Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 24 de septiembre de 1991 por Warner Bros. Records . Producido por Rick Rubin , su estilo musical difería notablemente del álbum anterior de la banda Mother's Milk (1989), reduciendo el uso de riffs de guitarra de heavy metal y acentuando las contribuciones melódicas de composición del guitarrista John Frusciante . La temática del álbum incorpora insinuaciones sexuales y referencias a las drogas y la muerte, así como temas de lujuria y exuberancia.
Blood Sugar Sex Magik alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos y produjo los exitosos sencillos « Under the Bridge », « Give It Away », « Suck My Kiss », « Breaking the Girl » y « If You Have to Ask ». El álbum impulsó a la banda a la popularidad mundial y a la aclamación de la crítica. Incómodo con la fama, Frusciante abandonó la banda durante su gira de 1992; se reincorporó en 1998.
Blood Sugar Sex Magik es ampliamente reconocido como un lanzamiento influyente y seminal de la explosión del rock alternativo de la década de 1990, y Steve Huey de AllMusic lo llamó "probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers jamás harán". [8] Flea compartió el mismo sentimiento en 2023, llamándolo su álbum favorito de Red Hot Chili Peppers. [9] Es el segundo álbum más vendido de la banda detrás de Californication .
El álbum anterior de la banda, Mother's Milk de 1989 , fue el segundo álbum de la banda en ingresar al Billboard 200 , alcanzando el puesto número 52, en ese momento el más grande de su carrera. [10] Aunque el álbum tuvo cierto éxito, la banda se sintió insatisfecha con el productor Michael Beinhorn . Convenció a Frusciante de tocar con un tono de guitarra más pesado y le dio instrucciones a Anthony Kiedis para que escribiera letras que fueran más amigables para la radio, lo que provocó que la banda se sintiera restringida creativamente. [11] [12]
Cuando el contrato de la banda con EMI llegó a su fin, comenzaron a buscar un nuevo sello discográfico. El grupo llegó a un consenso para trabajar con Epic , con la condición de que compraran su último álbum a EMI. [13] Aunque el sello prometió que solo tomaría unos días, el proceso se extendió a varios meses. [13] Aunque se había cerrado un trato con Epic, Mo Ostin de Warner Bros. Records llamó a Kiedis para felicitarlo por el acuerdo exitoso y felicitó al sello discográfico rival. [14] Kiedis recordó la situación: "La persona más genial y real que habíamos conocido durante todas estas negociaciones me había llamado personalmente para alentarme a hacer un gran disco para una compañía rival. Ese era el tipo de persona para la que me gustaría trabajar". [15] El grupo persiguió la idea y finalmente abandonó el contrato con Epic a favor de un acuerdo con Warner Bros. Ostin llamó a un viejo amigo de EMI, quien inmediatamente permitió la transferencia del sello. [11] [15]
Una vez instalados en Warner Bros. Records, los Chili Peppers comenzaron a buscar un productor adecuado. Uno en particular, Rick Rubin , se destacó, ya que era más abierto de miras que la gente con la que la banda había trabajado en el pasado, a pesar de que Rubin había rechazado la oportunidad de producir su álbum de 1987 The Uplift Mofo Party Plan debido a los problemas de drogas de Kiedis y el guitarrista Hillel Slovak (que murió de una sobredosis de heroína un año después). [16] A diferencia de los productores anteriores de los Peppers, Rubin era alguien en quien la banda confiaba para pedirle orientación y aportes en tiempos difíciles. A menudo ayudaba a arreglar ritmos de batería, melodías de guitarra y letras. [11] [17]
La banda quiso grabar el álbum en un entorno poco convencional, creyendo que mejoraría su producción creativa. Rubin sugirió la mansión en la que supuestamente vivió el mago Harry Houdini , a lo que accedieron. Se contrató a un equipo para montar un estudio de grabación y otros equipos necesarios para la producción en la casa de Los Ángeles . Los Peppers decidieron que permanecerían dentro de la mansión durante la grabación, aunque según Kiedis, Smith estaba convencido de que el lugar estaba embrujado y se negó a quedarse. [18] En cambio, vendría todos los días en motocicleta. [18] [19] El propio Smith disputa este relato y, en cambio, afirma que la verdadera razón por la que no se quedó en The Mansion fue porque quería estar con su esposa. [20] Frusciante, sin embargo, no estuvo de acuerdo con Smith y dijo: "Definitivamente hay fantasmas en la casa", pero sintió que eran "muy amigables. Nosotros [la banda] no tenemos nada más que vibraciones cálidas y felicidad en todos los lugares a los que vamos en esta casa". [21]
Frusciante, Kiedis y Flea tenían cada uno su propia habitación en la casa. Cuando no estaba grabando con la banda, Frusciante pasaba su tiempo pintando, escuchando música, leyendo y grabando canciones que había escrito . [18] Debido al aislamiento, Kiedis terminó grabando todas sus voces en su habitación, ya que era lo suficientemente grande como para acomodar el equipo de grabación. [18] Durante más de 30 días, los Chili Peppers trabajaron dentro de la casa; Kiedis sintió que era un entorno acogedor y lleno de recursos que le permitió completar el resto de las letras. [19] Durante la producción, la banda acordó dejar que el cuñado de Flea documentara el proceso creativo en película. [18] Cuando se completó la grabación del álbum, los Chili Peppers lanzaron la película, titulada Funky Monks .
