María de los Ángeles Félix Güereña ( 8 de abril de 1914 - 8 de abril de 2002) fue una actriz y cantante mexicana. Junto con Pedro Armendáriz y Dolores del Río , fue una de las figuras más exitosas del cine latinoamericano de las décadas de 1940 y 1950. Considerada una de las actrices más hermosas de la Época de Oro del cine mexicano , su fuerte personalidad y gusto por la delicadeza le valieron el título de diva al principio de su carrera. [3] Era conocida como La Doña , nombre derivado de su personaje en Doña Bárbara (1943), y María Bonita , gracias al himno compuesto exclusivamente para ella como regalo de bodas por su segundo esposo, Agustín Lara . Su carrera actoral consta de 47 películas realizadas en México, España, Francia, Italia y Argentina. [4]
María de los Ángeles Félix Güereña nació en Álamos , Sonora , México, el 8 de abril de 1914. Su nacimiento fue registrado el 4 de mayo, fecha que luego fue tergiversada como su fecha de nacimiento. [5]
Era hija de Bernardo Félix Flores, un militar y político de lejana ascendencia yaqui , y de Josefina Güereña Rosas, quien creció en el estado estadounidense de California; ambos eran de ascendencia mexicana. Tuvo quince hermanos: Josefina, María de la Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, María de las Mercedes, Fernando, Victoria Eugenia, Ricardo, Benjamín y Ana María del Sacramento. [6]
Pasó su infancia en Álamos. Durante su infancia mantuvo una estrecha relación con su hermano Pablo. Su madre separó a los dos hermanos, pensando que podrían estar involucrados en una relación incestuosa. [7] Por esa razón, Pablo fue enviado al Colegio Militar, en la Ciudad de México. [6]
Posteriormente, la familia Félix se trasladó a Guadalajara . Cuando María tenía 17 años, su belleza pronto comenzó a llamar la atención. Fue coronada Reina de Belleza en la Universidad de Guadalajara. Fue en esta época cuando conoció a Enrique Álvarez Alatorre, un vendedor de la firma de cosméticos Max Factor . Tras un breve romance, la pareja se casó en 1931. En 1935, Félix dio a luz a su único hijo, Enrique, apodado Quique . Su matrimonio con Álvarez no tuvo éxito y la pareja se divorció en 1937. Tras su divorcio, Félix regresó a Guadalajara con su familia, donde fue objeto de chismes y rumores debido a su condición de divorciada. Debido a esta situación, Félix decidió mudarse a la Ciudad de México con su hijo. [8]
En la Ciudad de México, trabajaba como recepcionista en el consultorio de un cirujano plástico y vivía en una casa de huéspedes. Un día, el padre de su hijo visitó al niño y se negó deliberadamente a devolverlo a su madre. Álvarez llevó al niño a Guadalajara. El hijo de Félix fue recuperado con la ayuda de Agustín Lara , su segundo esposo. Planearon una elaborada recuperación que engañó a la abuela y le quitó el niño. [9]
Una tarde, después de trabajar, mientras caminaba por la calle en la Ciudad de México, el director y cineasta Fernando Palacios se le acercó y le preguntó si quería hacer películas. Su respuesta fue: [ cita requerida ]
“Cuando quiera será por la puerta grande”.
