Maya Mijáilovna Plisétskaya (en ruso: Майя Михайловна Плисецкая ; 20 de noviembre de 1925 - 2 de mayo de 2015) fue una bailarina, coreógrafa, directora de ballet y actriz soviética y rusa. En la época postsoviética, tenía ciudadanía lituana y española. [1] [2] [3] Bailó durante la era soviética en el Teatro Bolshói bajo la dirección de Leonid Lavrovsky y luego de Yuri Grigorovich ; más tarde entró en enfrentamiento directo con él. [4] En 1960, cuando la famosa bailarina rusa Galina Ulanova se retiró, Plisétskaya se convirtió en prima ballerina assoluta de la compañía.
Sus primeros años estuvieron marcados por la represión política y la pérdida. [5] Su padre, Mikhail Plisetski , un funcionario soviético, fue arrestado en 1937 y ejecutado en 1938, durante la Gran Purga . Su madre, la actriz Rachel Messerer , fue arrestada en 1938 y encarcelada durante unos años, luego retenida en un campo de concentración junto con su hijo pequeño, Azari [ru] . Los niños mayores se enfrentaron a la amenaza de ser enviados a un orfanato, pero fueron cuidados por parientes maternos. Maya fue adoptada por su tía Sulamith Messerer , y Alexander fue acogido por la familia de su tío Asaf Messerer ; tanto Alexander como Azary eventualmente se convirtieron en bailarines solistas del Bolshoi.
Plisetskaya estudió ballet en la Escuela de Ballet Bolshói desde los nueve años, y actuó por primera vez en el Teatro Bolshói cuando tenía once años. Estudió ballet bajo la dirección de Elizaveta Gerdt y también de su tía, Sulamith Messerer. Se graduó en 1943 a la edad de dieciocho años, se unió a la compañía de ballet Bolshói , ascendiendo rápidamente hasta convertirse en su solista principal. En 1959, durante la época del deshielo , comenzó a realizar giras fuera del país con el Bolshói, luego por su cuenta. Su fama como bailarina nacional se utilizó para proyectar los logros de la Unión Soviética durante la Guerra Fría . El primer ministro Nikita Khrushchev la consideró "no solo la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo". [6]
Como artista, Plisetskaya tenía un interés inagotable en nuevos roles y estilos de baile, y le gustaba experimentar en el escenario. Como miembro del Bolshoi hasta 1990, tuvo exposición internacional y sus habilidades como bailarina cambiaron el mundo del ballet. Fijó un estándar más alto para las bailarinas, tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Como solista, Plisetskaya creó una serie de papeles principales, entre ellos Julieta en Romeo y Julieta de Lavrovsky ; Frigia en Espartaco de Yakobson (1958); en los ballets de Grigorovich : La señora de la montaña de cobre en La flor de piedra (1959); Aurora en La bella durmiente (1963); Mahmene Banu en La leyenda del amor [ru] (1965); la Suite Carmen de Alberto Alonso (1967), coreografiada especialmente para ella; e Isadora de Maurice Béjart (1976). Entre sus papeles más aclamados se encuentran Kitri en Don Quijote , Odette-Odile en El lago de los cisnes y La muerte del cisne , que interpretó por primera vez cuando era estudiante de pregrado bajo la dirección de Sulamith Messerer . Una compañera de baile dijo que su interpretación dramática de Carmen, supuestamente su papel favorito, "ayudó a confirmarla como una leyenda, y el ballet pronto ocupó su lugar como un hito en el repertorio del Bolshoi". Su marido, el compositor Rodion Shchedrin , escribió las partituras de varios de sus ballets.