Blood Sugar Sex Magik fue escrito a un ritmo más rápido que el álbum anterior de la banda. [22] Antes de que los Chili Peppers se mudaran a la mansión, Frusciante y Kiedis colaboraron en las casas de cada uno para organizar las estructuras de las canciones y los riffs de guitarra. [23] Luego presentaron ideas a Flea y Smith y, en conjunto, decidieron lo que usarían para los conjuntos de bajo, guitarra, voz y percusión.
Kiedis se centró líricamente en referencias e insinuaciones sexuales, ya que frecuentemente estaban en su mente. [24] Canciones como "Suck My Kiss", "If You Have to Ask", "Sir Psycho Sexy", "Give It Away" y "Blood Sugar Sex Magik" contenían vínculos sexuales, con letras como "Un estado de luz sexual / Besando su virginidad / Mi afinidad" y "Gloriosa euforia / Es mi deber / Choque erótico / Es una función de la lujuria". [25] El concepto detrás de "The Greeting Song" fue una solicitud que Rubin había hecho. Rubin le pidió a Kiedis que escribiera una canción únicamente sobre chicas y autos. Aunque a Kiedis no le gustó el concepto, escribió la canción como Rubin le pidió y terminó desagradando casi todos los aspectos de la letra. [22] Kiedis también comenzó a escribir canciones sobre la angustia y los pensamientos de automutilación que experimentó gracias a su adicción tanto a la heroína como a la cocaína; Creía que su vida había llegado a su punto más bajo bajo un puente en el centro de Los Ángeles. [26] [27] Más de un mes después, Rubin se topó con un poema que finalmente se convirtió en la letra de "Under the Bridge". Además, sugirió a Kiedis que se lo mostrara a los otros miembros de la banda. Sin embargo, Kiedis estaba aprensivo porque pensaba que la letra era "demasiado suave" y diferente del estilo de la banda. Después de cantar el verso a Frusciante y Smith, la banda comenzó a trabajar en la estructura de la canción al día siguiente. [28] Tanto Rubin como Kiedis trabajaron varias horas en arreglar los acordes y melodías de la canción hasta que ambos la aceptaron como completa. [28] Frusciante finalmente eligió los acordes que tocó en la introducción para que pudiera equilibrar la atmósfera deprimente de la canción: "mi cerebro lo interpretó como una canción realmente triste, así que pensé que si la letra es realmente triste así, debería escribir algunos acordes que sean más alegres". [29] "Naked in the Rain" fue una de las primeras canciones que la banda escribió para el álbum. Los Red Hot Chili Peppers incluso tocaron una vez al final de la gira Mother's Milk Tour en 1990, mientras que las intros de "The Greeting Song" y "Sir Psycho Sexy" también fueron anunciadas durante el final de esa gira; sin embargo, ninguna de las canciones se completó ni tenía letra.
