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Rocaille

Decoración de cómoda de Charles Cressent (1745-1749), Museo Metropolitano

Rocaille ( EE.UU .: / r oʊ ˈ k aɪ , r ɒ ˈ k aɪ / ro(h)- KY , [1] [2] [3] [4] francés: [ʁɔkɑj] ) era un estilo francés de decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos inspirados en la naturaleza, que aparecieron en muebles y decoración de interiores durante el reinado temprano de Luis XV de Francia . Fue una reacción contra la pesadez y formalidad del estilo Luis XIV . Comenzó alrededor de 1710, alcanzó su apogeo en la década de 1730 y llegó a su fin a finales de la década de 1750, reemplazado por el neoclasicismo . [5] [6] Fue el comienzo del movimiento barroco francés en muebles y diseño, y también marcó el comienzo del movimiento rococó , que se extendió a Italia, Baviera y Austria a mediados del siglo XVIII.

Descripción general

Rocaille era exuberante e inspirada en la naturaleza como el rococó, pero, a diferencia del rococó, solía ser simétrica y no sobrecargada de decoración. Debe su nombre a la mezcla de roca, concha y yeso que se utilizaba para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento , y del nombre de un adorno en forma de concha que era frecuente en la decoración de Rocaille. [7] En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera aparición impresa del término rocaille para designar el estilo. [8]

El estilo se utilizó particularmente en salones, un nuevo estilo de habitación diseñado para impresionar y entretener a los invitados. El ejemplo más destacado fue el salón de la Princesa en el Hôtel de Soubise en París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). Las características del rococó francés incluían un arte excepcional, especialmente en los complejos marcos hechos para espejos y pinturas, esculpidos en yeso y a menudo dorados; curvas sinuosas y contracuras, y el uso de formas vegetales (enredaderas, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. Los principales diseñadores de muebles de este estilo incluyeron a Juste-Aurele Meissonier y Charles Cressent , junto con el artesano de la madera Nicolas Pineau . [9]

Muebles

La decoración de Rocaille estaba muy cargada de decoración inspirada en conchas marinas, cascadas de hojas y flores, hojas de palmera y otros elementos naturales. La decoración de las paredes y los muebles solía estar hecha de madera tallada o yeso dorado. El diseñador francés Bernard Toro produjo un libro de extravagantes patrones tempranos de Rocaille en 1716, que tuvo una amplia circulación en Europa. El primer artesano importante del estilo fue Juste-Aurèle Meissonnier , seguido por Jean Bérain el Viejo , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau y los escultores-modeladores Thomas Germain , Jacques Caffieri y el alemán Jean-Claude Duplessis . [6]

Entre los maestros ebanistas o ébénistes de muebles de rocaille se encontraba Mathieu Criaerd (1689-1776), que se convirtió en maestro en 1738. Era especialmente conocido tanto por su fina marquetería o incrustaciones como por sus cómodas de temática china o japonesa, con finas Laca china o barniz Martin, y adornos de bronce dorado y esculpido. [10]

Otra figura importante del estilo rocaille fue el ébéntiste Charles Cressent (1685-1768), que fue un maestro artesano tanto en el gremio de talladores de madera como en el de escultores de adornos de bronce, un logro poco común obtenido respectivamente en 1708 y 1714. Cressent no solo fabricaba muebles. para Luis XV , pero también para el rey de Portugal y para el elector de Baviera. Es mejor conocido por sus cómodas, librerías y escritorios, que a menudo tenían incrustaciones de madera de palisandro y violeta y estaban equipados con adornos rocaille particularmente finos de bronce dorado, incluidos niños entremezclados con pájaros y vegetación en cascada. Introdujo varias innovaciones estilísticas, incluidas las fallebas à aigrette , pequeños bustos de mujeres jóvenes, aplicadas en las esquinas de sus cómodas y escritorios. Esta se convirtió en una decoración común utilizada por otros maestros de la rocaille. [11]

Otros artesanos de muebles notables incluyeron a los miembros de la familia Cresson, Louis Cresson (1706-1761), René Cresson (1705-1749) y Michel Cresson (1709-1781), todos los cuales proporcionaron sillas, armarios , cómodas y otros muebles excepcionalmente elaborados. para residencias reales. Sus hijos también se convirtieron en menuisiers y ébénistes durante el reinado de Luis XVI . [10]

Carpintería y decoración de interiores.

La decoración de Rocaille era común en los paneles de madera de las paredes y otras decoraciones interiores entre 1730 y 1750. Los adornos generalmente estaban hechos de madera tallada y dorada o estuco sobre un fondo blanco. Los paneles de los marcos a menudo también tenían pinturas decorativas, generalmente de arabescos o motivos florales coloridos, y a menudo presentaban animales o temas exóticos, ambientados en China, Japón o Turquía.

Plata, porcelana y orfebrería.

Además de su uso en muebles, el estilo apareció en porcelana y orfebrería. En 1738, se fundó la Manufactura de Vincennes gracias al apoyo de Luis XV y Madame de Pompadour , para competir con las fábricas de Chantilly y Meissen . [12] En 1756, la fábrica se trasladó a un edificio en Sèvres , construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo .

El trabajo de metal rocaille más notable incluyó las cercas y puertas de hierro fundido y doradas creadas por el fabricante de hierro Jean Lamour para la nueva Place Stanislas en Nancy entre 1750 y 1758, cuando el Ducado de Lorena estaba anexado a Francia. La plaza se completaba con un conjunto de edificios cuyos balcones y lámparas suspendidas hacían juego con las rejas de la valla y las puertas. [13]

Influencia y decadencia

La Rocaille influyó en el estilo Chippendale en Inglaterra y en la obra del artista decorativo bávaro nacido en Bélgica, François de Cuvilliés . El estilo también se hizo muy popular durante un tiempo en Italia, particularmente en Venecia, y se extendió a Austria, Baviera y España, donde adquirió una forma más exuberante y sobrecargada.

El descubrimiento de antigüedades griegas a partir de 1738 en Herculano y especialmente en Pompeya en 1748 giró la arquitectura francesa en la dirección del neoclasicismo más simétrico y menos extravagante y del estilo Luis XV . Los muebles y la decoración se volvieron más geométricos; las patas de los muebles se volvieron rectas, pareciéndose a columnas romanas o griegas, y las tallas ornamentadas en el exterior de los muebles fueron reemplazadas cada vez más por finas incrustaciones de madera multicolor.

Ver también

Notas y citas

  1. ^ "rocaille". Diccionario de la herencia americana de la lengua inglesa (5ª ed.). HarperCollins . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  2. ^ "Rocaille". Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  3. ^ "rocaille". Diccionario de inglés Lexico del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
  4. ^ "rocaille". Diccionario Merriam-Webster.com . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  5. ^ Enciclopedia Larousse en línea
  6. ^ ab Lovreglio 2006, pag. 369.
  7. ^ Ducher 1988, pág. 136.
  8. ^ De Morant, Henry, Historia de las artes decorativas , p. 355
  9. ^ Kleiner, Fred (2010). El arte de Gardner a través de los tiempos: la perspectiva occidental. Aprendizaje Cengage. págs. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  10. ^ ab Lovreglio 2006, pag. 128.
  11. ^ Lovreglio 2006, pag. 127.
  12. ^ Manufactura de porcelana de Sèvres | Personas | Colección del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño
  13. ^ De Morant 1970, pag. 376.

Bibliografía

enlaces externos

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