
El centenario del fin de la Guerra de Independencia de México en 1821 impulsó dos importantes exposiciones de arte popular mexicano, una en la Ciudad de México y la otra en Los Ángeles. Fueron concebidos por Roberto Montenegro y Jorge Enciso, con la ayuda de Xavier Guerrero, Adolfo Best Maugard y Gerardo Murillo o el Dr Atl. En este período, el Dr. Atl publicó una obra en dos volúmenes llamada "Las artes populares de México" que se convirtió en una autoridad en el tema. Esta encuesta incluyó discusiones sobre cerámica, loza cocida, juguetes, platería, orfebrería, mosaicos de plumas, cestería, textiles, objetos de madera, pinturas religiosas populares llamadas exvotos o retablos , así como otras expresiones de arte popular como teatro, poesía y grabado. [7]
En la década de 1920, las casas de la clase alta todavía estaban dispuestas en su mayoría al estilo europeo, y las clases media y baja adornaban sus hogares con artesanías como sarapes de Oaxaca . [7] Durante las décadas de 1920 y 1930, artistas y académicos mexicanos como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kahlo promovieron las artes y artesanías populares mexicanas, así como extranjeras como Francisca Toor y William Spratling . [2] Diego Rivera y Frida Kahlo fomentaron la vinculación de la identidad mexicana con la artesanía indígena, y Frida adoptó la vestimenta indígena como su look. [1] [22]
El arte popular sí tuvo una influencia significativa en las bellas artes de México durante estas décadas, lo que se puede ver en pinturas de Frida Kahlo, María Izquierdo , Roberto Montenegro y otros. Una influencia particular fue el uso de colores llamativos. La artesanía fue representada como un fenómeno de masas, con el objetivo de promover la identidad nacional mexicana. [7] A pesar del apoyo a la artesanía por parte de muchos miembros de la élite mexicana, coleccionistas extranjeros, críticos y galeristas en las primeras décadas del siglo XX, las piezas en sí nunca fueron consideradas verdadero arte. Se los consideraba ejemplos de intuición, genio y tradición nativos, pero no de talento individual. Durante la mayor parte del siglo XX, lo que más se había discutido sobre la artesanía mexicana es su significado colectivo, especialmente identificándola con diversos grupos étnicos. Este anonimato aseguró que tales expresiones seguirían siendo algo inferiores al “verdadero arte”, y sus creadores llamaron artesanos y no artistas. [7]
De 1920 a 1950, México fue el tercer productor de artesanías, detrás de Japón y China, con el apoyo descrito anteriormente. Sin embargo, este apoyo no dio lugar a importantes colecciones de museos ni a valoraciones más altas de las obras producidas. [7] [21] Algunas artesanías no se beneficiaron de estar asociadas con el nuevo mito de la identidad mexicana. Uno en particular es la artesanía en cera, ya que se asocia principalmente con artículos y motivos religiosos católicos. Hoy en día, sólo un puñado de personas todavía trabajan con cera y, para todos los efectos, el oficio está muerto en México. La glorificación de la artesanía y los iconos, arquetipos y prototipos nacionales en la primera mitad del siglo XX tuvo algunos efectos negativos. Ciertas imágenes como la China Poblana , escenas rurales, charros , etc., comenzaron a aparecer casi en todas partes en los productos que elaboraban los artesanos. La promoción de la artesanía mexicana fue aceptada antes por los extranjeros que por los propios mexicanos. Sobreviven muy pocos ejemplos de artesanía de principios del siglo XX y la mayoría de las mejores colecciones están en manos norteamericanas o europeas. [7]
La apreciación de los nativos mexicanos por sus propias artesanías se vería favorecida hacia mediados de siglo, en parte debido a la popularidad de las películas de Emilio “El Indio” Fernández y Gabriel Figueroa . Con el tiempo, incluso las casas en el exclusivo barrio de Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México tendrían algún toque de “lo mexicano” en su decoración. [7] A finales de la década de 1940, el gobernador del Estado de México, Isidro Fabela, creó el primer museo dedicado a las artes y artesanías populares mexicanas en Toluca . Posteriormente el presidente mexicano Miguel Alemán Valdés inauguró el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares, nombrando