Stingray es una serie de televisión británica de ciencia ficción infantilcreada por Gerry y Sylvia Anderson y producida por AP Films (APF) para ITC Entertainment . Filmada en 1963 utilizando una combinación de marionetas electrónicas y efectos especiales de modelos a escala , fue la sexta serie de marionetas de APF y la tercera producida bajo el lema " Supermarionation ". Se estrenó en octubre de 1964 y tuvo 39 episodios de media hora.
Ambientada en la década de 2060 , la serie sigue las hazañas de la Patrulla de Seguridad Mundial Aquanaut (WASP), una organización responsable de vigilar los océanos de la Tierra. El buque insignia del WASP es Stingray , un submarino de combate tripulado por el capitán Troy Tempest, el navegante teniente "Phones" y Marina, una joven muda del fondo del mar (es decir, una sirena sin cola [2] ). Las aventuras de Stingray lo ponen en contacto con diversas civilizaciones submarinas, algunas amistosas y otras hostiles, así como con extraños fenómenos naturales.
En preparación para la serie, APF adquirió estudios nuevos y más grandes que continuaría ocupando durante el resto de la década de 1960. Filmada con un coste aproximado de £1 millón, [3] se afirmó que Stingray era la primera serie de televisión británica realizada íntegramente en color, [4] [5] una medida destinada a aumentar su atractivo para el lucrativo mercado estadounidense. [6] [7] [8] Sin embargo, cuando se publicó el aspecto del color en la década de 1960, esta afirmación fue protestada por el artista y titiritero Francis Coudrill, quien afirmó que había hecho su serie de títeres de vaqueros Las aventuras de Hank Stoopendus "a todo color". para Associated-Rediffusion varios años antes. [9] Las secuencias submarinas se filmaron "en seco" filmando los decorados a través de acuarios delgados, mientras que las tomas de superficie se filmaron en tanques de agua que incorporaban paredes traseras más bajas para crear horizontes artificiales. Stingray fue la primera serie de Supermarionation cuyos personajes de títeres tenían cabezas intercambiables que mostraban una variedad de expresiones faciales.
Stingray se transmitió originalmente en la red ITV en el Reino Unido y en distribución en Norteamérica. La serie ha obtenido una respuesta muy positiva por parte de los comentaristas, algunos de los cuales han comparado su premisa con la Guerra Fría .
Stingray , un submarino de combate de propulsión nuclear , es el buque insignia de la Patrulla de Seguridad Mundial Aquanaut (WASP), una rama de la Patrulla de Seguridad Mundial (WSP) responsable de vigilar los océanos de la Tierra a mediados de la década de 2060 . [Nota 1] Armado con torpedos de "misiles punzantes" , puede viajar hasta 600 nudos (1100 km/h; 690 mph) bajo el agua [10] [11] y alcanzar profundidades de más de 36.000 pies (11 km; 6,8 millas) .
WASP tiene su base en la ciudad autónoma de Marineville, ubicada a varios kilómetros tierra adentro en algún lugar de la costa oeste de América del Norte . [10] [12] Está conectado con el Océano Pacífico a través de un túnel que conduce a una "puerta del océano", a través de la cual se lanza Stingray . Las alertas del cuartel general se emiten mediante rápidos tambores que se reproducen en el sistema de megafonía de la base. En situaciones de emergencia, toda la base puede descender a búnkeres subterráneos mediante gatos hidráulicos gigantes mientras se lanzan aviones de combate y misiles interceptores para contrarrestar las amenazas. El personal de WASP reconoce los comandos con la frase "PWOR", abreviatura de "Procediendo con las órdenes recibidas".
