Melencolia I es un gran grabado de 1514 delartista renacentista alemán Alberto Durero . Su tema central es una enigmática y sombría figura femenina alada que se cree que es una personificación de la melancolía . Sosteniendo su cabeza en su mano, mira más allá de la ajetreada escena frente a ella. El área está sembrada de símbolos y herramientas asociadas con la artesanía y la carpintería, incluido un reloj de arena , balanzas , un cepillo de mano , un martillo de uña y una sierra . Otros objetos se relacionan con la alquimia, la geometría o la numerología. Detrás de la figura hay una estructura con un cuadrado mágico incrustado y una escalera que conduce más allá del marco. El cielo contiene un arco iris, un cometa o planeta y una criatura parecida a un murciélago que lleva el texto que se ha convertido en el título de la impresión.
El grabado de Durero es uno de los grabados de maestros antiguos más conocidos que se conservan , pero, a pesar de la vasta literatura de historia del arte, se ha resistido a cualquier interpretación definitiva. Durero puede haber asociado la melancolía con la actividad creativa; [2] la mujer puede ser una representación de una musa , esperando inspiración pero temerosa de que no regrese. Como tal, Durero puede haber pensado en el grabado como un autorretrato velado. Otros historiadores del arte ven la figura como una reflexión sobre la naturaleza de la belleza o el valor de la creatividad artística a la luz del racionalismo, [3] o como una obra deliberadamente oscura que resalta las limitaciones del arte alegórico o simbólico.
El historiador de arte Erwin Panofsky , cuyos escritos sobre la estampa han recibido la mayor atención, detalló su posible relación con la concepción de la melancolía de los humanistas renacentistas . Resumiendo su legado histórico-artístico, escribió que "la influencia de la Melencolia I de Durero —la primera representación en la que el concepto de melancolía fue trasplantado del plano del folclore científico y pseudocientífico al nivel del arte— se extendió por todo el continente europeo y perduró durante más de tres siglos". [4]
Melancolía I ha sido objeto de más estudios que probablemente cualquier otro grabado. Como escribió el historiador de arte Campbell Dodgson en 1926, "La literatura sobre Melancolía es más extensa que la de cualquier otro grabado de Durero: esa afirmación probablemente seguiría siendo cierta si se omitieran las dos últimas palabras". [5] Los estudios de Panofsky en alemán e inglés, entre 1923 y 1964 y a veces con coautores, han sido especialmente influyentes. [6] Melancolía I es uno de los tres Meisterstiche ("grabados maestros") de Durero , junto con Caballero, muerte y diablo (1513) y San Jerónimo en su estudio (1514). [7] [8] Algunos historiadores del arte consideran que los grabados están relacionados temáticamente, ya que representan trabajos de naturaleza intelectual ( Melancolía I ), moral ( Caballero ) o espiritual ( San Jerónimo ). [9] Aunque Durero distribuyó a veces Melencolia I con San Jerónimo en su estudio , no hay evidencia de que los concibiera como un grupo temático. [6] La impresión tiene dos estados ; en el primero, el número nueve en el cuadrado mágico aparece al revés, [10] pero en la segunda, impresiones más comunes, es un nueve regular de aspecto algo extraño.
