Joseph Leo Koerner (nacido el 17 de junio de 1958) es un historiador de arte y cineasta estadounidense. Es profesor de Historia del Arte y la Arquitectura de la Cátedra Victor S. Thomas y profesor de Lenguas y Literaturas Germánicas en la Universidad de Harvard . Desde 2008 también es miembro senior de la Society of Fellows de Harvard .
Especializado en el Renacimiento del Norte y el arte del siglo XIX, Koerner es más conocido por su trabajo sobre el arte alemán y la pintura de los primeros Países Bajos . Después de enseñar en Harvard de 1989 a 1999 (como profesor desde 1991), se mudó a Frankfurt, donde fue profesor de historia del arte moderno en la Universidad Goethe , y a Londres, donde ocupó cátedras en el University College de Londres y el Courtauld Institute antes de regresar a Harvard en 2007. Su largometraje The Burning Child , un documental que combina la historia personal y cultural, se estrenó en 2019. [1] Una nueva versión alemana titulada Wohnungswanderung ('Home Wandering') se estrenará en 2024.
Hijo del pintor estadounidense nacido en Viena Henry Koerner , Joseph Koerner se crió en la zona de Squirrel Hill de Pittsburgh , Pensilvania , y en Viena , Austria. Se graduó en la escuela secundaria Taylor Allderdice en 1976. [2] Asistió a la Universidad de Yale ( Trumbull College ), donde recibió su licenciatura en Historia, Artes y Letras en 1980; fue elegido miembro de Phi Beta Kappa en su tercer año y se graduó summa cum laude . Su tesis de grado, ganadora tanto del Premio Theron Rockwell Field como del Premio Wrexham y publicada en alemán por Suhrkamp Verlag en 1983 con el título Die Suche nach dem Labyrinth ("En busca del laberinto"), trató el mito de Dédalo e Ícaro desde el arte y la literatura de la antigua Grecia hasta James Joyce , con capítulos sobre Ben Jonson , John Milton y John Keats . En este libro, que constituye un análisis deconstructivo temprano de la historia literaria, se sostiene que la historia del laberinto de Dédalo y la huida del laberinto mediante la huida se relacionan con el problema del tiempo entendido desde un punto de vista existencial y estético. La relación entre el tiempo familiar y el tiempo cronológico sigue siendo un tema recurrente en la obra de Koerner. En Yale trabajó durante cuatro años como asistente de investigación para el historiador Peter Gay mientras éste escribía su biografía de Sigmund Freud y se formaba para ser analista laico .
En 1980, tras recibir una beca Mellon para estudiar en el Clare College de Cambridge , Koerner obtuvo un máster en literatura inglesa. Bajo la supervisión de Frank Kermode , escribió una disertación de máster sobre la imagen del libro en Finnegans Wake de Joyce ; este texto pasó a formar parte de su libro de 1992 sobre Paul Klee , coescrito con Rainer Crone . Durante una beca de un año del Deutscher Akademischer Austauschdienst (1982-1983) en la Universidad de Heidelberg , trabajó en las interpretaciones de Friedrich Hölderlin de Martin Heidegger , estudiando filosofía y literatura alemana con Hans-Georg Gadamer y Peter Pfaff. El trabajo realizado en Yale, Cambridge y Heidelberg sobre Caspar David Friedrich y una amistad con Frank Schirrmacher que inspiró el estudio de la tradición hermenéutica alemana, desplazaron el enfoque de Koerner hacia la historia del arte alemán. Recibió una maestría (1985) y un doctorado en historia del arte en la Universidad de California, Berkeley , en 1988. Su disertación sobre el autorretrato en el Renacimiento alemán fue dirigida por Svetlana Alpers , James Marrow y Stephen Greenblatt .
Koerner desarrolló su técnica característica más extensamente en los capítulos iniciales de su primer libro de historia del arte, Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape (1990, ganador del Premio Mitchell de 1992), escrito mientras el autor era miembro junior de la Society of Fellows de Harvard. [3] En Berkeley, Koerner comenzó una asociación con la revista RES: Anthropology and Aesthetics , donde publicó numerosos artículos y editoriales y se desempeñó (desde 1990) como editor asociado. Durante este período, Koerner también fue miembro del grupo de investigación Poetik und Hermeneutik en Konstanz en su fase posterior, 1987-1994, escribiendo sobre los temas del festival y la contingencia, o accidente.
