Autorretrato en el Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2009
Maurizio Cattelan ( en italiano: [mauˈrittsjo katteˈlan] ; nacido el 21 de septiembre de 1960) es un artista visual italiano. Conocido principalmente por sus esculturas e instalaciones hiperrealistas, la práctica de Cattelan también incluye comisariado y publicación. Su enfoque satírico [1] del arte ha dado lugar a que se le etiquete con frecuencia como un bromista del mundo del arte. Autodidacta como artista, Cattelan ha expuesto internacionalmente en museos y bienales . Maurizio Cattelan creó sus obras de arte más importantes en Viale Bligny 42 en Milán , donde vivió durante muchos años.
En 2011, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra. Algunas de las obras más conocidas de Cattelan incluyen America , que consiste en un inodoro de oro macizo; La Nona Ora , una escultura que representa a un Papa caído que ha sido golpeado por un meteorito ; y Comedian , un plátano fresco pegado con cinta adhesiva a una pared.
Vida temprana y educación
Cattelan nació el 21 de septiembre de 1960 en Padua , Italia. [2] Fue criado allí por su madre, una señora de la limpieza, y su padre, un camionero. [3] [4] Comenzó su carrera a principios de los años 1980 diseñando y produciendo muebles de madera en Forlì (Italia). [5] [6] Cattelan no tiene formación formal en arte. [7] Ha dicho que además de leer catálogos de arte, "hacer exposiciones ha sido mi escuela". [8]
Práctica artística
La Nona Hora (1999)
El humor y la sátira son la base de la obra de Cattelan; [9] este enfoque a menudo lo ha visto etiquetado de diversas formas como un bromista, bufón o bromista de la escena artística. [10] [11] [12] Jonathan P. Binstock, curador de arte contemporáneo en la Galería de Arte Corcoran, lo ha descrito como "uno de los grandes artistas post- duchampianos y un sabelotodo, también". [13] Al discutir el tema de la originalidad con la etnógrafa Sarah Thornton , Cattelan explicó: "La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce. ... La originalidad tiene que ver con tu capacidad de agregar". [14] Su trabajo a menudo se basaba en juegos de palabras simples o subvertía situaciones cliché, por ejemplo, sustituyendo animales por personas en cuadros escultóricos. "Con frecuencia morbosamente fascinante, el humor de Cattelan coloca su trabajo por encima de las frases ingeniosas de placer visual", escribió Carol Vogel de The New York Times . [15]
La primera obra de arte de Cattelan fue una pieza de arte fotográfico de 1989 titulada Lessico Familiare (Sintaxis familiar), un autorretrato enmarcado en el que se le representa formando un corazón con la mano sobre su pecho desnudo. [16] [17] [18]
En 1992, Cattelan creó la Fundación Oblómov (que lleva el nombre de la novela Oblómov de Ivan Goncharov y su protagonista inactivo), que recaudó diez mil dólares para ofrecerlos como beca a un artista que se comprometiera a no realizar ni exhibir ninguna obra durante un año. Como no hubo candidatos seleccionados, Cattelan utilizó el dinero para unas largas vacaciones en Nueva York. [19]
Cattelan es conocido por su uso de la taxidermia a mediados de los años 1990. Novecento (1997) consiste en el cuerpo disecado de un ex caballo de carreras llamado Tiramisu, que cuelga de un arnés en una postura alargada y caída. [20] Otra obra que utiliza taxidermia es Bidibidobidiboo (1996), una representación en miniatura de una ardilla desplomada sobre la mesa de su cocina, con una pistola a sus pies. [21]
En 1999, comenzó a hacer efigies de cera de tamaño natural de varios temas, incluido él mismo. [22] Una de sus esculturas más conocidas, La Nona Ora (1999), consiste en una efigie del Papa Juan Pablo II con el traje ceremonial completo siendo aplastado por un meteorito. [23]
Curación
En 1999, fue co-curador junto a Jens Hoffmann de la VI Bienal del Caribe. [24] [25]
En 2002, cofundó con Ali Subotnick y Massimiliano Gioni "The Wrong Gallery", una puerta de vidrio que conduce a un espacio de exposición de 2,5 pies cuadrados en 516A½ West 20th Street en la ciudad de Nueva York. [26] [27] Después de que se vendió el edificio que albergaba la galería, la puerta y la galería se exhibieron dentro de la colección de la Tate Modern hasta 2009. [27]
Con sus colaboradores de largo plazo Subotnick y Gioni, Cattelan también fue curadora de la Bienal de Berlín de 2006. [ 28 ] Los artículos de Cattelan aparecen con frecuencia en publicaciones internacionales como Flash Art . [29]
Publicación
De 1996 a 2007, Cattelan colaboró con Dominique Gonzalez-Foster y Paola Manfrin en la publicación Permanent Food , una revista ocasional que consiste en un pastiche de páginas arrancadas de otras revistas y presentaciones de artistas de material similar. [30] [31] Desde 2002 colaboró en la revista de artes satíricas Charley , una serie sobre artistas contemporáneos. [32]
En 2009, Cattelan se asoció con el fotógrafo italiano Pierpaolo Ferrari para crear un editorial para la edición de arte de W.