Hay poca documentación que permita comprender la intención de Durero. [6] Realizó algunos estudios a lápiz para el grabado y algunas de sus notas se relacionan con ellos. Una nota que se cita con frecuencia se refiere a las llaves y al monedero —"Schlüssel—gewalt/pewtell—reichtum beteut" ("las llaves significan poder, el monedero significa riqueza") [11] —, aunque esto puede leerse como un simple registro de su simbolismo tradicional. [12] Otra nota reflexiona sobre la naturaleza de la belleza. En 1513 y 1514, Durero experimentó la muerte de varios amigos, seguida de la de su madre ( cuyo retrato dibujó en este período), lo que generó un dolor que puede expresarse en este grabado. [6] [13] [14] Durero menciona la melancolía solo una vez en sus escritos supervivientes. En un libro inacabado para artistas jóvenes, advierte que un esfuerzo excesivo puede llevar a uno a "caer bajo la mano de la melancolía". [15]
Panofsky consideró, pero rechazó, la sugerencia de que la "I" del título pudiera indicar que Durero había planeado otros tres grabados sobre los cuatro temperamentos. [16] Sugirió, en cambio, que la "I" se refería al primero de los tres tipos de melancolía definidos por Cornelius Agrippa (véase Interpretación ). Otros ven la "I" como una referencia a nigredo , la primera etapa del proceso alquímico. [17]
Se cree que la figura central alada es una personificación de la melancolía o la geometría . [19] Se sienta en una losa con un libro cerrado en su regazo, sostiene una brújula sin apretar y mira intensamente a la distancia. Aparentemente inmovilizada por la penumbra, no presta atención a los muchos objetos que la rodean. [11] Reflejando la representación iconográfica medieval de la melancolía, apoya la cabeza en un puño cerrado. [9] Su rostro es relativamente oscuro, lo que indica la acumulación de bilis negra , y lleva una corona de plantas acuáticas ( perejil de agua y berros [20] [21] o apio de monte ). Un juego de llaves y un bolso cuelgan del cinturón de su vestido largo. Detrás de ella, un edificio sin ventanas sin una función arquitectónica clara [22] [20] se eleva más allá de la parte superior del marco. Una escalera con siete peldaños se apoya contra la estructura, pero no se ven ni su principio ni su final. Un putto se sienta encima de una piedra de molino (o muela ) con un chip en ella. Garabatea en una tablilla, o quizás en un buril usado para grabar; generalmente es el único elemento activo de la imagen. [23] Adherida a la estructura hay una balanza sobre el putto, y sobre Melancolía hay una campana y un reloj de arena con un reloj de sol en la parte superior. Numerosas herramientas sin usar e instrumentos matemáticos están dispersos por todas partes, incluyendo un martillo y clavos, una sierra, un cepillo , tenazas, una regla, un molde de moldeador y la boquilla de un fuelle o una jeringa de enema ( clyster ). En la pared baja detrás del gran poliedro hay un brasero con un crisol de orfebre y un par de tenazas. [19] A la izquierda del perro demacrado y dormido hay un incensario , o un tintero con una correa que conecta un portaplumas. [24]
Una criatura parecida a un murciélago extiende sus alas por el cielo, revelando una pancarta con las palabras impresas "Melencolia I". Más allá hay un arco iris y un objeto que puede ser Saturno o un cometa. A lo lejos hay un paisaje con pequeñas islas arboladas, lo que sugiere una inundación, y un mar. La parte más a la derecha del fondo puede mostrar una gran ola rompiendo sobre la tierra. Panofsky cree que es de noche, citando la "sombra proyectada" del reloj de arena sobre el edificio, con la luna iluminando la escena y creando un arco iris lunar . [7]
