Leila Marie Koerber (9 de noviembre de 1868 - 28 de julio de 1934), conocida por su nombre artístico Marie Dressler , fue una actriz de cine y teatro y comediante nacida en Canadá, que fue popular en Hollywood en las primeras películas mudas y de la era de la Depresión . [3] [4]
Después de dejar su hogar a los 14 años, Dressler se labró una carrera en el escenario en compañías de teatro itinerantes, donde aprendió a apreciar su talento para hacer reír a la gente. En 1892, comenzó una carrera en Broadway que duró hasta la década de 1920, interpretando papeles cómicos que le permitían improvisar para provocar risas. Pronto pasó a la actuación en la pantalla e hizo varios cortometrajes, pero trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York en el escenario. Durante la Primera Guerra Mundial, junto con otras celebridades, ayudó a vender bonos de la Libertad .
En 1914, interpretó el papel principal en la primera comedia cinematográfica de larga duración, Tillie's Punctured Romance (1914), junto a Charlie Chaplin y Mabel Normand . En 1919, ayudó a organizar el primer sindicato de coristas de teatro. Su carrera decayó en la década de 1920 y Dressler se vio obligada a vivir de sus ahorros mientras compartía un apartamento con una amiga.
En 1927, a los 59 años, volvió al cine y cosechó una notable racha de éxitos. Por su actuación en la comedia Min and Bill (1930), Dressler ganó el Oscar a la mejor actriz . Murió de cáncer en 1934.
Dressler nació como Leila Marie Koerber el 9 de noviembre de 1868, [5] en Cobourg , Ontario . [6] Fue una de las dos hijas de Anna ( née Henderson), una música, y Alexander Rudolph Koerber (1826-1914), un ex oficial nacido en Alemania que participó en la Guerra de Crimea . La hermana mayor de Leila, Bonita Louise Koerber (1864-1939), se casó más tarde con el dramaturgo Richard Ganthony . [7]
Su padre era profesor de música en Cobourg y organista de la iglesia anglicana de San Pedro, donde, de niña, Marie cantaba y ayudaba a manejar el órgano. [8] Según Dressler, la familia se trasladaba regularmente de una comunidad a otra durante su infancia. El historiador de Cobourg, Andrew Hewson, ha sugerido que Dressler asistió a una escuela privada, pero esto es dudoso si los recuerdos de Dressler sobre la pobreza refinada de la familia son precisos. [9]
La familia Koerber finalmente se mudó a los Estados Unidos, donde se sabe que Alexander Koerber trabajó como profesor de piano a fines de la década de 1870 y principios de la de 1880 en Bay City y Saginaw (ambas en Michigan ), así como en Findlay, Ohio . [9] Su primera aparición actoral conocida, cuando tenía cinco años, fue como Cupido en una representación teatral de la iglesia en Lindsay, Ontario . [7] Los residentes de las ciudades donde vivían los Koerber recordaron a Dressler actuando en muchas producciones amateur, y Leila a menudo irritaba a sus padres con esas actuaciones. [10]
Dressler se fue de casa a los 14 años para comenzar su carrera como actriz con la Nevada Stock Company, y le dijo a la compañía que en realidad tenía 18 años. [11] El salario era de 6 u 8 dólares por semana, [7] y Dressler le enviaba la mitad a su madre. [12] En ese momento, Dressler adoptó el nombre de una tía como su nombre artístico. [7] Según Dressler, su padre se opuso a que usara el nombre de Koerber. La identidad de la tía nunca fue confirmada, aunque Dressler negó que hubiera adoptado el nombre de un toldo de una tienda. La hermana de Dressler, Bonita, cinco años mayor, se fue de casa aproximadamente al mismo tiempo. Bonita también trabajaba en la compañía de ópera. [13] La Nevada Stock Company era una compañía itinerante que actuaba principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Dressler describió la compañía como una "escuela maravillosa en muchos sentidos. A menudo, se cambiaba un programa con una hora de aviso o menos. Todos los miembros del elenco tenían que aprender rápido". [14] Dressler hizo su debut profesional como una corista llamada Cigarette en la obra Under Two Flags , una dramatización de la vida en la Legión Extranjera. [13]
Permaneció con la compañía durante tres años, mientras que su hermana se fue para casarse con el dramaturgo Richard Ganthony. La compañía acabó en un pequeño pueblo de Michigan sin dinero ni contratación. Dressler se unió a la Robert Grau Opera Company, que realizó giras por el Medio Oeste, y recibió una mejora en el salario a 8 dólares por semana, aunque afirmó que nunca recibió ningún salario. [15]