Stingray está pilotado por el capitán Troy Tempest, de mandíbula cuadrada. Está emparejado con el navegante sureño, el teniente George Lee Sheridan, apodado "Phones" por su papel secundario como operador de hidrófonos de Stingray . Troy y Phones abordan el Stingray desde la sala de espera de Marineville sentándose en asientos gemelos que luego descienden al submarino mediante tubos inyectores. Responden al comandante Sam Shore, atado a una " silla flotante ", cuya hija, la teniente Atlanta Shore, trabaja en la torre de control de Marineville y está enamorada de Troy.
La serie comienza con el descubrimiento de WASP de que el fondo del océano es el hogar de muchas civilizaciones avanzadas. Entre ellas se encuentra la ciudad submarina de Titanica, gobernada por el Rey Titán. Titán, un déspota, comanda a los Aquaphibians, una raza guerrera que posee una flota de sumergibles letales llamados "Pez Mecánico". [Nota 2] En el primer episodio , Stingray es atacado por las fuerzas de Titán y Troy y Phones son capturados. Son rescatados por la esclava de Titán, Marina, una joven muda de la ciudad submarina de Pacífica que puede respirar bajo el agua. Marina se pasa al WASP y se convierte en miembro permanente de la tripulación de Stingray . Troy se enamora de ella, lo que pone celosa a Atlanta.
Furioso por la traición de Marina, Titán jura vengarse de los "terraneanos" (gente de la tierra) en general y de Troy y WASP en particular. Sin embargo, sus intentos de destruir Stingray y Marineville siempre se ven frustrados, a menudo debido a la incompetencia de su secuaz, el Agente de Superficie X-2-Zero. El espía terrestre de Titán, X-2-Zero, opera desde la isla de Lemoy en el Pacífico, donde vive en una casa aparentemente destartalada cuyo interior oculta vastos bancos de sofisticados equipos de vigilancia y rastreo. Algunos episodios giran en torno a encuentros con otras razas que viven bajo el mar o dentro de la Tierra (algunas amistosas y otras hostiles), o la investigación de fenómenos naturales. El episodio final es un clip en el que Troy es nombrado "Acuanauta del año" y se relatan misiones pasadas en flashback .
Los episodios se enumeran en el orden de transmisión original en la región de ATV London .
Por primera vez en una serie de Supermarionation, Stingray incluyó un episodio navideño , "Una Navidad para recordar", y un clip final de la serie, "Aquanaut of the Year". Antes de poder hacer "Aquanaut of the Year", APF requirió la aprobación del productor de televisión estadounidense Ralph Edwards , ya que la premisa del clip toma prestados elementos creativos de This Is Your Life de Edwards . Cuando la correspondencia con Edwards tomó más tiempo de lo esperado, se comenzó a trabajar en un programa de clips alternativo en el que los personajes habituales ven grabaciones cinematográficas de algunas de las misiones pasadas de Stingray . El rodaje de ese episodio se detuvo cuando APF recibió permiso para continuar con "Aquanaut of the Year". [15]
Posteriormente, APF utilizó el material de encuadre del programa de clips abandonado para crear una película para televisión llamada "Presentación destacada". Escrito y dirigido por Alan Pattillo , consta de cuatro episodios completos y fue proyectado de forma privada para los ejecutivos de la televisión japonesa que visitaron el estudio de APF. Nunca se ha transmitido por televisión. [dieciséis]
El material de encuadre fue redescubierto a finales de 2000 o principios de 2001 y luego se incluyó en los lanzamientos de Stingray DVD. [16] [17] [18] Varios años más tarde, BBC Wales y Granada International produjeron una versión condensada de la presentación titulada "The Reunion Party", que incluye material de tres episodios y fue transmitida por BBC Four como parte de un " Noche de Gerry Anderson" en 2008. [16] [19]
