Música de Malasia es el término genérico que se utiliza para designar la música que se ha creado en varios géneros en Malasia. La gran variedad de géneros en la música malaya refleja los grupos culturales específicos dentro de la sociedad multiétnica de Malasia: malayo , indonesio , árabe , chino , indio , dayak , kadazan-dusun , bajau , orang asli , melanau , kristang y otros.
En general, la música de Malasia se puede clasificar como clásica, folclórica , sincrética (o música aculturada), popular y música de arte contemporáneo. La música clásica y folclórica surgió durante el período precolonial y existe en forma de música vocal, de danza y teatral, como Nobat , Mak Yong , Mak Inang , Dikir barat , Ulek mayang y Menora . La música sincrética se desarrolló durante el período post-portugués (siglo XVII) y contiene elementos tanto de la música local como de elementos extranjeros de fuentes musicales y teatrales árabes, persas, indias, chinas y occidentales. Entre los géneros de esta música se encuentran Zapin , Ghazal , Mata-kantiga , Joget , Jikey , Boria y Bangsawan . [1]
Tanto la música popular de Malasia como la música contemporánea son esencialmente música de base occidental combinada con algunos elementos locales. En la década de 1950, el músico P. Ramlee ayudó a crear una música malaya que combinaba canciones populares con ritmos de baile occidentales y música asiática occidental. [2]
Además de la música malaya, los chinos y los indios malayos tienen sus propias formas de música, y las tribus indígenas de Malasia peninsular y oriental tienen instrumentos tradicionales únicos. [3]
La música tradicional malaya abarca desde la música para diversas formas teatrales, como wayang kulit , bangsawan y dramas de danza, así como narración de cuentos, hasta canciones populares y música para bailes, ceremonias reales, artes marciales ( silat ), eventos del ciclo de vida y ocasiones religiosas. [4] Muchas formas de música y artes escénicas tradicionales malayas parecen haberse originado en la región de Kelantan-Pattani con influencia de India, China, Tailandia e Indonesia. La música se basa en instrumentos de percusión, el más importante de los cuales es el gendang (tambor). Hay al menos 14 tipos de tambores tradicionales, incluidos los tambores kompang y hadrah . [5] Los tambores y otros instrumentos de percusión tradicionales a menudo están hechos de materiales naturales. [5] Además de los tambores, otros instrumentos de percusión (algunos hechos de conchas) incluyen: el rebab (un instrumento de cuerda frotada), el serunai (un instrumento similar al oboe de doble lengüeta), el seruling (flauta) y las trompetas. La música se utiliza tradicionalmente para contar historias, celebrar acontecimientos del ciclo de la vida y momentos como la cosecha. [4] En el pasado, se utilizaba como una forma de comunicación a larga distancia. [5]
La antigua música de la corte real de Malasia se llama Nobat, y esta música todavía se interpreta en eventos reales formales en Istana Negara de Kuala Lampur (y Lapau de Brunei ). [6]
En Malasia Oriental, los conjuntos musicales basados en gongs como el agung y el kulintang se utilizan habitualmente en ceremonias como funerales y bodas. [7] Estos conjuntos también son comunes en regiones vecinas, como en el sur de Filipinas , Kalimantan en Indonesia y Brunei . [7]
Los malayos de Kelantan y Terengganu están culturalmente vinculados a los pueblos de la zona del Mar de China Meridional , y son bastante diferentes de la Costa Oeste de Malasia . El arte marcial de silat Melayu se desarrolló en la península malaya desde el comienzo de la era común [8] [9] [10] [11] también popular en Malasia , aunque esencialmente sigue siendo importante como una rama de la forma de autodefensa. Similar al tai chi , aunque de origen independiente, es una mezcla de artes marciales, danza y música típicamente acompañada por gongs , tambores y oboes indios .