Dressler terminó en Filadelfia , donde se unió a la Starr Opera Company como miembro del coro. Un momento destacado con la compañía Starr fue interpretar a Katisha en The Mikado cuando la actriz regular no pudo continuar debido a un esguince de tobillo, según Dressler. [16] También se sabe que interpretó el papel de la princesa Flametta en una producción de 1887 en Ann Arbor, Michigan . [16] Dejó la compañía Starr para regresar a casa con sus padres en Saginaw. Según ella, cuando la Bennett and Moulton Opera Company llegó a la ciudad, el gerente de la compañía la eligió del coro de la iglesia y le pidió que se uniera a la compañía. Dressler permaneció con la compañía durante tres años, nuevamente en la carretera, interpretando papeles de ópera ligera. [17]
Más tarde recordó especialmente el papel de Barbara en The Black Hussars , que le gustó especialmente, en el que golpeaba una pelota de béisbol hacia las gradas. [18] Dressler permaneció con la compañía hasta 1891, aumentando gradualmente su popularidad. Se mudó a Chicago y fue elegida para producciones de Little Robinson Crusoe y The Tar and the Tartar . Después de que la producción de gira de The Tar and the Tartar llegara a su fin, se mudó a la ciudad de Nueva York. [19]
En 1892, Dressler hizo su debut en Broadway en el Teatro de la Quinta Avenida en Waldemar, El ladrón del Rin , que solo duró cinco semanas. [20] Ella tenía la esperanza de convertirse en una diva operística o tragedia, pero el escritor de Waldemar , Maurice Barrymore , la convenció de aceptar que su mayor éxito fue en papeles de comedia. [20] Años más tarde, apareció en películas con sus hijos, Lionel y John , y se hizo buena amiga de su hija, la actriz Ethel Barrymore . En 1893, fue elegida para interpretar a la duquesa en Princesa Nicotina , donde conoció y se hizo amiga de Lillian Russell . [21]
Dressler ahora ganaba 50 dólares por semana, con los que mantenía a sus padres. Pasó a interpretar papeles en 1492 Up to Date , Girofle-Girofla y A Stag Party, or A Hero in Spite of Their Own [22]. Después de que A Stag Party fracasara, se unió a la compañía de gira Camille D'Arville en una gira por el Medio Oeste en Madeleine, or The Magic Kiss , como Mary Doodle, un papel que le dio la oportunidad de hacer payasadas. [23]
En 1896, Dressler consiguió su primer papel protagónico como Flo en la producción de George Lederer de The Lady Slavey en el Casino Theatre de Broadway, coprotagonizada por el bailarín británico Dan Daly. Fue un gran éxito y se representó durante dos años en el Casino. Dressler se hizo conocida por sus divertidas expresiones faciales, reacciones serio-cómicas y tomas dobles. Con su cuerpo grande y fuerte, podía improvisar rutinas en las que cargaba a Daly, para el deleite del público. [24]
El éxito de Dressler le permitió comprar una casa para sus padres en Long Island . [25] El éxito de Lady Slavey se agrió cuando abandonó la producción mientras estaba de gira en Colorado. El sindicato de Erlanger le impidió actuar en Broadway, y ella eligió trabajar con la compañía de gira Rich and Harris. [26] Dressler regresó a Broadway en Hotel Topsy Turvy y The Man in the Moon . [27]
En 1900 formó su propia compañía de teatro, que representó Miss Print de George V. Hobart en ciudades del noreste de los EE. UU. [28] La producción fue un fracaso y Dressler se vio obligada a declararse en quiebra. [29] En 1901 protagonizó a Ana de Austria, reina de España en la comedia musical de Broadway The King's Carnival . [30]
En 1904, firmó un contrato de tres años por 50.000 dólares con la dirección del Weber and Fields Music Hall, interpretando papeles protagonistas en Higgledy-Piggledy y Twiddle Twaddle . Después de que su contrato expirara, actuó en vodevil en Nueva York, Boston y otras ciudades. Dressler era conocida por su cuerpo regordete, y entre sus contemporáneas pechugonas se encontraban sus amigas Lillian Russell, Fay Templeton , May Irwin y Trixie Friganza . La propia Dressler medía 1,70 m y pesaba 91 kg. [31]
En 1907 conoció a James Henry "Jim" Dalton. Los dos se mudaron a Londres, donde Dressler actuó en el Palace Theatre of Varieties por 1500 dólares por semana. Después de eso, planeó montar un espectáculo ella misma en el West End . En 1909, con miembros de la organización Weber, montó una producción modificada de Higgeldy Piggeldy en el Aldwych Theatre , rebautizando la producción como Philopoena en honor a su propio papel. Fue un fracaso y cerró después de una semana. Perdió 40.000 dólares en la producción, una deuda que finalmente pagó en 1930. [32] Ella y Dalton regresaron a Nueva York. Dressler se declaró en quiebra por segunda vez.