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El grabado contiene numerosas referencias a las matemáticas y la geometría . Delante del perro se encuentra una esfera perfecta, que tiene un radio igual a la distancia aparente marcada por el compás de la figura. [6] En la cara del edificio hay un cuadrado mágico de 4 × 4 —el primero impreso en Europa [25] — con las dos celdas centrales de la fila inferior que dan la fecha del grabado, 1514, que también se ve sobre el monograma de Durero en la parte inferior derecha. El cuadrado sigue las reglas tradicionales de los cuadrados mágicos: cada una de sus filas, columnas y diagonales suman el mismo número, 34. También es asociativo , lo que significa que cualquier número sumado a su opuesto simétrico es igual a 17 (p. ej., 15+2, 9+8). Además, las esquinas y cada cuadrante suman 34, al igual que aún más combinaciones. [26] [27] La madre de Durero murió el 17 de mayo de 1514; [28] Algunos intérpretes relacionan los dígitos de esta fecha con los conjuntos de dos cuadrados que suman 5 y 17. El sólido inusual que domina la mitad izquierda de la imagen es un romboedro truncado [29] [30] con lo que puede ser un cráneo [6] o un rostro tenue, posiblemente incluso de Durero. [31] Esta forma se conoce ahora como el sólido de Durero y, a lo largo de los años, se han realizado numerosos análisis de sus propiedades matemáticas. [32]
En contraste con San Jerónimo en su estudio , que tiene un fuerte sentido de perspectiva lineal y una fuente de luz obvia, Melencolia I es desordenada y carece de un "centro visual". [33] Tiene pocas líneas de perspectiva que conduzcan al punto de fuga (debajo de la criatura parecida a un murciélago en el horizonte), que divide el diámetro del arco iris en la proporción áurea . [34] La obra, por lo demás, apenas tiene líneas fuertes. El poliedro inusual desestabiliza la imagen al bloquear parte de la vista hacia la distancia y enviar la mirada en diferentes direcciones. [31] Hay poco contraste tonal y, a pesar de su quietud, muchos historiadores del arte notan una sensación de caos, una "negación del orden", [20] . La misteriosa fuente de luz a la derecha, que ilumina la imagen, está ubicada de manera inusual para Durero y contribuye al "espacio sin aire, onírico". [33]
El amigo y primer biógrafo de Durero, Joachim Camerarius, escribió el primer relato sobre el grabado en 1541. Refiriéndose a su aparente simbolismo, dijo: "para mostrar que tales mentes [afligidas] comúnmente comprenden todo y cómo a menudo se dejan llevar por absurdos, [Durero] levantó frente a ella una escalera hacia las nubes, mientras que el ascenso por medio de peldaños está... impedido por un bloque cuadrado de piedra". [35] Más tarde, el historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari describió Melencolia I como un logro técnico que "deja al mundo entero asombrado". [36]
La mayoría de los historiadores del arte consideran la estampa como una alegoría , asumiendo que se puede encontrar un tema unificado en la imagen si se "desbloquean" sus símbolos constituyentes y se los pone en orden conceptual. Este tipo de interpretación supone que la estampa es un Vexierbild (una "imagen de rompecabezas") o un rebus cuyas ambigüedades se pueden resolver. [37] Otros ven la ambigüedad como intencional e irresoluble. Merback señala que las ambigüedades permanecen incluso después de la interpretación de numerosos símbolos individuales: el espectador no sabe si es de día o de crepúsculo, dónde se encuentran las figuras o la fuente de iluminación. [22] La escalera apoyada contra la estructura no tiene un principio ni un final obvios, y la estructura en general no tiene una función obvia. El murciélago puede estar volando desde la escena, o tal vez sea una especie de demonio relacionado con la concepción tradicional de la melancolía.
