Mad Max es una película de acción distópica australiana de 1979 dirigida por George Miller , quien coescribió el guion con James McCausland, basada en una historia de Miller y Byron Kennedy . Mel Gibson interpreta a "Mad" Max Rockatansky , un oficial de policía convertido en justiciero en una Australia distópica de un futuro cercano en medio del colapso social . Joanne Samuel , Hugh Keays-Byrne , Steve Bisley , Tim Burns y Roger Ward también aparecen en papeles secundarios.
La fotografía principal de Mad Max se llevó a cabo en Melbourne y sus alrededores y duró seis semanas. La película recibió inicialmente una recepción polarizada tras su estreno en abril de 1979, aunque ganó cuatro premios AACTA . Filmada con un presupuesto de 400.000 dólares australianos, recaudó más de 100 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo en ingresos brutos y estableció un récord Guinness para la película más rentable. El éxito de Mad Max ha sido reconocido por abrir aún más el mercado global a las películas de la nueva ola australiana .
Mad Max se convirtió en la primera de la serie , dando lugar a tres secuelas: Mad Max 2 (1981), Mad Max Beyond Thunderdome (1985) y Mad Max: Fury Road (2015). En 2024 se estrenó una película spin-off titulada Furiosa: A Mad Max Saga .
Una Australia distópica del futuro cercano se enfrenta a un colapso del orden civil debido principalmente a la escasez generalizada de petróleo y al ecocidio . [4] El miembro de la pandilla de motociclistas enloquecido Crawford "Nightrider" Montazano mata a un oficial novato de la mal financiada Main Force Patrol (MFP), una de las últimas agencias de aplicación de la ley que quedan, y escapa con su novia en un Pursuit Special . [4] Nightrider puede eludir a la MFP hasta que el principal hombre de persecución de la organización, Max Rockatansky, logra conducirlo hacia un bloqueo de carreteras, lo que resulta en un accidente de fuego que mata tanto a Nightrider como a su novia.
En el garaje de MFP, Max ve su nuevo coche de policía: un Pursuit Special negro, especialmente construido, con motor V8 y supercargador . Una conversación entre el superior de Max, el capitán Fred "Fifi" Macaffee, y el comisario de policía Labatouche revela que el Pursuit Special fue autorizado para sobornar a Max, que se está cansando del trabajo policial, para que se quede en la fuerza. La banda de motociclistas de Nightrider, liderada por Toecutter y Bubba Zanetti, causa disturbios en una ciudad, destrozando propiedades, robando combustible y aterrorizando a la población. Una joven pareja intenta escapar, pero la banda destruye su coche y los ataca. Max y su compañero oficial Jim "Goose" Rains arrestan al joven protegido de Toecutter, Johnny the Boy, en la escena. Ningún testigo se presenta ante el tribunal y Johnny es considerado mentalmente no apto para ser juzgado. A pesar de las furiosas objeciones de Goose, Johnny es puesto bajo custodia de Bubba.
Mientras Goose visita un club nocturno en la ciudad esa noche, Johnny sabotea su motocicleta policial, lo que hace que se bloquee a alta velocidad al día siguiente y lance a Goose fuera de la carretera. Aturdido pero ileso, Goose toma prestada una camioneta para llevar su motocicleta de regreso a la sede de MFP. En el camino, Johnny lanza un tambor de freno a través de su parabrisas y Goose se estrella nuevamente. Toecutter insta y obliga a un reacio Johnny a arrojar una cerilla a los restos de la camioneta, quemando vivo a Goose. Después de ver el cuerpo carbonizado de Goose en la UCI del hospital , Max le informa a Fifi que renuncia a MFP para salvar lo que le queda de cordura. Fifi lo convence de tomarse un tiempo libre antes de comprometerse con su decisión, por lo que Max se va de viaje en su camioneta con su esposa Jessie y su hijo pequeño "Sprog" (jerga australiana para un niño). Cuando se detienen para arreglar la rueda de repuesto, Jessie lleva a Sprog a comprar helado y es abordado por Toecutter y su pandilla. Ella escapa y la familia se esconde en una granja remota propiedad de una amiga anciana, May Swaisey.