A principios de la década de 1980, ITC New York produjo dos películas recopilatorias de Stingray . Estos fueron hechos para la televisión estadounidense y luego lanzados en video casero. Fueron televisados como parte de un paquete de ITC denominado "Super Space Theatre", que también incluía compilaciones de otras series de Supermarionation. Cada una de las películas de Stingray consta de versiones reeditadas de cuatro de los episodios originales. [20] La segunda película, Invaders from the Deep , se transmitió como el primer episodio de la serie de comedia televisiva Mystery Science Theatre 3000, que se burla de las películas , en 1988. [21]
A finales de 1962, cuando la producción de Fireball XL5 llegaba a su fin, Gerry Anderson decidió que una serie submarina era el siguiente paso lógico para la productora AP Films (APF): "Habíamos estado en tierra y en el espacio, entonces, ¿adónde podríamos ir? ¿El siguiente? Una posibilidad era bajo el agua." [22] Se inspiró en los recuerdos de la infancia de los submarinos en la Segunda Guerra Mundial , así como en los misterios del océano: "Estaba... fascinado por las trincheras en el océano que son tan profundas como altas las montañas. Hay características que el hombre nunca ha visto y presiones que son casi imposibles de soportar. Comencé a preguntarme si había áreas de la Tierra que habían sido poco exploradas y me sentí justificado a escribir algunas cosas extravagantes". [23]
El patrocinador financiero de APF, Lew Grade , que había comprado la empresa tras el éxito de Fireball XL5 , [24] aprobó el concepto y encargó 26 episodios. [25] Anderson llamó a la nueva serie "Stingray" en parte por la creencia de que las mantarrayas son animales peligrosos (en realidad, son dóciles), pero también porque "parecía un título emocionante". [23] En preparación para la nueva serie, APF, entonces basada en Ipswich Road de Slough Trading Estate , se mudó a un sitio más grande en la cercana Stirling Road a un costo de £ 75,000. [10] [26] Los nuevos estudios, construidos dentro de una unidad de fábrica reconvertida, contenían tres escenarios de rodaje de 40 por 45 pies (12 mx 14 m): [26] dos para filmar títeres y uno para crear efectos especiales . [10] Este arreglo permitió que equipos separados filmaran dos episodios simultáneamente. [10]
La producción comenzó en la primavera o junio de 1963 y la serie se completó en diez meses. [10] [12] Cada episodio requirió un promedio de 11 días de filmación de marionetas y cinco días y medio de filmación de efectos. [10] El costo total de la producción fue de aproximadamente £1 millón [3] [27] (£26 millones en 2023). El presupuesto por episodio fue de 20.000 libras esterlinas, lo que permitió a APF, cuyas producciones anteriores habían sido en blanco y negro , filmar en Eastmancolor . [10] [Nota 5] Aunque Stingray debutaría en blanco y negro en su país de origen, el cambio a la filmación en color tenía como objetivo aumentar las posibilidades de que la serie fuera comprada por una cadena en los EE. UU., donde las transmisiones de televisión en color ya eran común. [6] [12] [28] Los decorados se volvieron a pintar después de que NBC proporcionara a APF una lista de colores que se cree que causan problemas como llamaradas o sangrado; Según Anderson, esto era innecesario porque cuando se filmaba en Eastmancolor, un decorado "aparecía en la pantalla exactamente como lo habías pintado". [29] Se evitaron algunos colores porque no quedaban bien en blanco y negro, [30] y los modelos y decorados se pintaron de manera diferente para garantizar que no se mezclaran entre sí. [31] [32] Durante la producción de Stingray , APF se convirtió en el mayor consumidor de películas en color del Reino Unido. [10]