Los nativos de la península malaya tocaban en pequeños conjuntos llamados kertok , que interpretaban música xilófona rápida y rítmica . Esto puede haber llevado al desarrollo del dikir barat . En los últimos años, el gobierno de Malasia ha promovido esta forma musical de Kelanta como un ícono cultural nacional. [12]
Las representaciones artísticas de Johor, como Zapin y Hamdolok, así como los instrumentos musicales como Gambus y Samrah, tienen influencias árabes y persas evidentes. [13] La música y la danza zapin de origen árabe son populares en toda Malasia y suelen ir acompañadas de un gambus y algunos tambores. Los ghazals de Arabia son populares en los mercados y centros comerciales de Kuala Lumpur y Johor , y estrellas como Kamariah Noor tienen mucho éxito. En Malaca , el ronggeng es la forma dominante de música folclórica . Se toca con violín , batería , guitarra , bajo , sintetizador , acordeón de botones y un instrumento de gong . Otro estilo, el Dondang Sayang , es lento e intenso; mezcla influencias de China, India, Arabia y Portugal con elementos tradicionales.
La Hua Yue Tuan (华乐团), u " orquesta china ", está formada por instrumentos musicales tradicionales chinos y algunos instrumentos occidentales. La música en sí combina polifonía occidental con melodías y escalas chinas. Aunque la mayor parte de su repertorio consiste en música originaria de Hong Kong , Taiwán y China , muchas orquestas chinas locales también interpretan regularmente melodías folclóricas malayas y varios compositores locales hacen un esfuerzo definido por absorber elementos de las culturas musicales circundantes, especialmente la malaya, en sus composiciones. En Malasia, existen orquestas chinas en todo el país en áreas urbanas que tienen grandes concentraciones de chinos malayos. Patrocinadas en gran parte por varias organizaciones chinas, incluidas escuelas, asociaciones de clanes y sociedades budistas , una orquesta típica consta de entre 12 y 50 miembros. La orquesta generalmente se compone de cuatro secciones: instrumentos de cuerda frotada, cuerdas pulsadas, la sección de viento y percusión. También es común encontrar grupos de percusión con tambores, gongs y platillos que proporcionan ritmo a las representaciones de la Danza del León .
En Malasia no faltan intérpretes virtuosos de la tradición clásica china. Sin embargo, actualmente no se dispone de formación avanzada, ya que la mayoría de los músicos virtuosos malayos obtienen su formación avanzada en China o Singapur . Existen varias orquestas chinas profesionales y semiprofesionales. Se emplean a tiempo completo directores clásicos malayos formados en Occidente. Gran parte de la música que se interpreta se importa de China. Sin embargo, hay algunos compositores malayos consumados para este medio, como Saw Boon Kiat y Chew Hee Chiat.
Ha habido una industria discográfica local china de Malasia desde la década de 1960 con generaciones de cantantes chinos involucrados en la música Mandopop . En la década de 1960, cantantes como Poon Sow Keng (潘秀瓊) lograron un éxito notable en la región, [14] y en las décadas de 1970 y 1980, cantantes pop chinos de Malasia como Wong Shiau Chuen, Lan Yin, Donny Yap y Lee Yee fueron populares. [15] En tiempos más recientes, los cantantes populares incluyen a Eric Moo , Lee Sin Je , Fish Leong , Z Chen, Penny Tai y Daniel Lee .
La música tradicional india puede estar asociada con la tradición religiosa y la fe. Como su origen está en la India , existen dos sistemas de música tradicional o clásica india en Malasia: la música carnática y la música indostánica . Dado que los tamiles del sur de la India son el grupo predominante entre la población india de Malasia, es la música carnática del sur de la India la que predomina. En términos simples, la música clásica indostánica está más orientada a la letra, mientras que la música clásica carnática enfatiza la estructura musical.
La música clásica india tal como se interpreta en Malasia se ha mantenido fiel a su origen. Prácticamente no hay ninguna otra influencia cultural. Además de reflejar la vida india, el propósito de la música clásica india es refinar el alma.
Los elementos fundamentales de la música carnática son el raga y el tala . El raga es una escala de notas, mientras que el tala es la medida del tiempo. Un concierto de música carnática suele comenzar con una composición con pasajes líricos y de un raga en particular. A esto le seguirán algunas composiciones mayores y, posteriormente, algunas menores.