La pandilla continúa persiguiendo a Jessie por el bosque, capturando a Sprog mientras Max los busca. May ayuda a Jessie a liberar al niño y el trío escapa en la camioneta, que luego se descompone. Jessie agarra a Sprog y corre por la carretera hasta que la pandilla simplemente los atropella. Sprog muere instantáneamente, mientras que Jessie , en estado de coma, se encuentra en la UCI, en estado crítico. Impulsado por la ira por el ataque a su familia, Max se pone su uniforme de policía y toma el Pursuit Special negro, sin autorización, para perseguir y eliminar a los miembros de la pandilla. Mata a varios de ellos antes de ser atrapado en una trampa tendida por Toecutter, Bubba y Johnny; Bubba le dispara a Max en la pierna y le pasa por encima del brazo. Max luego puede dispararle a Bubba, a cambio, con una escopeta recortada . Toecutter y Johnny se van; Max se tambalea hasta su auto y persigue a Toecutter, a quien obliga a ponerse en el camino de un camión semirremolque que se acerca .
Finalmente, Max encuentra a Johnny en la escena de un accidente de coche, robando las botas del conductor fallecido. Afirma que no tiene la culpa de la muerte de la familia de Max, pero Max esposa el pie de Johnny al vehículo volcado y crea una detonación de retardo rudimentaria utilizando petróleo derramado y el propio encendedor de Johnny. Le da a Johnny una sierra para metales, diciendo que Johnny puede intentar cortar las esposas (lo que le llevará diez minutos) o su tobillo (lo que le llevará cinco minutos), si quiere sobrevivir. Mientras Max se aleja conduciendo, el vehículo detona detrás de él.
George Miller era médico en Sydney y trabajaba en la sala de urgencias de un hospital , donde vio muchas lesiones y muertes como las que se muestran en la película. También fue testigo de muchos accidentes automovilísticos mientras crecía en la zona rural de Queensland y perdió al menos a tres amigos en accidentes cuando era adolescente. [5]
Mientras estaba en residencia en un hospital de Sydney, Miller conoció al cineasta amateur Byron Kennedy en una escuela de cine de verano en 1971. Los dos hombres produjeron un cortometraje , Violence in the Cinema, Part 1 , que se proyectó en varios festivales de cine y ganó varios premios. Ocho años después, produjeron Mad Max , trabajando con el guionista debutante James McCausland (que aparece al principio de la película como el hombre barbudo con delantal frente al restaurante).
Según Miller, su interés al escribir Mad Max era "una película muda con sonido", empleando imágenes altamente cinéticas que recordaban a Buster Keaton y Harold Lloyd, mientras que la narrativa en sí era básica y simple. Miller creía que el público encontraría su violenta historia más creíble si se ambientaba en un futuro distópico sombrío. [6] Sabía poco sobre cómo escribir un guion, pero había leído el ensayo de Pauline Kael " Raising Kane " y concluyó que la mayoría de los principales guionistas estadounidenses, como Herman Mankiewicz y Ben Hecht , eran ex periodistas, por lo que contrató a McCausland, el editor de finanzas de Melbourne de The Australian , con quien previamente había conocido en una fiesta como compañero cinéfilo. A McCausland le pagaron aproximadamente $3500 por aproximadamente un año de escritura.
El concepto básico de la película ya estaba establecido cuando McCausland se incorporó al proyecto. Trabajó a partir de un esquema de una página preparado por Miller, y lo escribía todas las noches desde las 7 de la tarde hasta la medianoche. Miller llegaba a las 6 de la mañana para consultar las páginas. McCausland nunca había escrito un guion antes y no realizó ningún estudio formal o informal para prepararlo, más allá de ir repetidamente al cine con Miller y discutir la estructura dramática de los westerns, las películas de carretera y las películas de acción. McCausland describió cómo tomó la iniciativa en la escritura del diálogo, mientras que Miller se ocupó de dar sus pensamientos sobre el contexto narrativo de cada parte y pensar en los ritmos visuales de cómo se desarrollarían las cosas en la pantalla. El discurso ornamentado e hiperverbal de los villanos de Mad Max, como el maníaco Nightrider en la secuencia de apertura, que se repetiría en las películas posteriores de la franquicia, en este sentido proviene del trabajo de McCausland, aunque bajo la instrucción de Miller. [7] McCausland se basó en gran medida en sus observaciones de los efectos de la crisis del petróleo de 1973 en los automovilistas australianos:
Pero hubo más señales de las medidas desesperadas que adoptarían los individuos para garantizar la movilidad. Un par de huelgas petroleras que afectaron a muchos surtidores revelaron la ferocidad con la que los australianos defendían su derecho a llenar el tanque. Se formaban largas colas en las estaciones de servicio con gasolina, y cualquiera que intentara adelantarse en la cola se enfrentaba a una violencia brutal. ... George y yo escribimos el guión de [ Mad Max ] basándonos en la tesis de que la gente haría casi cualquier cosa para mantener los vehículos en movimiento y en la suposición de que las naciones no considerarían los enormes costos de proporcionar infraestructura para energía alternativa hasta que fuera demasiado tarde.