A medida que avanzaba el rodaje, Grade amplió su encargo a 39 episodios. [25] Alrededor del momento en que comenzó el rodaje de los últimos 13 episodios, los actores de doblaje Don Mason y Robert Easton , que habían entendido que todos los miembros del elenco recibían el mismo salario, se enteraron de que en realidad estaban ganando menos que su coprotagonista. David Graham . [25] No se comprometieron con los episodios restantes hasta que se renegociaron sus honorarios. [25]
En su autobiografía de 2007, Sylvia Anderson, que había prestado su voz a los personajes habituales de Jimmy Gibson en Supercar y Dr. Venus en Fireball XL5 , escribió que ideó a Marina como una muda para poder tomar un descanso de la actuación de voz y "concentrarse en los guiones". y personajes". [33] Sus partes de voz en Stingray se limitaron a papeles invitados no acreditados en los episodios "Raptures of the Deep" (como Marina) [Nota 4] y "A Christmas to Remember". [34] [35] Gerry Anderson dijo que Phones se inspiró en los recuerdos de un ingeniero de sonido con el que había trabajado una vez: "Pasaba tanto tiempo con sus auriculares conectados a varios equipos que solía dejarlos en todos los tiempo, ganándose el apodo de 'Teléfonos'". [23] El actor de voz Robert Easton basó los tonos sudamericanos del personaje en su actuación en la película de 1961 Viaje al fondo del mar , en la que interpretó a un operador de radio sureño. [36] Su voz para Surface Agent X-2-Zero fue su impresión de Peter Lorre , que había aparecido en la misma película. [36] Easton y Graham dieron voz a los Aquaphibians, y su diálogo se superpuso con una grabación en bucle de agua burbujeante para crear un efecto de gorgoteo. [11]
El proceso de diseño y fabricación de los títeres tomó cuatro meses y cada uno de los personajes principales fue esculpido por duplicado para permitir que los episodios se filmaran en parejas. [10] [37] Algunos de los personajes principales se inspiraron en actores de la vida real; por ejemplo, Troy Tempest se basó en gran medida en la apariencia de James Garner . [8] [28] [38] [39] [40] Gerry Anderson dijo que no ordenó explícitamente a los escultores que basaran Troya en este actor; en cambio, nombró a Garner simplemente para ayudarlos a visualizar el personaje, ya que podía ver que estaban teniendo dificultades con su informe original (que simplemente pedía que Troy tuviera la mandíbula cuadrada y un aspecto heroico). [41] [42] Titán se basó en un joven Laurence Olivier , [37] y Surface Agent X-2-Zero en Claude Rains [38] [43] o Peter Lorre. [37] Atlanta Shore ha sido comparada con Lois Maxwell (quien expresó el personaje), [8] [38] [39] [44] mientras que Marina ha hecho comparaciones con Ursula Andress [37] [45] y Brigitte Bardot . [8] [46] [47] Los Aquaphibians fueron modelados a partir de una criatura alienígena del episodio de Fireball XL5 "XL5 to H 2 O". [48] [49]
Stingray fue la primera serie de Supermarionation que presentó títeres con ojos de cristal y manos articuladas para mayor realismo. [10] [8] [38] Para que los ojos de los títeres brillaran de forma realista, fueron pulidos con silicona e iluminados por una pequeña lámpara. [50] Otra innovación fue la creación de cabezas alternativas para permitir a los personajes mostrar emociones: además de sus cabezas "normales", que tenían expresiones neutrales, los personajes principales también podían equiparse con cabezas "sonrientes" y "frunciendo el ceño". [10] [37] Las pelucas de las marionetas estaban hechas de cabello humano; para los títeres masculinos se utilizó mohair , ya que era más suave y más fácil de peinar. [51]