Palacios finalmente la persuadió para que entrara al cine. Convertido en su " Pigmalión ", comenzó a entrenarla y presentarla en círculos cinematográficos. Hizo su primera aparición en el "Salón Blanco y Negro" del Country Club de la Ciudad de México, donde se reunían algunas de las grandes estrellas del cine mexicano de la época ( Esther Fernández , Lupe Vélez , Andrea Palma ). Finalmente fue llevada a Hollywood , a los estudios Metro-Goldwyn-Mayer , donde conoció a Cecil B. DeMille , quien le ofreció lanzar su carrera cinematográfica en Hollywood, pero Félix no estaba interesado. Ella prefirió comenzar su carrera en su propio país. Finalmente, gracias a Palacios, le ofrecieron el papel principal femenino en una película de Grovas Productions: El Peñón de las Ánimas , dirigida por Miguel Zacarías . [10]
En la película El Peñón de las Ánimas , Félix protagonizó junto al popular actor y cantante mexicano Jorge Negrete . María Félix y Jorge Negrete tuvieron una mala relación durante el rodaje porque él había pedido que le dieran el papel principal a su novia, la actriz Gloria Marín . Por esta razón, el rodaje de la película fue difícil y derivó en un enfrentamiento directo entre Félix y Negrete. Ese enfrentamiento ayudó a cimentar la reputación de Félix como una mujer dura y arrogante.
En su segunda película, María Eugenia , Félix se proyectaría en un papel fuera de su temperamental personalidad cinematográfica. Sin embargo, la película es recordada como la única película donde Félix apareció en traje de baño. Lo mismo ocurrió con la película La china poblana (1943), donde Félix afirmó haber saldado una deuda de gratitud con su descubridor Fernando Palacios, quien dirigió la película. [11] Nadie ha tenido noticias de esta película (la segunda película en color del cine mexicano), por lo que se considera perdida. Ella llamó a ambas películas "sus pecados de principiante".
Félix era conocida como La Doña por su papel en la película Doña Bárbara (1943), basada en la novela del escritor venezolano Rómulo Gallegos . Para la película ya estaba contratada otra actriz ( Isabel Corona ), pero cuando Gallegos vio por primera vez a Félix, quedó encantado con ella y dijo: "¡Aquí está mi Doña Bárbara!". Esta película se filmó en Venezuela con actores mexicanos y venezolanos. Doña Bárbara iba a ser el inicio de sus grandes colaboraciones con el director de cine mexicano Fernando de Fuentes . Félix y de Fuentes filmaron juntos otras dos películas: La mujer sin alma (1944) y La devoradora (1946). Como dijo la propia María Félix, "Con estas películas me convertí en la enemiga número uno de la moral familiar mexicana".
De alguna manera, seduje al público, incluso a aquellos que critican la conducta de mis personajes en las películas. Mi leyenda comenzó a tomar forma sin mover un dedo. La imaginación del público lo hizo todo por mí. [12]
Sin su estereotipado papel de “femme fatale”, María Félix filmó dos sofisticadas películas: El monje blanco (1945), dirigida por Julio Bracho , y Vértigo (1946), dirigida por Antonio Momplet. Ambos personajes exigían una gran intensidad dramática.
Bajo la dirección de Emilio Fernández , María Félix realizó tres películas de éxito: Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (1948). La relación entre Félix y Fernández fue cordial y fluida, a pesar del fuerte y famoso temperamento del director de cine. En Enamorada , María Félix encontró a su compañero cinematográfico perfecto, el actor Pedro Armendáriz . Las películas de María Félix con Fernández y su equipo (el escritor Mauricio Magdaleno, el fotógrafo Gabriel Figueroa y Armendáriz) tuvieron fuerte presencia en varios festivales de cine internacionales. A su vez, le entregaron a María Félix su primer Premio Ariel por Enamorada y Río Escondido .
Entre las películas con Fernández, María Félix también trabajó con Roberto Gavaldón , otro director que lució algunas de sus mejores interpretaciones. Su primera colaboración fue en La diosa arrodillada (1947) con Arturo de Córdova . Gracias a estas películas, la fama de María Félix cruzó el Atlántico.
En 1948 fue contratada por el productor cinematográfico español Cesáreo González. De esta manera María Félix inició su aventura cinematográfica en Europa. En México sólo rodó una película más ( Doña Diabla , 1949) hasta su regreso en 1952.