Regresó a los escenarios de Broadway con un espectáculo llamado The Boy and the Girl , pero sólo duró unas semanas. Pasó a actuar en vodevil en Young's Pier en Atlantic City durante el verano. Además de su trabajo en el escenario, Dressler grabó para Edison Records en 1909 y 1910. En el otoño de 1909, entró en los ensayos de una nueva obra, Tillie's Nightmare . La obra estuvo de gira en Albany , Chicago, Kansas City y Filadelfia, y fue un fracaso. Dressler ayudó a revisar el espectáculo, sin el permiso de los autores, y para mantener los cambios tuvo que amenazar con abandonar antes de que la obra se estrenara en Broadway. Sus revisiones ayudaron a convertirla en un gran éxito allí. La biógrafa Betty Lee considera que la obra fue el punto culminante de su carrera teatral. [33]
Dressler continuó trabajando en el teatro durante la década de 1910 y realizó giras por los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, vendiendo bonos de la Libertad [7] y entreteniendo a las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses . Los soldados de infantería estadounidenses en Francia bautizaron una calle y una vaca en honor a Dressler. La vaca fue asesinada, lo que dio lugar a titulares como "Marie Dressler: muerta en cumplimiento del deber", sobre los cuales Dressler (parafraseando a Mark Twain ) bromeó: "Me costó mucho convencer a la gente de que el informe sobre mi muerte había sido muy exagerado". [34]
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Después de la guerra, Dressler volvió al vodevil en Nueva York y realizó giras en Cleveland y Buffalo. Poseía los derechos de la obra Tillie's Nightmare , la obra en la que se basó su película de 1914 Tillie's Punctured Romance . Su marido Jim Dalton y ella hicieron planes para autofinanciar una reposición de la obra. La obra fracasó en el verano de 1920 y la producción se disolvió. En 1919, durante la huelga de Actors' Equity en la ciudad de Nueva York, se formó la Chorus Equity Association y votó a Dressler como su primera presidenta. [35]
Dressler aceptó un papel en Cenicienta en Broadway en octubre de 1920, pero la obra fracasó después de solo unas semanas. Firmó para un papel en The Passing Show de 1921 , pero dejó el elenco después de solo unas semanas. Regresó al escenario de vodevil con la Organización Schubert, viajando por el Medio Oeste. Dalton viajó con ella, aunque estaba muy enfermo por insuficiencia renal . Se quedó en Chicago mientras ella viajaba a San Luis y Milwaukee . Murió mientras Marie estaba en San Luis, y Marie luego abandonó la gira. Su cuerpo fue reclamado por su ex esposa, y fue enterrado en la parcela de Dalton. [36]
Después de no poder vender un guion cinematográfico, Dressler realizó un largo viaje a Europa en el otoño de 1922. A su regreso, le resultó difícil encontrar trabajo, ya que consideraba que Estados Unidos estaba "loco por la juventud" y "por las flappers". Se ocupó de visitar hospitales para veteranos. Para ahorrar dinero, se mudó al Hotel Ritz y consiguió una pequeña habitación con descuento. En 1923, Dressler recibió un pequeño papel en una revista en el Winter Garden Theatre, titulada The Dancing Girl , pero no le ofrecieron ningún trabajo después de que el espectáculo cerrara. En 1925, pudo actuar como parte del elenco de un espectáculo de vodevil que realizó una gira de cinco semanas, pero aún así no pudo encontrar trabajo en la ciudad de Nueva York. [37] Al año siguiente, hizo una última aparición en Broadway como parte de un programa de Old Timers en el Palace Theatre . [38]
A principios de 1930, Dressler se unió a la compañía teatral de Edward Everett Horton en Los Ángeles para interpretar a una princesa en El cisne de Ferenc Molnár , pero después de una semana, abandonó la compañía. Más tarde ese año, interpretó a la princesa madre del personaje de Lillian Gish en la adaptación cinematográfica de 1930 de la obra de Molnár, titulada Una noche romántica . [39]
