Una cultura manuscrita es una cultura que depende de manuscritos escritos a mano para almacenar y difundir información. Es una etapa que atravesaron la mayoría de las culturas desarrolladas entre la cultura oral y la cultura impresa . Europa entró en escena en la antigüedad clásica . En la cultura manuscrita medieval temprana , los monjes copiaban los manuscritos a mano. Copiaron no sólo obras religiosas, sino también una variedad de textos, incluidos algunos sobre astronomía, hierbas y bestiarios . [1] La cultura del manuscrito medieval se ocupa de la transición del manuscrito de los monasterios al mercado de las ciudades y del surgimiento de las universidades. La cultura manuscrita en las ciudades creó empleos basados en la elaboración y el comercio de manuscritos y, por lo general, estaba regulada por las universidades. La cultura de los manuscritos tardíos se caracterizó por un deseo de uniformidad, un acceso conveniente y bien ordenado al texto contenido en el manuscrito y una fácil lectura en voz alta. Esta cultura surgió del Cuarto Concilio de Letrán (1215) y el surgimiento de la Devotio Moderna . Incluyó un cambio de materiales (paso de vitela a papel), y estuvo sujeto a remediación por el libro impreso, al tiempo que influyó en él.
En la Inglaterra anglosajona , la cultura de los manuscritos parece haber comenzado alrededor del siglo X. [2] Sin embargo, esto no quiere decir que los manuscritos y el registro de información no fueran importantes antes del siglo X, sino que durante el siglo X, los historiadores ven una afluencia y un mayor peso asignado a estos manuscritos. Esta era una época en la que los médicos avanzaban en sus conocimientos sobre el cuerpo humano y la forma en que ciertas sustancias interactuaban con él. [3] Estos médicos registraron esta información y la transmitieron a través de personas alfabetizadas. Los monasterios y catedrales católicos durante la Edad Media fueron centros de aprendizaje (ver escuelas catedralicias ), por lo que sólo tendría sentido que estos textos terminaran en manos de los monjes.
Estos monjes registrarían meticulosamente la información presentada en los textos, pero no sin pensar. En el caso de los herbarios, por ejemplo, hay evidencia de que los monjes mejoraron algunos textos, se retractaron de errores textuales e hicieron que el texto fuera particularmente relevante para la zona en la que vivían. Algunos monasterios incluso llegaron a cultivar algunas de las plantas incluidas en los textos, [4] lo que se debió en parte a su profundo conocimiento de las hierbas locales. [5] Es importante señalar esto porque demuestra los usos prácticos de estos textos en la vida de los monjes. Tenían poco espacio, o poca paciencia, para difundir las plantas imaginarias y los textos fantásticos que tan comúnmente se imaginan en las mentes de quienes piensan en esta época. Los escritores realmente se limitaron a incluir únicamente información práctica. [6] Esta fue una época en la que las plantas y la botánica estaban muy vinculadas con la medicina y los remedios a base de hierbas . [7]
En el caso de los bestiarios , al igual que en los herbarios, los monjes generalmente copiaban y citaban textos anteriores para transmitirlos. A diferencia de los herbarios, los monjes no podían cultivar un animal en su jardín, por lo que en gran medida la información extraída de los bestiarios se tomaba al pie de la letra. La consecuencia de esto es que los escritores tenían libertad para elaborar y embellecer los textos. Se trataba de un intento definido y deliberado de darle al animal en cuestión un cierto significado moral o alegórico más allá de la apariencia física. [8] Estos textos bestiarios pueden parecerse mucho a la mitología tradicional. [9]
En el siglo XIII, París fue la primera ciudad en tener un gran comercio de manuscritos, y los productores de libros manuscritos recibían el encargo de realizar libros específicos para personas específicas. París tenía una población lo suficientemente grande de personas ricas y alfabetizadas como para sustentar el sustento de las personas que producían manuscritos. Esta era medieval marca el cambio en la producción de manuscritos de los monjes en los monasterios a los libreros y escribas que se ganaban la vida con su trabajo en las ciudades. [10]
