John Lurie (nacido el 14 de diciembre de 1952) es un músico, pintor, actor, director y productor estadounidense. Fue cofundador del conjunto de jazz Lounge Lizards ; ha actuado en 19 películas, incluidas Stranger than Paradise y Down by Law ; ha compuesto e interpretado música para 20 obras de televisión y cine; y produjo, dirigió y protagonizó la serie de televisión Fishing with John . En 1996, su banda sonora para Get Shorty fue nominada a un premio Grammy , y su álbum The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits ha sido elogiado por los críticos y otros músicos. [1]
Desde el año 2000, sufre síntomas atribuidos a la enfermedad de Lyme crónica y ha centrado su atención en la pintura. [2] Su arte se ha exhibido en galerías y museos de todo el mundo. Su pintura primitivista Bear Surprise se convirtió en un meme de Internet en Rusia en 2006. Su serie de televisión, Painting with John , debutó en HBO en enero de 2021 y duró tres temporadas antes de ser cancelada. [3] [4] Las memorias de Lurie de la ciudad de Nueva York de los años 80, The History of Bones , fueron publicadas por Penguin Random House en agosto de 2021. [5]
Lurie nació en Minneapolis y se crió con su hermano Evan y su hermana Liz en Nueva Orleans , Luisiana y Worcester, Massachusetts . [6] [7] Su madre, una artista, era galesa , y su padre era mitad judío ruso y mitad siciliano . [8] [9]
En la escuela secundaria, jugó baloncesto y armónica y tocó con Mississippi Fred McDowell y Canned Heat en 1968. [6] Tocó brevemente la armónica en una banda de Boston , pero pronto cambió a la guitarra y finalmente al saxofón. [10]
Después de terminar la escuela secundaria, viajó a dedo por todo Estados Unidos hasta Berkeley, California . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1974 y luego visitó brevemente Londres, donde interpretó su primer solo de saxofón en la Galería Acme. [6]
En 1978, John formó los Lounge Lizards con su hermano Evan Lurie en el piano; fueron los únicos miembros constantes de la banda a través de numerosos cambios de formación.
Robert Palmer del New York Times describió a la banda como "replanteando un nuevo territorio al oeste de Mingus , al este de Bernard Herrman ". Aunque originalmente era un combo de "jazz falso" algo satírico engendrado por la ruidosa escena musical No Wave , los Lounge Lizards gradualmente se convirtieron en un escaparate para las composiciones cada vez más sofisticadas de Lurie. La banda tenía de cinco a ocho miembros. Los músicos incluyeron, en diferentes momentos, a los guitarristas Arto Lindsay , Marc Ribot , David Tronzo , Michele Navazio y Danny Blumenthal; la violonchelista Jane Scarpantoni ; el vibrafonista Bryan Carrott ; el tecladista John Medeski ; los bateristas Anton Fier , Grant Calvin Weston y Dougie Bowne; los percusionistas Billy Martin , EJ Rodriguez y Ben Perowsky ; los bajistas Erik Sanko , Tony Scherr , Oren Bloedow y Tony Garnier ; el trompetista Steven Bernstein ; el trombonista Curtis Fowlkes y los saxofonistas Roy Nathanson y Michael Blake . Hicieron música durante 20 años.
En 1999, Lurie lanzó el álbum The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits , una colección póstuma del trabajo de un músico judío africano llamado Marvin Pontiac, un personaje ficticio creado por Lurie. Incluye un perfil biográfico que describe la dura vida del atribulado genio, y la portada muestra una fotografía que supuestamente es una de las pocas que se le han tomado. [11] Lurie escribió la música y actuó con John Medeski , Billy Martin , G. Calvin Weston, Marc Ribot y Tony Scherr . El álbum recibió elogios de David Bowie , Angelique Kidjo , Iggy Pop , Leonard Cohen y otros. En una entrevista de 2008, Lurie dijo que decidió crear un personaje al que se le atribuyera el álbum de forma ficticia: "Durante mucho tiempo, amenacé con hacer un disco vocal, pero la idea de sacar un disco en el que yo cantara me parecía ostentosa o pretenciosa. Como la música de Telly Savalas ... No canto muy bien, me daba vergüenza hacerlo. Como personaje, me resultó más fácil". [11]
La novela Tishomingo Blues de Elmore Leonard de 2002 contiene descripciones detalladas de la biografía y la música de Marvin Pontiac, y le atribuye el mérito de haber influenciado a Iggy Pop y David Bowie. [12]
En 2017, John Lurie lanzó su primer álbum musical en 17 años, Marvin Pontiac: The Asylum Tapes . [13]
Paralelamente a la versión final de los Lounge Lizards a principios de los años 1990, Lurie formó un grupo más pequeño, la John Lurie National Orchestra. Lurie tocaba saxofón alto y soprano, Grant Calvin Weston tocaba la batería y Billy Martin tocaba congas, timbales, kalimba y otros instrumentos de percusión pequeños. A diferencia de la música de los Lounge Lizards, con arreglos muy precisos, la música de la orquesta era en gran medida improvisada y las composiciones se atribuían a los tres músicos.