El submarino Stingray fue diseñado por Reg Hill y construido por la empresa Mastermodels, con sede en Feltham . [23] [36] El modelo de Marineville se construyó internamente con madera y cartón, complementados con piezas de kits de modelos comprados en una juguetería. [51] Se bajaba y subía mediante sistema hidráulico . [36] La mayoría de los efectos especiales de la serie se filmaron con cámaras de alta velocidad y el metraje se ralentizó en la posproducción para transmitir una sensación de mayor peso y escala. [36] [52]
Para las secuencias submarinas, Anderson había previsto originalmente filmar dentro de un tanque de agua, [3] pero el costo de las cámaras y el equipo especializados necesarios lo habría hecho poco práctico. [53] Estas escenas finalmente se filmaron utilizando una variación de una técnica utilizada por primera vez en Supercar : montar un modelo del fondo del océano contra un ciclorama y "hacer volar" las marionetas y los modelos en miniatura a través del set con cables desde un pórtico elevado, mientras se filmaba la acción. a través de un acuario delgado para distorsionar la iluminación. [10] [29] [54] Se agregó tinte vegetal al acuario para hacer que el agua fuera más visible. [32] [55] Se utilizaron varios acuarios; Construidas por una empresa que suministraba peceras al Zoológico de Londres , fueron reconstruidas con vidrio más grueso después de que una de ellas estallara por la presión del agua. [56] El alejamiento del blanco y negro a veces causaba problemas ya que la acumulación de algas en los acuarios hacía que el agua cambiara de color. [57]
La ilusión de escenas ambientadas bajo el agua se realzó aún más al poblar los acuarios con peces tropicales de varios tamaños para crear una perspectiva forzada . [10] [58] Se arrojó comida en varios puntos alrededor de los tanques para mantener a los animales a tiro. [56] Se colocó un disco con varias porciones recortadas frente a una lámpara de techo y se giró para dar la impresión de que la luz se refractaba a través del océano, mientras que el agua en los acuarios se perturbaba para crear efectos de "ondulación". [29] Se pintaron cables para hacerlos no reflectantes y se utilizaron ventiladores para simular corrientes que pasaban sobre el cabello y la ropa de los títeres. [59] Para el clímax de la secuencia de lanzamiento del Stingray , en la que la embarcación sale disparada de un túnel submarino, parte del decorado se pintó en el acuario para ocultar la línea de aire que produjo la ráfaga de burbujas que la acompañaba. [56] [57]
Las tomas de la superficie del océano en Supercar y Fireball XL5 se filmaron en un tanque al aire libre, pero para Stingray se construyeron varios tanques dentro del estudio. [60] Entre los desafíos presentados por estas tomas estaba la necesidad de hacer que los modelos a escala parecieran realistas mientras se filmaba en el agua, que no se puede miniaturizar. [31] [53] En una entrevista de 1980, Derek Meddings , director de efectos especiales de la serie, describió el proceso como "diseñar la toma cuidadosamente [...] y luego filmarla a muy alta velocidad (para hacer el movimiento más lento y por lo tanto aparentemente más vasto) y espero que no haya enormes glóbulos de agua que delaten el juego". [32] Los modelos se controlaban mediante cables, postes y orugas y plataformas submarinas. [60] [61] Para que el agua pareciera azul, el equipo primero intentó experimentar con varios efectos de iluminación; estos resultaron inadecuados, por lo que el agua se tiñó de azul. [61] [62] Se utilizaron varios polvos para crear espuma y aguas bravas . [63]