Algunos individuos hicieron trabajo de escribas, pero se ha sugerido colaboración. Los talleres o ateliers comerciales operaban fuera de París durante este tiempo, a menudo colaborando en los trabajos. La investigación de François Avril, Joan Diamond y otros ha confirmado que dos o más artistas alternaban, o compartían, la iluminación de un solo manuscrito; sin embargo, la logística detallada de este trabajo aún no está clara. [12]
La mayoría de los escribas medievales se reunían mientras copiaban, pero algunos separaban los libros en secciones para copiarlos en partes. Anteriormente en los monasterios el trabajo se repartía entre escribas e iluminadores ; Existen ejemplos en los que el escriba dejaba espacio y escribía una pequeña letra cursiva al comienzo de un nuevo párrafo, que luego el iluminador pintaba en un momento posterior. [13]
El sistema pecia se desarrolló en las ciudades universitarias italianas a principios del siglo XIII y se convirtió en un procedimiento regulado en la Universidad de París en la segunda mitad del siglo. [14] El sistema pecia dividió el libro en secciones llamadas peciae. Los particulares, como los estudiantes, los alquilaban, sección por sección, para copiarlos. Las peciae tenían generalmente cuatro folios, lo que permitía una rápida tasa de rotación de cada pecia para que los estudiantes la intercambiaran. [15] Bajo este sistema, un mayor número de fotocopiadoras, trabajando simultáneamente, podrían producir una copia en un período de tiempo significativamente más corto que una sola persona trabajando sola.
La colección original de peciae de un libro en la que se basarán todas las copias futuras se llama ejemplar. Se suponía que el proceso de elaboración de un ejemplar era un procedimiento ordenado: los maestros de la universidad que compilaban un nuevo trabajo debían editar, corregir y enviar este texto auténtico a una imprenta; él, a su vez, copió un ejemplar in peciae, lo corrigió con sumo cuidado con el texto del autor y finalmente lo sometió a la inspección de los delegados de la universidad para su aprobación y fijación de un precio de alquiler. Sólo entonces las piezas estuvieron disponibles para alquiler y copia. [17]
En realidad, al papelero (parte de cuyo trabajo consistía en alquilar piezas) le correspondía encontrar y ofrecer en alquiler las obras que pensaba que serían demandadas. Esta presión sobre los papeleros los impulsó a adquirir ejemplares en el mejor estado y en el menor tiempo posible. Se hacía hincapié en la velocidad de adquisición más que en la calidad del producto. Si una determinada obra parecía probable que se convirtiera en un "best seller", un papelero haría una copia del mejor texto inmediatamente disponible y corregiría su ejemplar-peciae en la medida de lo posible. A veces, el papelero buscaba el texto; en otras ocasiones era el autor quien ofrecía su obra recién terminada a la papelería, pero nunca era la universidad como organismo formal la que formulaba solicitudes o desarrollaba lo que se iba a ofrecer. [18]
El rey Felipe el Hermoso de Francia , 1285-1314, instituyó un impuesto comercial del 0,4% sobre todos los bienes. [19] En 1307 el rey eximió a todos los librarii universitatis del pago del impuesto comercial, el taille. Esta exención privilegiaba a las universidades francesas sobre los libreros porque si no prestaban juramento no estarían exentos del impuesto. [20]
Librarius es un término general, mientras que estacionario se refiere a un tipo específico de librarius. Librarius puede significar cualquier cosa, desde escribano hasta librero y bibliotecario . Stationarius o papelería se refiere a aquellos tipos de bibliotecarius que alquilaban peciae. Ambos tipos, sin embargo, se dedicaban al comercio de segunda mano, producían libros nuevos y estaban regulados por la universidad. La única diferencia entre ellos era el servicio adicional de alquiler de pecia que ofrecía la papelería. [21]
Los juramentos que los bibliotecarios o libreros debían hacer a las universidades para obedecer sus reglamentos y requisitos para la exención de impuestos eran extremadamente restrictivos en lo que respecta a la reventa de libros usados. Se suponía que debían actuar más como intermediarios entre el vendedor y el comprador, mientras que sus ganancias se limitaban esencialmente a cuatro peniques por libra. Además, se les exigía que exhibieran los libros de segunda mano en un lugar destacado en sus tiendas, dieran una evaluación profesional del precio probable de los libros que les enviaran y pusieran a los posibles compradores en contacto directo con el vendedor. [22]