Ciertas relaciones en el humorismo , la astrología y la alquimia son importantes para comprender la historia interpretativa de la imprenta. Desde los antiguos griegos, se pensaba que la salud y el temperamento de un individuo estaban determinados por los cuatro humores: bilis negra (humor melancólico), bilis amarilla (colérico), flema (flemático) y sangre (sanguíneo). En astrología, cada temperamento estaba bajo la influencia de un planeta , Saturno en el caso de la melancolía. Cada temperamento también estaba asociado con uno de los cuatro elementos ; la melancolía estaba emparejada con la Tierra , y se consideraba "seca y fría" en la alquimia . La melancolía era tradicionalmente el menos deseable de los cuatro temperamentos, lo que daba lugar a una constitución que era, según Panofsky, "torpe, avara, rencorosa, codiciosa, maliciosa, cobarde, infiel, irreverente y somnolienta". [38]
En 1905, Heinrich Wölfflin calificó el grabado como una "alegoría del pensamiento profundo y especulativo". Unos años antes, el historiador de arte vienés Karl Giehlow había publicado dos artículos que sentaron las bases para el estudio exhaustivo del grabado por parte de Panofsky. Giehlow se especializó en el interés humanista alemán por los jeroglíficos e interpretó Melencolia I en términos de astrología, que había sido un interés de los intelectuales relacionados con la corte de Maximiliano en Viena. Giehlow consideró que el grabado era una "summa erudita de estos intereses, un retrato completo del temperamento melancólico, sus valores positivos y negativos mantenidos en perfecto equilibrio, su potencial para el 'genio' suspendido entre la inspiración divina y la locura oscura". [39]
Según Panofsky, que escribió sobre el grabado tres veces entre 1923 y 1964, [41] Melencolia I combina las iconografías tradicionales de la melancolía y la geometría, ambas regidas por Saturno. La geometría era una de las siete artes liberales y su dominio se consideraba vital para la creación de arte elevado, que había sido revolucionado por nuevas concepciones de la perspectiva. En el grabado, los símbolos de la geometría, la medición y los oficios son numerosos: el compás, la escala, el martillo y los clavos, el cepillo y la sierra, la esfera y el inusual poliedro. Panofsky examinó personificaciones anteriores de la geometría y encontró muchas similitudes entre el grabado de Durero y una alegoría de la geometría de la Margarita philosophica (1503) de Gregor Reisch , una enciclopedia popular. [40] [42]
Otros aspectos de la estampa reflejan el simbolismo tradicional de la melancolía, como el murciélago, el perro demacrado, el bolso y las llaves. La figura lleva una corona de plantas "húmedas" para contrarrestar la sequedad de la melancolía, y tiene el rostro oscuro y el aspecto desaliñado asociados con la melancolía. La intensidad de su mirada, sin embargo, sugiere una intención de alejarse de las representaciones tradicionales de este temperamento. El cuadrado mágico es un talismán de Júpiter, un planeta auspicioso que aleja la melancolía: los diferentes tamaños de cuadrado se asociaban con diferentes planetas, y el cuadrado de 4 × 4 representaba a Júpiter. [43] [44] Incluso el paisaje marino distante, con pequeñas islas de árboles inundados, se relaciona con Saturno, el "señor del mar", y su control de las inundaciones y las mareas. [45]
Panofsky creía que la comprensión de Durero de la melancolía estaba influenciada por los escritos del humanista alemán Cornelius Agrippa , y antes de él Marsilio Ficino . Ficino pensaba que la mayoría de los intelectuales estaban influenciados por Saturno y eran, por lo tanto, melancólicos. Él equiparaba la melancolía con la elevación del intelecto, ya que la bilis negra "eleva el pensamiento a la comprensión de lo más alto, porque corresponde al más alto de los planetas". [46] Antes del Renacimiento, los melancólicos eran retratados como la encarnación del vicio de la acedia , es decir, la pereza espiritual. [11] Los escritos de Ficino y Agrippa dieron a la melancolía connotaciones positivas, asociándola con vuelos de genio. Como resume el historiador del arte Philip Sohm, Ficino y Agrippa dieron a los intelectuales del Renacimiento una " concepción neoplatónica de la melancolía como inspiración divina... Bajo la influencia de Saturno,... la imaginación melancólica podía ser conducida a logros notables en las artes". [6]