como curador a Fernando Gamboa. Gamboa organizó una exposición en Europa con gran éxito. [2] Adolfo López Mateos creó un fideicomiso para promover las artes y artesanías mexicanas llamado Banco Nacional de Fomento Cooperativo que fue transformado en el actual Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanía (FONART) por Luis Echeverría . Varios estados organizaron estructuras de apoyo similares, incluidas Casas de Artesanías, que son tiendas estatales que venden productos artesanales. Una iniciativa privada de Banamex apoya a un gran número de artistas y organiza exposiciones donde se pueden ver y comprar algunas de las mejores artesanías que se pueden encontrar. [2]
En 1940 se llevó a cabo en Pátzcuaro el Primer Congreso Indigenista Interamericano , dando origen al Instituto Indigenista Mexicano. En la década de 1950, este instituto, junto con el INAH , creó el Patronato de las Artes e Industrias Populares, que jugó un papel importante en la protección y promoción de la artesanía mexicana. Durante la misma década se realizaron los primeros estudios socioeconómicos de estas tradiciones artesanales, con el objetivo de establecer políticas económicas al respecto. En 1969 se llevó a cabo el primer Congreso Nacional de Artesanía en la Ciudad de México, lo que dio lugar a la creación del Consejo Nacional para alas Artesanias, con una tienda denominada Palacio de las Artesanías. Posteriormente se creó la Dirección General de Arte Popular y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanias. Estas serían luego reemplazadas por la Dirección General de Culturas Populares y dentro de esta entidad se encuentra el Departamento de Artesanías. Luego se estableció la Junta de Fomento de Artesanos, que publicó una revista llamada Semanario Artístico. Para promover los productos elaborados en México, el grupo organizó las Juntas Patrióticas, que tiene como objetivo el consumo exclusivo por parte de sus miembros únicamente de arte y artesanía popular de México. [21] Muchas de estas organizaciones tienen reconocimientos, premios y eventos relacionados con la artesanía, incluido un premio nacional, el Premio Nacional de Arte Popular. [7]
Con el aumento del interés intelectual e institucional formal por la artesanía vino también un reflujo del interés de la población mexicana. Gran parte de esto se debió al ascenso de las clases medias en México entre 1950 y 1980, que mostraron una preferencia por los artículos producidos en masa y el deseo de ser parte de una cultura nacional progresista, en lugar de una tradicional local. Al final de este período, la artesanía era considerada nada más que una colección de curiosidades. Imitaciones baratas de artesanías mexicanas, especialmente aquellas relacionadas con la religión, comenzaron a llegar a los mercados mexicanos desde América del Norte y Asia, volviéndose kitsch , como imágenes de Cristo con ilusiones ópticas para que parezca que parpadea. Las verdaderas imágenes populares como los exvotos ya no se hacían ni se hacían para turistas o coleccionistas, no como verdadera expresión religiosa. [7]
El interés en la última parte del siglo XX se concentraría entre académicos, coleccionistas/“expertos” y turistas. [6] [7] Entre los propios artesanos, ha habido cierto movimiento desde la década de 1970 para romper con la tradición del anonimato y lograr que los talentos individuales sean reconocidos como artistas. Algunos de los que lo han conseguido son Roberto Ruiz, especialista en obras de hueso, Teresa Nava que hace maquetas , Teodoro Torres que hace figuras de plomo y muchos más. En cada uno de estos casos, los talentos individuales de los artistas son parte del valor de las obras realizadas. [7]
La industria del turismo y el interés extranjero son ahora una parte esencial para mantener viva la tradición artesanal mexicana. Sin embargo, las imitaciones producidas en masa suelen venderse a los turistas. [7]
La artesanía mexicana se vende a extranjeros de dos maneras. El primero es para los turistas, ya que los artículos mexicanos hechos a mano son parte de lo que hace que el país sea atractivo para los visitantes extranjeros. [23] El segundo es a través de las exportaciones. La artesanía mexicana se vende ampliamente fuera de México, especialmente a través de Internet. [3] Sin embargo, no existe una sola entidad o corporación comercializadora cuyo negocio sea exportar artesanía mexicana en general. La exportación se realiza principalmente mediante inversiones en una artesanía particular por parte de personas específicas, más que una promoción a gran escala de la artesanía mexicana en general. [23]