Tras convertirse en una «superestrella internacional» y en un «éxito de taquilla en todo el mundo», Plisetskaya fue tratada por la Unión Soviética como una emisaria cultural privilegiada. Aunque realizó una extensa gira durante los mismos años en que otros bailarines destacados desertaron, entre ellos Rudolf Nureyev , Natalia Makarova , Alexander Godunov y Mikhail Baryshnikov , Plisetskaya siempre se negó a desertar. En 1991, publicó su autobiografía, Yo, Maya Plisetskaya . [7]
Plisetskaya nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscú, [8] en una familia prominente de ascendencia judía lituana , [9] la mayoría de los cuales estaban involucrados en el teatro o el cine. Su madre, Rachel Messerer , era una actriz de cine mudo. El bailarín principal del Ballet Bolshói Asaf Messerer era un tío materno y la primera bailarina del Bolshói Sulamith Messerer era una tía materna. Su padre, Mikhail Plisetski (Misha), era diplomático, ingeniero y director de minas; no estaba involucrado en las artes, aunque era un fanático del ballet. [10] Sus hermanos Alexander Plisetski y Azari Plisetski se convirtieron en reconocidos maestros de ballet, y su sobrina Anna Plisetskaya también se convertiría en bailarina. Ella era prima del artista de teatro Boris Messerer .
En 1938, su padre fue arrestado y luego ejecutado durante las purgas estalinistas , durante las cuales miles de personas fueron asesinadas. [5] Según la estudiosa del ballet Jennifer Homans, su padre era un comunista comprometido y anteriormente había sido "proclamado héroe nacional por su trabajo en nombre de la industria del carbón soviética". [11] El líder soviético Vyacheslav Molotov le regaló uno de los primeros automóviles fabricados en la Unión Soviética. Su madre fue arrestada poco después y, junto con su bebé de siete meses, Azary, fue enviada a un campo de trabajo ( ALZhIR ) en la región de Akmola , Kazajstán , durante los siguientes tres años. [12] [13] Maya fue acogida por su tía materna, la bailarina Sulamith Messerer , hasta que su madre fue liberada en 1941. [14]
Durante los años sin sus padres, cuando apenas era una adolescente, Plisetskaya "enfrentó el terror, la guerra y el desplazamiento", escribe Homans. Como resultado, "Maya se refugió en el ballet y el Teatro Bolshói ". [11] Como su padre estaba destinado en Spitzbergen para supervisar las minas de carbón en Barentsburg , permaneció allí durante cuatro años con su familia, de 1932 a 1936. [15] Posteriormente estudió en la Escuela Bolshói con la ex bailarina del ballet imperial Mariinsky, la gran Elizaveta Gerdt . Maya actuó por primera vez en el Teatro Bolshói cuando tenía once años. En 1943, a la edad de dieciocho años, Plisetskaya se graduó de la Escuela Bolshói. Se unió al Ballet Bolshói , donde actuó hasta 1990. [14]
Desde el principio, Plisetskaya fue un tipo diferente de bailarina. Pasó muy poco tiempo en el cuerpo de baile después de graduarse y rápidamente fue nombrada solista. Su cabello rojo brillante y su apariencia llamativa la convirtieron en una figura glamorosa dentro y fuera del escenario. "Era una bailarina notablemente fluida pero también muy poderosa", según The Oxford Dictionary of Dance. [16] "La teatralidad robusta y la pasión que aportaba a sus papeles la convirtieron en una bailarina soviética ideal". Su interpretación de La muerte del cisne , una pieza corta que Anna Pavlova hizo famosa, se convirtió en su tarjeta de presentación. Plisetskaya era conocida por la altura de sus saltos, su espalda extremadamente flexible, la fuerza técnica de su baile y su carisma. Se destacó tanto en adagio como en allegro, lo cual es muy inusual en los bailarines. [16]