En Malasia, los malayos de origen étnico indio estudian e interpretan música india tradicional y clásica con material que todavía procede de la India. Las producciones musicales se presentan principalmente en forma de dramas de danza que incorporan conjuntos instrumentales, música vocal y danza. Los instrumentos musicales utilizados en las representaciones se importan de la India.
Con el paso de los años, la música punjabi se ha consolidado en Malasia. Un ejemplo de música punjabi famosa es el bhangra . Muchas canciones malasias actuales tienen influencia punjabi. Por ejemplo, el sonido del dhol , un instrumento utilizado principalmente por los punjabis, se ha incorporado a muchas canciones malayas, chinas e indias en Malasia.
Los grupos orang asli de Malasia occidental, semang , senoi y orang melayu asli , tienen sus propias tradiciones musicales. Los semang son nómadas y sus instrumentos musicales son desechables y se crean cuando es necesario, y los instrumentos utilizados incluyen la flauta nasal ( salet , nabad ), el arpa judía y la cítara de tubo ( kərɑtuŋ ) que también son utilizados por los senoi. Los instrumentos utilizados por los senoi son más duraderos e incluyen el kərəb (un cordófono de dos cuerdas). Sin embargo, los orang melayu asli tienen un contacto más cercano con las poblaciones malayas y chinas y utilizan una gama más amplia de instrumentos musicales que van desde el xilófono de muslo ( kongkong ) hasta el violín. Los instrumentos pueden usarse con fines chamánicos, como ceremonias de canto y baile en trance, y rituales de curación. [16]
En Sabah y Sarawak se encuentran varios grupos étnicos, como las diversas tribus Dayak (por ejemplo, Iban , Murut ), Kadazan y Bajau . La música de estos pueblos incluye música vocal para epopeyas y narraciones; canciones para eventos del ciclo de vida y rituales asociados con la religión, la curación, el cultivo del arroz, la caza y la guerra; canciones para bailar y entretenimiento comunitario; así como una amplia variedad de música instrumental. Los instrumentos utilizados incluyen tambores, gongs, flautas, cítaras, xilófonos y arpas judías, de las cuales los gongs de bronce son los más importantes. Se tocan conjuntos de gongs de varios tamaños para dar la bienvenida a los invitados y en ceremonias y bailes. Un instrumento muy conocido en Sarawak es el sapeh , un laúd pulsado de los pueblos Kayan y Kenyah que se utiliza para el entretenimiento y el baile. Otros instrumentos incluyen el xilófono jatung utang , flautas de bambú ( suling , seruling , kesuling , ensuling y nabat ) y conjuntos de tubos de bambú llamados togunggak que antiguamente se tocaban en las ceremonias de caza de cabezas de los Murut. [17]
La música étnica también ha encontrado un nuevo y vigoroso grupo de seguidores, con festivales de música del mundo como el Rainforest World Music Festival , que se celebra anualmente desde 1998 en un escenario al aire libre en Sarawak. El primer grupo de "fusión étnica" malasio que tocó en esta plataforma internacional fue Akar Umbi, formado por la cantante ceremonial temuana Minah Angong (1930-1999), Antares y Rafique Rashid. Desafortunadamente, la carismática Minah Angong (más conocida como Mak Minah) murió sólo tres semanas después de ganarse los corazones de un público completamente nuevo en el RWMF 1999. Esto dejó a Akar Umbi con sólo un CD publicado póstumamente con su nombre ('Songs of the Dragon', Magick River, 2002). [ cita requerida ]
Empresas privadas como Trident Entertainment han comenzado a invertir en la producción, distribución y promoción de la "franja étnica" de la música malasia.