El librero tuvo que jurar no pagar menos al comprar ni cobrar de más al vender. Los papeleros alquilaban copias de textos útiles, una por una, para que estudiantes y maestros pudieran hacer sus propias copias. Ambas tarifas estaban reguladas por la universidad. [23] Ambos tipos de libreros tenían que garantizar el cumplimiento de su juramento pagando una fianza de 100 peniques . [24]
Las universidades no regulaban sólo a los libreros. Además, las regulaciones universitarias prohibían a los pergamino ocultar el pergamino bueno a los miembros de la universidad que quisieran comprarlo. Había muchas otras demandas de pergamino fuera de la universidad, tales como: el mantenimiento de registros para el gobierno real, cada entidad similar de un gremio comercial o mercantil , cada casa religiosa que emitía un estatuto o mantenía un registro de alquileres, cada carta pública... escritor, todos, desde los principales comerciantes internacionales hasta los comerciantes locales que llevaban cuentas. Todos exigieron pergamino en mayor número y estaban dispuestos a pagar un precio más alto que el precio regulado que pagaban los miembros de la universidad. Como tal, las universidades que sentían tales presiones a menudo optaron por regular también el pergamino. [26]
Si bien había muchas restricciones para el librero, el trabajo tenía sus beneficios. El librero era libre de producir y vender libros, iluminar o escribir para quien quisiera, como la Corte, la catedral o los laicos ricos de la capital y provincias , siempre que cumplieran con sus obligaciones para con la universidad a la que habían prestado juramento. De hecho, la mayor parte de su comercio quedaba fuera de la regulación universitaria. Hay una distinción importante entre la regulación de cómo se comercializaban los libros dentro de la universidad y cómo los libreros podían cobrar lo que permitiera el mercado abierto. Para los no estudiantes o maestros, no existían tales restricciones para los libreros. [27] Entre 1300 y 1500, el puesto de bibliotecario era un puesto cerrado que solo se abría tras la renuncia o muerte de uno anterior. Aparte de los libros baratos, en París sólo el bibliotecario podía vender libros. Básicamente, la universidad garantizaba un monopolio sobre la venta de libros a los libreros. [28]
El período de la cultura de los manuscritos tardíos data aproximadamente de mediados del siglo XIV al siglo XV, precediendo y existiendo junto con la imprenta. Si bien encarna todos los ideales y se adhiere a las regulaciones observables en la Devotio Moderna , hay muchas características claras de la cultura manuscrita tardía. Por ejemplo, se prestó especial atención a la puntuación y la disposición de los textos, dando prioridad a la legibilidad y, específicamente, a la lectura en voz alta. El significado tenía que ser claro en cada oración, dejando el menor espacio posible a la interpretación (en comparación con la falta de espacios en el texto y de cualquier marca con el fin de ayudar en la enunciación), debido al aumento de la popularidad de las predicaciones después del Cuarto Letrán. Concejo . Se intentó corregir la ortografía siempre que los ejemplos necesarios permitieron enmendar textos anteriores, especialmente las Biblias, y esta corrección hizo que muchos textos fueran uniformes. En este período de cultura manuscrita, se crearon las emendatiora, manuscritos que combinaban textos sobrevivientes de los ejemplares más antiguos disponibles con los manuscritos que habían sido actualmente aceptables y prominentes. [29]
Las ayudas para orientarse en el texto son características destacadas de estos manuscritos. Si bien ninguno se inventó únicamente en el siglo XV, se utilizaron con cada vez más frecuencia y se volvieron más complejos. Éstas incluyen:
Otros cambios incluyeron la ampliación de la rúbrica de una a dos líneas en el manuscrito universitario a ocho o diez, y la distinción de la misma en forma de letra separada. La rúbrica también cambió en cuanto a las categorías de información incluidas en ella. Una rúbrica anterior podría haber contenido el título de la sección o artículo en particular y una descripción del final del anterior. Una rúbrica del siglo XV agregaría información sobre el traductor o traductores y el escritor original si no fueran particularmente conocidos. También se ve ocasionalmente, aunque no con tanta frecuencia, una breve descripción de su contenido, o incluso información detallada considerando la fecha o condiciones de creación de las obras. Estos cambios ejemplifican el deseo de uniformidad, facilidad de acceso y regulación estricta de una obra determinada y su posterior corrección. Estos son muchos de los mismos objetivos atribuidos a la uniformidad ejemplificada por la imprenta. [31]