Félix debutó en el cine europeo en España, con la película Mare Nostrum (1948), dirigida por Rafael Gil . Con Gil como director, realizó otras dos películas en 1950: Una mujer cualquiera y La noche del sábado . En 1951, filmó la producción franco-española La Couronne Noire dirigida por Luis Saslavsky basada en un cuento de Jean Cocteau . Debutó en Italia con la película Incantesimo Tragico (1951). En el mismo año, filmó Messalina (1951), dirigida por Carmine Gallone . Durante el rodaje de esta película Félix sufrió un shock emocional: su padre murió de un ataque cardíaco en Navojoa .
En 1952, Félix viajó a Argentina, donde filmó La pasión desnuda del cineasta argentino Luis César Amadori . En el mismo año Félix regresó a México. Concluyó su relación laboral con Cesáreo González con la película Camelia filmada en su país natal. Su estancia en México se basó principalmente en su matrimonio con el actor y cantante Jorge Negrete, [13] su antiguo rival cinematográfico, con quien filmó El rapto , dirigida por Emilio Fernández, la última película de Negrete. [14]
Tras la muerte de Negrete el 5 de diciembre de 1953, Félix regresó a Europa. En Francia rodó las películas La Belle Otero (1954) y Les Héros sont Fatigués (1955), junto a Yves Montand . Sin embargo, la película más importante de Félix en este periodo fue French Cancan (1954) dirigida por Jean Renoir con el legendario actor francés Jean Gabin . Su última película rodada íntegramente en Europa fue la película española Faustina . [15]
Félix regresó a México en 1955. Este periodo de su carrera se caracterizó por actuar en piezas de época inspiradas en la Revolución Mexicana . Este ciclo inicia con La escondida (1955). En esta película, así como en cuentos como Canasta de cuentos mexicanos (1955) y Café Colón (1958), volvió a trabajar con Pedro Armendáriz. En 1956 protagonizó Tizoc junto al actor y cantante Pedro Infante . Sin embargo, la película no fue del agrado de la actriz, a pesar de su éxito internacional. Finalmente filmó Más allá de todo límite (1957) con Jack Palance , y los melodramas Miércoles de ceniza y La estrella vacía (ambos de 1958). En 1959 interpretó el papel principal en Los soldados de Pancho Villa junto a la protagonista principal Dolores del Río . En 1959 actuó en la coproducción hispano-mexicana Sonatas dirigida por Juan Antonio Bardem y en la coproducción franco-mexicana La Fièvre Monte à El Pao , dirigida por Luis Buñuel .
En la década de 1960 la presencia de Félix en el cine se limitó a sólo unas pocas películas. Las más destacadas fueron Juana Gallo (1960), La bandida (1963), Amor y sexo ( Sapho '63 , 1963)) y La Valentina (1966). En 1970 filmó La Generala , que sería su última película. La telenovela histórica mexicana La Constitución (1971) sería su último trabajo como actriz profesional. Félix intentó regresar al cine en dos ocasiones. Primero, en 1982, con la película Toña Machetes , y nuevamente en 1986 con la película Insólito resplandor . Ninguno de los proyectos cristalizó, y Félix nunca volvió a aparecer en el cine.