Blood Sugar Sex Magik integró el estilo punk y funk típico de la banda , pero se alejó de eso con canciones más impulsadas por la melodía. [8] Temas como "The Righteous and the Wicked", "Suck My Kiss", "Blood Sugar Sex Magik", "Give It Away" y "Funky Monks" todavía incorporaron el uso de riffs de guitarra de heavy metal , pero se diferenciaban de Mother's Milk ya que contenían menos distorsión . [30] Flea redujo su uso de la técnica de slapping enfatizada en álbumes anteriores, favoreciendo en cambio líneas de bajo más tradicionales y melódicas. [31] Incluso adoptó una filosofía minimalista de "menos es más", diciendo: "Estaba tratando de tocar de forma sencilla en Blood Sugar Sex Magik porque había estado tocando demasiado antes de eso, así que pensé: 'Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de notas'. Cuando tocas menos, es más emocionante, hay más espacio para todo. Si toco algo cargado, se destaca, en lugar de que el bajo sea un ataque constante de notas. El espacio es bueno". [31] Kiedis pensó que el álbum había expandido los horizontes musicales de los Red Hot Chili Peppers y sirvió como una desviación de su material anterior. [32] Una de las pistas más melódicas de Blood Sugar Sex Magik , "Breaking the Girl", fue escrita sobre las relaciones constantemente cambiantes de Kiedis. Temía estar siguiendo los pasos de su padre y simplemente convertirse en un mujeriego, en lugar de establecer relaciones estables y duraderas: [26] "Por muy emocionante y temporalmente satisfactorio que pueda ser este flujo constante de chicas interesantes y hermosas, al final del día, esa mierda es solitaria y te quedas sin nada". [32] La pista también presentaba un puente en el medio, que consistía en instrumentos de percusión rescatados de un vertedero de basura. [33]
Aunque las jams siempre habían servido como un aspecto integral de la creación de canciones para los Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik vio canciones que contenían más estructura. Una jam específica causó la canción destacada del álbum: Frusciante, Flea y Smith estaban tocando juntos, con Kiedis en otra parte de la habitación mirando, cuando "Flea comenzó a tocar esta línea de bajo loca, y Chad se partió de risa y tocó junto con él ... Siempre tenía fragmentos de ideas de canciones o incluso frases aisladas específicas en mi mente. Yo ( Kiedis ) tomé el micrófono y canté 'Give it away, give it away, give it away, give it away now'. [33] La filosofía detrás de la letra surgió de una conversación que Kiedis tuvo con Nina Hagen , sobre el altruismo y lo insignificantes que eran las posesiones materiales en su vida. Esta fue la inspiración para la canción "Give It Away". [33] También recordó al fallecido guitarrista de los Chili Peppers, Hillel Slovak, componiendo "My Lovely Man" en su memoria. [26] [34] Kiedis escribió "Sir Psycho Sexy" como una versión exagerada y demasiado entusiasta de sí mismo; una figura que podía conseguir a cualquier mujer y hacerles lo que quisiera. [34] "The Power of Equality" abordó temas relacionados con la igualdad racial , los prejuicios y el sexismo . [35] Kiedis escribió "I Could Have Lied" para documentar la breve relación que tuvo con la cantante irlandesa Sinéad O'Connor . [35]
Alrededor de 25 canciones fueron escritas y grabadas durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik , y 17 de ellas llegaron al corte final del álbum. Los sencillos del álbum contenían cuatro tomas descartadas de las sesiones del álbum como caras B. Entre ellas se encontraban la instrumental "Fela's Cock", una versión de " Search and Destroy " de The Stooges y "Sikamikanico" (que también aparecería en la banda sonora de Wayne's World en 1992). El 3 de octubre de 2019, "Sikamikanico" se interpretó por primera vez a petición del guitarrista Josh Klinghoffer por su 40 cumpleaños. [36] La toma descartada más notable fue " Soul to Squeeze ", una canción que eventualmente se convertiría en un sencillo exitoso en 1993 cuando se lanzó en la banda sonora de Coneheads y también se incluyó en el álbum Greatest Hits de 2003 de la banda .
