Javier Marín (n. 1962) es un escultor mexicano contemporáneo conocido por sus esculturas de gran escala centradas en la forma humana. Ha expuesto extensamente durante los últimos 30 años y su obra se puede encontrar en los principales museos metropolitanos. En 2013, fundó la Fundación Javier Marín para apoyar a artistas emergentes.
Javier Marín nació en 1962 en Uruapan , Michoacán . [1] Creció en una familia numerosa con diez hermanos y un padre que trabajaba como arquitecto . [2] Marín se graduó de la Academia de San Carlos y de la Universidad Nacional Autónoma de México . [1] Influenciado por la artista y profesora Gerda Gruber, para trabajar también con arcilla, llevándolo al círculo interno y animándolo aún más a dedicarse a la arcilla. [3] Vive y trabaja en la Ciudad de México. [2]
En sus primeras obras, Marín utilizó arcilla de fuentes tradicionales precoloniales, incluidas Oaxaca y Pátzcuaro. [4] Además de utilizar materiales autóctonos, trabajó con los primeros métodos de escultura, como la fundición con cera lox. [5] No utiliza modelos como referencia, por lo que sus obras son creadas a partir de su imaginación. [6] Se sabe que Marin deja marcas intencionalmente en sus esculturas con los dedos o con una espátula, en lugar de alisarlas. [7] [8] Un rasgo distintivo de su obra es que carecen de proporción y exageran rasgos como los labios. Debido a la falta de perfeccionismo, sus imágenes pretenden centrarse en el lado más crudo de la condición humana. [9] Sus títulos vagos son intencionales, para que los espectadores puedan interpretar las esculturas mismas. Marín cree que es importante mantener la diversidad en los rasgos faciales, ya que su objetivo es transmitir la humanidad en su conjunto y no un individuo específico. [10] Sus esculturas están coloreadas con arcilla y agua para ayudar a darles una textura terrosa más naturalista. [11]
En colaboración con Odabashion Marin creó dos alfombras y 7 tapices. Los tapices están hechos con una técnica de estilo Gobelino mientras que las alfombras están tejidas con un nudo tradicional tibetano. Todas las obras expuestas en la Ciudad de México, 5 - 9, 2020 [12]
Al igual que sus esculturas, sus obras en fibra tratan más del proceso que del trabajo final. Sus tapices exploran la deconstrucción y reconstrucción del material. [12] Los tapices se componen de imágenes hechas a partir de moldes que contienen rasgos de todo el proceso de creación del molde, como una huella de zapato dejada por el trabajador durante el proceso de elaboración. [13]
Battle Rug , una de las dos alfombras, está destinada a representar una escena de lucha y se hizo recortando personajes y arrojándolos al azar. [14]
Fundada en 2013, la Fundación Javier Marín es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo apoyar a artistas nuevos y emergentes. [15] Plantel Matilde , un edificio de gran escala y escultura habitable ubicado en Yucatán, es parte de la Fundación y es una colonia residencial de artistas. El edificio residencial cuenta con fuentes, piscinas y patios inspirados en iglesias así como en esculturas realizadas por Javier Marín. [dieciséis]
Una colaboración con Ricardo Leogorreta en la que ambos ganaron un concurso para una propuesta de rediseño del interior de Zacatecas. Realizada en bronce, madera y pan de oro, la pieza tiene 12 sillas de coro y los 12 apóstoles representados en orientación prismática. [17] Esta pieza es vista como una de sus obras más destacadas. [18]
Apareció en el Museo Nacional de Corea mostrando la interpretación de Marín de los símbolos mexicanos prehispánicos. [19] Las esculturas fueron cortadas con alambre y unidas a una piedra que representa una continuidad circular. La pieza es vista como una representación de la historia precolombina y el tipo de rituales que realizaban. [20]
Las piezas se rompieron, se reordenaron y se volvieron a unir con alambre de hierro. La intención era permitir a los espectadores ver qué materiales se utilizaron y cómo se utilizan. [21]
24 figuras fabricadas en resina de poliéster, de diferentes colores y montadas en un lateral de la pared. [22] No más grande de tres pies. [23] Hecho con resina de poliéster y bronce a la cera perdida que contiene la firma marcada de Marin de dejar marcas y huellas en su trabajo para que el espectador casi pueda ver el proceso detrás de cómo se hizo. [24]
Fuente: [25]
2023 y 2024 - Javier Marín Tres Cabezas, Cabezas
2018 y 2019 - Museo de Arte Javier Marín de San Diego, Museo de Arte de San Diego
2012 - Javier Marín, Escultura, Museo de Arte de China
2009 - Siete cabezas y tres pelucas, Galería Nohra Haime
1993 - El cuerpo arrebatado: la piel de barro, Museo de Arte Contemporáneo (MARCO)
2020 - Terreno Baldío Programa de Foto. Terreno Baldío Arte, Ciudad de México, México
2015 - Motor de Impulso, Terreno Baldio Arte, Ciudad de México, México.
1990 y 1991 - El Clásico en México. Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México.
2012 - Instalación “De 3 en 3 (Caballos rojos I, II y III )”, Santa Fe
2010 - Retablo, Retablo de la Catedral Basílica de Zacatecas
2009 - Jefe de “Hoy es hoy”, Aeropuerto de Jacksonville
Primer Premio en la Tercera Bienal Internacional de Beijing (2008)
Caballero de la Orden de Orange-Nassau por la Reina de Países Bajos (2009)
Medios relacionados con Javier Marín en Wikimedia Commons