Casi desde el principio de su carrera, Félix recibió ofertas de trabajo en Hollywood, pero la propia Félix dijo: Solo me dan papeles de huehuenche (india) . Mientras estaba en Francia, Hollywood le ofreció el papel femenino de Duelo al sol , pero ella lo rechazó y el papel fue para Jennifer Jones . [16] Otra propuesta fue La condesa descalza con Humphrey Bogart , pero ella lo rechazó, haciendo en su lugar La bella otero en Francia. Ava Gardner terminó con el papel. Más tarde, el director Robert Aldrich le envió el guion de La leyenda de Lylah Clare , pero ella no llegó a un acuerdo con el director y Kim Novak obtuvo el papel. [ cita requerida ]
Félix se casó cuatro veces. Su primer matrimonio (1931-1938) fue con el agente de ventas de cosméticos Enrique Álvarez Alatorre. [17]
Fue padre de su único hijo, el actor Enrique Álvarez Félix (1934-1996). Según el periodista Sergio Almázon, una vez encontró a su hijo con un vestido blanco y un collar. Enfurecida, lo golpeó hasta dejarlo inconsciente. [18] Álvarez tomó represalias llevándose a su hijo a Guadalajara. Años después, Félix pudo recuperar a su hijo con la ayuda de su segundo marido, Agustín Lara. [8] La relación de Félix con su hijo fue distante en sus primeros años porque lo envió a escuelas en el extranjero "para disciplinarlo". Años después, Enrique regresó a México y comenzó una carrera como actor en cine y televisión. Respecto a su hijo, Félix dijo: "Enrique es un hombre muy dotado, con un sentido común admirable. Es mi mejor amigo. Me divierto mucho con él. No es un 'niño de mamá' como muchos creen. Trabajador por cuenta propia, lucha como si fuera independiente. Tiene su propia carrera, su público, su cartel y asume sus responsabilidades sin depender de mí". [19] La muerte inesperada de Enrique por un infarto en 1996 afectó mucho a Félix.
Existen rumores contradictorios de que, entre sus matrimonios con Enrique Álvarez y Agustín Lara, Félix tuvo un breve matrimonio con Raúl Prado, miembro del Trío Calaveras , pero no ha surgido ninguna evidencia concreta de que el matrimonio haya tenido lugar. La mayoría de los rumores coinciden en afirmar que Prado y Félix supuestamente se casaron en 1943 después de conocerse en el set de The Rock of Souls y se separaron dos meses después de la boda. El escritor mexicano Enrique Serna entrevistó al último sobreviviente del trío, Miguel Bermego, quien le dijo que fue testigo de la boda. [20] La sobrina de Prado, María Escalera, también corroboró el matrimonio, diciendo que el matrimonio terminó cuando Agustín Lara le envió a Félix un piano blanco como regalo, y "Raúl la echó, con el piano. Luego se divorciaron. Entonces, parece que María Félix era mi tía política ". [21] En su libro sobre Félix María Félix: 47 pasos por el cine , Paco Ignacio Taibo I escribió sobre el matrimonio como un hecho, diciendo "Durante el rodaje de esta película, María conocería a Raúl Prado, miembro del trío Los Calaveras. Después de un rápido noviazgo se casaron y poco después se divorciaron. Este es uno de los capítulos más cuidadosamente protegidos de la vida de la estrella. Los amigos de María siguen afirmando que fue una locura". [22] [23] El obituario de Prado en el periódico español El País en abril de 1989 informó que el matrimonio era un hecho, [24] al igual que algunos obituarios de Félix, como el del periódico argentino La Nación , este último que solo citó "una biografía" como fuente. [25] Fue citado por TVyNovelas como uno de los "mitos" que rodean a Félix. [26] Se sabe que Félix negó vehementemente haberse casado alguna vez con Prado. Serna, quien también entrevistó a Félix, dijo: “En nuestro primer encuentro le pregunté sobre su matrimonio con Raúl Prado (que ella negó hasta el final), el integrante del trío Calaveras que cantaba en las películas de Jorge Negrete, y me dijo que si seguía con esas mentiras, no íbamos a poder trabajar en el libro”. Serna agregó: “En un momento me dijo: ‘Escribe lo que quieras sobre mí, porque de mí se creen cualquier cosa. Di que me acosté con un pulpo’”. [20]