« Little Miss Lover » y « Castles Made of Sand » (una canción que la banda había estado interpretando en vivo durante algunos años), dos canciones de versiones de Jimi Hendrix , finalmente se lanzarían en 2006 como pistas adicionales de iTunes . Una canción desconocida apareció en el documental de VH1 Blood Sugar Sex Magik , Ultimate Albums . [37] Una mezcla preliminar del álbum apareció en Internet y contiene algunas versiones alternativas de las canciones grabadas durante las sesiones del álbum. [38]
Toda la fotografía, pinturas y dirección de arte de Blood Sugar Sex Magik fueron acreditadas al cineasta Gus Van Sant , [39] con la excepción de la "ilustración de la lengua", que, según el folleto del álbum, se atribuye a Hanky Panky ( Henk Schiffmacher ). La portada del álbum presenta las caras de los cuatro miembros de la banda posicionadas alrededor de una rosa , con enredaderas espinosas en blanco y negro que salen de sus bocas abiertas y convergen en la rosa. Las letras están impresas en letras blancas sobre un fondo negro, escritas a mano por Kiedis. [39] El folleto también contiene un collage de fotos ensambladas para mostrar los diversos tatuajes de los miembros de la banda, que presentan rostros de líderes tribales nativos americanos, animales y criaturas marinas, así como varios símbolos y frases. También se incluyen fotografías de cada miembro de la banda solo y dos fotografías de la banda en su conjunto. [39]
Los sencillos lanzados para coincidir con el álbum comparten poco con el trabajo artístico de Blood Sugar Sex Magik . La portada de "Give It Away" era una pintura de un bebé chino, rodeado de pescado, verduras, frutas y sushi ; "Under the Bridge" es una fotografía de un puente en la ciudad de Los Ángeles; "Suck My Kiss" tenía una fotografía en blanco y negro de la banda, con Kiedis y Flea sosteniendo un gran pez; "If You Have to Ask" es una ilustración de un aguacate junto a las grandes nalgas de una niña con un bikini amarillo; y "Breaking the Girl" presentaba una pintura de un ser humano cubierto de magma .
Blood Sugar Sex Magik fue dedicado al músico Mike Watt de las bandas Minutemen y fIREHOSE , [40] en agradecimiento por su amistad e inspiración musical a la banda. [41]
Blood Sugar Sex Magik fue lanzado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que el álbum revolucionario de Nirvana, Nevermind . Fue certificado oro el 26 de noviembre de 1991 y platino el 1 de abril de 1992; desde entonces ha sido siete veces platino en los Estados Unidos. [ 42] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200. [43] [44] Originalmente, "Give It Away" no le fue bien en el mainstream; una de las estaciones de radio objetivo de Warner Bros. se negó a transmitirlo, diciéndole a la banda que "regresara a nosotros cuando tuviera una melodía en su canción". [45] Sin embargo, KROQ (de Los Ángeles) comenzó a reproducir el sencillo varias veces al día, y eso, según Kiedis, "fue el comienzo de la infusión de 'Give It Away' en la conciencia de masas". [46] El sencillo finalmente alcanzó el puesto número 9 en el Top 40 del Reino Unido y el número 73 en el Billboard Hot 100. [47] [48] Blood Sugar Sex Magik ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo. [ 49]
Debido al éxito de "Give It Away", la banda no previó que "Under the Bridge" fuera igualmente viable. Warner Bros. envió representantes a un concierto de los Chili Peppers para averiguar cuál sería en última instancia el próximo sencillo. Cuando Frusciante comenzó a tocar "Under the Bridge", Kiedis se perdió su señal; todo el público comenzó a cantar la canción, en su lugar. Kiedis estaba inicialmente "mortificado de haber cometido un error frente a la gente de Warner ... Me disculpé por haber cometido un error, pero dijeron '¿Me estoy jodiendo? ¿Estás bromeando? Cuando todos los niños en el show canten una canción, ese será nuestro próximo sencillo '" . [50] " Under the Bridge" fue, por lo tanto, seleccionado como el segundo sencillo de Blood Sugar Sex Magik . En enero de 1992, "Under the Bridge" había explotado, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100. [48] [50]