Lanzaron el álbum Men With Sticks (Crammed Discs 1993) y grabaron música para la serie de televisión Fishing With John . En febrero de 2014, la orquesta lanzó The Invention of Animals , una colección de temas de estudio agotados y grabaciones en vivo inéditas de los años 90. El columnista Mel Minter escribió:
Este nuevo lanzamiento puede requerir una reevaluación de Lurie como saxofonista porque su forma de tocar es cautivadoramente fluida, inventiva y visceral, y vale la pena volver a escucharla... La inmediatez emocional de la forma de tocar de Lurie (y la de sus compañeros) hace que el material sea fascinante. Piense en su saxofón no tanto como un instrumento musical, sino como una ventana con una vista clara de su alma. [14] [15]
Jeff Jackson de Jazziz agregó: "La música resultante es delicada, primaria y absolutamente hermosa". [16]
En 1993, Lurie compuso el tema de Late Night with Conan O'Brien junto a Howard Shore . El tema también se utilizó cuando O'Brien presentó The Tonight Show . Lurie formó su propio sello discográfico en 1998, Strange & Beautiful Music, y lanzó el álbum de Lounge Lizards Queen of All Ears y una banda sonora de Fishing with John .
Lurie ha escrito bandas sonoras para más de 20 películas, entre ellas Stranger than Paradise , Down by Law , Mystery Train , Clay Pigeons , Animal Factory y Get Shorty , por la que recibió una nominación al premio Grammy . [17]
En la década de 1980, Lurie protagonizó las películas de Jim Jarmusch Stranger Than Paradise y Down by Law , e hizo cameos en las películas Permanent Vacation y Downtown 81. Luego actuó en otras películas notables, incluidas Paris, Texas , Wild at Heart y The Last Temptation of Christ . De 2001 a 2003 protagonizó la serie carcelaria de HBO Oz como el recluso Greg Penders . [18]
Lurie escribió, dirigió y protagonizó la serie de televisión Fishing with John en 1991 y 1992, en la que participaron como invitados Tom Waits , Willem Dafoe , Matt Dillon , Jim Jarmusch y Dennis Hopper . Se emitió en IFC y Bravo . Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto [19] y fue lanzada en DVD por Criterion .
En enero de 2021, la serie de Lurie Painting with John se emitió en HBO. En junio de 2021, anunció que se planeaba una segunda temporada del programa y, por primera vez en 22 años, estaba ensayando música para ella. [20] La tercera temporada de Painting with John , que consta de seis episodios, se emitió por primera vez el 2 de junio de 2023. El amigo y compañero músico de Lurie, Flea, aparece en uno de los episodios. [21]
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Lurie pinta desde los años 70. [22] La mayoría de sus primeras obras son en acuarela y lápiz, pero en los años 2000 comenzó a trabajar con óleo. En 2011, dijo sobre su arte: "Mis pinturas son una evolución lógica de las que estaban pegadas al refrigerador hace 50 años". [23]
Su obra ha sido exhibida desde julio de 2003, cuando se mostraron dos piezas en la Galería Nolan/Eckman en la ciudad de Nueva York. [24] Tuvo su primera exposición individual en una galería en Anton Kern Gallery en mayo y junio de 2004 y posteriormente se ha exhibido en la Galerie Daniel Blau en Múnich , la Galerie Lelong en Zúrich , la Galerie Gabriel Rolt en Ámsterdam , la Feria Internacional de Arte de Basilea en Roebling Hall y el Centro de Arte Contemporáneo PS1 en Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Montreal , la Feria de Arte NEXT en Chicago, el Mudam Luxembourg , el Museo de Arte Contemporáneo Watari en Tokio, la Galería Brown en Los Ángeles y la Universidad de las Artes en Filadelfia . [25] [22] [24] El Museo de Arte Moderno ha adquirido algunas de sus obras para su colección permanente. [26]
Lurie ha publicado dos libros de arte. Learn To Draw , una recopilación de dibujos en blanco y negro, fue publicado por Walther Konig en junio de 2006. A Fine Example of Art incluye más de 80 reproducciones de su obra y fue publicado por powerHouse Books en 2008.