Su segundo matrimonio (1945-1947) fue con el compositor Agustín Lara . Félix era fan de Lara desde su adolescencia. Fueron presentados formalmente por un amigo en común, el actor Tito Novaro. La pareja comenzó una relación muy publicitada, que culminó en matrimonio en 1945. Lara inmortalizó a Félix en varias canciones, como «Humo en los ojos », « Cuando vuelvas», « Dos puñales », « Madrid » y especialmente el famoso tema « María Bonita », compuesto en Acapulco durante su luna de miel. « María Bonita » se convertiría en una de las canciones más populares de Lara. Sin embargo, la relación terminó en 1947 debido a los celos de Lara. Félix dijo que Lara incluso intentó matarla en un ataque de celos violentos. [27]
Después de su segundo divorcio, Félix tuvo romances con algunos hombres conocidos, como el empresario de aviación mexicano Jorge Pasquel, el torero español Luis Miguel Dominguín y el actor argentino Carlos Thompson . Félix conoció a Thompson en Argentina en 1952 durante el rodaje de La pasión desnuda de Luis César Amadori , y se dice que la relación fue seria hasta el punto de que se comprometieron para casarse, e incluso Félix llamó a su hijo Enrique Álvarez Félix para que conociera a su potencial padrastro. Sin embargo, durante el rodaje, Félix recibió una llamada del director Emilio Fernández para ofrecerle el papel principal en The Rapture , lo cual Félix aceptó, diciéndole a Thompson que después de que terminara el rodaje de La pasión desnuda regresaría a México para promocionar la película y anunciar su futuro matrimonio. Sin embargo, una vez en México, Félix canceló la boda días antes de que se llevara a cabo, afirmando que concluyó que lo único que la unía a Thompson era una mera atracción física y no el amor verdadero. [28] [29]
Durante su estancia en Francia, Félix fue presentada por la pintora Leonor Fini al escritor francés Jean Cau , asistente del escritor Jean Paul Sartre . Félix tuvo un breve romance con Cau. [30] Desde finales de 1950 hasta la primavera de 1954, Félix también tuvo una apasionada relación homosexual con Suzanne Baulé, más conocida como Frede , que en ese momento dirigía el cabaret Le Carroll's en la Rue de Ponthieu de París, y las dos mujeres vivían juntas en el Hotel George-V. La relación fue capturada en una pintura hecha por Fini de una planta con dos flores; una tenía el rostro de Félix y la otra el de Frede. [31] Frede siguió a Félix en sus viajes de filmación a Buenos Aires y São Paulo al enterarse de la relación de Félix con Carlos Thompson. [32] La relación de Félix y Frede se vio interrumpida por el matrimonio de Félix con Jorge Negrete, pero tras la muerte de Negrete en 1953, Félix regresó a París para reavivar brevemente su relación con Frede. Sin embargo, se separaron violentamente para siempre en 1954, lo que dio lugar a un juicio en el que Félix quiso recuperar las joyas que le había dado a Frede y la acusó de robo. Félix perdió su demanda y Frede fue absuelta y se quedó con las joyas. [31] [32] [33] [34] Félix conservó la propiedad de la pintura que Fini hizo de las dos mujeres, y después de la ruptura persuadió a Fini para que la modificara para borrar el rostro de Frede, cambiándolo por el de ella, lo que dio como resultado que las dos flores de la pintura tuvieran el rostro de Félix. [31] [34]
En 1953, cuando Félix regresó a México tras su estancia en Europa y Argentina, se reencontró con un «viejo enemigo»: el actor y cantante Jorge Negrete . A diferencia de su difícil primer encuentro diez años atrás en el rodaje de El peñón de las ánimas , Félix encontró a Negrete, en sus propias palabras: «entregado a mis pies» . Tras un breve romance, la pareja se casó en 1953, transmitido por radio a toda Latinoamérica, celebrado en la Casa de Catipoato en Tlalpan . Negrete ya estaba enfermo cuando se llevó a cabo el enlace, y murió once meses después en un hospital de Los Ángeles, Estados Unidos, mientras Félix se encontraba en Europa rodando La Belle Otero . La aparición de Félix en su funeral, vestida con pantalones, provocó un enorme escándalo, que la llevó a refugiarse en Europa. [ cita requerida ]