Dressler había aparecido en dos cortometrajes interpretándose a sí misma, pero su primer papel en un largometraje llegó en 1914 a la edad de 44 años. En 1902, había conocido a su compatriota canadiense Mack Sennett y lo ayudó a conseguir un trabajo en el teatro. Después de que Sennett se convirtiera en el propietario de su estudio cinematográfico homónimo, convenció a Dressler para que protagonizara su película muda de 1914 Tillie's Punctured Romance . La película iba a ser la primera comedia cinematográfica de larga duración de seis carretes. Según Sennett, un presupuesto potencial de $ 200,000 significaba que necesitaba "una estrella cuyo nombre y rostro significaran algo para cada posible aficionado al teatro en los Estados Unidos y el Imperio Británico". [40]
La película se basó en el éxito de Dressler, Tillie's Nightmare . [41] Ella afirmó haber elegido a Charlie Chaplin para la película como su protagonista masculino , y estaba "orgullosa de haber tenido un papel en darle su primera gran oportunidad". [40] En lugar de su personaje de vagabundo recientemente inventado , Chaplin interpretó a un villano. La comediante del cine mudo Mabel Normand también protagonizó la película. Tillie's Punctured Romance fue un éxito entre el público, y Dressler apareció en dos secuelas de Tillie y otras comedias hasta 1918, cuando regresó al vodevil . [42]
En 1922, tras la muerte de su marido, Dressler y las guionistas Helena Dayton y Louise Barrett intentaron vender un guion a los estudios de Hollywood, pero fueron rechazados. El único estudio que se reunió con el grupo rechazó el guion, diciendo que todo lo que quería el público era "amor joven". Las propuestas de coprotagonistas, Lionel Barrymore o George Arliss, fueron rechazadas por "viejos fósiles". [43] En 1925, Dressler filmó un par de cortometrajes de dos carretes en Europa para el productor Harry Reichenbach. Las películas, tituladas Travelaffs , no se estrenaron y fueron consideradas un fracaso tanto por Dressler como por Reichenbach. Dressler anunció su retiro del mundo del espectáculo. [44]
A principios de 1927, Dressler recibió un salvavidas del director Allan Dwan . Aunque las versiones difieren en cuanto a cómo se conocieron Dressler y Dwan, incluida la de que Dressler estaba contemplando el suicidio, Dwan le ofreció un papel en una película que planeaba hacer en Florida. La película, The Joy Girl , una de las primeras producciones en color, solo proporcionó un pequeño papel. Sus escenas se terminaron en dos días, por lo que Dressler regresó a Nueva York animada después de su experiencia con la producción. [45]
Más tarde ese año, Frances Marion , guionista del estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), acudió al rescate de Dressler. Marion había visto a Dressler en la gira de vodevil de 1925 y fue testigo de su punto más bajo profesional. Dressler había mostrado una gran amabilidad con Marion durante el rodaje de Tillie Wakes Up en 1917 y, a cambio, Marion utilizó su influencia con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, para devolver a Dressler a la pantalla. [34] Su primer largometraje de MGM fue The Callahans and the Murphys (1927), una ruidosa comedia muda coprotagonizada por Dressler (como Ma Callahan) con otra ex comediante de Mack Sennett, Polly Moran , escrita por Marion. [34]
