Michael Laucke ( nacido el 29 de enero de 1947 - fallecido el 2 de diciembre de 2021) fue un guitarrista y compositor canadiense de música clásica , flamenco y flamenco moderno . A los trece años, Laucke dio demostraciones profesionales de snooker y sus ganancias le permitieron realizar viajes desde Montreal a la ciudad de Nueva York para estudiar guitarra clásica con Rolando Valdés-Blain . Con una carrera que abarcó más de 30 años, Laucke comenzó a actuar en 1965, grabando el primero de 16 álbumes en 1969 y realizó giras por 25 países. En 1971, realizó su primero de muchos conciertos en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Su primer concierto en Nueva York, donde también conoció al senador Claiborne Pell , tuvo lugar en 1972.
Laucke fue introducido a las complejas técnicas del flamenco por el guitarrista español Paco de Lucía cuando ambos compartieron un loft y actuaron juntos para la alta sociedad de la ciudad de Nueva York a principios de los años 1970. En 1982 fue seleccionado por Andrés Segovia para actuar para la cadena PBS en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, Laucke se convirtió en alumno de Segovia y también estudió con otros guitarristas clásicos, entre ellos Julian Bream y Alirio Díaz . Actuó principalmente con guitarra clásica hasta 1990; desde entonces hasta su última actuación en 2015, sus conciertos consistieron exclusivamente en flamenco y nuevas obras de flamenco.
Laucke amplió el repertorio de la guitarra al crear más de 100 transcripciones de música clásica y flamenca. Varios compositores canadienses notables han escrito obras atonales para él. La revista The Music Scene de SOCAN consideró a Laucke como uno de los "cinco solistas más conocidos de Canadá". [5] El crítico musical emérito, historiador y músico Eric McLean del Montreal Gazette declaró: "Laucke es la persona que ha hecho más por la guitarra en este país que cualquier otra persona". [6] Recibió muchos otros premios y honores a lo largo de su carrera, incluido el Grand Prix du Disque-Canada a la mejor grabación canadiense. También fue un hombre de negocios de la industria musical. [1]
Laucke nació en Montreal , Quebec , el 29 de enero de 1947, de padres de ascendencia judía rusa y polaca . Después de separarse cuando Laucke tenía seis meses, vivió con su madre, su hermano, su tío y su abuela. Su abuela lo crió y cuidó; murió a los 100 años. [7]
A la edad de siete años, Laucke apareció en el periódico Montreal Star tras haber diseñado y construido un barco con 2.000 palillos de dientes. [8] Experto en yo-yo a los diez años, pronto descubrió que le encantaba actuar y competir, [9] [10] finalmente ganó una bicicleta de 60 dólares canadienses como campeón entre 2.000 concursantes en una competición de yo-yo en Montreal. [11] Descubrió un interés por tocar la guitarra, pero su hermano lo desaprobó, por lo que practicó en las casas de sus amigos. También se dedicó al billar y a los trece años se volvió lo suficientemente competente como para conseguir un trabajo como demostrador para Brunswick Corporation , un fabricante de mesas de billar. Laucke aprendió billar de George Chenier , un compatriota de Montreal y campeón de billar norteamericano. [12] Los dos se enfrentaron de nuevo cuatro años más tarde en los campeonatos norteamericanos de billar en Montreal, donde Laucke ganó el campeonato. [13] Laucke recuerda: "Entonces decidí dejar el snooker, había hecho lo que quería hacer... Mi amor por la guitarra era abrumador. Había mucho más dinero en el snooker, pero el snooker era simplemente una pasión, y la música era mi amor". [14] Las ganancias de snooker de Laucke le permitieron financiar 110 viajes desde Montreal a la ciudad de Nueva York para estudiar guitarra clásica con el franco-español Rolando Valdés-Blain . [15] [16]
Con Frank Angelo como su manager desde 1961, Laucke realizó su primer concierto de guitarra en Montreal en 1965, un programa de música atonal con la Société de musique contemporaine du Québec . En 1971, después del primero de sus muchos conciertos en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, The Washington Post proclamó que Laucke había mostrado "la más alta forma de virtuosismo". [17] Su primer concierto en Nueva York tuvo lugar en 1972 en la Greenwich House Music School . El senador Claiborne Pell estuvo presente e invitó a Laucke a realizar sus primeros conciertos en Washington, DC, comenzando así una afiliación de 15 años como partidario activo de Laucke en los EE. UU. [18] El ex director de campaña de Pell, Raymond Nelson, manejó la logística de muchas de las actuaciones de Laucke en los EE. UU. [19] En 1973, Laucke protagonizó un documental producido por Radio-Québec llamado La Guitare , [20] y actuó en los Juegos Olímpicos de Verano de Montreal en 1976. [21]