Su cuarto matrimonio (1956-1974) fue con el banquero francés nacido en Rumania, Alexander Berger. Félix conoció a Berger en la década de 1940, cuando ambos estaban casados. Años después se reencontraron. Félix estuvo casada con Berger durante 18 años. Ella intentó ser madre nuevamente, pero un accidente durante un rodaje en 1957 hizo que Félix perdiera al niño. [35] Fue en esta época cuando construyó su famosa casa, La Casa de las Tortugas , diseñada por Pepe Mendoza y parecida a una villa italiana, en Cuernavaca . [36] Berger murió en 1974 de cáncer de pulmón meses después de la muerte de la madre de Félix, lo que la sumió en una profunda depresión. Para superar esta depresión, desarrolló una nueva pasión: los caballos. Algunos de sus caballos ganaron importantes premios ecuestres internacionales. [37] Félix tuvo caballos durante 11 años. [ cita requerida ]
Su última relación sentimental fue con el pintor ruso-francés Antoine Tzapoff, 31 años menor que ella. Sobre él, Félix dijo: No sé si es el hombre que más me ha amado, pero es el que me ha amado mejor. [38]
La prensa especuló sobre una fuerte rivalidad entre Félix y Dolores del Río , la otra figura femenina destacada del cine mexicano y exitosa estrella de Hollywood. Respecto a esta “rivalidad”, Félix dijo: “Con Dolores no tuve rivalidad. Al contrario, éramos amigos y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada uno con nuestra personalidad. Éramos completamente diferentes. Ella era refinada, interesante, gentil en el trato, y yo soy enérgico, arrogante y mandono”. [39]
Durante su vida, Félix fue modelo para muchos pintores de renombre. En su adolescencia fue pintada en Guadalajara por José Clemente Orozco , pero Félix dijo: "Me pintó como una calavera con maquillaje". [40] Félix conoció al artista Diego Rivera durante el rodaje de Río Escondido (1947). Félix desarrolló una amistad con él y su esposa, Frida Kahlo . En 1949, Rivera pintó un retrato de ella, que Félix clasificó como "muy malo". En años posteriores, Rivera pidió prestado el cuadro para exhibirlo como parte de una retrospectiva sobre la obra de Rivera, pero Félix se negó. A Félix no le gustó el cuadro y se lo vendió a Juan Gabriel por 15 millones de pesos . Félix diría: "Nunca me ha gustado el cuadro de Rivera, le dije. Quería que me pintara como una tehuana, pero dijo que era muy vulgar, así que me pintó como él quería... desnuda, porque estaba muy enamorado de mí". Después, Diego quiso ese retrato para una exposición en el Palacio de Bellas Artes , pero como no se lo presté, dejó de hablarme durante más de un año. Un día había un albañil arreglando mi casa, y lo mandé a pintar [mi retrato desnudo] con blanco para tapar un poco de todo y así quedó. Lo vendí, muy mal vendido por cierto”.
Otros artistas de renombre que plasmaron a Félix en sus lienzos fueron las surrealistas Leonor Fini , Leonora Carrington , Remedios Varo y Bridget Tichenor [41] entre otras. En la década de 1980, el artista ruso-francés Antoine Tzapoff (última pareja de Félix) la retrató en numerosos retratos. [ cita requerida ]
Félix también tuvo tratos con numerosos escritores y dramaturgos mexicanos y extranjeros algunos de los cuales le han dedicado varias novelas. Entre ellos están Renato Leduc , Xavier Villaurrutia , Salvador Novo , Pita Amor , Jean Cocteau y Octavio Paz . Luis Spota se inspiró en su vida para su novela La estrella vacía , y Félix incluso protagonizó la versión cinematográfica en 1958. Carlos Fuentes hizo lo propio en la novela Zona sagrada . Su relación con Fuentes se dio por terminada cuando el autor realizó la obra Orquídeas a la luz de la luna , en la que parodia las figuras de Félix y Dolores del Río. Félix, enojado, lo llamó " mujerujo ".