En 2010, fundaron la revista Toiletpaper , una publicación bianual basada en imágenes. [33] Como parte de una serie de arte público en High Line en 2012, se le encargó a Toiletpaper una valla publicitaria en la esquina de la 10th Avenue y West 18th Street en Nueva York, que mostraba una imagen de los dedos cuidados y adornados con joyas de una mujer, separados de sus manos, emergiendo de un vibrante fondo de terciopelo azul. [34] En 2014, Cattelan y Ferrari produjeron un artículo de moda para la edición de primavera de la revista New York . [35]
En el proyecto titulado 1968 , una colaboración de Toiletpaper entre Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari y la Fundación Deste en Atenas, Cattelan celebra las obras y el tiempo de Dakis Joannou y su colección de diseño radical. [36]
Toilet Paper se diferencia de los dos proyectos de revista anteriores en que sus fotografías fueron planificadas y designadas exclusivamente para la revista. [37] El nivel de originalidad de esta revista superó a las otras, ofreciendo al público fotografías vagas y extrañamente familiares para examinar. Toilet Paper es una pantomima surrealista de imágenes que el espectador no puede rastrear fácilmente hasta un punto de partida, mientras que lo más probable es que hayan sido conjuradas por la cultura popular. Es un torbellino de colores fuertes mezclados con alguna que otra foto en blanco y negro: "las imágenes exploran el inconsciente, explorando perversiones sublimadas y espasmos de violencia". [38]
Obras seleccionadas
El cuadro "Él" , de Maurizio Cattelan, que representa a Adolf Hitler arrodillado en oración, se exhibe en un patio del antiguo gueto de Varsovia.
Trabajar es un mal trabajo (1993): En la Bienal de Venecia de 1993 alquiló el espacio que le correspondía a una agencia de publicidad, que instaló un cartel que promocionaba un nuevo perfume. [39]
Errotin, le vrai Lapin (1995), en la que convenció a su galerista Emmanuel Perrotin para que usara un disfraz de conejo rosa gigante con forma de falo para la inauguración de la galería de Cattelan [40]
Otro maldito Readymade (1996): como un ejemplo profundo de una sala de arte encontrada ; para una exposición en el de Appel Arts Center en Ámsterdam, robó todo el contenido de la muestra de otro artista de una galería cercana con la idea de hacerlo pasar como su propio trabajo, hasta que la policía insistió en que devolviera el botín bajo amenaza de arresto. [39]
Turisti (1997), palomas disecadas y heces de paloma falsas exhibidas en el Pabellón Italiano en la Bienal de Venecia de 1997 [41]
En 1997, en el Consorcio de Dijon, Cattelan cavó un agujero con forma de ataúd en el suelo de la galería principal del museo. [42]
Madre (1999); en la Bienal de Venecia de 1999 , Cattelan ejecutó esta pieza, un proyecto que involucraba a un faquir indio , quien practicaba un ritual diario de ser enterrado bajo arena en una pequeña habitación, con solo sus manos entrelazadas visibles. [43]
Sin título (2001), instalación creada para el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam que muestra al artista mirando con picardía desde un agujero en el suelo a una galería de maestros holandeses del siglo XVII. [39]
Él (2001): una escultura que se asemeja a un colegial arrodillado en oración, excepto que la cabeza ha sido reemplazada por la imagen realista de Adolf Hitler .
No olvides llamar a tu madre (2000), es una fotografía de Cattelan que se utilizó como invitación a una exposición, en su presentación, por la galería Marian Goodman de la ciudad de Nueva York. "El cartel recuerda irónicamente a los clientes las preocupaciones de sus madres cada vez que se acercan al bar a beber... al imitar esta severa directiva paterna, el cartel se inspira en actitudes relacionadas con la autoridad, la independencia y la desobediencia" (Susan Thompson). [38]
Daddy, Daddy (2008) fue estrenada inicialmente en la exposición colectiva theanyspacewhatever (2008-09) en el Museo Guggenheim. [45] La pieza era una instalación específica para el lugar en una pequeña piscina en la parte inferior de la rotonda del atrio de Frank Lloyd Wright , donde un muñeco de Pinocho de tamaño natural yacía boca abajo, dando la impresión de que había saltado o caído desde arriba. "La efigie de tamaño natural de Cattelan de un querido personaje de cuento de hadas que yace boca abajo en la fuente del museo se lee como una escena de un crimen repleta de preguntas sobre la intención: ¿suicidio, homicidio o escape mal planificado?" [46]
LOVE (2011), una escultura de mármol blanco de 11 metros (36 pies) con un dedo medio que sobresale hacia arriba de una mano que por lo demás no tiene dedos y apunta en dirección opuesta a la Borsa Italiana de Milán. [47]
Turisti (2011), para la Bienal de Venecia de 2011, se realizó con 2.000 palomas embalsamadas, que no debe confundirse con la obra de nombre similar Turisti (1997). [48]
América (2016), un inodoro de oro macizo de 18 quilates , robado de una exposición en Inglaterra en 2019.