Laucke estudió con varios maestros de guitarra clásica: el franco-español Rolando Valdès-Blain de 1963 a 1977, Julian Bream en 1969 como ganador de las clases magistrales de Julian Bream, Alirio Díaz de 1977 a 1979 y Andrés Segovia de 1982 a 1986. [22] [23] Laucke fue introducido a las complejas y avanzadas técnicas del flamenco por el guitarrista español Paco de Lucía cuando los dos compartieron un loft en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1970. [24] [25] Durante este período, de Lucía y Laucke dieron un concierto en la Embajada de España, donde la condesa Elsa Peretti , diseñadora de joyas de Tiffany's , escuchó por primera vez a los dos guitarristas. Inmediatamente los invitó a una de sus fiestas en su ático de Nueva York, donde los dos guitarristas tocaron en privado para la jet set de la ciudad de Nueva York , incluido el diseñador de moda Calvin Klein , Andy Warhol , Halston y Giorgio di Sant'Angelo . [26] El Montreal Gazette señaló que estas reuniones artísticas eran: "lo más cercano al salón intelectual y artístico del siglo XVIII que se puede encontrar en cualquier lugar en estos días". [9] Laucke fue contratado con frecuencia para tocar en los lanzamientos de las nuevas líneas de moda de Giorgio di Sant' Angelo y más tarde las de Calvin Klein. [27] "Solo tenía 21 años en ese momento, y todo parecía un sueño", recordó Laucke. [28] En 1977, fundó Trio 3 con Sayyd Abdul Al-Khabyyr y Pauline Vaillancourt, [29] y la empresa de fabricación de cuerdas D'Addario se convirtió en su patrocinador. [30]
Su grabación de obras de William Walton , Richard Rodney Bennett y François Morel en el sello Radio Canada International (RCI 457) ganó el Grand Prix du Disque-Canada del Consejo Canadiense de Música en 1979. [31] El álbum incluía la nueva composición de Morel Me duele España, escrita para Laucke y dedicada a él. El estreno mundial de la pieza de 21 minutos tuvo lugar en la Place des Arts de Montreal, bajo los auspicios de la Société de musique contemporaine du Québec . [32]
Más tarde ese año, con un número cada vez mayor de conciertos y grabaciones, y una apretada agenda de viajes, Laucke empezó a preocuparse de que no le quedarían suficientes horas para practicar. Inventó un "practicador": un pequeño diapasón de madera con seis cuerdas extendidas a lo largo de un puente. El dispositivo medía 8 por 4 pulgadas (20 por 10 centímetros) y le permitía practicar tranquilamente durante el viaje. Laucke descubrió que: "Esas horas adicionales de ejercicios con los dedos se traducen en generosos dividendos en el rendimiento". [33]
Laucke grabó su último álbum clásico en 1981 con el cantante Riki Turofsky y la revista Guitar and Lute lo declaró: "Uno de los mejores álbumes de voz y guitarra que jamás escucharás". [34] Aunque Laucke había tocado música de guitarra clásica y flamenca desde una edad temprana, interpretó principalmente obras de guitarra clásica hasta 1990. [35] Desde finales de 1990 hasta su última actuación en 2015, sus conciertos consistieron exclusivamente en muchas obras de flamenco y flamenco nuevo que aprendió de De Lucía. [36]
En 1976 fue profesor de guitarra en la Universidad Concordia de Montreal, pero abandonó la institución dos años después para dedicarse a la interpretación. Sin embargo, diez años después publicó una serie de ocho vídeos instructivos para transmitir los conocimientos que había aprendido de sus profesores. Esta serie de vídeos fue reseñada por la revista Guitar Player : «El entusiasmo de Laucke es contagioso» [37] y por la revista Frets : «Instrucción reflexiva y minuciosa». [38] Laucke también publicó artículos sobre guitarra clásica.
El estilo musical clásico/flamenco de Laucke es una mezcla de sus estudios clásicos con Bream, Segovia, Valdès-Blain y su amistad con de Lucía. [39] Aunque la guitarra clásica y la flamenca son dos estilos musicales bastante diferentes, el periódico en lengua francesa de Québec Le Soleil recogió los sentimientos y el razonamiento de Laucke sobre la interpretación de ambas. [40]
Como la guitarra clásica es limitada, al final uno busca algo más. Yo hacía flamenco y me encanta. En el flamenco hay más variedad de técnicas; sólo en la mano derecha tenemos 20. [41] ¡Me gustaría que el flamenco se convirtiera en el nuevo jazz! El flamenco tiene todo lo que se necesita para seguir los pasos del jazz y convertirse en un lenguaje para gente de todos los países y todas las culturas. Olvidamos que antes de ser un lenguaje universal, el jazz era sólo el modo de expresión de los negros en Nueva Orleans. Como el jazz, el flamenco se basa en la improvisación y el diálogo entre instrumentistas. Y el flamenco es algo más, ya que los intérpretes también interactúan con los bailaores.