Para promocionar el álbum en Europa, Kiedis y Frusciante acordaron viajar. [45] Sin embargo, a Frusciante le resultó difícil adaptarse a la vida fuera de la mansión, después de estar en un aislamiento casi absoluto durante casi 30 días. Kiedis recordó la situación: "Tuvo tal efusión de creatividad mientras estábamos haciendo ese álbum que creo que realmente no sabía cómo vivir la vida en sintonía con esa creatividad". [45] También fue durante este período cuando Frusciante comenzó a experimentar con heroína, lo que comprometió aún más su estabilidad mental. [51] El viaje promocional europeo le pasó factura a Frusciante, y decidió regresar a casa cuando él y Kiedis llegaron a Londres. [46]
Blood Sugar Sex Magik fue bien recibido por los críticos, que elogiaron a los Chili Peppers por no abrumar al oyente con riffs de guitarra de heavy metal como lo había hecho su álbum anterior. Tom Moon de Rolling Stone le dio crédito a Rick Rubin por el cambio de estilo; Rubin "[le dio] la dinámica a los Chilis". [58] Continuó elogiando el sonido general, que "mostró una creciente curiosidad por la textura y los matices del estudio". [58] El crítico de NME Steven Wells encontró que la "precisión fría" de Rubin era evidente en lo que Wells consideró "un clásico bastardo balbuceante y divagante de 17 pistas" que presenta "una fusión clínica pero retorcida de vanguardia de funk, rap y raspaduras de metal". [55]
Steve Huey de AllMusic dijo que el álbum era "el mejor álbum de los Red Hot Chili Peppers... la guitarra de John Frusciante es menos ruidosa, dejando espacio para diferentes texturas y líneas más claras, mientras que la banda en general está más centrada y es menos indulgente". [8] Consideró que Blood Sugar es "variable... expande el rango musical y emocional del grupo". [8] La revista Guitar Player atribuyó a Frusciante el drástico cambio de estilo de los Chili Peppers: "al mezclar el acid-rock, el soul-funk, el art-rock temprano y el estilo blues con un tono Strat y Marshall crudo y sin procesar, [Frusciante] dio con una fórmula explosiva que aún no se ha duplicado". [61]
Devon Powers de PopMatters dijo que "de un solo golpe, jodido y diabólico, Blood Sugar Sex Magik reconfiguró mi relación con la música, conmigo mismo, con mi cultura e identidad, con mi raza y clase". [62] En un artículo publicado en The Tampa Tribune , el editor Philip Booth elogió el disco como "un esfuerzo ambicioso que equivale a una culminación y florecimiento de las fuerzas musicales que se han estado gestando en el sonido de la banda desde que Kiedis y Flea dieron origen a la banda en 1983". [63] Robert Christgau le dio una mención honorífica en su guía para consumidores de Village Voice , nombrando "Give It Away" y "Breaking the Girl" como puntos destacados mientras escribía "han crecido, han aprendido a escribir, tienen derecho a ser místicos del sexo". [64]
El crítico del Chicago Sun-Times Michael Corcoran fue más reservado en sus elogios, calificando el disco de "genial" solo en ocasiones, mientras que encontró excesiva la duración del álbum. [65] Blood Sugar Sex Magik es considerado un álbum influyente, a lo largo de los años noventa, al establecerse como una base fundamental para el rock alternativo. [58] [62] [66] También se lo ha denominado "el álbum fundamental del funk rock" por FasterLouder . [67]
"Under the Bridge", que se convirtió en una canción revelación para la banda, fue considerada como un punto destacado del álbum por varios críticos. [8] [58] [62] AllMusic revisó la canción individualmente y la llamó un "sentimiento conmovedor ... es evidente entre la guitarra simple que acuna el verso introductorio, y la sensación de fragilidad que solo se duplica con el crescendo coral aún de ritmo lento", y en última instancia "se ha convertido en una parte integral del paisaje alternativo de los años 1990, y sigue siendo uno de los diamantes más puros que brillan entre los abismos funk ricos y toscos que dominan la propia obra de los Peppers". [68] Sin embargo, Entertainment Weekly criticó la seriedad que exploraron los Red Hot Chili Peppers por "desaprobar las payasadas habituales de la banda Red Hot", y "Under the Bridge" tenía "toques elegantes". [52] La canción terminó alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 en abril de 1992. [68]