La aparición de nuevos estándares en la producción de manuscritos, que comenzó en los Países Bajos a finales del siglo XIV, marcó claramente el comienzo de una nueva época en la cultura de los manuscritos. La uniformidad resultaría del deseo de claridad, tanto en términos de exactitud bibliográfica como de reproducción y corrección del texto mismo. Necesitaba una mayor organización, específicamente dentro de los scriptoria monásticos . Estos habían perdido preeminencia en la cultura manuscrita medieval, caracterizada por la universidad, pero habían comenzado a renacer en el siglo XIV. Los historiadores han caracterizado este período como caótico, con manuscritos en papel de muy mala calidad como estándar. Sin embargo, la diferente calidad de los materiales no afectó la calidad del texto contenido en él, ya que se hizo la transición del pergamino al papel de trapo. Por ejemplo, se formó una nueva escritura, llamada hybrida, que buscaba combinar la escritura cursiva tradicional con la escritura utilizada en los libros impresos. Hubo poca pérdida de legibilidad debido al uso de ángulos agudos en lugar de bucles. Además, en la primera mitad del siglo XV se reinstituyó la práctica de utilizar una jerarquía de escrituras para delimitar diferentes secciones de un texto. Las rúbricas y los colofones estaban claramente separados del resto del texto, empleando su propia escritura única. Todos estos cambios fueron el resultado del deseo de mejorar la precisión y llevaron a la creación de reglas de codificación complejas. [32]
Se produjeron muchos manuscritos que tenían diferencias en términos de tamaño, diseño, escritura e iluminación. Se basaron en el mismo texto y fueron creados por muchos escribas diferentes. Sin embargo, fueron corregidos minuciosamente, hasta el punto de que entre ellos se pueden observar muy pocas diferencias en cuanto al texto mismo. Esto implicaba no sólo la presencia de una autoridad directa que mantenía algún tipo de dirección sobre los escribas, sino también una nueva búsqueda de precisión académica que no había estado presente entre los vendedores de libros universitarios. Fue enfatizado por las nuevas órdenes religiosas que se habían creado en el siglo XIV. La corrección y la enmienda se tendrían en la misma estima que la copia misma. [33]
Escrito en 1428 por el cartujo alemán Oswald de Corda, prior de la Gran Cartuja, el Opus Pacis constaba de dos partes. Uno trataba principalmente de ortografía y acento, donde Oswald afirmó que su motivo al crear estas reglas de codificación era disipar la ansiedad de sus compañeros cartujos . Muchos miembros de la orden estaban preocupados por la omisión de letras individuales, no sólo frases, palabras o sílabas dentro de las copias de un texto determinado (lo que demuestra la nueva preocupación por la uniformidad llevada al extremo). Está claro que su público estaba compuesto por escribas , concretamente aquellos meticulosos hasta "el borde de la neurosis". Busca reforzar la importancia de los estatutos más antiguos con respecto a la producción de manuscritos, como los estatutos cartujos, y la forma en que busca corregirlos. [34]
Oswald quería específicamente reformar el Statuta Nova de 1368. Declaraba que nadie podía enmendar copias del Antiguo y Nuevo Testamento, a menos que lo hiciera contra ejemplares que habían sido prescritos por su orden. Cualquiera que corrigiera textos de manera inconsistente con esos ejemplos era reconocido públicamente por haber corrompido el texto y posteriormente castigado. Oswald respondió a esto con su Trabajo de paz y afirmó que los correctores no deben realizar trabajos inútiles corrigiendo excesivamente. En él, describió la corrección no como una orden, sino como una indulgencia. Se practicaba para mejorar y glorificar un texto y, aunque seguía un conjunto de reglas, no eran tan estrictas como para sofocar la enmienda. Esta fue una transición de obras más antiguas con una gran cantidad de listas y regulaciones que exigían cada acción que un escriba podía realizar para corregir, y que habían sido ampliamente ignoradas en la cultura impresa medieval. Oswald rechazó un sistema en el que uno debe simplemente elegir un solo ejemplo y corregirlo de acuerdo con él, o reproducir partes de textos que el escriba sabía que estaban equivocados debido a que no se podía obtener un ejemplo adecuado. Antes de Oswald, muchos creían que éstas eran las únicas opciones disponibles bajo las reglas más antiguas y estrictas. [35]