A pesar de su reconocimiento, la dirección del Bolshoi no trató bien a Plisetskaya. Era judía en una época en la que se producían campañas antisionistas soviéticas combinadas con otras formas de represión contra los disidentes sospechosos. [9] Su familia había sido purgada durante la era estalinista y ella tenía una personalidad desafiante. Como resultado, a Plisetskaya no se le permitió salir del país durante dieciséis años después de convertirse en miembro del Bolshoi. [12]
La Unión Soviética utilizó el arte de bailarinas como Plisetskaya para proyectar sus logros durante el período de la Guerra Fría con Estados Unidos. La historiadora Christina Ezrahi señala: "En una búsqueda de legitimidad cultural, el ballet soviético fue exhibido ante líderes y naciones extranjeras". Plisetskaya recuerda que "todos los extranjeros fueron llevados al ballet. Y casi siempre, El lago de los cisnes ... Jruschov siempre estaba con los invitados importantes en el palco", incluidos Mao Zedong y Stalin . [5] [17]
Ezrahi escribe que "la paranoia intrínseca del régimen soviético hizo que se prohibiera a Plisetskaya, una de las bailarinas más célebres, participar en la primera gran gira internacional del Ballet Bolshoi", ya que se la consideraba "políticamente sospechosa" y "no exportable". [11] En 1948, entró en vigor la Doctrina Zhdanov y, debido a su historia familiar y al hecho de ser judía, se convirtió en un "blanco natural... humillada y vilipendiada públicamente por no asistir a reuniones políticas". [11] Como resultado, se le negaron continuamente papeles de baile y durante dieciséis años solo pudo realizar giras dentro del Bloque del Este . Se convirtió en una "artista provinciana, relegada a giras en autobús sucias y sin recompensas, exclusivamente para el consumo local", escribe Homans. [11]
En 1958, Plisetskaya recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS . Ese mismo año, se casó con el joven compositor Rodion Shchedrin , cuya fama posterior compartió. Queriendo bailar a nivel internacional, se rebeló y desafió las expectativas soviéticas. En una ocasión, para ganarse la atención y el respeto de algunos de los líderes del país, realizó una de las actuaciones más poderosas de su carrera, en El lago de los cisnes , para su concierto de 1956 en Moscú. Homans describe esa "actuación extraordinaria":
Podemos sentir el desprecio y el desafío acerados que se apoderan de su baile. Cuando bajó el telón en el primer acto, la multitud estalló. Los matones de la KGB taparon los aplausos de la audiencia y sacaron a la gente del teatro a patadas, gritos y arañazos. Al final de la velada, los matones del gobierno se habían retirado, incapaces (o no queriendo) contener el entusiasmo del público. Plisetskaya había ganado. [11]
«Plisetskaya no sólo era la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo».
— Nikita Khrushchev [6]
El historiador David Caute escribe que el líder soviético Jruschov todavía estaba preocupado por la posibilidad de que "su deserción hubiera sido útil para Occidente como propaganda antisoviética". Ella le escribió "una larga y franca expresión de su patriotismo y su indignación por el hecho de que se pusiera en duda su veracidad". [6] Posteriormente, la prohibición de viajar fue levantada en 1959 gracias a la intervención personal de Jruschov, ya que le quedó claro que excluir a Plisetskaya de los participantes del Bolshoi podría tener graves consecuencias para el éxito de la gira. [17] En sus memorias, Jruschov escribe que Plisetskaya "no sólo era la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo". [6] [18]
Plisetskaya, que viajó por todo el mundo como miembro del Bolshoi, cambió el mundo del ballet con sus habilidades y su técnica, estableciendo un estándar más alto para las bailarinas tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Después de haberle permitido realizar una gira en Nueva York, Khrushchev se sintió inmensamente satisfecho al leer las críticas sobre sus actuaciones. "La abrazó a su regreso: 'Buena chica, regresas. No me haces quedar como un tonto. No me decepcionaste'". [11]