(Traducción al español) [42]
Su mezcla de estilos clásicos y flamencos, a veces denominada "nuevo flamenco" , llevó al crítico musical Eric McLean del Montreal Gazette a proclamar: "Es el interés de Laucke por el flamenco lo que lo hace especial: podría ser llamado el primer intérprete de música flamenca, en el sentido de que toma prestadas estas obras tradicionales de Sabicas , Carlos Montoya y Paco de Lucía, y las emplea a su manera, una práctica con la que están de acuerdo". [43] Laucke resumió: "La guitarra española sigue siendo mi primer amor. La guitarra flamenca es mi pasión". [25] Según la revista The Music Scene publicada por la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN), [5] es uno de los "cinco solistas más conocidos de Canadá" y los gobiernos federal y provincial canadienses le dieron "pleno reconocimiento como la persona que ha hecho más por la guitarra en este país que cualquier otra persona". [6]
En la década de 1970, Laucke se mudó a la ciudad de Nueva York para avanzar en su carrera. Valdès-Blain le preguntó si le importaría compartir su apartamento de una habitación con el guitarrista flamenco Paco de Lucía. [11] [44] Laucke le enseñó a De Lucía música de Bach y Villa-Lobos . A cambio, De Lucía le mostró a Laucke algunos de los secretos de su arte del flamenco, una tradición oral transmitida de generación en generación, "sus secretos y conocimientos celosamente guardados". [24] Aunque Laucke había tocado flamenco por placer propio desde que era un niño, nunca se había sentido cómodo tocándolo en público. La influencia de De Lucía ayudó a cambiar esto: "Este encuentro cambió mi vida", declaró Laucke, "me enseñó obras de flamenco que no estaban escritas en ningún lugar y a las que ningún otro guitarrista tenía acceso. Así que para mí, que un guitarrista del calibre de Paco me enseñara todas estas técnicas fue un golpe de suerte increíble". (Traducción al inglés) [24]
En una entrevista con el Montreal Gazette , Laucke afirmó: "[de Lucía] era el talento natural más grande que he conocido". En ese momento, Laucke quedó impresionado por una pieza llamada Entre dos aguas que estaba creando de Lucía, que se convirtió posiblemente en su composición más conocida. [45] [46] Como de Lucía no leía música, Laucke se ofreció a enseñarle, pero él se negó. Cuando surgió la pregunta de si Laucke alguna vez tocaría las composiciones de de Lucía en público, le aconsejó: "Debes hacerlo en tu propio estilo". [47]
Volvió a colaborar con De Lucía para ofrecer una serie de conciertos que combinaban ambos repertorios. [9] Muchos periódicos hablaron de esta asociación. [48] La revista canadiense española El Popular afirmó: "Laucke está convencido de que el flamenco posee enormes poderes de seducción. 'Las armonías y el ritmo no dejan a nadie indiferente', dice Laucke". [49]
El encuentro con De Lucía llevó a Laucke a interpretar dos estilos de guitarra incompatibles. En 1991, grabó composiciones que De Lucía le enseñó en el álbum Spanish Guitar Stories. [50] De Lucía expresó su aprobación, diciendo que el álbum era: "muy hermoso, todo, de la A a la Z, ¡incluso mis piezas!" [49]
El 12 de septiembre de 2001, Laucke lanzó un CD llamado Flamenco Road , que consta principalmente de sus propias composiciones en el nuevo estilo flamenco, que también arregló. En una entrevista para la revista Voir , Laucke declaró: "También está muy influenciado por mi formación clásica. Así que es un flamenco más suave". Un ejemplo de este estilo del álbum se puede escuchar en el tratamiento de Laucke de la conocida transcripción de guitarra clásica " Leyenda ", a la que se le da una interpretación flamenca utilizando varios instrumentos de percusión (claves, maracas, castañuelas especiales montadas en bloques de madera, carillones y un gran gong), bajo y flauta. [51]
Diez obras fueron grabadas en cinco estudios diferentes en Montreal, cada uno elegido por su acústica única. La instrumentación para la pieza que da título a la grabación, "Flamenco Road", requirió el uso de 24 pistas. Comprende una combinación de cuatro tipos de guitarras (flamenca, española, clásica y eléctrica) y todas las guitarras acústicas naturales se tocan al estilo español, utilizando todos los dedos de la mano derecha sin púa. La sección rítmica incluye bongos , cuatro congas y una batería de rock combinada con otros instrumentos de percusión como claves , maracas y castañuelas . Además, incorpora tres bailarines que interpretan "palmas" típicas (aplausos) en sincronización, así como tres trompetas, tres pianos y un violinista de "estilo country". [52]