Oswald se aseguró específicamente de delinear la forma adecuada de corregir varias lecturas del mismo texto, como se observa en distintos ejemplos. Afirmó que los escribas no deben corregir instantáneamente según uno u otro, sino deliberar y usar el juicio adecuado. Oswald también dijo que en el caso de las Biblias, los escribas no deberían modernizar inmediatamente la ortografía arcaica, porque esto había producido más variaciones dentro de los textos. Oswald también detalló un conjunto uniforme de abreviaturas. Sin embargo, afirmó que los escribas deberían reconocer las diferencias nacionales, particularmente a la luz del Gran Cisma . Sin embargo , los escribas tenían razón al corregir textos con diferentes dialectos del latín , especialmente si usaban formas arcaicas de verbos latinos. [36]
En su prólogo al Opus Pacis, Oswald contrasta su obra con el Valde Bonum, [37] un manual anterior compilado durante el Gran Cisma. Había intentado establecer una ortografía universal para la Biblia y afirmaba que el corrector no necesitaba enmendar para ajustarse a un ejemplar de una región determinada en función de su superioridad percibida, sino que podía tomar la práctica regional local como estándar. Reconoció que siglos de uso y transmisión de una nación a otra tuvieron un efecto en varias grafías. Incorporó muchos de estos elementos en su Opus Pacis, que fue copiado y puesto en práctica, y se había extendido desde Alemania hasta el norte de Irlanda . En la década de 1480, se había convertido en un estándar, específicamente para la Devotio Moderna y los benedictinos reformados . Opus Pacis se convirtió en un término genérico para cualquier obra de este tipo. La última copia superviviente fue escrita en 1514, lo que indica que la corrección del manuscrito siguió siendo un tema importante sesenta años después de la era impresa. [38]
Fue en la cultura manuscrita tardía cuando la página escrita adquirió un significado renovado para las comunidades religiosas. Los scriptorias de las casas benedictinas, cistercienses y agustinas se habían reanudado después de haber sido suprimidos por la producción de libros universitarios y mendicantes. En particular, estos scriptoria ejemplificaban la idea de que uno vivirá del fruto de su trabajo. Escribir libros sagrados era la tarea más adecuada, idónea y piadosa que uno podía emprender para ello. Copiar estos libros también equivalía a predicar con las manos. Los sermones sólo tuvieron una importancia moderada en el siglo XIII. En el siglo XV, después del énfasis puesto en la predicación en el Cuarto Concilio de Letrán, adquirieron suma importancia. La formación y expansión de las órdenes de predicación condujo a la proliferación de la teología pastoral en las escuelas, y la predicación era ahora una parte indispensable de los sacramentos. Se hicieron necesarios manuscritos uniformes con muchas herramientas diseñadas para facilitar la referencia, la lectura y la enunciación. [39]
La Devotio Moderna y los benedictinos reformados se basaron en la lectura de textos devocionales para la instrucción, y la palabra escrita se elevó a un alto nivel de importancia que no otorgaban los movimientos religiosos anteriores. La escritura era tan importante como la palabra. De hecho, los monasterios compraron muchos libros impresos, convirtiéndose en el principal mercado de las primeras imprentas, precisamente por esta devoción a la predicación. Sin la Devotio Moderna y las órdenes que siguieron su ejemplo, la necesidad de textos e impresoras no habría existido. La imprenta se había disparado en Alemania y los Países Bajos, hogar de la Devotio Moderna y los benedictinos reformados, a diferencia de Inglaterra y Francia . También fueron el hogar de los inicios de la cultura manuscrita tardía, debido al deseo común de uniformidad. Johannes Trithemius protestó por la invasión de la biblioteca por el libro impreso debido a la falta de devoción que había estado presente en la predicación con las manos. Al ser posible la predicación como escriba, los manuscritos tenían una función de la que carecía un libro impreso, aunque ambos poseían un mayor grado de uniformidad que los manuscritos anteriores. [39]