Cada tanque incorporó un sistema de horizonte artificial mediante el cual la pared trasera se construyó baja y el tanque se llenó excesivamente deliberadamente para crear una cascada, difuminando la división entre el borde del tanque y el fondo de cielo pintado. [10] [64] El efecto se mantuvo recogiendo el agua que se escapaba en bebederos y bombeándola de regreso al tanque. [10] [65] Para conservar espacio en el estudio, algunas escenas se filmaron en un tanque en forma de cuña que fue construido a medida para alinearse con el campo de visión de la cámara . [66] Una de las tomas de efectos en los títulos iniciales de la serie muestra a Stingray y un pez mecánico que los persigue saltando del océano y luego sumergiéndose nuevamente bajo el agua; Aunque esto requirió complejas maniobras de los modelos a escala cableados, lo que hizo que la toma fuera extremadamente difícil de filmar, al final el equipo de efectos tuvo éxito en la primera toma. [56]
Se filmaron tomas de aviones en vuelo utilizando una técnica conocida como "cielo rodante", mediante la cual los modelos en miniatura se colocaron frente a un lienzo de cielo pintado y permanecieron estáticos mientras se creaba una ilusión de movimiento al recorrer el fondo en un bucle continuo. alrededor de un par de rodillos accionados eléctricamente. Este sistema, ideado por Meddings, facilitó la filmación de tomas aéreas ya que ocupaba muy poco espacio en el estudio. [67]
La secuencia del título consta de una serie de tomas de acción que muestran explosiones submarinas, Marineville entra en alerta roja y Stingray lucha con un pez mecánico. Esto va acompañado de una narración dramática del Comandante Shore, quien advierte a la audiencia: "¡Prepárense para la acción!" antes de declarar: "¡Cualquier cosa puede pasar en la próxima media hora!". En los primeros 26 episodios, la secuencia del título comienza en blanco y negro antes de cambiar a color; Para los últimos 13 episodios, estos primeros segundos fueron reemplazados por imágenes en color. [68]
Jim Sangster y Paul Condon, autores de Collins Telly Guide , elogian la introducción y escriben que "de todos los programas que hemos visto para este libro, no hay ninguno con una secuencia de títulos tan emocionante como Stingray ". [8] Anthony Clark, del British Film Institute, llama a la secuencia "una miniaventura en sí misma... La televisión infantil nunca antes había sido tan emocionante". [69] Según John Peel , los títulos de Stingray contrastaban mucho con los de Fireball XL5 y Supercar , que eran más "aperturas narrativas directas". [70] Peel también sostiene que Stingray influyó en el "corte rápido, los ritmos fuertes y el estilismo extremo" de secuencias de títulos de televisión posteriores. [70]
Los títulos finales de la serie se centran en el triángulo amoroso entre Troy, Marina y Atlanta. Presentan a Troy cantando "Aqua Marina" [71] sobre sus sentimientos por Marina, interpretada por Gary Miller con coros de soprano , mientras Atlanta mira con nostalgia su fotografía. [72]
En el Reino Unido, Stingray se emitió por primera vez el 4 de octubre de 1964 en las regiones de Anglia , Border , Grampian , Londres y el sur . [10] [17] Se estrenó en Channel Television , ATV Midlands y Westward Television el 6 de octubre y en Granada Television el 30 de diciembre. [10] Mostrada por primera vez en blanco y negro, se transmitió en color por primera vez en diciembre de 1969. [29] La serie recibió poca publicidad, pero replicó el éxito de producciones anteriores de Supermarionation. [25] Se repitió en ITV en 1981 [73] y en BBC2 a principios de la década de 1990, con más repeticiones a principios de la década de 1900. [74] [75]
En Estados Unidos, la serie se mostró por primera vez en 1965. [76] Se estrenó en color y se distribuyó en más de 100 mercados con ventas que superaron los 3 millones de libras esterlinas. [29] [77] [78] Se emitió en el canal Sci-Fi en 1994 como parte del bloque Cartoon Quest . [79]
En Nueva Zelanda, TVNZ proyectó el programa a mediados de la década de 1980 en su bloque infantil matutino de fin de semana, junto con otros programas de Gerry Anderson de los años 60 y 70.