El CD mejorado incluye dos vídeos: uno con imágenes interactivas del concierto en directo filmado durante la décima temporada de Laucke en la Place des Arts de Montreal, y el otro con el videoclip de "Flamenco Road". Este último alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Canadá durante cinco semanas consecutivas. [53]
SOCAN enumera 112 obras clásicas transcritas para guitarra por Laucke, lo que ilustra hasta qué punto amplió el repertorio de la guitarra en la música del Renacimiento , la música clásica, el barroco y el romanticismo , así como en el flamenco. Library and Archives Canada y Canadian Libraries enumeran 43 grabaciones musicales, partituras de transcripciones para guitarra y artículos canadienses sobre guitarra escritos por Laucke. [54] Waterloo Music Company publicó y distribuyó 24 de las transcripciones para guitarra de Laucke de obras de J. S. Bach , Luis de Narváez , Eric Satie , Heitor Villa-Lobos y otros. [55]
Mientras vivía en Greenwich Village , Nueva York, a principios de los años 1970, Laucke se interesó en la música francesa de Éric Satie, "el primer hippie del mundo". [56] En ese momento, solo existían arreglos simplificados de Trois Gymnopédies (Tres Gymnopédies ) [57] [58] para guitarra, por lo que Laucke se propuso transcribir las tres obras de Satie a partir de la partitura para piano. Decidido a encajar todas las notas de la versión original para piano utilizando las seis cuerdas de la guitarra, en el transcurso de tres semanas calculó el número de veces que se producirían cuerdas al aire por nota. [59]
En 1979, Laucke firmó con la Waterloo Music Publishing Company, que ese año publicó la partitura de su transcripción de Trois Gymnopédies , la primera de muchas de sus transcripciones que se publicarían por Waterloo y posiblemente la única versión para guitarra que incluye todas las notas de la composición original para piano. En 1985, la compañía creó The Michael Laucke Series de arreglos y transcripciones para guitarra. [60]
En las notas introductorias a su partitura para Trois Gymnopédies , Laucke comenta: «Las armonías características de gran parte de la música de Erik Satie pertenecen al período impresionista y, aunque originalmente escritas para piano, se adaptan muy bien a la expresión idiomática natural de la guitarra. Esto me ha llevado a hacer estas transcripciones que enriquecerán el repertorio de la guitarra al tiempo que se mantienen fieles a las intenciones de Satie». [61]
Después de realizar muchas interpretaciones en concierto de estas obras, Laucke las grabó en su CD titulado Flamenco Road , que ocupó la primera posición en las listas de éxitos de Canadá durante seis semanas . [53] Las notas del álbum dicen: "Mis arreglos de ' Las tres Gymnopédies ' comprenden TODAS las notas de las versiones originales para piano: un proceso sumamente complejo, ya que todos los sonidos del piano deben encajar de manera cómoda, o incómoda, en las seis cuerdas de la guitarra". Continúa diciendo: "La presente grabación está hecha tal como está en concierto, en una guitarra clásica, sin sobregrabaciones. Mi tempo es un poco más rápido que cuando las piezas se tocan en el piano, debido al menor tiempo de resonancia de las notas tocadas en la guitarra española. De vez en cuando, uso un 'vibrato' y slides, que, por supuesto, no se pueden hacer en el piano, pero que agregan calidez de expresión a esta música innegablemente encantadora, exótica y mística". [62]
Laucke tenía al menos 25 obras atonales canadienses originales escritas para él, entre ellas el Flamenco Concierto para guitarra y orquesta sinfónica completa de Michel-Georges Brégent, [63] Me duele España de François Morel, [64] Exploration de Jean Papineau-Couture [65] y Pour guitare, la única obra de Claude Vivier para guitarra. [66] Laucke interpretó las 25 obras en grandes salas, en la radio CBC y en sus álbumes de discos; todas ellas fueron encargadas por Laucke y dedicadas a él. [67]
En 1984, los críticos comenzaron a tomar nota del crecimiento de nuevas obras de guitarra canadienses impulsadas por Laucke. En La Presse , un periódico canadiense, el crítico musical Claude Gingras encontró en Laucke "un intérprete que no podría ser más convincente". [68] El compositor canadiense Claude Vivier expresó su aprecio por Laucke. En sus cartas, Vivier afirma que "casi nunca había conocido a un músico tan comprometido y dedicado, de tan gran calidad y, sobre todo, de tan gran integridad e intensa capacidad de trabajo". [69]
