Martha, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, o El mercado de Richmond ) es una ópera cómica romántica en cuatro actos de Friedrich von Flotow con libreto en alemán de Friedrich Wilhelm Riese y basada en una historia de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges .
Flotow había compuesto el primer acto de un ballet, Harriette, ou la servinge de Greenwiche , derivado de un texto de Saint-Georges, para la bailarina Adèle Dumilâtre . Este fue estrenado por el Ballet de la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 21 de febrero de 1844. El tiempo disponible para la composición era corto, por lo que el segundo y tercer acto fueron asignados, respectivamente, a Friedrich Burgmüller y Édouard Deldevez . La ópera Martha fue una adaptación de este ballet. [1]
Según Gustav Kobbé , Martha , aunque escrita por un nativo de Mecklemburgo y estrenada en Viena, es francesa en carácter y elegancia. Flotow era francés en su formación musical, al igual que los orígenes tanto de la trama como de la partitura de esta obra, en la tradición de Auber . [1] (Flotow estudió composición en París con Reicha desde 1827 hasta 1830, y tras haber abandonado la ciudad a causa de la Revolución de julio, regresó allí desde 1835 hasta 1848, y de nuevo desde 1863 hasta 1868.)
La primera representación de Martha tuvo lugar en el Kärntnertortheater de Viena el 25 de noviembre de 1847. Le siguieron otras producciones tempranas en Weimar (16 de febrero de 1848), Dresde (1 de marzo de 1848), Leipzig (1 de marzo de 1848) y Berlín (7 de marzo de 1848). Se representó en Budapest en húngaro (11 de julio de 1848) y en Praga en alemán (24 de marzo de 1849) y en checo (17 de febrero de 1850). Hubo varias producciones tempranas en Londres, la primera en alemán en Drury Lane (4 de junio de 1849), seguida de una en italiano en Covent Garden (1 de julio de 1858) y otra en inglés en Drury Lane (11 de octubre de 1858). [2]
En los Estados Unidos, se representó en inglés en el Niblo's Garden de la ciudad de Nueva York el 1 de noviembre de 1852 con Anna Bishop , [3] en Nueva Orleans el 27 de enero de 1860, en francés. [4] Tuvo su primera representación en Australia en Melbourne el 24 de junio de 1856. [5] La ópera se representó en la segunda toma de posesión de Abraham Lincoln en 1865. [6]
Se estrenó en Francia en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París el 11 de febrero de 1858 y en francés en varios teatros provinciales a partir de diciembre de 1858 y en el Théâtre Lyrique de París el 18 de diciembre de 1865. Según TJ Walsh , numerosas ediciones del Opera Book de Kobbé han dado incorrectamente la fecha de la primera representación en el Théâtre Lyrique como el 16 de diciembre de 1865. También cuestiona la declaración de Kobbé de que el aria "M'appari" (que Flotow compuso para su ópera anterior L'âme en peine [7] ) se introdujo por primera vez en la ópera Martha en ese teatro. Señala que fue cantada por Mario en el Théâtre-Italien en 1858 y también se encuentra (como "Ach! so fromm") en una edición vienesa temprana (probablemente de 1848) de la partitura en la Biblioteca Británica y probablemente siempre fue parte de la ópera. La confusión puede haber surgido de alteraciones posteriores realizadas por el director del Théâtre Lyrique, Léon Carvalho , que incluyeron la inserción en el acto 4 del aria de barítono de Flotow "Desde el día que paré ma chaumière" (también de L'âme en peine ). [8]
En 1877, en la Real Ópera Italiana en Covent Garden, Victor Capoul actuó como Lyonel, con Francesco Graziani (barítono) como Plunkett y Sofia Scalchi como Nancy. [9]
Martha recibió un nuevo impulso en popularidad en 1906 cuando se representó en la Metropolitan Opera de Nueva York en una producción que contó con el famoso tenor Enrico Caruso , cantando la ópera en italiano. Lyonel fue uno de los papeles más populares de Caruso, interpretándolo muchas veces durante las temporadas posteriores; también grabó varios extractos de la versión italiana de la ópera. Martha cayó en desgracia en la década de 1920 y rara vez se representó durante décadas después. El interés en la ópera se reavivó en la década de 1980 y las producciones recientes en el Reino Unido incluyen las de Opera South en 1986 y 2009 [10] y Bel Canto Opera en 2002. [11] Entre las de los EE. UU. se incluyen Michigan Opera Theatre en 1985. [12]
Lady Harriet Durham, dama de honor de la reina Ana, está tan cansada de la vida en la corte y harta de sus muchos e insípidos admiradores que se retira al campo. Pero se aburre y decide asistir a la feria de Richmond, donde las muchachas se ofrecen como sirvientas. Para divertirse, ella y su confidente Nancy se hacen pasar por sirvientas. Su primo anciano y pretencioso, Sir Tristan, otro admirador al que ella considera aburrido, las acompaña. Harriet se las arregla para perder a su acompañante y, entonces, ella y Nancy se ponen en la fila de muchachas que esperan ser contratadas. Dos jóvenes granjeros, Lyonel y Plunkett, buscan un par de mozas para que hagan las tareas domésticas y, impresionados por la belleza y el encanto de las dos farsantes, proceden a contratarlas. Lady Harriet dice que su nombre es Martha. Las muchachas pronto se desaniman al descubrir que están legalmente ligadas a sus nuevos amos durante un año. Sir Tristan no puede rescatarlas de su destino.