La película fue inicialmente un éxito, pero la representación de personajes irlandeses provocó una protesta en el periódico Irish World , protestas del Comité de Vigilancia Irlandés Americano y piquetes fuera del cine de Nueva York en el que se estrenó la película. La película fue cortada primero por MGM en un intento de apaciguar a la comunidad irlandesa, luego finalmente se retiró de su estreno después de que el cardenal Dougherty de la Arquidiócesis de Filadelfia llamara al presidente de MGM, Nicholas Schenck . [46] No se volvió a mostrar, y es posible que el negativo y las copias hayan sido destruidas. [46] Si bien la película llevó a Dressler a Hollywood, no restableció su carrera. Su siguiente aparición fue un papel menor en la película de First National Breakfast at Sunrise . Apareció nuevamente con Moran en Bringing Up Father , otra película escrita por Marion. [47] Dressler regresó a MGM en The Patsy de 1928 como la madre de los personajes interpretados por las estrellas Marion Davies y Jane Winton . [48]
Hollywood estaba dejando atrás el cine mudo, pero el " cine sonoro " no le planteó problemas a Dressler, cuya voz retumbante podía manejar tanto escenas simpáticas como respuestas ingeniosas (la ingeniosa actriz de teatro en Chasing Rainbows y la dudosa matrona en Vagabond Lover de Rudy Vallée ). Frances Marion convenció a Thalberg para que le diera a Dressler el papel de Marthy en la película de 1930 Anna Christie . Garbo y los críticos quedaron impresionados por la capacidad interpretativa de Dressler, y también lo quedó la MGM, que rápidamente le firmó un contrato de 500 dólares por semana. Dressler pasó a actuar en películas cómicas que fueron populares entre los espectadores y una inversión lucrativa para la MGM. Se convirtió en la atracción de taquilla número uno de Hollywood y se mantuvo en la cima hasta su muerte en 1934. [49]
También asumió papeles importantes. Por Min and Bill , con Wallace Beery , ganó el premio Óscar a la mejor actriz en 1930-31 (en ese momento, los años de elegibilidad estaban escalonados). Fue nominada nuevamente a la mejor actriz por su papel protagónico en Emma en 1932 , pero perdió ante Helen Hayes . Dressler siguió estos éxitos con más éxitos en 1933, incluida la comedia Dinner at Eight , en la que interpretó a una ex actriz de teatro envejecida pero vivaz. Dressler tuvo un papel memorable con Jean Harlow en la película: [50]
Harlow: El otro día estaba leyendo un libro.
Dressler: ¿Leyendo un libro?
Harlow: Sí, es un libro sobre civilización o algo así. Un libro un poco loco. ¿Sabes que el tipo dijo que la maquinaria va a ocupar el lugar de todas las profesiones?Dressler: Oh, querida, eso es algo de lo que nunca tendrás que preocuparte.
Tras el estreno de Tugboat Annie, Dressler apareció en la portada de la revista Time en su número del 7 de agosto de 1933. A pesar del glamour de actrices como Greta Garbo , Joan Crawford o Norma Shearer , la estrella femenina más destacada de MGM en ese momento era Dressler. La envejecida estrella llenaba constantemente las salas de cine con éxitos como Min and Bill , Emma y Tugboat Annie . Una encuesta de los exhibidores en la edición de enero de 1933 de Motion Picture Herald tenía a Dressler como la estrella de taquilla número uno en Hollywood. [51]
Dressler llegó tarde al estrellato cinematográfico, no tenía pretensiones y tenía un delicioso sentido del humor. Una vez, cuando estaba de visita en el palacio de San Simeón, California, de William Randolph Hearst, un mono le arrojó algunos de sus excrementos. Dressler respondió: "¡Oh, un crítico!". [51]
Dressler estaba muy agradecida por el resurgimiento tardío de su carrera. Mientras trabajaba en dos películas con Wallace Beery, Tugboat Annie y Min and Bill, se negó a aguantar tonterías del famoso "hijo de puta". En respuesta a uno de los insultos de Beery, dijo: "Mira, tonto de mierda, si me haces una cosa más así te cortaré la cabeza. En una bandeja. Y no en una bandeja cara. En una bandeja de madera pequeña, barata y de mala calidad. Como Juan el Bautista. Con una nota personal para LB Mayer". [52]