En Malasia, el mayor recinto de artes escénicas es la Filarmónica Petronas . La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Malasia (MPO). [18] La música popular malaya es una combinación de la música de todas las etnias del país. [3] El gobierno de Malasia ha tomado medidas para controlar la música disponible en Malasia; la música rap ha sido criticada, [19] el heavy metal ha sido limitado, [20] y las bandas extranjeras deben presentar una copia de un concierto reciente antes de tocar en Malasia. [21] Se cree que esta música es una mala influencia para la juventud. [20]
En el campo de la música contemporánea de Malasia, varios compositores han obtenido reconocimiento internacional, por ejemplo, los compositores Chong Kee Yong, Dr Tazul Izan Tajuddin, Yii Kah Hoe, Saidah Rastam, Adeline Wong y otros, abarcando una amplia gama de estilos y estéticas .
La escena musical pop de Malasia se desarrolló a partir de la danza social tradicional y la música de entretenimiento como asli , inang , joget , dondang sayang , zapin y masri , que fueron adaptadas a los arreglos de bandas de baile angloamericanas por las compañías Bangsawan en los años 1920 y 1930. [22] Las compañías Bangsawan son de hecho un tipo de ópera malaya influenciada por la ópera india al principio conocida como Wayang Parsi (Persia) que fue iniciada por persas ricos que residían en la India. Retrataron historias de diversos grupos como indios, occidentales, islámicos, chinos, indonesios y malayos. La música, la danza y la actuación con disfraces se utilizan en la actuación dependiendo de las historias contadas. Los músicos eran en su mayoría malayos locales, filipinos y guanis (descendientes de Goa en la India).
Una de las primeras canciones pop malayas modernas fue " Tudung Periok ", cantada por Momo Latif, quien la grabó en 1930. En la década de 1950, P. Ramlee se convirtió en el cantante y compositor malayo más popular con una gama de baladas lentas como " Azizah ", " Dendang Perantau " y la siempre vigente " Di Mana Kan Ku Cari Ganti ".
En la década de 1960, apareció en Malasia un género de música pop influenciado por The Beatles y otras bandas de rock and roll británicas llamado "Pop Yeh-yeh". El término "pop yeh-yeh" se tomó de una línea de la popular canción de los Beatles, " She Loves You " ("ella te ama, yeah-yeah-yeah "). [23] En las décadas de 1960 y 1970, también era común un grupo de rock modificado llamado kugiran (una abreviatura de "kumpulan gitar rancak", que significa bandas de guitarra rítmica), y a menudo se usaba para acompañar a los cantantes. [24]
A mediados de los años 1990, el dangdut experimentó un resurgimiento después de permanecer inactivo desde principios de los años 1980 con el debut de Amelina. Su álbum menos exitoso vendió cientos de miles de copias, una hazaña que aún no se ha repetido en la década de 2010. El compositor Ruslan Mamat [25] , pionero del dangdut moderno, atribuyó a Ace of Base la referencia de tempo. [26] La década también vio un resurgimiento del interés en géneros musicales tradicionales como el ghazal y el inang impulsados por artistas como Siti Nurhaliza y Noraniza Idris con nuevas canciones inspiradas en lo clásico pero animadas que hacen una gran rotación en las ondas de radio y son el centro de atención en programas de música y premios bajo los estandartes de Irama Malaysia ("Melodías malasias"), etnik kreatif ("música étnica creativa") o pop etnik ("pop étnico"). [27]
Los intercambios de música pop contemporánea entre Malasia , Indonesia , Singapur y Brunei son normales debido a la forma literaria del malayo utilizado en la composición de canciones, ampliamente entendida en los cuatro países.
KRU es el grupo de baile de hip hop más exitoso de Malasia. Después de llevar la música rap a las masas en 1982, establecieron su propio sello discográfico creando el primer grupo de chicas malasio Feminin y los cantantes de R&B Indigo. Feminin debutó en el especial Eid ul-Fitr de RTM en 1993, marcando el comienzo de la era de los grupos de chicas de los 80.
SonaOne es un rapero malasio con canciones destacadas como "I don't care" y "No More".
El rock malasio alcanzó su apogeo en los años 80 y principios de los 90 con la adaptación local de una fusión de blues rock , hard rock y balada . [ cita requerida ] La popularidad llegó incluso al país vecino de Indonesia .
Awie es un cantante de rock malasio y fue extremadamente popular en la década de 1990.
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