Aproximadamente en 1470, había comenzado la transición de los libros escritos a mano a los impresos. El comercio del libro, en particular, experimentó cambios drásticos. Para entonces, las imprentas alemanas habían llegado a las regiones más septentrionales de Europa , concretamente a París. Hacia 1500, la imprenta había dejado de imitar a los manuscritos y los manuscritos imitaban la imprenta. Durante el reinado de Francisco I (1515-1547), por ejemplo, los manuscritos del rey se basaban en tipos romanos. Si bien el papel de trapo de calidad había aparecido antes de la llegada de la imprenta, fue en esta época cuando los pergaminoros perdieron la mayor parte de su negocio. El papel no sólo era aceptable, sino preferible, y tanto los impresores como los escribas habían dejado de utilizar pergamino por completo. Muchas bibliotecas condenaron estos cambios debido a la pérdida de individualidad y sutileza que resultaron. [40] Muchos libros impresos y manuscritos incluso se crearon con el mismo papel. A menudo se observan en ellos las mismas marcas de agua, lo que indica el comerciante de papel en particular que lo creó. [41]
Todavía se escribían e iluminaban manuscritos hasta bien entrado el siglo XVI, algunos de los cuales databan de poco antes de 1600. Muchos iluminadores continuaron trabajando en varios manuscritos, específicamente el Libro de Horas . El Libro de Horas había sido el manuscrito más comúnmente producido desde la década de 1450 en adelante y estuvo entre los últimos manuscritos creados. Sin embargo, en el siglo XVI, la mayoría de los manuscritos eran iluminados por artistas contratados por nobles o miembros de la realeza. Su trabajo era necesario (y se crearon manuscritos) sólo para ocasiones inusuales, como nacimientos nobles o reales, bodas u otros sucesos extraordinarios. El número de copistas había disminuido considerablemente, ya que este tipo de manuscritos no estaban destinados al consumo masivo, ni siquiera estudiantil. [42]
La organización tradicional de la producción de libros se vino abajo; estaban formados por bibliotecas que repartían folletos a escribas e iluminadores que vivían cerca. El nuevo sistema especializado basado en el clientelismo no los apoyó. Las bibliotecas, y no los escribas, se convirtieron en imprentas y sirvieron de vínculo entre la cultura manuscrita tardía y la cultura impresa. Habían poseído reservas de manuscritos y poco a poco las complementaron con libros impresos, hasta que los libros impresos dominaron sus colecciones. Sin embargo, el costo y los riesgos que implicaba hacer libros aumentaron considerablemente con la transición a la imprenta. Aun así, París y las zonas más septentrionales de Europa (especialmente Francia) habían sido el principal centro de producción de manuscritos y seguían siendo una fuerza en el mercado del libro impreso, sólo por detrás de Venecia. [43]
Había cuentas [ ¿de quién? ] de escribas que trabajaban de manera similar en comparación con sus impresores rivales, aunque el proceso seguía siendo sutilmente diferente. Las páginas de las hojas de vitela se doblaban juntas para formar un cuadernillo antes de la invención de la imprenta o el papel, y los libros impresos también encuadernaban varios cuadernillos para formar un códice. Estaban hechos simplemente de papel. Los manuscritos también se utilizaron como modelo para libros impresos. Las líneas se contaron basándose en el ejemplar y se marcaron de antemano, mientras que la composición tipográfica reflejaba la disposición del texto del manuscrito. Sin embargo, al cabo de unas pocas generaciones, los libros impresos se utilizaron como nuevos modelos. Este proceso creó varios "árboles genealógicos", ya que muchas fuentes impresas se verificarían dos veces con manuscritos anteriores si la calidad se consideraba demasiado baja. Esto requirió la creación de stemma, o líneas de descendencia entre libros. Esto hizo que los manuscritos adquirieran un nuevo significado, como fuentes para encontrar una autoridad anterior o una autoridad mejor, en comparación con la versión publicada de un texto. Erasmo , por ejemplo, obtuvo manuscritos autorizados del período medieval debido a su insatisfacción con las Biblias impresas.