Caspar David Friedrich y el tema del paisaje se convirtió en el tercer volumen de la trilogía de Koerner sobre el arte alemán. El primer volumen, El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán (1993), estudiólos autorretratos de Alberto Durero y su distorsión por parte del discípulo de Durero, Hans Baldung Grien . El segundo volumen, La reforma de la imagen (2004), se centró en las obras de Lucas Cranach y trató la iconoclasia protestante y sus consecuencias en la pintura y la arquitectura. Entre sus afirmaciones estaba que, antes del protestantismo, el arte cristiano ya tenía la iconoclasia incorporada, más centralmente en la imagen del Cristo arruinado como Dios oculto. Mientras escribía este último libro, Koerner colaboró con Bruno Latour y Peter Weibel en la exposición de 2002 "Iconoclash" en el ZKM de Karlsruhe . Posteriormente, fue comisario de "Earth Tidings", una colaboración entre el ZKM y la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , en conjunto con la exposición "Critical Zones" de Latour y Weibel de 2020-21. También fue comisario colaborador de las exposiciones del ZKM "Making Things Public" (2005) y "Reset Modernity" (2016). [4]
Koerner también ha comisariado exposiciones de la obra de su padre, incluida una retrospectiva de 1997 en la Galería Nacional de Austria. El trabajo sobre el arte de su padre impulsó un giro autobiográfico, ejemplificado por primera vez en conferencias dictadas ampliamente a mediados de la década de 1990 y capturado en el video "The Family Portrait" [2]. En estos textos, Koerner exploró un gran retrato de él realizado por su padre en el que se descubre que el creador de la obra de arte no es el artista ni el retratado, sino una pérdida que precede a ambos. En la década de 1990, Koeerner fue un colaborador frecuente del Frankfurter Allgemeine Zeitung y The New Republic . Ha publicado reseñas de libros y exposiciones en The New York Review of Books y no ficción autobiográfica en Granta Magazine, antologizada (2020) en The Best American Essays . También ha escrito y enseñado sobre artistas modernos y contemporáneos, entre ellos Lucian Freud , Francesco Clemente , Vivienne Koorland, Luc Tuymans y, más extensamente, William Kentridge . También ha publicado más de setenta artículos académicos, entre ellos en Critical Inquiry , Representations , October (revista) , Word & Image y The Art Bulletin , donde fue editor de reseñas de libros a principios de los años 1990.
En Gran Bretaña, Koerner es conocido por su trabajo como escritor y presentador de la obra de tres partes Northern Renaissance (2006) y el largometraje Vienna: City of Dreams (2007), ambos producidos en Escocia por la BBC y transmitidos por primera vez en BBC Four . Koerner es un conferenciante popular que ha dictado las conferencias Tomàs Harris en el University College de Londres (1995), las conferencias Polonsky en la Universidad Hebrea (2001), las conferencias Slade en Cambridge (2003) y en Oxford (2013), las conferencias Getty en la USC (2005), las conferencias Bross en la Universidad de Chicago (2007), las conferencias AW Mellon sobre Bellas Artes en la National Gallery of Art (2008), las conferencias Tanner sobre Valores Humanos en Cambridge (2012), las conferencias EH Gombrich sobre la Tradición Clásica en el Warburg Institute (2016) y la conferencia Linbury en la National Gallery de Londres (2022). Sus conferencias y seminarios como titular de la Cátedra Avenali de Humanidades en la UC Berkeley (2018) trataron sobre El Bosco y William Kentridge bajo el título, tomado de Kentridge, "El arte en estado de sitio". En 2025 aparecerá un libro con este título que trata sobre Bosch, Max Beckmann y Kentridge, con una introducción sobre Aby Warburg , en Princeton University Press. [5]
Las publicaciones recientes de Koerner abordan el tema de la enemistad en el arte de El Bosco, incluido el libro, basado en las Mellon Lectures de Koerner y ampliamente reseñado, Bosch and Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life (2016). [6] En él, revisó el formato de artista dual de El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán, aunque con una trayectoria diferente: desde el arte de El Bosco especializado en el odio hasta el arte de Pieter Bruegel el Viejo que predice una perspectiva etnográfica moderna sobre lo humano. Pionero en "una salida de la monografía", este marco concuerda con su concepción de la obra de arte como "inherentemente duplicada", a la vez incrustada en su contexto histórico y anticipando sus recepciones posteriores. [7] El trabajo reciente de Koerner se centra en el arte en estados extremos y los debates contemporáneos sobre los monumentos, [8] que actualmente está llevando a cabo en parte en colaboración con la profesora Sarah Lewis . [9] [10] El compromiso temprano de Koerner con el Romanticismo continúa en trabajos recientes, incluida la colaboración en exposiciones sobre William Blake y Philipp Otto Runge en el Fitzwilliam Museum y la Hamburger Kunsthalle , y sobre Casper David Friedrich en el Metropolitan Museum of Art sobre el arte romántico alemán y las representaciones visuales de la época.
Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (desde 1995) y de la Sociedad Filosófica Estadounidense (desde 2008), [11] y miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres (desde 2021), Koerner ha formado parte de las juntas directivas del Museo Isabella Stewart Gardner , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Biblioteca de Referencia de Arte Frick , el Instituto Warburg , el Ralston College y la Academia Estadounidense de Berlín . Recibió una beca Guggenheim por su investigación sobre el arte de la Reforma (2006-7) y se ha desempeñado como profesor visitante en la Universidad de Constanza (1991) y el Kunsthistorisches Institut de Florencia . En 2009, Koerner fue uno de los tres destinatarios del Premio al Logro Distinguido de la Fundación Andrew W. Mellon, que financió un proyecto académico y creativo sobre el hogar (geográfico, arquitectónico y psíquico) en Viena desde Otto Wagner hasta la actualidad. Con sede en Harvard, el proyecto produjo la serie de conferencias Slade de 2013 "City of Dreams" y el documental escrito, producido y dirigido por Koerner, The Burning Child . [12] [13] Koerner ha sido el asesor principal de unas veinticinco tesis doctorales completadas en Harvard, el Courtauld Institute, el University College de Londres y la Universidad de Frankfurt. En 2020, la College Art Association lo honró con su Premio a la Trayectoria Distinguida 2020 por Escribir sobre Arte. [14] Es miembro del Comité Ejecutivo del Centro de Estudios Judíos de Harvard y actualmente (hasta 2027)
Koerner se desempeña actualmente como presidente del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de Harvard.
En 2003, Koerner se casó con Margaret K Koerner (nacida Margaret Lendia Koster), también historiadora del arte; un matrimonio anterior terminó en divorcio. [15]