Pronto, ambos granjeros se enamoran de sus nuevas sirvientas: Lyonel por Harriet y Plunkett por Nancy. Harriet siente que Lyonel es de una posición más alta de lo que parece. Es un huérfano que quedó con los padres de Plunkett en su infancia. Las nuevas sirvientas son totalmente ineptas en sus tareas, lo que enfurece a Plunkett. Finalmente, se les dice a las nuevas sirvientas que se vayan a la cama, pero escapan por la ventana, con la ayuda de Sir Tristan. Los jóvenes granjeros están angustiados y enojados por la pérdida de sus sirvientas, y el dolor de Lyonel es tan grande que cae en un estado de melancolía.
Mientras vaga por el bosque, Lyonel se encuentra con un grupo de caza real y reconoce a Lady Harriet. Le declara su amor, pero ella lo rechaza. Lyonel le recuerda su contrato de servirle durante un año. Ella le dice al grupo que el joven está loco y Sir Tristan apoya su declaración. Se dan órdenes de encarcelar al joven. Lyonel tiene un anillo que su padre le dio, diciendo que si alguna vez estaba en problemas debía enviar el anillo a la Reina. Le ruega a su amigo que lo lleve a la corte.
El anillo salva a Lyonel. La Reina lo reconoce como el de un noble desterrado, cuya inocencia ha sido probada. Lady Harriet está ahora dispuesta a aceptar su cortejo, ya que ya no hay una diferencia de clase que se interponga entre ellos. Está llena de remordimiento por la forma en que lo ha tratado. Le revela su verdadera identidad y le dice que le devolverán su patrimonio, pero él está cegado por la ira hacia Harriet por la injusticia que le hizo y se niega a aceptar su amor. Para recuperarlo, Harriet y Nancy regresan a la feria una vez más vestidas como mozas del campo. Cuando Plunkett lleva a Lyonel a la feria y le señala a las dos bonitas sirvientas, Lyonel se da cuenta de que ama a Harriet. La abraza y aceptan casarse, al igual que Plunkett y Nancy.
La obertura es una de las obras más apreciadas de von Flotow. Comienza con una introducción lenta en la menor, pero cambia repentinamente a un tema en la mayor (el de la oración de Lyonel en el acto 3, "Mag der Himmel Euch vergeben"), presentado como un solo de trompa extendido con acompañamiento orquestal que concluye con el tema enunciado por la orquesta completa. Vuelve a la menor con un motivo agitado y ajetreado para el Allegro, que representa a Lady Harriet y Nancy ajetreadas, que conduce al tema del coro de campesinas en do mayor ligeramente más lento ( meno moto ) del acto 1, interpretado por instrumentos de viento acompañados de triángulo y caja con puntuación de cuerdas en pizzicato . Esto concluye con una minicoda para la orquesta completa a tempo en do; El tema agitado vuelve, pero modula varias veces desde do hasta re menor y mi menor hasta una sección que enfrenta el tema agitado en fa mayor con la oración de Lyonel en los oboes, clarinetes y violonchelos en medio de la textura orquestal, añadiendo vientos y metales al tema en un crescendo hasta que de repente se interrumpe y se repite el coro de muchachas campesinas en la mayor. Esto conduce sin más modulación al motivo de la oración de Lyonel para orquesta completa como en el principio, y así la obertura termina con una coda enérgica y muy corta en compás binario . Las fluctuaciones de luz y sombra recuerdan a la partitura schubertiana o a Weber (por ejemplo , la obertura Der Freischütz ): pero sin modulación en tonalidades remotas, nunca presagian realmente una conclusión trágica, sino más bien los dilemas de los amantes y el color local.
Aunque la poderosa obertura insinúa un desenlace más oscuro, la ópera termina felizmente. La ligereza de la heroína y la sinceridad de Lyonel son sus temas. La música dramática, como la que se da entre Lyonel y Harriet en el acto 4, es de peso, mientras que la música de las escenas cómicas también es (pero de forma diferente) efectiva. En su propio idioma, como Mozart en Don Giovanni o Verdi en Un ballo in maschera , von Flotow podía incorporar música agradable a un contexto dramático trágico.
La melodía tradicional irlandesa de Thomas Moore " The Last Rose of Summer ", introducida para Martha en el acto 2, fue una inclusión exitosa. [14] Las melodías populares se introdujeron a menudo de manera informal en las óperas como piezas de exhibición por parte de las sopranos, por ejemplo, " Home! Sweet Home! " en la escena de la lección de El barbero de Sevilla . [15] Cantantes como Jenny Lind o Adelina Patti hicieron mucho uso de ellas. En Martha, la costumbre se perpetúa formalmente y la melodía aparece entonces como un leitmotiv para representar el anhelo de Lyonel.
Notas
Fuentes