La Epistre Othea o Carta de Othea a Héctor, compuesta en 1400, simbolizó la turbia transición de la cultura manuscrita a la cultura renacentista y humanista de la imprenta. Fue un recuento de la historia clásica de Othea a través de un manuscrito iluminado, aunque transmitía muchas ideas humanistas del Renacimiento. Creado por Cristina de Pizan , su mecenas era Luis de Orleans, heredero del trono francés. Contenía más de 100 imágenes y cada capítulo comenzaba con la imagen de una figura o evento mitológico. También contenía breves versos narrativos y texto dirigido a Héctor. Cada pasaje en prosa contenía una glosa etiquetada e intentaba interpretar una lección humanista del mito. Cada glosa se cerraba con una cita de un filósofo antiguo. Además, otros breves pasajes en prosa llamados alegorías concluían una sección. Transmitieron lecciones aplicables al alma y una cita de la Biblia en latín. [44]
Christine de Pizan combinó imágenes contemporáneas a través de la iluminación con nuevos valores humanistas típicamente asociados con la impresión. Su obra se basó en la de Ovidio , y muchos mitos ovidianos fueron iluminados tradicionalmente en el período medieval. También incorporó la astrología, textos latinos y una amplia variedad de mitología clásica para dar cuerpo al relato de Ovidio, manteniendo sus motivaciones humanistas. Esta contradicción también llevó al uso de la illuminatio, o la práctica de utilizar la luz como color. Su Othea es un bricolaje que reestructura la tradición sin intentar crear una nueva obra maestra. Se hizo al estilo de una ordinatio, o diseño que enfatizaba el significado de la organización de las imágenes. [45]
Othea reflejó una cultura manuscrita tardía que se definió por la violencia, la acción y los desafíos de género dentro de la literatura. La ira se representó en relación con el género y marcó "una desviación de la tradición aristotélica". Las mujeres ya no se dejaban llevar por frenesíes sin sentido, sino que poseían una ira que se desarrollaba a partir de interacciones de personajes plenamente consideradas. La Epistre Othea siguió siendo la obra más popular de Christine, a pesar de que existían múltiples versiones. Debido a la naturaleza fluida de la reproducción de los manuscritos, específicamente en el caso de la iluminación (a diferencia del texto), la experiencia visual no fue uniforme. Cada ejemplo incorporó diversos elementos culturales, y muchos de ellos tenían implicaciones filosóficas y teológicas completamente diferentes. Sólo reproducciones posteriores que utilizaron grabados en madera para reproducir las imágenes crearon una versión verdaderamente autoral del manuscrito. En primera instancia, también debía su existencia a la imprenta, porque las Biblias ahora estaban relegadas a la imprenta, dejando los textos no religiosos disponibles para una iluminación detallada. [46]
Si bien utilizaron manuscritos medievales como ejemplos, muchos impresores intentaron implantar valores humanistas en el texto. Intentaron crear una obra uniforme, mostrando muchas similitudes en términos de motivación con la Devotio Moderna. Los primeros editores y editores necesitaban obras definitivas para definir una cultura. William Caxton (1415~1424–1492), editor, jugó un papel decisivo en la configuración de la cultura y el idioma ingleses, y lo hizo a través de sus autorizadas Obras de Geoffrey Chaucer . [47] Caxton fue una figura de transición, que buscó cerrar la brecha entre la cultura manuscrita y una cultura impresa más humanista a través del trabajo de Chaucer. Específicamente, Caxton intentó hacer que Chaucer pareciera similar a los escritores clásicos y poetas continentales. [48]
Caxton intentó convertir a Chaucer en un Petrarca o Virgilio inglés , y se dio cuenta de que las nuevas versiones humanistas de su obra del siglo XVI tenían que reconocer las versiones del siglo XIV. Su Chaucer trascendió los ideales medievales y se volvió atemporal, conforme a los ideales humanistas. Esto requirió la construcción de una genealogía literaria referida a ejemplos medievales más antiguos. A través de su edición, Chaucer fue enmarcado como uno de los primeros promotores del Renacimiento, que condenó la cultura gótica y medieval y que rescató el idioma inglés.