— James McCausland, escribiendo sobre el pico del petróleo en The Courier-Mail , 2006 [8]
Kennedy y Miller llevaron la película a Graham Burke, de Roadshow, quien se mostró entusiasmado. Los productores sintieron que no podrían recaudar dinero de los organismos gubernamentales "porque los productores australianos estaban haciendo películas de arte y las corporaciones y comisiones parecían respaldarlas de todo corazón", según Kennedy. [9] Diseñaron una presentación de 40 páginas, la distribuyeron ampliamente y finalmente recaudaron el dinero. Kennedy y Miller también contribuyeron con fondos ellos mismos haciendo tres meses de llamadas médicas de emergencia, con Kennedy conduciendo el automóvil mientras Miller hacía de médico. [9] Miller afirmó que el presupuesto final fue de entre $350,000 y $400,000. [10] Su hermano Bill Miller fue productor asociado de la película. [11]
George Miller consideró contratar a un actor estadounidense para "lograr que la película fuera vista lo más ampliamente posible" e incluso viajó a Los Ángeles, pero finalmente optó por no hacerlo porque "todo el presupuesto se lo llevaría un supuesto nombre estadounidense". [6] En cambio, el elenco incluyó deliberadamente a actores menos conocidos, para que no llevaran consigo asociaciones pasadas. [5] La primera opción de Miller para el papel de Max fue el irlandés James Healey , que en ese momento trabajaba en un matadero de Melbourne y estaba buscando un nuevo trabajo como actor. Al leer el guion, Healey declinó la oferta, ya que encontró poco atractivo el diálogo escueto y conciso. [12]
El director de casting Mitch Mathews invitó a una clase de recién graduados del Instituto Nacional de Arte Dramático a una audición para Mad Max , específicamente pidiendo a un profesor del NIDA "jóvenes valientes". Entre estos actores estaba el estadounidense Mel Gibson , cuya audición impresionó a Miller y Matthews y le valió el papel de Max. Una historia apócrifa afirmaba que Gibson fue a las audiciones con la cara golpeada después de una pelea, pero esto ha sido negado tanto por Matthews como por Miller. El amigo y compañero de clase de Gibson, Steve Bisley , que había trabajado con él en su único papel cinematográfico anterior, Summer City de 1976 , fue elegido como el compañero de Max, Jim Goose. Se ha dicho que una compañera de clase de ambos, Judy Davis , hizo la audición y fue pasada por alto, [12] pero Miller ha declarado que solo estaba en el estudio de Matthews para acompañar a Gibson y Bisley. [6]
La mayoría de los extras de las bandas de motociclistas eran miembros de verdaderos clubes de motociclistas australianos y conducían sus propias motocicletas en la película. [13] Incluso se vieron obligados a viajar en motocicleta desde su residencia en Sydney hasta los lugares de rodaje en Melbourne porque el presupuesto no permitía el transporte aéreo. [6] Tres de los miembros principales del reparto ( Hugh Keays-Byrne , Roger Ward y Vincent Gil ) habían aparecido previamente en Stone , una película de 1974 sobre bandas de motociclistas que se dice que inspiró a Miller. [14]
El Interceptor amarillo de Max era un sedán Ford Falcon XB de 1974 (anteriormente un coche de policía de Victoria ) con un motor Cleveland V8 de 351 cid . [15]
El Big Bopper , conducido por Roop y Charlie, también era un sedán Ford Falcon XB de 1974 y un antiguo coche de policía de Victoria, pero estaba propulsado por un V8 de 302 cid. [16] El March Hare , conducido por Sarse y Scuttle, era un sedán Ford Falcon XA de 1972 con motor de seis cilindros en línea (este coche antes era un taxi de Melbourne). [17]