En pocos años, Plisetskaya fue reconocida como "una superestrella internacional" y un continuo "éxito de taquilla en todo el mundo". [11] La Unión Soviética la trató como una emisaria cultural favorecida, como "la bailarina que no desertó". [11] Aunque realizó una extensa gira durante los mismos años en que otros bailarines desertaron, incluidos Rudolf Nureyev , Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov , "Plisetskaya siempre regresó a Rusia", escribió el historiador Tim Scholl. [14] : xiii
Plisetskaya explica que para su generación, y su familia en particular, desertar era una cuestión moral: "Quien se pasa al bando del enemigo es un traidor". En una ocasión le preguntó a su madre por qué su familia no abandonó la Unión Soviética cuando tuvieron la oportunidad, ya que en ese momento vivían en Noruega. Su madre dijo que su padre "la habría abandonado con los niños al instante" por haberlo pedido. "Misha nunca habría sido un traidor". [14] : 239
Aunque carecía de la formación y el entrenamiento de primera clase de sus contemporáneos, Plisetskaya "lo compensó" desarrollando "un estilo individual e iconoclasta que capitalizaba su electrizante presencia escénica", escribe el historiador Tim Scholl. Tenía una "osadía que rara vez se ve en los escenarios de ballet actuales y un salto de potencia casi inigualable". [14]
Su estilo muy personal era angular, dramático y teatral, explotando los dones que todos en la familia de su madre parecían poseer... Aquellos que vieron las primeras actuaciones de Plisetskaya en Occidente todavía hablan de su capacidad para envolver el teatro en su mirada, para transmitir emociones poderosas en gestos concisos. [14] : xii
El crítico e historiador de la danza Vadim Gaevsky dijo de su influencia en el ballet que "empezó creando su propio estilo y terminó creando su propio teatro". [19] Entre sus actuaciones más notables se encuentra una danza de forma libre de 1975, en un estilo moderno, ambientada en el Boléro de Ravel . En ella, baila una pieza solista en un escenario circular elevado, rodeada y acompañada por 40 bailarines masculinos. Un crítico escribió: "Las palabras no se pueden comparar con la majestuosidad y la belleza cruda de la actuación de Plisetskaya": [20]
Lo que hace que la pieza sea tan cautivadora es que, aunque Plisetskaya puede estar acompañada por docenas de otros bailarines que imitan su movimiento, el primer y único foco está en la propia prima ballerina. Su continuo balanceo y balanceo en ciertos puntos, rítmicamente sincronizado con la sincopación de la orquesta, crea un efecto hipnótico que demuestra un control absoluto sobre cada matiz de su cuerpo, desde el dedo más pequeño del pie hasta las puntas de los dedos, pasando por la parte superior de la cabeza. [20]
"Irrumpió como una llama en la escena americana en 1959. Inmediatamente se convirtió en la favorita del público y en un milagro para los críticos. La compararon con Maria Callas , Theda Bara y Greta Garbo ."
Sarah Montague [21]
Plisetskaya creó varios papeles principales, incluidos los de Flor de piedra (1954) de Lavrovsky, Espartaco (1958) de Moiseyev, la versión moscovita de La flor de piedra (1959) de Grigorovich, Aurora en la puesta en escena de Grigorovich La bella durmiente (1963), la versión moscovita de Grigorovich La leyenda del amor (1965), el papel principal en Carmen Suite (1967) de Alberto Alonso, La rosa malade (París, 1973) de Petit, Isadora (Montecarlo, 1976) de Bejart y su puesta en escena moscovita de Leda (1979), María Estuardo (Madrid, 1988) de Granero y El Reñidero (Buenos Aires, 1990) de Julio López . [16]