La carrera de Laucke abarca más de 50 años, con apariciones en conciertos y televisión en 25 países, [70] [71] incluyendo Inglaterra ( Wigmore Hall ), [72] [73] Estados Unidos ( Carnegie Hall , [65] y la Casa Blanca ), [74] así como China, en la Gran Muralla China . [75] Otros países donde Laucke actuó incluyen Bulgaria, Hungría, Hong Kong, España, Israel, India, Japón, Marruecos, Pakistán y Rusia. [76] En Canadá, dio conciertos anuales en la Place des Arts de Montreal desde 1986. [77] Después de un concierto en 1990 en el Grand Théâtre de Québec de la ciudad de Quebec , el periódico en francés Le Soleil escribió una reseña titulada "Michael Laucke hace que uno se enamore de la guitarra", afirmando: "Más que un virtuoso, el carismático Michael Laucke es puro talento. Para él, tocar es instintivo, como respirar... irresistible Michael Laucke". [78] Los críticos han escrito a menudo sobre la presencia escénica de Laucke. Un crítico musical de Chicago describió cómo: "Su actitud relajada, su sonrisa radiante y su voz elegante al hablar ganaron los corazones de la audiencia incluso antes de tocar una nota". [79]
Realizó numerosos conciertos en Washington, DC, bajo los auspicios del senador estadounidense Claiborne Pell, [18] incluidos varios en la Galería Nacional de Arte. El Washington Post proclamó que Laucke es: "uno de los mejores guitarristas que han tocado en Washington en mucho tiempo". [17] En otra ocasión, Laucke dio el estreno de la "Versión de Safo" de Bregent, escrita para él, una obra atonal que recibió una crítica menos favorable. El Washington Post afirmó: "Dado que la mente sólo puede responder a algún tipo de forma, su falta de forma esencial impide la discusión. Una tríada surgida de la nada señaló el final, que el gran público reconoció y aplaudió". [80]
En 1994, Laucke se convirtió en director del Fondo Mac AIDS (M·A·F) establecido por su amigo Frank Angelo, cofundador de MAC Cosmetics . [81] Después de un mandato de catorce años, se convirtió en miembro honorario fundador de la junta directiva y ya no participó en sus actividades. [82] Según Laucke, los directores de MAF ayudaron a coordinar la película Pandemic: Facing AIDS de Rory Kennedy , y MAF se convirtió en un patrocinador secundario mientras que la Fundación Bill y Melinda Gates se convirtió en patrocinador principal. [83]
En 2012, Laucke fue nominado para el Premio a la trayectoria de la Orden de Canadá . En 2015, fue nominado nuevamente para el mismo premio. [84]
Laucke murió el 2 de diciembre de 2021 en Montreal, a los 74 años. No se indicó la causa de la muerte. [85] [86] [87]
Las siguientes obras han sido interpretadas por Laucke en el Carnegie Hall (interpretando a Jean Papineau-Couture), Wigmore Hall (Michel-Georges Brégent), [96] y la National Gallery of Art (Michel Gonneville). [97] En Canadá, la SMCQ honró la contribución de Laucke presentándolo en un concierto de dos horas de duración. [98]
Laucke ha publicado artículos en revistas musicales sobre el crecimiento de la popularidad de la guitarra en Canadá, entre ellos:
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Es una empresa privada, y una empresa de cierta complejidad. El nombre de la misma es Michael Laucke and Company, y no solo involucra su carrera de concierto, sino también sus grabaciones, sus lecciones de guitarra grabadas y sus negociaciones internacionales.
[...cinco de los solistas más conocidos del país]
Tanto el Consejo de Canadá como el Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec le están dando pleno reconocimiento como la persona que ha hecho más por la guitarra en este país que cualquier otra persona.
Inspiración que le vino primero de su abuela, la cual se encargó de su educación y le inspiró confianza en sí mismo. Michael Laucke nos habla con ternura de esta abuela que estuvo a punto de alcanzar los 100 años de edad, y que tan le ha aportado.
"La inspiración le vino primero de su abuela, que lo crió y le dio confianza en sí mismo. Cuando habla de su abuela, que le dio tanto y que casi cumplió los 100 años, lo hace con mucha ternura". (traducción al inglés)
En cada superhéroe, me vi a mí misma.
descubrió que disfrutaba exhibiendo sus talentos mientras la gente lo observaba. De las 2000 personas que se habían reunido para competir, Laucke emergió como el ganador, llevándose a casa una bicicleta de $60.
Georges Chenier, campeón profesional de snooker norteamericano, jugó... con un joven local, Michael Laucke, que promete convertirse en el próximo campeón amateur canadiense. (Laucke ganó después de dos noches de juego).
Yo fui uno de los afortunados que se sentó en primera fila porque Laucke es uno de los mejores guitarristas que han tocado en Washington en mucho tiempo... Proyectaba la música en lugar del virtuosismo y hacerlo es la forma más alta de virtuosismo. Dominaba un mundo de expresividad... También aportó un sentido infalible del ritmo y los dedos ágiles necesarios para producir ornamentos hermosamente uniformes... A lo largo del concierto, la interpretación de Laucke fue un modelo de claridad, uniformidad, control y buen sentido.