"Give It Away" también fue elogiada, aunque como "... una mezcla libre asociativa de vibraciones positivas, tributos a héroes musicales y amor libre", con Frusciante "añadiendo los dos cambios más impredecibles de la canción: un contraste repentino con la hiperactividad de Kiedis en forma de un solo lánguido pregrabado y doblado al revés sobre la pista de ritmo, y un riff de hard rock que no se introduce hasta el outro de la canción". [69]
Sin embargo, temas como "Sir Psycho Sexy" fueron criticados por ser demasiado explícitos. Devon Powters de PopMatters dijo que "ocho minutos de 'Sir Psycho Sexy' convertirán a los jóvenes oyentes de RHCP en temblorosas masas de gelatina hormonal. Frases hipersexuales se cuelan en 'Apache Rose Peacock'; 'Blood Sugar Sex Magik', simplemente, suena a sexo. Incluso el virgen más puro sale de Blood Sugar Sex Magik con un grado de madurez sexual; incluso el jugador más hábil puede aprender un par de movimientos nuevos". [62]
Por el contrario, "Suck My Kiss", según Amy Hanson de AllMusic, "estaba en completo desacuerdo con el orden jerárquico establecido del rock alternativo". [70] Con la canción, los Chili Peppers "se aliaron completamente con las pocas bandas que rompían con el género y que eran capaces de tener un impacto radical en el paisaje sonoro que estaba dominado, al parecer, desde cada ángulo mínimo por el grunge". [70]
Antes de que comenzara la gira Blood Sugar Sex Magik , Kiedis vio el video musical de " Rhinoceros " de los Smashing Pumpkins en MTV. Llamó al manager de la banda [ aclaración necesaria ] y le pidió que acomodara a los Smashing Pumpkins para la gira. [81] Varios días después de que los Pumpkins confirmaran que acompañarían a los Chili Peppers, el ex baterista de los Chili Peppers, Jack Irons, llamó y le pidió a la banda que permitiera al nuevo grupo de su amigo, Pearl Jam , abrir para ellos en la próxima gira. [81] [ aclaración necesaria ]
El primer espectáculo tras el estreno de Blood Sugar Sex Magik fue en el Teatro Oscar Mayer en Madison, Wisconsin, [81] que fue recibido con reacciones positivas por parte del Milwaukee Journal : "el público era una masa arremolinada de vasos, cubitos de hielo, zapatos, camisetas, bailarines de pogo, personas que pasaban de un lado a otro del escenario. Y no era puramente un club de chicos en el moshpit: muchas mujeres se sumaron al caos, se desnudaron hasta quedar en sujetador y se lanzaron como locas mientras la banda tocaba "Higher Ground", "Suck My Kiss" y "Give it Away", que Frusciante le dio un aire gótico cuando añadió un riff de " Sweet Leaf " de Black Sabbath ". [82]
Blood Sugar Sex Magik comenzó a recibir una gran difusión en la radio y a vender masivamente en medio de su gira por los Estados Unidos. Frusciante, que quería que los Chili Peppers permanecieran en la escena musical underground, entró en un estado de negación y depresión. [83] Según Kiedis, "comenzó a perder todos los aspectos maníacos, despreocupados y divertidos de su personalidad. Incluso en el escenario, había una energía mucho más seria a su alrededor". [83] Frusciante comenzó a guardar rencor contra sus compañeros de banda. [11] [83] Veía la nueva popularidad de la banda como algo vergonzoso. [83]
La tensión en el escenario comenzó a crecer entre Kiedis y Frusciante. [11] Kiedis recordó una discusión después de un espectáculo en Nueva Orleans: "Teníamos una sala llena y John se quedó parado en la esquina, apenas tocando su guitarra. Salimos del escenario y John y yo nos pusimos a discutir". [84] Como los Peppers ahora tocaban en estadios en lugar de teatros, los promotores decidieron que Pearl Jam debería ser reemplazado por un grupo más exitoso. [84] Kiedis contactó al baterista de Nirvana Dave Grohl , quien aceptó una oferta para que Nirvana reemplazara a Pearl Jam. Sin embargo, Billy Corgan de The Smashing Pumpkins se negó a tocar con Nirvana ya que una vez había salido con la esposa del líder Kurt Cobain, Courtney Love . Por lo tanto, The Pumpkins fueron reemplazados por Pearl Jam. [66] [85] El resultado de la gira (aunque no por diseño) fue que The Smashing Pumpkins fueron reemplazados por Nirvana mientras Pearl Jam mantuvo su status quo .