Después de actuar en Spartacus durante su gira debut en los Estados Unidos en 1959, la revista Life , en su número dedicado al Bolshói, la calificó en segundo lugar, después de Galina Ulanova . [22] Spartacus se convirtió en un ballet importante para el Bolshói, y un crítico describió su "rabia por actuar", personificada por Plisetskaya como bailarina, "lo que definió al Bolshói". [11] Durante sus viajes, también apareció como artista invitada con el Ballet de la Ópera de París , el Ballet Nacional de Marsella y el Ballet del Siglo XX en Bruselas. [16]
En 1962, tras el retiro de Ulanova, Plisetskaya se embarcó en otra gira mundial de tres meses. Como intérprete, señala Homans, "sobresalió en los papeles duros y técnicamente exigentes que Ulanova evitaba, incluyendo Raymonda , el cisne negro en El lago de los cisnes y Kitri en Don Quijote ". [11] En sus actuaciones, Plisetskaya era "sin pretensiones, refrescante, directa. No se contenía". [11] Ulanova añadió que el "temperamento artístico de Plisetskaya, el optimismo burbujeante de la juventud se revelan en este ballet con toda su fuerza". [21] El empresario mundialmente famoso Sol Hurok dijo que Plisetskaya era la única bailarina después de Pavlova que le dio "una descarga de electricidad" cuando subió al escenario. [21] Rudolf Nureyev vio su debut como Kitri en Don Quijote y le dijo después: "Lloré de felicidad. Prendiste fuego al escenario". [5] [23]
Al final de una actuación en la Metropolitan Opera , recibió una ovación de media hora. El coreógrafo Jerome Robbins , que acababa de terminar la obra de Broadway West Side Story , le dijo que "quería crear un ballet especialmente para ella". [6]
Entre los papeles más aclamados de Plisetskaya se encuentran Odette - Odile en El lago de los cisnes (1947) y Aurora en La bella durmiente (1961). Su pareja de baile en El lago de los cisnes afirma que durante veinte años él y Plisetskaya compartieron el escenario mundial con ese ballet, y que su actuación siempre producía "la impresión más poderosa en el público". [24]
Igualmente notables fueron sus ballets como La muerte del cisne . El crítico Walter Terry describió una de sus interpretaciones: "Lo que hizo fue descartar su propia identidad como bailarina e incluso como humana y asumir las características de una criatura mágica. El público se puso histérico y tuvo que realizar un bis". [21] Bailó ese ballet en particular hasta bien entrada la sesentena, y realizó una de sus últimas interpretaciones en Filipinas, donde, de manera similar, los aplausos no cesaron hasta que salió y realizó un bis. [25]
El novelista Truman Capote recordó una actuación similar en Moscú, en la que vio a "hombres adultos llorando en los pasillos y muchachas adorándola con ramos de flores arrugados". La vio como "un espectro blanco que saltaba en suaves arcos de arco iris", con "una cabeza real". Ella dijo de su estilo que "el secreto de la bailarina es hacer que el público diga: 'Sí, creo'". [21]
Los diseñadores de moda Yves Saint Laurent y Pierre Cardin consideraron a Plisetskaya una de sus inspiraciones, y solo Cardin viajó a Moscú más de 30 veces solo para ver actuar a Plisetskaya. [25] [26] Ella atribuye a los diseños de vestuario de Cardin el éxito y el reconocimiento que recibió por sus ballets de Anna Karenina, La gaviota y La dama del perro . Recuerda su reacción cuando inicialmente le sugirió que diseñara uno de sus trajes: "Los ojos de Cardin se iluminaron como baterías. Como si una corriente eléctrica pasara a través de ellos". [14] : 170 En una semana, había creado un diseño para Anna Karenina , y a lo largo de su carrera creó diez trajes diferentes solo para Karenina . [27]
"Ella fue, y sigue siendo, una estrella, el monstre sacré del ballet, la declaración final sobre el glamour teatral, un faro resplandeciente y llameante en un mundo de talentos apenas centelleantes, una belleza en el mundo de la belleza".
