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Javier Torres Maldonado

Javier Torres Maldonado, 2005

Javier Torres Maldonado (nacido en 1968) es un compositor mexicano reconocido internacionalmente por, principalmente, sus obras orquestales, de cámara, vocales y electroacústicas.

Biografía

Nacido en Chetumal (México), José Javier Torres Maldonado estudió violín y composición en el Conservatorio de la Ciudad de México y posteriormente, invitado por Franco Donatoni , composición en el Conservatorio “G. Verdi” del Conservatorio de Milán , bajo la dirección de Sandro Gorli y Alessandro Solbiati ; Completó sus estudios de posgrado con Franco Donatoni , Azio Corghi ( Accademia Nazionale di Santa Cecilia , Accademia Musicale Chigiana ) e Ivan Fedele ( Conservatorio de Estrasburgo ). En 2003, obtuvo un diploma del Conservatorio G. Verdi por su trabajo en música electrónica, y en 2004 fue uno de los diez compositores invitados a participar en el Stage de Composition et Informatique Musicale del centro parisino IRCAM .

En la mayoría de sus obras, Torres Maldonado explora formas innovadoras de organizar el tiempo, el timbre y el espacio. Por ejemplo, en su pieza para conjunto y apoyo electroacústico, De Ignoto Cantu (2004), el compositor presenta varias líneas melódicas que, a pesar de su complejidad, en realidad derivan de una única fuente simple que consta de unos pocos elementos; cada línea contiene un grado considerable de consonancia horizontal- espectral , pero los intervalos verticales y la variedad de acentos rítmicos en cada línea crean una fuerte disonancia, tanto en armonía como en ritmo, así es: utiliza campos armónicos asociados a patrones de pulsación en capas y métricas. modulación para crear un análogo sónico del proceso distorsionador de la reflexión, "casi como una lente giratoria a través de la cual la vista entra y se desenfoca". [1]

Sobre la obra tríptico Figuralmusik (1996-1998), el compositor dice: "proviene de la fascinación que siempre he sentido por las ilusiones perceptivas, traducidas en objetos imposibles en la realidad física, y, sobre todo, por los resultados del entrelazamiento de planos". y perspectivas utilizadas por Piranesi y MC Escher ". [2] Contrayendo, expandiendo, cruzando y reelaborando nuevamente un número limitado de figuras musicales fundamentales, expande la percepción de los objetos musicales a través de yuxtaposiciones rápidas o muy lentas de diferentes fluctuaciones temporales.

Según Beth E. Levy, [3] en ocasiones, Torres Maldonado explota estas complejas técnicas compositivas para proponer al oyente un mensaje abiertamente social o político; Es el caso de una de sus piezas más conocidas, Exabrupto (1998), en la que utiliza complicadas transiciones en el tiempo y el espacio, rupturas repentinas en la forma y polímetros en un homenaje a la memoria de los indios mexicanos asesinados en 1998 en Acteal, Chiapas.

Torres Maldonado ha recibido una serie de honores internacionales que incluyen el Commande d'Etat del Ministerio de Cultura francés (2007), el premio internacional de composición del GRAME (Centre National de Création Musicale) de Lyon (2006), el premio “Reine Elisabeth” de Bruselas (2004), “Alfredo Casella” de Siena (2002), “Reine Maria Jose" de Ginebra (2000), “Ad Referendum II” de Montreal (1998), “Città di Barletta” (Italia), el “Prix des Musiciens” (1998) del Nouvel Ensemble Moderne, la Medalla Mozart de los gobiernos de Austria y México, y también ganó el segundo premio en dos Concursos “Mozart” sucesivos en Salzburgo (1999 y 2001).

Sus obras han sido encargadas y programadas por festivales e instituciones de renombre internacional en todo el mundo, entre los cuales: la Semana Mozart (Salzburgo), Bienal de Venecia, Festival Musica (Estrasburgo), Biennale Musiques en Scène (Lyon), Settimana Musicale Senese, Gaudeamus Semana de la Música (Ámsterdam), Festival de Música de Milán, Festival de Lucerna, Focus! Festival (Nueva York), Akiyoshidai Music Festival (Japón), Nuova Consonanza (Roma), Festival Days of Contemporary Music (Dresde), Rencontres entre Compositeurs et Interprètes (París), Tiroler Festspiele Erl (Austria), CDMC de Madrid, Festivales de Sueca y Alicante (España), Festival Internacional Cervantino (México).

Sus composiciones son interpretadas, entre otros, por Armand Angster , Mario Caroli, Carlo Chiarappa, Pascal Contet, Pablo Marquez , Arditti Quartet , Ensemble Aleph , Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble Orchestral Contemporain, San Francisco Contemporary Music Players, Divertimento Ensemble, Ensemble Risognanze, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera La Fenice de Venecia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Haydn de Bolzano, Orquesta Regionale Toscana. Como director artístico y director artístico del Dynamis Ensemble había programado y estrenado la mayoría de las obras musicales contemporáneas de jóvenes compositores en diferentes festivales a ambos lados del Atlántico.

Residente en Italia desde 1996, de 2003 a 2007 fue profesor de composición electroacústica, composición asistida por ordenador y técnicas de composición del siglo XX en el Conservatorio “A. Vivaldi” de Alessandria, Italia, y desde 2007 enseña composición electroacústica y música electrónica en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán . Ha impartido clases de composición, composición asistida por ordenador, modelado sonoro en los Conservatorios de Trento-Riva del Garda y Monopoli (Italia), los Conservatorios de Lugano y Lausana (Suiza), y en México y España.

Premios

Discografía

Obras publicadas

Solos

Instrumentos y electrónica.

Obra encargada por GRAME (Centre National de Création Musical, Lyon, Francia) y el Sistema Nacional de Creadores de Arte/FONCA, México.

Música de cámara

Conjunto

Solistas y conjunto

Orquesta

Solistas y orquesta

Música vocal

Música vocal con instrumentos.

electroacústica

Vídeo (colaboraciones)

enlaces externos

Referencias

  1. ^ Felici, C. (traducción inglesa de Boini, N.): "Exabrupto" -folleto en CD-, página 14, grabaciones de Stradivarius, 2005.
  2. ^ Cit. del compositor por Bonomo, G.: "ESZ News", página 9. Edizioni Suvini Zerboni, 2000.
  3. ^ Cit. Concierto 31.1.2001, Notas del programa de Beth E. Levy, San Francisco Contemporary Music Players.