Su primer concierto con Nirvana fue en el LA Sports Arena. Kiedis describió el concierto de Nirvana como "energía pura; su musicalidad, su selección de canciones, eran como una motosierra cortando la noche". [85] Cuando los Red Hot Chili Peppers terminaron la gira con Nirvana, viajaron a Europa, donde Frusciante, en necesidad de alguien con quien conectarse, llevó a su novia Toni Oswald. Kiedis dijo que "John había roto nuestra regla no escrita de no tener esposas o novias en la carretera". [81] Interrumpiendo brevemente la gira europea, los Chili Peppers volaron a la ciudad de Nueva York y actuaron en un episodio de Saturday Night Live . Tocaron "Under the Bridge" como la segunda canción; una actuación que Kiedis sintió que fue saboteada por Frusciante: [86]
[Frusciante] estaba experimentando como lo hubiera hecho si hubiéramos estado ensayando la melodía. Bueno, no lo estábamos haciendo. Estábamos en vivo por televisión frente a millones de personas y era una tortura. Empecé a cantar en lo que pensé que era la tonalidad en la que él estaba tocando. Sentí como si me estuvieran apuñalando por la espalda y colgando para que me secaran frente a todo Estados Unidos mientras este tipo estaba en un rincón en la sombra, tocando un experimento desafinado y disonante.
La banda se tomó un descanso de dos semanas entre las etapas europea y japonesa de la gira, que comenzó en mayo de 1992. [ aclaración necesaria ] Minutos antes de que los Chili Peppers tuvieran previsto actuar en Tokio, Frusciante se negó a subir al escenario, diciendo que había renunciado. [11] [26] [87] Después de media hora de persuasión, Frusciante aceptó tocar en el show, aunque dijo que sería el último. Kiedis recordó la situación: "Fue el show más horrible de todos. Cada nota, cada palabra, dolía, sabiendo que ya no éramos una banda. Seguía mirando a John y veía esta estatua muerta del desdén... Y esa noche, John desapareció del mundo al revés de los Red Hot Chili Peppers". [87] La banda contrató al guitarrista Arik Marshall para completar la gira, que incluyó Lollapolooza y varios festivales europeos y sudamericanos. [11] [88] [89] Fue despedido al final de la gira. [88]
A partir de 2023, las canciones del álbum siguen siendo las más interpretadas de cualquier álbum del catálogo de la banda. "Give it Away" y "Under the Bridge" son las dos canciones más interpretadas por la banda, y "Give it Away" se interpretó más de 1000 veces y en todos los shows desde 1991. "Blood Sugar Sex Magik", "I Could Have Lied", "If You Have to Ask", "Sir Pyscho Sexy", "Suck My Kiss" y "They're Red Hot" también siguen siendo habituales durante los shows de la banda a partir de 2023. Las únicas canciones del álbum que nunca se han interpretado son "Mellowship Slinky in B Major" y "The Righteous & the Wicked". "Apache Rose Peacock" se ha interpretado parcialmente 3 veces, mientras que "The Greeting Song" también se ha interpretado parcialmente o se ha mencionado algunas veces. "Funky Monks" se interpretó por primera vez en 1991 y no nuevamente hasta 2006, cuando la interpretaron dos veces. Desde entonces no se ha vuelto a interpretar. "Naked in the Rain" fue una de las primeras canciones del álbum que se interpretó en vivo. Se interpretó por primera vez el 31 de diciembre de 1990 y solo se interpretó una vez desde entonces en noviembre de 1991. A pesar de ser uno de los sencillos del álbum, "Breaking the Girl" solo se ha interpretado 22 veces y su última interpretación fue en 2019 con el guitarrista Josh Klinghoffer . Solo se interpretó un total de 10 veces con John Frusciante . "My Lovely Man" se interpretó muchas veces desde 1991, sin embargo, no se ha interpretado desde 2004.
Blood Sugar Sex Magik se colocó en la cima de muchas listas de "Lo mejor de", especialmente las relacionadas con los años 90. La revista Spin clasificó el álbum en el puesto número 58 en su "Top 90 Albums of the 90s", y Pause and Play lo ubicó en el puesto número 11 en una lista similar. [72] [75] En un artículo de 2021 que enumera "Los mejores álbumes de 1991" del personal de la revista Paste , Blood Sugar Sex Magik ocupó el puesto número 15 en la lista. [5] El disco también se colocó en los "101 álbumes de guitarra esenciales" de la revista Guitarist ; [77] e incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [90]
En 2003, la revista Rolling Stone publicó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos con Blood Sugar Sex Magik en el puesto 310. [91] En 2012, se publicó una lista revisada con Blood Sugar Sex Magik nuevamente en el puesto 310. [92] En 2020, la revista Rolling Stone volvió a publicar una versión revisada de su lista con Blood Sugar Sex Magik ahora en un puesto mucho más alto en el puesto 186. [93]
Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de AllMusic. [94]
Pimientos picantes rojos
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