Financial Times . 2005 [28]
En 1967, interpretó a Carmen en la Suite Carmen , coreografiada específicamente para ella por el coreógrafo cubano Alberto Alonso . La música fue remasterizada a partir del original de Bizet por su esposo, Rodion Shchedrin, y sus temas fueron reelaborados en una "narrativa modernista y casi abstracta". [29] La bailarina Olympia Dowd, que actuó junto a ella, escribe que la representación dramática de Carmen por parte de Plisetskaya, su papel favorito, la convirtió en una leyenda y pronto se convirtió en un "hito" en el repertorio del Bolshoi. [30] Sin embargo, su Carmen al principio "sacudió al establishment soviético", que estaba "sacudido con su sensualidad latina". [31] Ella era consciente de que su estilo de baile era radical y nuevo, y decía que "cada gesto, cada mirada, cada movimiento tenía un significado, era diferente de todos los demás ballets... La Unión Soviética no estaba preparada para este tipo de coreografía. Era la guerra, me acusaron de traicionar la danza clásica". [32]
Algunos críticos fuera de Rusia consideraron que su alejamiento de los estilos clásicos era necesario para el éxito del Bolshoi en Occidente. La crítica del New York Times Anna Kisselgoff observó: "Sin su presencia, su pobreza de inventiva de movimientos los haría insostenibles en la interpretación. Es una tragedia del ballet soviético que una bailarina de su genio singular nunca haya desarrollado su creatividad". [19] Un comentarista de noticias ruso escribió que "nunca tuvo miedo de llevar ardor y vehemencia al escenario", lo que contribuyó a que se convirtiera en una "verdadera reina del Bolshoi". [31] Su vida y su obra fueron descritas por el crítico de ballet francés André Philippe Hersin como "genio, audacia y vanguardia". [33]
Después de que Galina Ulanova dejara el escenario en 1960, Maya Plisetskaya fue proclamada prima ballerina assoluta del Teatro Bolshói . En 1971, su marido Shchedrin escribió un ballet sobre el mismo tema, donde ella interpretaría el papel principal. Anna Karenina también fue su primer intento de coreografía. [34] Otros coreógrafos que crearon ballets para ella incluyen a Yuri Grigorovich , Roland Petit , Alberto Alonso y Maurice Béjart con "Isadora". Creó La gaviota y La dama del perrito faldero . Protagonizó la película de 1961, El caballo jorobado , y apareció como actriz heterosexual en varias películas, incluida la versión soviética de Anna Karenina (1968), que presentaba música de Shchedrin reutilizada más tarde en su partitura de ballet. Su propio ballet del mismo nombre fue filmado en 1974. [ cita requerida ]
Durante una gira por los Estados Unidos en 1987, Plisetskaya dio clases magistrales en el Centro de Danza David Howard . Una reseña en la revista New York Magazine señaló que, aunque tenía 61 años cuando dio las clases, "mostró la flexibilidad y el poder de una intérprete en su mejor momento físico". [35] En octubre de ese año, actuó con Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov en la noche de apertura de la temporada con la Martha Graham Dance Company en Nueva York. [36]
El marido de Plisétskaya, el compositor Rodión Shchedrin , escribió la partitura de varios de sus ballets, entre ellos Ana Karenina , La gaviota , Carmen y La dama del perrito . En la década de 1980, fue considerado el sucesor de Shostakóvich y se convirtió en el principal compositor de la Unión Soviética. [37] Plisétskaya y Shchedrin pasaron un tiempo en el extranjero, donde trabajó como directora artística del Ballet de la Ópera de Roma de 1984 a 1985, y luego de la Compañía Nacional de Danza de España de 1987 a 1989. Se retiró como solista del Bolshói a los 65 años en 1990 y en su 70.º cumpleaños, debutó en la pieza de Maurice Béjart coreografiada para ella, "Ave Maya". Desde 1994, presidió las competiciones internacionales anuales de ballet, llamadas Maya , y en 1996 fue nombrada presidenta del Ballet Imperial Ruso . [38] Después del colapso de la Unión Soviética, Plisetskaya y su marido vivieron la mayor parte del tiempo en Alemania, pasando los veranos en su casa de Lituania y visitando ocasionalmente Moscú y San Petersburgo.
En 2005 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes junto a la bailarina Tamara Rojo. También fue galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España. En 1996, bailó La muerte del cisne , su papel más representativo, en una gala en su honor celebrada en San Petersburgo. [16]
En su 80 cumpleaños, el Financial Times escribió:
"Ella fue, y sigue siendo, una estrella, el monstre sacre del ballet , la declaración final sobre el glamour teatral, un faro resplandeciente y llameante en un mundo de talentos apenas centelleantes, una belleza en el mundo de la belleza". [39]
En 2006, el emperador Akihito de Japón le otorgó el Praemium Imperiale .