Agrippa definió tres tipos de genio melancólico en su De occulta philosophia . [47] El primero, melancholia imaginativa , afectaba a los artistas, cuya facultad imaginativa se consideraba más fuerte que su razón (en comparación con, por ejemplo, los científicos) o su mente intuitiva (por ejemplo, los teólogos). Durero podría haberse referido a este primer tipo de melancolía, la del artista, por la "I" en el título. Se pensaba que la melancolía atraía a los demonios que producían ataques de frenesí y éxtasis en los afligidos, elevando la mente hacia el genio. [6] En el resumen de Panofsky, la melancólica imaginativa, el tema del grabado de Durero, "tipifica la primera, o menos exaltada, forma de ingenio humano. Puede inventar y construir, y puede pensar... pero no tiene acceso al mundo metafísico... [Ella] pertenece de hecho a aquellos que 'no pueden extender su pensamiento más allá de los límites del espacio'". La suya es la inercia de un ser que renuncia a lo que podría alcanzar porque no puede alcanzar lo que anhela." [13] La personificación de Durero de la melancolía es la de "un ser a quien su reino asignado parece intolerablemente restringido, de un ser cuyos pensamientos 'han llegado al límite'". [48] Melencolia I retrata un estado de inspiración perdida: la figura está "rodeada por los instrumentos del trabajo creativo, pero tristemente meditabunda con la sensación de que no está logrando nada". [49]
La autobiografía está presente en muchas de las interpretaciones de Melancolía I , incluida la de Panofsky. Iván Fenyő consideró que la estampa era la representación de un artista acosado por la pérdida de confianza, y dijo: "Poco antes de que [Durero] pintara Melancolía , escribió: 'No sé qué es bello'... Melancolía es una confesión lírica, la introspección consciente del artista renacentista, sin precedentes en el arte nórdico. Erwin Panofsky tiene razón al considerar esta admirable placa como el autorretrato espiritual de Durero". [50]
Dentro del cuadrado mágico de Melencolia § I , las combinaciones a reconocer son variadas y sorprendentes: «cada grupo de esquina, formado por cuatro cuadrados (16, 3, 5, 10 - 2, 13, 11, 8 - 9, 6, 4, 15 – 7, 12, 14, 1), tiene la suma de 34. El mismo número se obtiene sumando los dígitos del grupo central (10, 11, 6, 7), pero también los de los cuadrados de las esquinas (16, 13, 4, 1). El mismo resultado se obtiene sumando los dígitos de las líneas horizontales, verticales y diagonales. Siempre obtenemos 34. En total, el número aparece dieciséis veces. Dieciséis es el número total de cuadrados encerrados. Se trata de una propiedad que también aparece en la Tabula Jovis de Henricus Cornelius Agrippa von Nettesheim , pero que ha pasado desapercibida para muchos, quizá porque no aparece en la lista de sus características, elaborada por el propio autor. [51] La característica de las sumas de cada zona es compartida también en los esquemas análogos de Mescupolo y Paracelso. [52] A pesar de la similitud con éstos, el cuadrado mágico de Melencolia § I no parece elegido para seguir una tradición hermética. La exclusividad tácita de este tipo de cuadrados puede ser la razón de la dedicatoria a Júpiter (privilegiado entre los dioses y el mayor de los planetas) y de la elección de Durero. En verdad, su fuente más fiable se encuentra en la descripción que Luca Pacioli propone como grata curiosidad [«ligiadro solazo» (f. 122 r )], atribuyendo su origen a los más grandes astrónomos, «Ptolomeo al humasar ali, al fragano, Geber y a todos los demás». Estos «han dedicado a Júpiter [planeta «Giove»] [53] la figura formada por 4 cuadrados de cada lado, con los números dispuestos de tal manera que se obtengan 34 por cada dirección, es decir 16, 3, 2, 13 y en la línea siguiente 5, 10, 11, 8, por tanto en la tercera línea 9 [etc.] como se ve en el margen». [54] » [55] Como este esquema indicado no aparece en el manuscrito, se ha completado con dígitos azules ( véase imagen ). El cuadrado mágico de Melencolia § I representa un ejercicio jovial (lat. iovialis , de Iovis) para contrarrestar las influencias de la melancolía. En el centro inferior, la unión de los números 15 y 14 indica un año muy triste. [56]
En 1991, Peter-Klaus Schuster publicó Melencolia I: Dürers Denkbild [57] , una historia exhaustiva de la interpretación de la estampa en dos volúmenes. Su análisis, de que Melencolia I es una "alegoría de la virtud elaboradamente elaborada... estructurada a través de una oposición casi diagramática de virtud y fortuna", llegó cuando las lecturas alegóricas estaban siendo cuestionadas. [58] En la década de 1980, los académicos comenzaron a centrarse en las contradicciones inherentes de la estampa, encontrando un desajuste entre "intención y resultado" en el esfuerzo interpretativo que aparentemente requería. [59] Martin Büchsel, en contraste con Panofsky, encontró que la estampa era una negación de la concepción humanista de Ficino de la melancolía. [59] El caos de la estampa se presta a interpretaciones modernas que la ven como un comentario sobre las limitaciones de la razón, la mente y los sentidos, y el optimismo filosófico. [59] Por ejemplo, Durero tal vez hizo la imagen impenetrable para simular la experiencia de la melancolía en el espectador.