Comediante (2019), un plátano pegado con cinta adhesiva a una pared, exhibido en Art Basel Miami y la parte comestible que luego exhibió el artista georgiano David Datuna (1974-2022) en una performance llamada Hungry Artist.
Blind (2021), un monumento a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , que presenta un monolito de resina negra que representa una de las torres del World Trade Center intersectada por la silueta de un avión de pasajeros [49]
Exposiciones
Retrospectivas
En 2011 se inauguró en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York una gran retrospectiva titulada All , que reúne 130 objetos de la carrera de Cattelan desde 1989. Con motivo de la exposición, Cattelan anunció su retiro anticipado. [50]
En 2016, la Monnaie de París le dedicó una retrospectiva de su obra titulada Sin miedo al amor . [51]
En una subasta de Sotheby's en 2004, la Balada de Trotsky (1996) de Cattelan, un caballo disecado suspendido con cuerdas desde un techo, se vendió por 2 millones de dólares, un récord para el artista. [54]
Reconocimiento
Cattelan fue finalista del Premio Hugo Boss de Guggenheim en 2000, recibió un título honorario en Sociología de la Universidad de Trento , Italia. [32] En 2004, recibió el premio Arnold Bode de la Kunstverein Kassel, Alemania. [52] Maurizio Cattelan recibió un premio a su carrera (una medalla de oro) en la 15.ª Cuadrienal de Roma . [55] El 24 de marzo de 2009, en el Museo MAXXI de Roma, el cantante y músico Elio acudió a recibir el premio, afirmando ser el verdadero Cattelan. [56] [57] [58]
Con motivo de su retrospectiva de 2011 en el Museo Guggenheim de Nueva York, Cattelan fue perfilado en el programa de televisión estadounidense 60 Minutes . [63] En 2016, un documental sobre su vida y obra, The Art World's Prankster: Maurizio Cattelan , se emitió en la BBC . [64]
Controversias
En 2010, el artista siciliano Giuseppe Veneziano creó una representación de Cattelan ahorcado con una soga alrededor del cuello y la exhibió en el Vaticano . [65]
El 7 de diciembre de 2019, Comedian , una obra de arte creada por Cattelan en una edición de tres para la edición de 2019 de Art Basel Miami Beach que consiste en un plátano sujeto a una pared con cinta adhesiva, se vendió a un coleccionista de arte francés anónimo por 120.000 dólares. La fruta de la obra fue posteriormente devorada sumariamente por el artista de performance georgiano David Datuna , que llamó a su pieza Hungry Artist . Mientras tanto, la Galerie Perrotin , que exhibía otra edición de la pieza, reemplazó la fruta y afirmó que era una "idea", mientras que Datuna dijo que "estaba muy deliciosa". [67] El 27 de abril de 2023 se produjo una intervención similar cuando Noh Hyun-soo, un estudiante de la Universidad Nacional de Seúl , se comió el plátano en el Leeum, Museo de Arte Samsung . [68] Utilizando la cinta original, volvió a colocar la cáscara en la pared. Posteriormente, el museo sustituyó la cáscara por un plátano fresco. [69]
El artista Joe Morford presentó una demanda contra Cattelan por infracción de los derechos de autor de su obra de 2000 titulada Banana & Orange . [70] [71] Banana & Orange presenta réplicas de plástico de las frutas del título pegadas con cinta adhesiva a dos paneles verdes. [72] Dadas las similitudes reclamadas por Morford entre Comedian y Banana & Orange , Morford presentó una demanda por infracción de derechos de autor, alegando que Comedian copió injustamente Banana & Orange . [73] Morford afirmó además que Cattelan podría haber visto su trabajo y haber sido influenciado por él. El 9 de junio de 2023, el juez Robert N. Scolar, Jr., juez de distrito de EE. UU. para el distrito sur de Florida, concedió la moción de Cattelan de juicio sumario, cerrando el caso antes del juicio. [72] [74]
Referencias
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Lectura adicional
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Maurizio Cattelan .
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