Plisetskaya murió en Múnich , Alemania, el 2 de mayo de 2015 de un ataque cardíaco. [40] [19] Según su última voluntad y testamento, debía ser incinerada, y después de la muerte de su viudo, Rodion Shchedrin , quien también será incinerado, sus cenizas se combinarán y se esparcirán por Rusia. [41]
El presidente ruso , Vladimir Putin, expresó sus condolencias y el primer ministro ruso, Dmitry Medvedev, dijo que "toda una era del ballet había terminado" con Plisetskaya. [42] El presidente bielorruso, Alexander Lukashenko, expresó sus condolencias a su familia y amigos:
La muerte de la gran Maya Mijáilovna [Plisetskaya], cuya obra creativa encarnaba toda una era cultural, es una pérdida irreparable para el arte ruso y mundial. Su brillante coreografía, su maravillosa gracia, su fantástico poder de identificación dramática y su extraordinaria maestría deslumbraron al público. Gracias a su desinteresado servicio al arte y a su compromiso con el escenario, era respetada en todo el mundo. [43]
Al elegir a Carmen , Mitroshin no sólo enfatizó la destreza física, la gracia y la belleza de Plisetskaya, sino que puso un gran signo de exclamación después del personaje... Miren esos hermosos brazos, manos, piernas. Miren el descarado balanceo del vestido. Miren los ojos oscuros y duros y la boca apretada y decidida. Miren el balanceo de la espalda. Miren esa flor loca en su cabeza. Miren cómo todo eso se estira hacia el cielo. Les digo, todo es hermoso. [51]
El director de gira de Plisetskaya, Maxim Gershunoff, quien también ayudó a promover el Programa de Intercambio Cultural Soviético/Estadounidense , la describe como "no sólo una gran artista, sino también muy realista y terrenal... con una perspectiva muy abierta y honesta sobre la vida". [52]
Durante las giras de Plisetskaya por el extranjero, se hizo amiga de varios otros artistas de teatro y música, incluido el compositor y pianista Leonard Bernstein , con quien siguió siendo amiga hasta su muerte. El pianista Arthur Rubinstein , también amigo, pudo conversar con ella en ruso. Ella lo visitó después de su actuación en un concierto en Rusia. [14] : 202 El novelista John Steinbeck , mientras estaba en su casa en Moscú, escuchó sus historias sobre las dificultades de convertirse en bailarina y le dijo que el lado detrás del escenario del ballet podría dar lugar a una "novela muy interesante". [14] : 203
En 1962, el Bolshoi fue invitado a actuar en la Casa Blanca por el presidente John F. Kennedy , y Plisetskaya recordó que la primera dama Jacqueline Kennedy la saludó diciendo "Eres igualita a Anna Karenina". [14] : 222
Mientras estaba en Francia en 1965, Plisetskaya fue invitada a la casa del artista ruso Marc Chagall y su esposa. Chagall se había mudado a Francia para estudiar arte en 1910. Le preguntó si no le importaría crear algunas poses de ballet para ayudarlo con su proyecto actual, un mural para la nueva Metropolitan Opera House en Nueva York, que mostraría varias imágenes que representaran las artes. Ella bailó y posó en varias posiciones mientras él dibujaba, y sus imágenes se utilizaron en el mural, "en la esquina superior izquierda, una colorida bandada de bailarinas". [14] : 250
Plisetskaya se hizo amiga de varias celebridades y políticos notables que admiraban y seguían mucho su trabajo. Conoció a la actriz sueca Ingrid Bergman , que vivía en Estados Unidos, después de una actuación de Anna Karenina . Bergman le dijo que ambas fotografías, tomadas por el conocido fotógrafo Richard Avedon , aparecieron en la misma página de la revista Vogue . Bergman le sugirió que "huyera del comunismo", recordó Plisetskaya, diciéndole "te ayudaré". [14] : 222