Se compusieron canciones para Félix, entre ellas María de Todas las Marías de Juan Gabriel y Je l'aime à mourir de Francis Cabrel .
En el mundo de la moda, Félix fue vestida por diseñadores como Christian Dior , Givenchy , Yves Saint Laurent , Chanel y Balenciaga . La Casa de Hermès (Departamento de Alta Costura) diseñó creaciones extravagantes solo para ella. Fue una reconocida coleccionista de antigüedades finas, y favoreció piezas como su famosa colección de muebles del Segundo Imperio Francés . También era una conocedora de joyas y tenía una extensa colección de joyas, incluido el diamante Ashoka de 41,37 quilates (8,274 g), D-flawless . En 1968, encargó un collar de diamantes en forma de serpiente a Cartier . El resultado fue una serpiente completamente articulada hecha de platino y oro blanco e incrustada con 178,21 quilates (35,642 g) de diamantes. En 1975, volvió a pedir a Cartier que creara un collar para ella, esta vez con forma de dos cocodrilos. Los dos cuerpos de cocodrilo estaban hechos de 524,9 gramos de oro, uno cubierto con 1.023 diamantes amarillos, mientras que el otro estaba adornado con 1.060 esmeraldas de corte circular. [42] Más tarde vendió la mayoría de sus joyas a Cartier. También dejó un Rolls-Royce en París. [43]
Desde la muerte de Félix, estas piezas de joyería se han exhibido como parte de la Colección El Arte de Cartier en varios museos alrededor del mundo. Para rendir homenaje a la actriz, en 2006 Cartier estrenó su colección La Doña de Cartier . El reloj La Doña de Cartier con eslabones de reptil fue creado para impresionar por su aspecto salvaje. La caja de La Doña de Cartier presenta una forma trapezoidal con un perfil asimétrico que recuerda a la cabeza de un cocodrilo. La pulsera del reloj se asemeja a los contornos de un cocodrilo en escamas grandes, llamativas y doradas. La Colección La Doña de Cartier también incluye joyas, accesorios y bolsos. [44]
La diseñadora de sombreros mexicana Gladys Tamez dedicó a las estrellas una colección de sombreros “El Fénix” inspirada y destinada a honrar a Félix. [45]
En 2023, el Museo Jumex de la Ciudad de México exhibió piezas de joyería icónicas usadas por María Félix en la exposición “Diseño Cartier: un legado vivo” que contó con más de 160 piezas y fue diseñada por la reconocida arquitecta mexicana Frida Escobedo y curada por la crítica de arte mexicana Ana Elena Mallet. [46]
María Félix murió mientras dormía el 8 de abril de 2002, su 88 cumpleaños en la Ciudad de México . [4] Fue enterrada en el mausoleo de su familia junto a su hijo Enrique y sus padres en el Panteón Francés ubicado en la Ciudad de México. En 2018, Google celebró el 104 cumpleaños de Félix con un Google Doodle . [47] Una versión esquelética de Félix aparece brevemente en la película de Pixar de 2017 Coco , como invitada a una fiesta en la Tierra de los Muertos, con el luchador El Santo como su acompañante.
El 21 de julio de 2022, la película biográfica María Félix: La Doña , producida por TelevisaUnivision , protagonizada por Sandra Echeverría , fue estrenada en el servicio de streaming Vix .
Lado uno:
Lado dos:
Filmando esta película, María conocerá a Raúl Prado, integrante del trío Los Calaveras. Después de un noviazgo rápido se casan y poco después se divorcian. Éste es uno de los capítulos de la vida de la estrella más cuidadosamente protegidos. Los amigos de María siguen afirmando que aquello fue una locura. ["Mientras filmaba esta película, María conocería a Raúl Prado, integrante del trío de Los Calaveras. Luego de un rápido noviazgo se casaron y poco después se divorciaron. Este es uno de los capítulos más cuidadosamente resguardados en la vida de la estrella. Los amigos de María sigue afirmando que fue una locura."]
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