Un ejemplo son las empresas y cooperativas más pequeñas que atraen inversión extranjera y oportunidades para vender sus productos en el extranjero. Una de esas cooperativas, encabezada por Nurith Álvarez Cravioto, en el estado de Hidalgo está formada por pobres de zonas rurales, muchos de los cuales han enviado hombres a Estados Unidos a trabajar, y ex convictos que no pueden encontrar empleo. Necesitaron una inversión de casi 10.000 dólares para construir talleres y comprar equipos. No tuvieron éxito en obtener dinero de fuentes hidalguenses o federales mexicanas. Sin embargo, su caso era tan conocido que un político estatal los mencionó al secretario de la embajada japonesa en México. La cooperativa hizo un discurso de venta ante la embajada japonesa, que acordó financiarla. Se espera que este esfuerzo conduzca a la capacidad de exportar los productos de la cooperativa a Japón. [24]
Otra comunidad de Hidalgo llamada Axhiquihuixtla elabora máscaras ceremoniales de madera esculpida. El escultor Javier Astora encontró la comunidad y compró sus máscaras. Las máscaras terminaron en una galería llamada Biddingtons en Nueva York, donde alcanzaron precios de hasta 350 dólares cada una, en comparación con los 250 pesos (aproximadamente 25 dólares) por los que normalmente se vendían. [24]
Como en el pasado, la mayoría de los productos artesanales producidos en México todavía se consumen internamente en la vida familiar cotidiana, especialmente artículos como ropa, utensilios de cocina y similares, así como objetos ceremoniales y religiosos. Gran parte de lo que el mundo conoce como artesanía mexicana fue promovida en la década de 1920 y se considera lujosa, con la cerámica de Talavera como ejemplo. [25] La tradición sobrevive en la producción de muchos de estos productos. Sólo el cinco por ciento de los artesanos de México emplean con éxito métodos innovadores en producción, diseño y promoción. El 65% continúa haciendo sus artesanías con pocas o ninguna diferencia con sus antepasados y el 30% se encuentra en algún punto intermedio. [26]
Existen muchas organizaciones y programas gubernamentales para ayudar a los artesanos y promover la producción artística. Muchas escuelas de arte en México tienen clases de ciertos oficios y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura tiene una Escuela de Oficios. [3] En Puebla , artistas como Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara y Francisco Toledo fueron invitados a ayudar a rediseñar la decoración de las cerámicas allí producidas (pero no las técnicas de producción), lo cual hicieron. añadiendo formas humanas, animales y otros a las imágenes tradicionales de flores y diseños curvos. [27]
La intervención de los artistas en el proceso de diseño ha sido criticada por expertos como la antropóloga Victoria Novelo, quien afirma que muchos de estos artistas “interfieren” en el proceso artesanal al introducir ideas a pesar de que no tienen estudios sobre las tradiciones culturales detrás de estas artesanías. También afirma que muchos diseñadores con educación universitaria creen que con diseños innovadores pueden ayudar al artesano a salir de la pobreza, sin saber por qué el artesano es pobre en primer lugar. [25]
A pesar de las organizaciones e instituciones, la mayoría de los artesanos mexicanos están empobrecidos y tienen poco acceso a materiales o diseños de calidad, debido a la falta de conocimiento cultural. [21] Los artesanos también deben competir con bienes fabricados en grandes fábricas [1] y copias de artesanía mexicana importadas de lugares como China. [4] Esto mantiene los precios bajos, y el tiempo que lleva hacer artesanía auténtica pone a los artesanos mexicanos en desventaja económica. Ésta es una de las razones por las que las generaciones más jóvenes tienen menos interés en la tradición artesanal. [23] [27]