La actriz Shirley MacLaine organizó una vez una fiesta para ella y los demás miembros del Bolshoi. Recordó haberla visto actuar en Argentina cuando Plisetskaya tenía sesenta y cinco años y escribió "lo humillante que fue que Plisetskaya tuviera que bailar en un escenario de vodevil en Sudamérica para llegar a fin de mes". [53] El bailarín Daniel Nagrin señaló que era una bailarina que "siguió actuando para el deleite del público de todas partes mientras desafiaba simultáneamente el mito de la jubilación temprana". [54]
Se dice que el hermano de MacLaine, el actor Warren Beatty , se inspiró en su amistad, lo que lo llevó a escribir y producir su película de 1981 Reds , sobre la Revolución rusa . Dirigió la película y coprotagonizó la película con Diane Keaton . Conoció a Plisetskaya en una recepción en Beverly Hills y, como señala el biógrafo de Beatty, Peter Biskind , "quedó prendado" de su belleza de "bailarina clásica". [55]
Plisetskaya se hizo amiga de la estrella de cine Natalie Wood y de su hermana, la actriz Lana Wood . Wood, cuyos padres emigraron de Rusia, admiraba mucho a Plisetskaya y una vez le hizo una costosa peluca personalizada para que la usara en el ballet Espartaco . Disfrutaban socializando juntas en el yate de Wood. [52]
El fiscal general de los Estados Unidos, Robert F. Kennedy , hermano menor del presidente John F. Kennedy , se hizo amigo de Plisetskaya, con quien compartió la fecha de nacimiento, el 20 de noviembre de 1925. Fue invitada a reuniones con Kennedy y su familia en su propiedad en Cape Cod en 1962. Más tarde llamaron a su velero Maya , en su honor. [52]
Como la Crisis de los Misiles de Cuba había terminado unas semanas antes, a fines de octubre de 1962, las relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética estaban en un punto bajo. Los diplomáticos de ambos países consideraron que su amistad con Kennedy sería un gran beneficio para mejorar las relaciones, después de semanas de preocupantes enfrentamientos militares. Años después, cuando se conocieron en 1968, él estaba haciendo campaña para la presidencia, y los diplomáticos volvieron a sugerir que su amistad continuaría ayudando a las relaciones entre los dos países. Plisetskaya resume los pensamientos soviéticos sobre el asunto:
Maya Plisetskaya debe llevar al candidato regalos dignos de un gran momento. Sorprenda al futuro presidente con la generosidad rusa para continuar y profundizar los contactos y la amistad. [14] : 265
Sobre su amistad, Plisetskaya escribió en su autobiografía:
Conmigo Robert Kennedy se mostró romántico, elevado, noble y completamente puro. Sin seducciones, sin pases. [14] : 265
Robert Kennedy fue asesinado pocos días antes de que volviera a ver a Plisetskaya en Nueva York. Gershunoff, el representante de Plisetskaya en aquel momento, recuerda que el día del funeral, la mayoría de los teatros y salas de conciertos de la ciudad de Nueva York se quedaron "a oscuras", cerrados en señal de duelo y respeto. El Bolshoi también tenía previsto cancelar su actuación, pero decidió en su lugar representar un ballet diferente al previsto, uno dedicado a Kennedy. Gershunoff describe esa velada:
La forma más apropiada de abrir una velada así sería que la gran Plisetskaya interpretara La muerte del cisne , que normalmente cerraría el programa de una noche entre aplausos atronadores, pisotones y clamores por un bis... Esta tarea creó una carga emocional para Maya. Realmente no quería bailar esa obra esa noche... Pensé que era mejor para mí permanecer detrás del escenario, entre bastidores. Ese resultó ser uno de los momentos más conmovedores que he vivido. En lugar del habitual aplauso atronador del público al final, hubo un silencio absoluto que presagiaba los sentimientos de una nación de luto en la abarrotada y cavernosa Metropolitan Opera House . Maya bajó del escenario llorando, me miró, levantó sus hermosos brazos y miró hacia arriba. Luego desapareció en su camerino. [52]
Plisetskaya fue honrada en numerosas ocasiones por sus habilidades: [38]
V. Putin
B. Yeltsin
D. Medvedev