él por su trabajo enbelysshyd/ornado y embellecido nuestro inglés/en thys Royame fue tenido un discurso grosero e incongruente/aún parece ser por libros antiguos/que en estos días no debería tener lugar ne ser comparado entre ne a sus hermosos volúmenes/ y escritos adornados
—Mayer , pág. 123, William Caxton [49]
Caxton quería descartar los "libros antiguos" característicos de la cultura medieval. Para ello, modernizó términos más antiguos e introdujo la ortografía latina. Eliminó la influencia de la cultura manuscrita, que permitía al lector tener cierta autoridad textual. Caxton creía que los libros impresos podían fijar una autoría definida, en la que el lector no consideraría apropiado cambiar el texto o añadir glosas. Creía que las versiones baratas de este autor de Chaucer permitirían a un grupo diverso de lectores desarrollar ideales económicos y políticos comunes, unificando la cultura de Inglaterra. Fue el ejemplo del estándar inglés. Su versión de Chaucer gustó mucho a Enrique VII de Inglaterra , quien decidió difundirla para ayudar a proporcionar a Inglaterra un trasfondo cultural común. [50]
Para la mayoría de la gente de la última época de la cultura manuscrita, los libros eran ante todo códices, vehículos para el texto, independientemente de si estaban impresos o escritos a mano. El costo de obtenerlos determinó el estándar y los libros impresos gradualmente ganaron prioridad. William Caxton afirmó que sus lectores podían conseguirlos "a buen precio" y que la calidad del texto mejoraba, si no igualaba, en la versión impresa. Muchos catálogos de la época enumeran ambos tipos indiscriminadamente. Sin embargo, en las subastas se hacía una cuidadosa distinción entre ambos, ya que cualquier cosa escrita a mano alcanzaba un precio más alto. [51]
Muchos estudiosos de la cultura impresa , así como los clasicistas , han argumentado que existían inconsistencias entre los manuscritos debido a la copia ciega de los textos y una cultura manuscrita estática que (específicamente la cultura manuscrita medieval) existió durante el auge de la imprenta. Han afirmado que una vez que se cometía un error, se repetiría sin cesar y se agravaría con más errores al negarse a desviarse del ejemplo anterior, exponiendo así una ventaja obvia de la imprenta. El destacado clasicista EJ Kenney, cuyo trabajo constituyó gran parte de los primeros estudios sobre este tema, afirmó que "los autores, escribas y lectores medievales no tenían noción de enmendar un texto cuando se enfrentaban a un error obvio en sus ejemplos, aparte del copiando servilmente las lecturas de otro texto". Sin embargo, había una gran diversidad entre ellos en términos de cambios de estilo y una voluntad de desviarse de ejemplos anteriores, como se observa en una copia de las Epistolae Morale de Jerónimo , [52] en comparación con otra copia de las Cartas de Cicerón . , [53] ambos datan del siglo XVI. Muchos historiadores, y específicamente medievalistas, sostienen que finales del siglo XIV y XV demostraron reformas que acomodaron muchas de las funciones asociadas con la imprenta. Naturalmente, muchos clasicistas también recurrieron a reproducciones de textos clásicos de la época, que no eran necesariamente característicos de otras obras consideradas más importantes. Los medievalistas creen que la universalidad y la uniformidad se observaron en algunos manuscritos tardíos, junto con otros cambios típicamente asociados con el libro impreso. [54]
Gran parte de los estudios recientes sobre la cultura de los manuscritos tardíos fueron generados específicamente por Elizabeth Eisenstein , [55] una académica clave en la cultura impresa y posiblemente creadora del modelo de "cultura impresa". Eisenstein argumentó que la invención de la imprenta finalmente condujo al Renacimiento y a las condiciones sociales necesarias para su aparición. La imprenta permitió a los lectores liberarse de muchas limitaciones del manuscrito. Sin embargo, no detalló el estado de la cultura de los manuscritos y escribas a finales de los siglos XIV y XV. Describió en profundidad las condiciones presentes en Alemania en el momento de la invención de la imprenta en Maguncia y detalló la cultura de los escribas en Inglaterra y Francia para comparar la cultura impresa y la cultura manuscrita. No describió a los humanistas italianos en Florencia ni a las renovadas órdenes religiosas de devoción moderna en los Países Bajos y Alemania. Entre ellos se encontraba la Congregación de Windesheim , de la que Oswald de Corda era miembro. Muchos medievalistas, específicamente Mary A. Rouse y Richard H. Rouse, respondieron intentando crear una descripción más detallada de la cultura de los manuscritos tardíos y definieron sus características distintivas. Esto es parte de la creencia de que se produjeron cambios durante el período que los estudiosos de la cultura impresa, como Eisenstein, ignoraron. [56]