La carrera de Dressler, que se había regenerado recientemente, tuvo un final abrupto cuando le diagnosticaron un cáncer terminal a principios de los años 30. El director del estudio MGM, Louis B. Mayer, se enteró de la enfermedad de Dressler por su médico (que ni siquiera le contó a Dressler su condición). El jefe del estudio se encargó de hacerse cargo de la salud de Dressler. Para mantenerla en casa, le ordenó que no viajara, lo que la obligó a perderse un evento benéfico en Nueva York. Aunque furiosa, Dressler obedeció. Solo se enteró de su condición seis meses después. Después de una terapia experimental contra el cáncer, Dressler volvió a trabajar bajo las limitaciones impuestas por Mayer. Durante el resto de su carrera, la actriz solo trabajó tres horas al día y tuvo dobles obligatoriamente siempre que fue posible. Antes de morir en julio de 1934, Dressler protagonizó tres películas más, incluida Dinner at Eight . [51]
Apareció en más de 40 películas y alcanzó sus mayores éxitos en películas sonoras realizadas durante los últimos años de su vida. La primera de sus dos autobiografías, La historia de un patito feo , se publicó en 1924. Un segundo libro, Mi propia historia , "contada a Mildred Harrington", apareció unos meses después de su muerte.
El primer matrimonio de Dressler fue con un estadounidense, George Francis Hoeppert (1862 – 7 de septiembre de 1929), un director teatral. Su apellido a veces se menciona como Hopper. La pareja se casó el 6 de mayo de 1894 en Grace Church Rectory, Greenville, Nueva Jersey, como escribió el biógrafo Matthew Kennedy, bajo el nombre de nacimiento de ella, Leila Marie Koerber. [53] En 1904, Dressler adoptó a una niña que nació en una incubadora y la llamó Marie Dressler. [54]
Su matrimonio con Hoeppert le dio a Dressler la ciudadanía estadounidense, que le resultó útil más adelante en su vida, cuando las normas de inmigración exigían permisos para trabajar en los Estados Unidos y Dressler tuvo que comparecer ante una audiencia de inmigración. [1] Desde sus inicios en el teatro, Dressler había enviado una parte de su salario a sus padres. Su éxito en Broadway le permitió comprar una casa y, más tarde, una granja en Long Island, que compartió con sus padres. Dressler hizo varios intentos de crear compañías de teatro o producciones teatrales propias con sus ganancias en Broadway, pero fracasaron y tuvo que declararse en quiebra varias veces. [55]
En 1907, Dressler conoció a un hombre de negocios de Maine , James Henry "Jim" Dalton, quien se convirtió en su compañero hasta su muerte el 29 de noviembre de 1921, en el Hotel Congress de Chicago, a causa de la diabetes. Según Dalton, los dos se casaron en Europa en 1908. [56] Sin embargo, según la solicitud de pasaporte estadounidense de Dressler, la pareja se casó en mayo de 1904 en Italia. [57]
Al parecer, Dressler se enteró más tarde de que el "ministro" que los había casado en Montecarlo era en realidad un hombre local pagado por Dalton para organizar una boda falsa. [58] La primera esposa de Dalton, Lizzie Augusta Britt Dalton, afirmó que él no había consentido el divorcio ni había recibido los papeles del divorcio, aunque Dalton afirmó haberse divorciado de ella en 1905. [59] En 1921, Dalton se había convertido en inválido debido a la diabetes mellitus y la observaba desde los bastidores en su silla de ruedas. Después de su muerte ese año, Dressler estaba planeando que Dalton fuera enterrado como su esposo, pero Lizzie Dalton hizo que el cuerpo de Dalton regresara para ser enterrado en la parcela de la familia Dalton. [60]
Tras la muerte de Dalton, que coincidió con un declive en su carrera teatral, Dressler se mudó a una habitación de servicio en el Hotel Ritz para ahorrar dinero. [61] Finalmente, se mudó con su amiga Nella Webb para ahorrar gastos. [45] Después de encontrar trabajo en el cine de nuevo en 1927, alquiló una casa en Hollywood en Hillside Avenue. Aunque Dressler estuvo trabajando desde 1927 en adelante, se dice que todavía vivía al día. En noviembre de 1928, sus amigos ricos, el Sr. y la Sra. Arthur Neurmberg, le dieron $ 10,000, explicándole que planeaban dejarle un legado algún día, pero pensaban que necesitaba el dinero de inmediato. [62] En 1929, se mudó a Los Ángeles al 6718 de Milner Road en Whitley Heights, luego al 623 de North Bedford Drive en Beverly Hills, ambos alquileres. Se mudó a su hogar definitivo en 801 North Alpine en Beverly Hills en 1932, una casa que compró a los herederos de King C. Gillette . [63] Durante sus siete años en Hollywood, Dressler vivió con su criada Mamie Cox y más tarde con el marido de Mamie, Jerry. [63]