Las artesanías en México varían ampliamente en cuanto a materiales utilizados, técnicas, empleos y estilos preferidos. [3] La artesanía más predominante en México es la cerámica . La cerámica fue considerada una de las formas de arte más elevadas durante el Imperio Azteca , y se dice que el conocimiento de su elaboración provino del propio dios Quetzalcóatl . La cerámica prehispánica se hacía enrollando la arcilla en un círculo, luego hacia los lados, luego raspando y moldeando el trabajo enrollado hasta que ya no se podían detectar. Los españoles introdujeron el torno de alfarero y nuevas técnicas de vidriado. [28] Los españoles introdujeron la cerámica vidriada con mayólica. Puebla en particular es conocida por su variedad de mayólica, llamada Talavera. Una característica distintiva de esta ciudad es que muchas cocinas y edificios están decorados con azulejos de Talavera con intrincados detalles. [29] Los azulejos son un subconjunto de la cerámica y se utilizaron ampliamente en el México de la época colonial. Estos azulejos se cocieron primero a baja temperatura, luego se pintaron a mano con diseños intrincados y luego se cocieron a alta temperatura para fijar el esmalte. Estos todavía se fabrican, pero la mayoría de los azulejos decorativos que se utilizan en México se fabrican en fábricas. [30] Todavía se fabrica cerámica sin vidriar, pero generalmente tiene fines únicamente decorativos y copia los diseños de las culturas prehispánicas. [29]
La metalurgia en Mesoamérica, especialmente la plata, el oro y el cobre, estaba muy avanzada cuando llegaron los españoles. Se incrustaba oro en cobre y los metales se martillaban hasta obtener la delgadez del papel y se fundían utilizando el método de cera perdida. Se produjeron algunas herramientas de cobre y hierro, pero la artesanía en metal prehispánica estuvo dominada por la joyería y los adornos. Los españoles introdujeron nuevas técnicas como el trabajo de filigrana , donde se unen pequeños hilos de metal para hacer joyas. [31] Durante el período colonial, a los pueblos indígenas se les prohibió trabajar con metales preciosos. Hoy en día, los diseños antiguos han revivido, siendo Taxco el centro de la platería. La platería es ahora una de las principales exportaciones de México. [32] El trabajo del cobre es particularmente abundante en Michoacán. Un objeto tradicional de cobre martillado es un recipiente grande en el que se funde grasa de cerdo o se carameliza azúcar para hacer dulces. Cada año durante el mes de agosto Santa Clara del Cobre realiza una fiesta del cobre. [33]
Muchas fibras diferentes se retuercen, anudan y tejen en textiles y objetos. Los materiales incluyen juncos, juncos, hilo, cuerdas y cordeles de plástico, y muchos más. Históricamente, las fibras se teñían utilizando pigmentos creados a partir de plantas y animales . Los tintes sintéticos han reemplazado a los naturales para muchos artesanos, pero todavía hay algunos, especialmente en el estado de Oaxaca, que todavía usan tintes tradicionales. [34] Los materiales tejidos en México comenzaron con la cestería y la fabricación de esteras. La planta de agave era una fuente importante de fibras e hilo y todavía se utiliza hoy en día para hilo y papel. También se utilizaba el algodón, hilado solo o combinado con plumas o pieles de animales para proporcionar calor. Las mujeres mexicanas muy tradicionales todavía hilan sus propios hilos, que son de algodón o lana y pueden ser muy finos o muy gruesos. [35] Los textiles tienen una larga historia de tradición. Los diseños bordados de colores brillantes en prendas femeninas pueden identificar la tribu, la edad y el estado civil del usuario. Los textiles eran conocidos en las culturas prehispánicas desde cientos de años antes de la llegada de los españoles, utilizando un telar de cintura sujeto entre un árbol y la espalda del tejedor. Los españoles introdujeron el telar de pedal, que podía fabricar piezas de tela más grandes. [22]
El tejido es un oficio practicado por hombres, mujeres y niños en México y casi todas las fibras disponibles se elaboran en objetos utilitarios como manteles individuales, cestas, sombreros y bolsos. Muchos de los materiales utilizados se dejan en su color natural, pero algunos se pueden teñir de colores vivos. Además, se empiezan a utilizar fibras plásticas. [36]
