Magali Lara (nacida el 5 de noviembre de 1956 en Ciudad de México ) es una artista contemporánea mexicana. Sus obras se presentan en colecciones como la Galería de Arte Mexicano, el Museo de Arte Carrillo Gil, [1] el Museo de Arte Moderno de Nueva York , [2] el Banco Nacional de México , el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM) y la Colección de Arte de la UDLAP. [3] [1] Se la considera una figura destacada en la contribución feminista del movimiento de arte contemporáneo mexicano. Lara ha producido obras tanto como ensayista como artista visual. En su escrito autobiográfico, describe su trabajo de la siguiente manera:
"Mi trabajo se encuentra en una intersección. Texto e imagen conviven de diferentes maneras. Como gemelos siameses, que han desarrollado personalidades diferentes pero que, al final, comparten un núcleo vital".
— Magalí Lara
[4]
De 1976 a 1980, Lara estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , San Carlos. En 2011 obtuvo el título de maestría en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde es profesora; coordina programas y contenidos de la Sección de Pintura de la Facultad de Artes Visuales. Actualmente vive y trabaja en Cuernavaca, Morelos . [5]
Su primera exposición reconocida tuvo lugar en 1977 durante sus estudios de licenciatura, bajo el nombre "Tijeras". La exposición estuvo compuesta por diez dibujos animados y un libro de artista .
Durante la década de los setenta, su obra comenzó a reflejar lo que significaba ser mujer en el México de esa época, y las condiciones sociales por las que tuvo que pasar. Sus obras se atribuyen a los crecientes movimientos del feminismo durante la época. [6] Lara dice que se hizo feminista gracias a su madre, y pintaba flores porque su madre y su abuela lo hacían juntas; su deseo en este espectáculo, añade, es contar historias no tanto desde la plataforma del cuerpo femenino, sino desde la experiencia de un cuerpo que ha visto y quiere materializar la emoción. [7]
En 1981 participó como curadora en la primera exposición de mujeres artistas mexicanas contemporáneas que tuvo lugar en la "Künstlerhaus Bethanien" de Berlín Occidental . [6] [8]
También ha experimentado los medios electrónicos del Arte Digital en América Latina , así como proyectos de pintura, cerámica y animación.
Lara ha producido muchas piezas en diversos medios a lo largo de su carrera. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes han sido Tijeras , en San Carlos (1977); Glaciares , en el Visual Arts Center de Austin, Texas (2010); Titubeos , en la Galería de Arte Mexicano, (2011); Animaciones: Magali Lara , en el Museo Amparo de Puebla, (2012). Su primera exposición individual, Tijeras, contó con diez dibujos con textos al estilo de los cómics y un libro de artista. Trabajó en el Grupo Março y colaboró con el No Grupo en los años setenta . Más recientemente, en 2014, BATIENTE 0.5 , en Casa del Lago . Lara también ha colaborado en proyectos colectivos como La era de la discrepancia: arte y cultura visual de México 1968-1997 , que tuvo lugar en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (Campus MUCA), (2007); así como Un día posible , en colaboración con Javier Torres Maldonado , en La Muse en circuito , Centre National de Création Musicale de París, (2011), entre otros. Además, participó en la V Bienal Iberoamericana de Arte, (1986); en la Tercera Bienal de Monterrey, (1996), y en la V Bienal de Normas, en Tijuana, Baja California, (2008). Es beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994, y obtuvo el Premio Libro de Artista con el libro Que horte en ti lo que se pertene , en el marco de la Feria Internacional de Libro de artista, LÍA. Su obra se encuentra alojada en diversos museos y galerías, como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Banco Nacional de México , el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y la Galería de Arte Mexicano. En los últimos años ha colaborado en proyectos de dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Además, ha mostrado interés por las diferentes formas en que el pensamiento gráfico contemporáneo puede aparecer en diferentes soportes, además de haber trabajado con diferentes materiales. Actualmente colabora en proyectos editoriales con Ediciones Acapulco y es consejera de Casa del Lago, perteneciente a la UNAM. Es notorio su interés por los libros de artista. Organizó varias exposiciones de libros de artista para Estados Unidos y Brasil.. En los años ochenta publicó poemas visuales en distintas revistas especializadas. Comenzó a explorar la pintura y el grabado, alejándose de los grupos para iniciar una investigación más personal. En los últimos años ha colaborado en proyectos de dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Le interesan las diferentes formas en que el pensamiento gráfico contemporáneo puede aparecer en diferentes soportes y utilizando diferentes materiales.
Las composiciones de Lara a menudo dan la impresión del dinamismo que caracteriza los ciclos de la vida. Como ella dice, "no hay nada más antiguo que el sentido de pertenencia", [7] y ella parece estar llevando esto a su máxima expresión en su práctica artística. Glaciares , una animación digital de dibujos a lápiz con acuarela azul, es un paisaje emocional destinado a morir de la misma manera que los glaciares son temporales. Las vistas de la región de la Patagonia argentina replican paisajes de la propia vida de la artista: su viudez y maternidad, así como el fallecimiento de su padre y sus hermanos. Al “animar” digitalmente estos dibujos, se subvierte el principio característico del paisaje. En la animación, las diferentes formas y composiciones parecen moverse a medida que se presentan en una secuencia y en planos que giran y se yuxtaponen, mientras que la música que las acompaña proporciona el ritmo del movimiento.
No recuerdo (título original No Me Acuerdo) es una animación de las fotografías que Magali Lara hizo de sí misma mientras las dibujaba. Está inspirada en el Alzheimer que sufrió su madre durante seis años. Lara ha revelado que su madre pudo reconocerla a la vista, pero le faltaron las palabras para nombrarla; una vez, antes de que se perdieran todas sus palabras, la llamó “prima”. [7] La música de la animación (Javier Torres Maldonado) representa las voces internas de un personaje femenino inmerso en una actividad tan banal como salir del trabajo y regresar a casa. Atando cabos sueltos, descubro que hay muchos cuerpos en esta muestra: no presentes, pero aludidos.
Magali Lara es una de las artistas conceptuales mexicanas más significativas desde los años 70. Con el tiempo, su obra se ha enriquecido con la experimentación de técnicas, pero sus ideas en relación al lenguaje, el cuerpo, la intimidad y el deseo no han cambiado y es ahí donde reside el concepto detrás de su obra.
El estilo de Lara ha sido aclamado por su singularidad, un crítico ha escrito que su obra "es inconfundible y, como es obvio, persiste en afinar y pulir técnicamente ciertos aspectos temáticos, pero es muy curioso ver cómo se desarrolla el proceso evolutivo dentro del universo que Durante mucho tiempo ha creído en sus méritos, por eso la ubicaron no hace poco entre las realidades consumadas de las artes plásticas de nuestro país [9] .
En cuanto a influencia artística, Lara ha citado al animador experimental Norman McLaren . Su trabajo ha sido influenciado por sus experiencias personales como mujer en los movimientos feministas de la década de 1970 en México y la región latinoamericana en general. Ha escrito que la animación como medio le brinda la oportunidad de representar las experiencias del cuerpo femenino.[1] Además de poner énfasis en la forma femenina, su arte también se centra en el papel de la naturaleza y las interacciones que los humanos tienen con ella. Lo que prevalece es un elemento orgánico que se fundamenta no sólo en la vitalidad, sino también en la tranquilidad. Su trabajo es un ejercicio de profunda comprensión y participación en la naturaleza, más que un intento de representarla.
Las colecciones de arte de Lara se encuentran actualmente en muchos museos de varios países.
La participación de Lara en el activismo feminista y el arte social ha ido acompañada de su papel en varios grupos.