(Laucke) ha sido aclamado en varios conciertos que he contribuido a organizar para él en el área de Washington. Ha tocado en la Galería Nacional de Arte, la Galería Corcoran y el Edificio de Oficinas del Senado en programas patrocinados por el Club del Personal del Senado de los Estados Unidos el año pasado, cuando yo era presidente del club.
El ex jefe de campaña de Pell y amigo cercano, Raymond Nelson, un hombre abiertamente gay, fue brutalmente asesinado en Washington DC en 1981 en un asesinato aún sin resolver. Pell habló elocuentemente de su ex asistente en el pleno del Senado un día después de su asesinato.
Al principio de su carrera, deleitó a los visitantes internacionales de los Juegos Olímpicos de Montreal en un concierto que también se transmitió en vivo a una audiencia televisiva de todo el mundo.
M. Laucke joue le flamenco depuis qu'il est enfant, "mais je n'avais jamais osé le jouer en public. C'était quelque chose pour moi seul. Il ya une rencontre qui a changé ma vie: on m'a demandé Si je pouvais accueillir un guitariste du nom de Paco de Lucía que je ne connaissais pas à l'époque On a donné des concerts ensemble et je l'ai hébergé.
Faire de la musique et vivre aux côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de esta música que lui sembla auparavant trop facile pour quelqu'un qui avait suivi la formación clásica.
"Hacer música y vivir junto a un ser así llevó a Laucke a tener una visión diferente de esta música que antes parecía demasiado fácil para alguien con una formación clásica. Su convivencia con De Lucía dio lugar a un intercambio musical especial y poderoso que Laucke continúa tesoro." (traducción al inglés)
Laucke era parte de la alta sociedad neoyorquina de los años 70: era amigo de Andy Warhol, Calvin Klein y Giorgio di Santangelo.
La guitarra clásica que se tocó en la colección de Giorgio Sant'Angelo marcó el ritmo de un Sant'Angelo más sobrio, menos histérico pero aún lleno de ideas.
Durante esos años [principios de los setenta] también se sintió atraído por la jet set de Nueva York. A través de Peretti, se hizo amigo de... Andy Warhol y de los diseñadores Giorgio di Santangelo, Halston y Calvin Klein, y con frecuencia lo contrataban para tocar en el lanzamiento de sus nuevas líneas.
Uno de los mejores de los últimos años es el álbum de Michael Laucke, cuyo nombre es extrañamente incorrecto, "Transcription" (que no contiene nada más que obras originales para guitarra) en Radio Canadá internacional 457; el material incluye las Bagatelles de Walton y los Impromptus de Bennett, presentados espléndidamente.
Hace ocho años, inventó un pequeño diapasón de madera, con seis cuerdas extendidas a lo largo de un puente. ... el dispositivo de veinte por diez centímetros se puede tocar durante vuelos largos y en los vestíbulos de los aeropuertos. Laucke recibe algunas miradas extrañas de los transeúntes, pero esas horas adicionales de ejercicios con los dedos dan sus frutos en dividendos de rendimiento atractivos.
El entusiasmo (de Laucke) es contagioso.
...instrucción reflexiva y completa.
(Traducción al inglés)[Con Michael Laucke, el virtuoso guitarrista flamenco de Quebec. Paco de Lucía recordó el tiempo que pasó junto a Laucke en Nueva York, diciendo: "¡Qué hermosos recuerdos de esa época de nuestra juventud, y cuando estábamos tan vivos!"]
Je crois que le classique procure une détente aux spectateurs, tandis que le flamenco est stimulant; Les deux s'équilibre, se complètent, soutient le guitariste [Michael Laucke]... Il n'y a pas d'interprètes de flamenco, car il est considéré comme quelque chose de très staff...
"Laucke sostiene que creo que la música clásica relaja y el flamenco estimula; ambos se complementan y completan. No hay intérpretes de flamenco porque se considera algo muy personal..." (traducción al inglés)
Puisque la guitare classique est limitée, on finit par chercher autre chose. Je faisais du flamenco, et je aime ça. Il ya plus de diversas técnicas en el flamenco; juste à la main droite, nous en avons 20.
¡Je voudrais que le flamenco devienne le nouveau jazz! Le flamenco a tout ce qu'il faut pour suivre les traces du jazz et devenir un langage pour les gens de tous pays et de toutes cultures. On oublie qu'avant d'être un courrant mondial, le jazz n'était que le mode d'expression des Noirs de La Nouvelle-Orléans! Como el jazz, el flamenco se basa en la improvisación y el diálogo entre instrumentistas. Le flamenco a même quelque chose en plus, puisque les joueurs dialognt aussi avec les danseurs
.