El papel se fabrica y se utiliza para hacer artesanías en México. La fabricación de papel es una habilidad que se remonta a la época prehispánica. Se utiliza principalmente la corteza de dos árboles: la de la familia de los morus o de las moreras para el papel blanco y la de la familia de los ficus o de las higueras para las variedades más oscuras. Tradicionalmente, los hombres cortaban y raspaban la corteza, pero la fabricación del papel la hacían las mujeres. El proceso comienza lavando la corteza y luego hirviéndola con cenizas. Luego se enjuaga y se bate hasta que las fibras se unen y luego se seca al sol. En las calles se cuelgan banderolas o pancartas de papel recortado para ocasiones especiales. [37]
La marroquinería en México está estrechamente ligada a la tradición charra/vaquera, centrándose en la creación de sillas de montar, cinturones y botas. Sin embargo, el trabajo en cuero también se puede ver en fundas de asientos, como las de las sillas equipale y en las pantallas de lámparas. El trabajo en cuero se decora tradicionalmente con patrones fluidos utilizando el método de punzonado y herramienta, que requiere mucha mano de obra, y se colorea con tinte o barniz. [38]
Los palacios y casas nobles de los aztecas tenían muebles ornamentados . Se tallarían piezas enteras de madera dura en bancos, mesas y otros elementos. Los muebles tenían incrustaciones de oro y algunos estaban cubiertos con pieles de animales. [39] En el México prehispánico existía una especie de goma laca o laca que se utilizaba en muchas cerámicas. El Códice Mendocino lo menciona como una especie de aceite impermeable extraído de un gusano llamado “hacha” y mezclado con aceite de semilla de amapola o salvia mexicana y pigmentos, lo que dio como resultado una pintura. [12] Después de la Conquista, los españoles exigieron muebles de estilo europeo, que generalmente eran fabricados por artesanos indígenas. Como el México colonial era la puerta de entrada de España a Asia, las técnicas orientales como el parquet y otros tipos de incrustaciones también se hicieron comunes. [39] El estado de Michoacán es un importante productor de muebles hechos a mano, que pueden simplemente barnizarse, teñirse o pintarse en colores brillantes. [40]
En todas las regiones del país se producen objetos ceremoniales de diferentes formas, tamaños y colores, cuyo único fin es celebrar santos, fiestas y honrar a los muertos. [6] Una de las fiestas más importantes para la artesanía es el Día de Muertos . Se crean objetos para decorar casas y crear “ofrendas” (altares a los difuntos) como calaveras de caramelo, esqueletos decorados, muchos de los cuales están vestidos para imitar profesiones como la de médico. [41] Grandes cantidades de flores y otras materias vegetales para crear decoraciones para ofrendas y tumbas. [42] También hay una cerámica negra bruñida especial que se utiliza para objetos relacionados con el Día de Muertos. [29] Otro feriado importante para las artesanías es la temporada navideña, donde las ventas de piñatas alcanzan su punto máximo y se construyen belenes ornamentados en las casas. Para el Domingo de Ramos , se tejen intrincadas cruces con hojas de palma. En algunos lugares de México durante la Semana Santa se queman ritualmente grandes efigies de papel maché de Judas Iscariote . Para las fiestas de los santos patrones, se cuelgan pancartas de papel cortado en las carreteras y en las ventanas. [42]
Los juguetes artesanales mexicanos son en su mayoría representaciones en miniatura de cosas de la vida, como pájaros, muebles, sirenas , escenas taurinas , carros y mucho más, elaborados con materiales disponibles como espadaña, madera, tela, barro y plomo. En su mayoría fueron hechos para niños de las clases bajas mexicanas. Se consideran artísticos no por la originalidad sino por el ingenio de crear algo especial a partir de prácticamente la nada. Estos juguetes, la mayoría de los cuales sobreviven son del siglo XIX y principios del XX, son cada vez más valorados por los coleccionistas, pero son desdeñados entre la población mexicana en general. Desde la década de 1950, con la influencia del cine y la televisión, la mayoría de los niños dejaron de querer este tipo de juguetes por productos masivos producidos en el extranjero y basados en lo que ven en los medios. La mayoría de los juguetes que se venden a los turistas ahora son imitaciones baratas de lo que solía ser común. [7]