En un escrito de 2006, Robert Sellers describió a Stingray como el "primer espectáculo verdaderamente clásico de Anderson", cuyos efectos especiales "han resistido notablemente bien la prueba del tiempo". [80] Daniel O'Brien, autor de SF:UK: How British Science Fiction Changed the World , considera que es "quizás la serie arquetípica de Gerry Anderson". [81] Al clasificar las producciones de Anderson, Morgan Jeffery de Digital Spy coloca a Stingray en cuarto lugar, calificándola de "una serie de aventuras para niños del más alto nivel". [82] Andrew Blair de Den of Geek cree que cuando se agrupa con Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , Stingray es "el menor del Santo Triunvirato de Supermarionation [...] Es más corto que el primero y más liviano que el segundo, dándole una sensación comparativamente alegre." También lo describe como "inherentemente una aventura matinal, una ráfaga inspiradora de peligros leves y escapadas alegres". [83]
Comparando Stingray con producciones anteriores de los Anderson, el historiador de medios Marcus Hearn escribe que la serie esencialmente "[transfiere] el formato de Fireball XL5 a un entorno submarino". [64] Peel sugiere que la decisión de ubicar la acción bajo el mar fue influenciada por la moda de la década de 1960 por la exploración oceánica inspirada por aventureros como Jacques Cousteau y Thor Heyerdahl . [84] Kim Newman describe Stingray como un "espectáculo de patrulla" en la misma línea que Fireball XL5 y Supercar . [85] Clark señala que Stingray , al igual que su precursor espacial, utiliza "algunos elementos muy simples: un héroe de cuatro cuadrados, una nave fantástica que presta su nombre al programa y una mezcla de acción trepidante y humor inocente. " [69] A pesar de elogiar a Stingray , Peel considera que Fireball XL5 y Thunderbirds son más atractivos. [84] Peel también sostiene que de todas las series de Gerry Anderson, es Stingray en la que su estilo de humor preferido " irónico " es más prominente. [7]
Mike Fillis, de la revista TV Zone , considera que Stingray es menos "ambicioso" que Thunderbirds, pero compara favorablemente su "conciencia de sí mismo" con la "rigidez de cara despreciable" del Capitán Scarlet . También elogia sus personajes "bien dibujados" y describe los efectos especiales a base de agua como "sorprendentemente elegantes". [86] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping , autores de El libro Guinness de la televisión británica clásica , ven los efectos como más "realistas" que los de series anteriores de Anderson. Aunque consideran que muchos de los episodios son "predecibles y cursis", añaden que el "conocimiento" y el "amor por el personaje [...] de la serie hicieron que todo fuera encantador". [87] Sangster y Condon describen los episodios como "afortunadamente más cortos" que los de Thunderbirds , creando "una trama más ajustada y una simplicidad atractiva". [8] La música también ha sido elogiada: Glenn Erickson la describe como "retro cursi" apropiada para el tono de la serie, [88] mientras que Clark la llama "la mejor música de aventuras submarinas jamás escrita". [89]
Algunos comentaristas han criticado los títeres y los efectos. Paul Mavis de DVD Talk escribe que el uso de acuarios hace que las escenas submarinas parezcan "un poco chirriantes", pero cree que se comparan bien con los efectos de los largometrajes contemporáneos. [90] Erickson escribe que, como en otras series de Supermarionation, la falta de movilidad de los títeres hace que las escenas se sientan "bastante estáticas". Señala que esta limitación obliga a mantener una gran cantidad de movimiento fuera de la pantalla: "Casi todas las capturas realizadas por Aquaphibians elimina la interacción difícil de filmar, saltando directamente a escenas estáticas de conversación". [88]