Aunque su tamaño era atípico para una estrella de Hollywood, se informó en 1931 que Dressler utilizó los servicios de una "escultora corporal de las estrellas", Sylvia de Hollywood , para mantenerse en un peso estable. [64]
Los biógrafos Betty Lee y Matthew Kennedy documentan la larga amistad de Dressler con la actriz Claire Du Brey , a quien conoció en 1928. [65] La pelea de Dressler y Du Brey en 1931 fue seguida por una demanda posterior por parte de Du Brey, quien había sido capacitada como enfermera, reclamando salarios atrasados como enfermera de Dressler. [66]
El sábado 28 de julio de 1934, Dressler murió de cáncer a los 65 años en Santa Bárbara, California . Después de un funeral privado celebrado en la capilla The Wee Kirk o' the Heather , fue enterrada en una cripta en el Gran Mausoleo en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California . [67]
Dressler dejó una herencia por valor de 310.000 dólares, la mayor parte a su hermana Bonita. [68] Le dejó su automóvil Duesenberg Modelo J de 1933 y 35.000 dólares a su criada de 20 años, Mamie Steele Cox, y 15.000 dólares al marido de Cox, Jerry R. Cox, que había servido como mayordomo de Dressler durante cuatro años. [69] Dressler tenía la intención de que los fondos se utilizaran para proporcionar un lugar de confort para los viajeros negros, [70] y los Cox utilizaron los fondos para abrir el club nocturno Coconut Grove y las cabañas turísticas adyacentes en Savannah, Georgia , en 1936, llamado así por el club nocturno de Los Ángeles . [69]
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La casa natal de Dressler en Cobourg, Ontario, se conoce como Marie Dressler House y está abierta al público. La casa se convirtió en un restaurante en 1937 y funcionó como restaurante hasta 1989, cuando fue dañada por un incendio. Fue restaurada, pero no volvió a abrir como restaurante. Fue la oficina de la Cámara de Comercio de Cobourg hasta su conversión a su uso actual como museo sobre Dressler y como oficina de información para visitantes de Cobourg. [71] Cada año, se celebra el Festival de Cine Vintage de la Fundación Marie Dressler, con proyecciones en Cobourg y en Port Hope, Ontario . [72] Shirley Barrie escribió una obra sobre la vida de Marie Dressler llamada "Queen Marie" y se produjo en 4th Line Theatre en 2012 y Alumnae Theatre en 2018. [73]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Dressler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1731 Vine Street , agregada en 1960. [74] Después de Min y Bill , Dressler y Beery agregaron sus huellas en la explanada de cemento del Teatro Chino de Grauman en Hollywood, con la inscripción "Los nuevos novios de Estados Unidos, Min y Bill". [75]
Canada Post , como parte de su serie "Canadá en Hollywood", emitió un sello postal el 30 de junio de 2008 en honor a Marie Dressler. [76]
Dressler es muy querida en Seattle. Actuó en dos películas basadas en personajes históricos de Seattle. Tugboat Annie (1933) se basó vagamente en Thea Foss , de Seattle. Del mismo modo, Hattie Burns, en Politics (1931), se basó en Bertha Knight Landes , la primera mujer en convertirse en alcaldesa de Seattle.
El 152.º cumpleaños de Dressler se conmemoró en un Doodle de Google el 9 de noviembre de 2020. [77]
Nota: La lista a continuación se limita a producciones teatrales de Nueva York/Broadway.