En su comentario de 1993, Joseph Leo Koerner abandonó las lecturas alegóricas y describió el grabado como deliberadamente oscuro, de modo que el espectador reflexione sobre su propia labor interpretativa. Escribió: "El enorme esfuerzo de los intérpretes posteriores, con toda su industria y sus errores, da testimonio de la eficacia del grabado como ocasión para la reflexión. En lugar de mediar un significado, Melencolia parece diseñada para generar lecturas múltiples y contradictorias, para dar pistas a sus espectadores sobre una labor exegética interminable hasta que, exhaustos al final, descubren su propio retrato en la personificación insomne e inactiva de la melancolía de Durero. La interpretación del grabado en sí se convierte en un desvío hacia la autorreflexión". [9]
En 2004, Patrick Doorly argumentó que Durero estaba más preocupado por la belleza que por la melancolía. Doorly encontró apoyo textual para elementos de Melencolia I en el Hipias Mayor de Platón , un diálogo sobre lo que constituye lo bello, y otras obras que Durero habría leído en conjunción con su creencia de que la belleza y la geometría, o la medición, estaban relacionadas. (Durero escribió un tratado sobre las proporciones humanas, uno de sus últimos logros importantes). Durero estuvo expuesto a una variedad de literatura que puede haber influenciado el grabado por su amigo y colaborador, el humanista Willibald Pirckheimer , quien también tradujo del griego. En el diálogo de Platón, Sócrates e Hipias consideran numerosas definiciones de lo bello. Preguntan si lo que es agradable a la vista y al oído es lo bello, que Durero simboliza mediante la mirada intensa de la figura y la campana, respectivamente. El diálogo examina entonces la noción de que lo "útil" es lo bello, y Durero escribió en sus notas: "La utilidad es parte de la belleza. Por lo tanto, lo que es inútil en un hombre, no es bello". Doorly interpreta las numerosas herramientas útiles del grabado como un símbolo de esta idea; incluso el perro es un perro de caza "útil". En un momento dado, el diálogo se refiere a una piedra de molino , un objeto inusualmente específico que aparece en ambas fuentes por coincidencia. Además, Durero puede haber visto el dodecaedro perfecto como representante de lo bello (la " quintaesencia "), basándose en su comprensión de los sólidos platónicos . El poliedro "fallido" del grabado simboliza, por tanto, una incapacidad para comprender la belleza, y la figura, que representa al artista, está sumida en la penumbra como resultado. [19]
En La terapia de la perfección (2017), Merback sostiene que Durero concibió Melencolía I como una imagen terapéutica. Revisa la historia de las imágenes de consuelo espiritual en la Edad Media y el Renacimiento, y destaca cómo Durero expresó su compromiso ético y espiritual con los amigos y la comunidad a través de su arte. Escribe que la "temática de una reflexión interior constructora de virtudes, entendida como un imperativo ético-terapéutico para el nuevo tipo de intelectual piadoso imaginado por el humanismo, ciertamente subyace a la concepción de Melencolía ". [60] Las amistades de Durero con los humanistas animaron y avanzaron sus proyectos artísticos, construyendo en él la "autoconcepción de un artista con el poder de curar". [61] Los tratamientos para la melancolía en la antigüedad y en el Renacimiento reconocían ocasionalmente el valor de la "reflexión y exhortación razonadas" [62] y enfatizaban la regulación de la melancolía en lugar de su