Sangster y Condon sostienen que, si bien Stingray es principalmente para niños, también fue la primera serie de Anderson que tuvo un atractivo para adultos. [8] Según Jon E. Lewis y Penny Stempel, autores de Cult TV: The Essential Critical Guide , la serie combina "acción narrativa emocionante para los niños" con parodias imaginativas para los "más sofisticados". [91] Stingray también ha atraído una variedad de comentarios sobre su presentación de raza y sexo . Newman sostiene que a través del uso de villanos submarinos de "piel plateada y verde" y el "extraño villano árabe caricaturizado", Stingray , al igual que Thunderbirds , transmite actitudes "cuadradas, casi de la década de 1950" hacia la raza. [85] Mavis rechaza las afirmaciones de racismo y señala que no todos los seres submarinos de la serie son malévolos y que esto se reconoce en el diálogo de los personajes. [90] Nicholas J. Cull ve a la muda Marina como un ejemplo de un personaje femenino de Anderson que es "subordinado" a los hombres, mientras que Erickson sostiene que el papel de Atlanta como asistente la convierte en un estereotipo de género. [92] Erickson también escribe que el triángulo amoroso entre Atlanta, Troy y Marina (que Blair describe como un "desarrollo inusual" para una serie infantil) crea una "leve tensión sexista". [83] [88] Mavis no está de acuerdo con que la serie sea sexista y señala que, si bien Atlanta "no hace mucho aquí excepto contestar el teléfono", Marina salva la vida de Troy en varias ocasiones. [90]
Cull observa que en su descripción de WASP, Stingray es una de varias series de Gerry Anderson que "asumen el desarrollo del gobierno mundial y las instituciones de seguridad mundiales" y "reflejan la moda de los años 60 por historias ambientadas en organizaciones secretas con acrónimos extravagantes". Compara la premisa de la serie con la Guerra Fría , señalando el conflicto entre los WASP y las razas submarinas y el uso de espías por parte de estas últimas para infiltrarse en la sociedad humana. Cree que el episodio "Marineville Traitor", que se centra en la búsqueda de un "enemigo interno", tiene un "sabor especialmente fuerte a la Guerra Fría". Cull también señala que, si bien las producciones de Anderson a menudo presentan la tecnología nuclear como una amenaza, Stingray también la muestra de manera positiva: por ejemplo, el submarino del mismo nombre de la serie es de propulsión nuclear. [93]
Sarah Kurchak de The AV Club sugiere que, en comparación con los villanos de series anteriores de Anderson, Titan y los Aquaphibians sirven como un " Otro villano más clásico al estilo de la Guerra Fría ". Añade que en el mundo de Stingray , "las líneas de batalla entre la tierra y el mar están claramente definidas, el enemigo siempre está observando y el objetivo de su agresión siempre está cerca de casa". Kurchak también sugiere que a través de sus "múltiples pesadillas" sobre amenazas a Marineville, Troy encarna las ansiedades de la Guerra Fría. [94] O'Brien escribe que Stingray contiene "más que un toque del espíritu de la Guerra Fría", argumentando que Titán "fácilmente podría haber pertenecido a una rama submarina del bloque soviético ". [81]
Stingray apareció en el cómic vinculado a Supermarionation TV Century 21 (más tarde conocido como TV21 ) desde su primer número, publicado por City Magazines / AP Films (Merchandising) en enero de 1965. [25] [31] La tira de Stingray apareció en la televisión Century 21 #1 (23 de enero de 1965) a TV21 #189 (30 de agosto de 1968); fue originalmente de Alan Fennell y Ron Embleton ; Los colaboradores posteriores incluyeron a Dennis Hooper, Gerry Embleton y Michael Strand. Los cómics de Stingray se reimprimieron en Countdown de Polystyle Publications en los años 1971-1972.
La década de 1960 también vio la publicación de dos novelas originales de Armada Books : Stingray y Stingray and the Monster , escritas por John William Jennison bajo el seudónimo de "John Theydon". [95]
Para complementar los episodios de televisión, en 1965, la empresa hermana de APF, Century 21 Records, lanzó tres reproducciones de audio en forma de discos EP de vinilo de 7 pulgadas . Comercializados originalmente como "miniálbumes", estos cuentan con el elenco de voces de la serie de televisión y cada uno dura aproximadamente 21 minutos. [96] Se incluyen como características especiales en la caja de DVD Stingray del Reino Unido.
Anderson Entertainment, en asociación con la productora de dramas de audio Big Finish , produjo adaptaciones de las novelas originales, Stingray como Operation Icecap [99] y Stingray and the Monster como Monster from the Deep .
La escena inicial que muestra el submarino Stingray emergiendo de un túnel en una pared rocosa submarina aparece en un televisor en la película Aquaman de 2018 .