La pintura de acuarela de Lurie, Bear Surprise, fue enormemente popular en numerosos sitios web rusos en un meme de Internet conocido como Preved . [27]
Lurie nunca se ha casado. Detalló muchas de sus relaciones románticas entre los años 1970 y 1990 en sus memorias de 2021 The History of Bones. En agosto de 2010, se informó que Lurie estaba saliendo con una mujer llamada Jill Goodwin (n. 1979). [28]
Lurie enfermó con síntomas neurológicos en 1994, [17] y ha sufrido problemas de salud debilitantes desde el año 2000. [17] En un momento dado le dijeron que le quedaba un año de vida. [10] Durante este tiempo, escribió a toda velocidad hasta que su confusión mental se volvió tan grave que tuvo que dejar de escribir. [29]
En una entrevista de 2006, afirmó que tiene "Lyme avanzado", [6] refiriéndose a la enfermedad de Lyme crónica . Se trata de un diagnóstico médico controvertido, generalmente rechazado por los profesionales médicos, que se utiliza para describir "una amplia gama de enfermedades o complejos de síntomas para los que no existe evidencia científica reproducible o convincente de ninguna relación con la infección por Borrelia burgdorferi ". [30] [31] Ha declarado que recibió su diagnóstico de "ocho proveedores diferentes de medicina contemporánea" después de años de desacuerdo entre sus médicos. [32] La enfermedad de Lurie le impide actuar o interpretar música, por lo que pasa su tiempo pintando. [6] [33]
En agosto de 2010, Tad Friend escribió un artículo en The New Yorker sobre la desaparición de Lurie de Nueva York para evitar a un hombre llamado John Perry, quien, según Friend , lo acechaba . [28] En la revista literaria en línea The Rumpus , Rick Moody señaló que el perfil de Friend en The New Yorker , nominalmente sobre Lurie y su arte, estaba dedicado entre dos tercios y tres cuartos a Perry, incluida una foto de página completa de Perry de pie frente a una de sus propias pinturas. Moody describió a Perry como un acosador engañoso capaz de violencia y también criticó la caracterización "poco generosa" de Friend de la enfermedad de Lurie como una "enfermedad misteriosa". [32]
En mayo de 2011, Perry inició una huelga de hambre pública para protestar contra la caracterización que The New Yorker le había dado de acosador. Al comentar sobre la protesta, Lurie dijo: "Está llevando a cabo una huelga de hambre a media cuadra de mi casa para demostrar que no es un acosador". [34] Lurie describió el artículo como "extremadamente inexacto", señalando que su publicación no resolvió nada y que "la situación continúa". [17]
El editor David Remnick dijo que el artículo en su revista fue "completamente reportado y verificado". [34] Pero en una carta a The New Yorker en agosto de 2012, varios entrevistados afirmaron que sus palabras habían sido "tergiversadas, mal citadas o ignoradas", y que "el hombre presentado en el artículo [Lurie] no es el hombre que conocemos". [35] En una entrevista de febrero de 2014, Lurie le dijo al Los Angeles Times : "Lo que uno esperaría es que la belleza en la música y en las pinturas pueda de alguna manera trascender e invalidar el tipo de enfermedad que llevó a que el artículo se escribiera como lo fue y el tipo de irresponsabilidad que permitió que se publicara". [36]
como Orquesta Nacional John Lurie
como Marvin Pontiac
Álbumes
Otros lanzamientos de bandas sonoras
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Medios relacionados con John Lurie en Wikimedia Commons