eliminación "para que pueda cumplir mejor su papel dado por Dios como una ayuda material para la mejora del genio humano". [63] La ambigüedad de Melencolia I en esta visión "ofrece un ejercicio mental moderado que calma más que excita las pasiones, una estimulación de los poderes superiores del alma, un evacuador que disipa los vapores que nublan la mente... Esto, en una palabra, es una forma de katharsis , no en el sentido médico o religioso de una 'purgación' de emociones negativas, sino una 'clarificación' de las pasiones con consecuencias tanto éticas como espirituales". [64]
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Los artistas del siglo XVI utilizaron Melencolia I como fuente, ya sea en imágenes individuales que personificaban la melancolía o en el tipo más antiguo en el que aparecen los cuatro temperamentos. Lucas Cranach el Viejo utilizó sus motivos en numerosas pinturas entre 1528 y 1533. [65] [66] Comparten elementos con Melencolia I , como una mujer alada y sentada, un perro dormido o sentado, una esfera y un número variable de niños jugando, probablemente basados en el Putto de Durero . Las pinturas de Cranach, sin embargo, contrastan la melancolía con la alegría infantil, y en la pintura de 1528 aparecen elementos ocultos. Los grabados de Hans Sebald Beham (1539) y Jost Amman (1589) están claramente relacionados. En el período barroco, se combinaron representaciones de Melancolía y Vanidad . La Melancolía / Meditación de Domenico Fetti (c. 1620) es un ejemplo importante; Panofsky y otros escribieron que "el significado de esta imagen es obvio a primera vista: toda actividad humana, tanto práctica como teórica, tanto teórica como artística, es vana, en vista de la vanidad de todas las cosas terrenales". [67]
La estampa atrajo a los artistas románticos del siglo XIX; los dibujos de autorretratos de Henry Fuseli y Caspar David Friedrich muestran su interés en capturar el estado de ánimo de la figura de Melencolia, al igual que La mujer con la telaraña de Friedrich . [68]
La historiadora del Renacimiento Frances Yates creía que el poema de George Chapman de 1594 La sombra de la noche estaba influenciado por el grabado de Durero, y Robert Burton lo describió en su Anatomía de la melancolía (1621). [66] La Melancolía de Durero es la patrona de la Ciudad de la Noche Terrible en el canto final del poema de James Thomson con ese nombre . El grabado fue retomado en la poesía romántica del siglo XIX en inglés y francés. [69]
La fachada de la Pasión de la Sagrada Familia contiene un cuadrado mágico basado en [70] el cuadrado mágico de Melencolia I. El cuadrado se gira y un número en cada fila y columna se reduce en uno, de modo que las filas y columnas suman 33 en lugar de los 34 estándar para un cuadrado mágico de 4x4.
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![La mujer con la telaraña o La melancolía. Grabado en madera según un dibujo de Caspar David Friedrich de 1803[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Seated_Woman_with_a_Spider's_Web_(Die_Frau_mit_dem_Spinnennnetz_zwischen_kahlen_Baumen)_MET_DP872947.jpg/1280px-Seated_Woman_with_a_Spider's_Web_(Die_Frau_mit_dem_Spinnennnetz_zwischen_kahlen_Baumen)_MET_DP872947.jpg)
![Autorretrato de Friedrich anterior a 1840[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Caspar_David_Friedrich_-_Selbstbildnis_mit_aufgest%C3%BCtztem_Arm_(ca._1802).jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_-_Selbstbildnis_mit_aufgest%C3%BCtztem_Arm_(ca._1802).jpg)