Es el interés de Laucke por el flamenco lo que lo hace especial: podría ser considerado el primer
intérprete
de música flamenca.
...Entre dos aguas, "esa rumbita", como dice el maestro, que le dio popularidad y fama mundial inusual en un artista flamenco.
"...esta 'pequeña rumba' que dio fama mundial a De Lucía, algo inusual para un guitarrista flamenco." (traducción al inglés)
Faire de la musique et vivre aux côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de esta música que lui sembla auparavant trop facile pour quelqu'un qui avait suivi la formación clásica. Esta convivencia con De Lucía le dio un aire especial y especial...
"Hacer música y vivir junto a un ser así llevó a Laucke a tener una visión diferente de esta música que antes parecía demasiado fácil para alguien que tenía una formación clásica. Su convivencia con De Lucía dio lugar a una relación especial y Un intercambio musical poderoso que Laucke sigue atesorando. Recién este año (1990) Laucke logró grabar obras que De Lucía le enseñó. Laucke cree que: "Para un guitarrista, tocar flamenco es lo más gratificante porque esta música está hecha a medida". "Hecho para la guitarra y permite al guitarrista clásico pasar de una técnica a otra, aunque es difícil". (Traducción al español)
Michael Laucke a dos grandes maestros: Andrés Segovia en guitarra clásica y Paco de Lucía para el flamenco. Segovia no apreciaba el flamenco a la que veía como "música de taberna". Laucke no comparte esa opinión y habla de "obras de arte de compositores populares como Sabica y Paco de Lucía, que él ha incorporado a su repertorio en una forma un tanto particular. ...esa auténtica expresión de la música española. "Michael Laucke Tuvo, sobre todo, dos grandes maestros: Segovia en la guitarra clásica y de Lucía en el flamenco. Segovia no apreciaba el flamenco y a menudo se refería a él como música de taberna. Laucke no comparte esta opinión y habla de obras de arte en las composiciones de Sabicas y de Lucía que contienen los secretos ocultos de esta forma original y pura de expresión musical española.
à registrer les pièces qui lii a transmites de Paco de Lucia.
"Es sólo este año (1991) que Laucke ha logrado grabar las obras que de Lucía le enseñó. Laucke cree que: 'Para un guitarrista, tocar flamenco es lo más gratificante porque esta música está hecha a medida para la guitarra y permite al guitarrista clásico pasar de una técnica a otra, aunque sea difícil'". (Traducción al inglés)
C'est aussi très influencé par mon background en classique. Donc, c'est un flamenco plus suave
Notas de la cubierta: La grabación se llevó a cabo en cinco estudios diferentes en Montreal, cada uno elegido por su acústica particular. Las 24 pistas emplean: 5 guitarras (flamenca, española, clásica y eléctrica), una sección rítmica que consta de bongos, 4 congas y una batería de rock combinada con otros percusionistas como claves, maracas y castañuelas, 3 bailarines que realizan "palmas" típicas (aplausos) en sincronización, 3 trompetas, 3 pianos y un violinista de "estilo country".
La canción principal fue número uno en las listas de videos de Canadá durante 5 semanas consecutivas.
Mis arreglos de las "Tres gimnopedias" comprenden TODAS las notas de las versiones originales para piano: un proceso sumamente complejo, ya que todos los sonidos del piano deben encajar cómodamente, o incómodamente, en las seis cuerdas de la guitarra. Sin embargo, la presente grabación está hecha tal como está en concierto, en una guitarra clásica, sin sobregrabaciones. Mi tempo es un poco más rápido que cuando las piezas se tocan en el piano, debido al menor tiempo de resonancia de las notas tocadas en la guitarra española. De vez en cuando, uso un "vibrato" y slides, que, por supuesto, no se pueden hacer en el piano, pero que añaden calidez de expresión a esta música innegablemente encantadora, exótica y mística.
La interpretación en solitario de Laucke fue nada menos que brillante.
No menos de 25 compositores canadienses, entre ellos Claude Vivier, John Rea, Francois Morel, Walter Boudreau y Michel-Georges Bregent, han compuesto obras expresamente para su talento. El guitarrista ha grabado cada una de las obras...
Ella (la pieza para guitarra única de Jean Papineau-Couture) a d'ailleurs un interprete on ne peut plus convaincant en Michael Laucke, qui lui a Accordé assez de respect pour la mémoriser. Si todos los guitarristas también son músicos como Laucke, ¡la guitarra tiene una reputación meilleure!
... [Él (el trabajo de guitarra solista de Jean Papineau Couture) ha encontrado además en Michael Laucke un intérprete que no podría ser más convincente... ¡Si todos los guitarristas tocaran tan musicalmente como Laucke, la guitarra tendría mejor reputación! ]
El año pasado, realizó 238 conciertos... hay límites incluso para alguien con su voraz apetito musical.
Da unos 150 conciertos al año y ha actuado en 25 países, a menudo frente a personalidades muy importantes de la realeza y la política.
Su presentación en el escenario y su comportamiento son casi perfectos... "¿Quién podría pedir algo más?"
...excelente habilidad y perfecta expresión musical. ...el concierto fue impresionante y la música hermosa y extravagante.
Laucke es un músico de Canadá que toca el flamenco con el calor, la emoción y el sentimiento de alguien que acaba de descender de las colinas de Andalucía.
La música y el apasionante ritmo de la interpretación tenían un efecto embriagador. La propia "Solitude" de Laucke fue exquisita.
Realizará conciertos en Lahore, Islamabad y Karachi antes de viajar a la India para dar conciertos en Bombay y Nueva Delhi.
...Laucke realizó giras por el mundo tocando en lugares como India, Marruecos, Israel, China (incluida una actuación en la Gran Muralla China) y varios países orientales (antes y después de la caída del comunismo).
Il joue comme par reflexe, comme il respire. ¡Además de un virtuoso, Michael Laucke es un talento puro, por quien le llega el carisma!
...irresistible, como Michael Laucke. "Más que un virtuoso, el carismático Michael Laucke es puro talento. Para él tocar es instintivo, como respirar...el irresistible Michael Laucke." (traducción al inglés)
Laucke tiene la capacidad de comunicar su gran amor por la música que toca, tanto en la música en sí como en su manera de actuar en el escenario: sencilla, expresiva y siempre sumisa al mensaje de la música.
Ir a uno de estos conciertos es un poco como escuchar a escondidas, y cuando la actuación es tan buena como la de Michael Laucke en la National Gallery anoche, vale la pena el esfuerzo.
Entonces, para esta película con Rory Kennedy (Pandemic: FACING aids), ya que nosotros (MAF) donamos de 3 a 4 millones al año, no podíamos permitirnos financiar toda la película. Entonces contactamos con la fundación Gates y la financiación llegó, basada en la credibilidad de Rory. ...perdimos el patrocinio principal. (Una proyección) tuvo lugar en las Naciones Unidas en esa sala con las etiquetas con los nombres de cada país en los asientos. ...y más tarde ese mes todos nosotros (todos los directores) fuimos convocados nuevamente a las Naciones Unidas para recibir un premio de Kofi Anan. ...Danny Glover estaba allí, Elton (John) no estaba... Fue un éxito sorprendente, pero por supuesto muy triste. De los 5 países retratados en la película, solo los países más ricos lo hicieron bien, y la gente sobrevivió.
El virtuoso guitarrista Michael Laucke fue nominado por la Orden de Canadá. Nous ne saurons pas s'il gagne jusqu'au debut de 2016, mais nous lui souhaitons bonne chance! ¡El mérito!
...una importante contribución a la literatura de canciones grabadas
La mejor interpretación grabada de una obra canadiense fue la del guitarrista Michael Laucke... que también se llevó los máximos honores en la categoría de grabación de jazz en Jazz Canada Montreux 1978.
Pocos instrumentistas se dedican con tanto vigor, entusiasmo, audacia y maestría a la tarea de interpretar nueva literatura para guitarra. Morel ha integrado técnicas de guitarra (todos los recursos de la guitarra) en una larga obra de veinte minutos que, en la magistral interpretación de Laucke, se vuelve muy conmovedora. Las Bagatelles de Walton son, por supuesto, de un carácter más ligero; pero sus exigencias técnicas siguen siendo tremendas. Aquí también la claridad y el ímpetu de la interpretación de Laucke son admirables.
El admirable repertorio de obras contemporáneas de Michael Laucke escritas especialmente para guitarra es ciertamente digno de elogio, al igual que la técnica y la sensibilidad de los intérpretes. La grabación ya ha sido galardonada con un Grand Prix du Disque-Canada.
Laucke es un mago de la interpretación y hace que las cosas más difíciles resulten sencillas... uno de los mejores álbumes de voz y guitarra que jamás hayas escuchado... No es broma, aquí hay magia en acción.
Hasta donde yo sé, su único alumno canadiense fue el montrealés Michael Laucke, que estudió con él en Los Ángeles y Nueva York.
Damos la bienvenida a Michael Laucke, sobre quien aprenderemos mucho en los próximos cinco días. Se está convirtiendo rápidamente en uno de los guitarristas más importantes del mundo de los conciertos. Está involucrado en tantos tipos de música y proyectos musicales que es difícil encontrar un lugar para comenzar. En los próximos días, vamos a presentar algunas de las áreas musicales que explora.
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