El Pursuit Special negro de Max era un Ford XB Falcon GT351 de 1973 , un hardtop de edición limitada (vendido en Australia desde diciembre de 1973 hasta agosto de 1976), que fue modificado principalmente por Murray Smith, Peter Arcadipane y Ray Beckerley. Las principales modificaciones fueron el frontal del Concorde y el supercargador que sobresalía del capó (una característica cosmética no funcional). El frontal del Concorde era un accesorio bastante nuevo en ese momento, diseñado por Peter Arcadipane en Ford Australia como una pieza de exhibición, y más tarde estuvo disponible para el público en general debido a su popularidad. [18] Después de que se completó el rodaje de Mad Max , el automóvil se puso a la venta, pero no se encontró comprador, por lo que se le dio a Smith. Lo conservó hasta que Miller quiso usarlo para Mad Max 2 , después de lo cual nuevamente no encontró compradores y fue abandonado en un depósito de chatarra en Adelaida . Fue comprado y restaurado por Bob Forsenko, quien luego lo vendió al Museo del Automóvil Cars of the Stars en Cumbria , Inglaterra. Cuando ese museo cerró, el automóvil pasó a formar parte de una colección en el Museo Dezer en Miami , Florida. [19]
El vehículo del Nightrider, otro Pursuit Special, era un Holden HQ Monaro cupé de 1972. También estaba tuneado, pero se dañó deliberadamente para que pareciera que había estado involucrado en accidentes. [20]
El automóvil conducido por la joven pareja que es vandalizado y luego finalmente destruido por los motociclistas es un Chevrolet Bel Air Sedan de 1959 modificado para parecerse a un hot rod , con inyectores de combustible falsos, neumáticos gruesos y una pintura de color rojo fuego.
De las motocicletas que aparecen en la película, 14 eran Kawasaki Kz1000 donadas por un distribuidor local de Kawasaki. Todas fueron modificadas en apariencia por la empresa La Parisienne de Melbourne: una como la motocicleta MFP conducida por Goose, y el resto para miembros de la pandilla de Toecutter, muchos de los cuales fueron interpretados por miembros de un club de motocicletas local de Victoria, los Vigilantes. [21]
La pequeña furgoneta azul destruida tras ser atropellada por The Big Bopper es una Mazda Bongo de 1966. Era el vehículo personal del director, pero contrariamente a la creencia popular, su furgoneta no quedó destruida. Para la escena de riesgo, se sustituye por otra Bongo, en mal estado y sin motor, rescatada de un desguace y repintada a toda prisa. Además, las latas de pintura de su techo están en realidad llenas de leche, que sería más fácil de limpiar después del rodaje. [22]
Al final del rodaje, catorce vehículos habían sido destruidos en las escenas de persecución y choque. [23]
Originalmente, el rodaje estaba previsto que durara diez semanas: seis semanas de la primera unidad y cuatro semanas de escenas de riesgo y persecución. Sin embargo, cuatro días después de empezar el rodaje, Rosie Bailey, que originalmente había sido elegida para interpretar a la esposa de Max, resultó herida en un accidente de bicicleta. La producción se detuvo y Bailey fue reemplazada por Joanne Samuel, lo que provocó un retraso de dos semanas. Al final, el rodaje duró seis semanas en noviembre y diciembre de 1977, con otras seis semanas de trabajo de la segunda unidad. La unidad se volvió a reunir en mayo de 1978 y pasó otras dos semanas haciendo tomas de la segunda unidad y reescenificando algunas escenas de riesgo. [9]
Miller describió toda la experiencia como " cine de guerrilla ", con el equipo cerrando caminos sin permisos de filmación y sin usar walkie-talkies porque su frecuencia coincidía con la radio de la policía , y él y Kennedy incluso barrían los caminos después de terminar el rodaje. Sin embargo, a medida que avanzaba el rodaje, la policía de Victoria se interesó en la producción y comenzó a ayudar al equipo cerrando caminos y escoltando vehículos. [6] Debido al presupuesto limitado de la película, todos los uniformes de policía menos uno en la película estaban hechos de cuero de vinilo, y solo se hizo un uniforme de cuero genuino para las secuencias de acrobacias que involucraban a Bisley y Gibson.
El rodaje se llevó a cabo en Melbourne y sus alrededores . Muchas de las escenas de persecución de coches se filmaron cerca de la ciudad de Little River , al noreste de Geelong . Las primeras escenas de la ciudad con la banda de Toecutter se filmaron en la calle principal de Clunes , al norte de Ballarat ; gran parte del paisaje urbano permanece inalterado. El búnker en el que estaba sentado Roop, el sitio donde Goose se sube a caballo y la puerta por la que se desliza Big Bopper se encuentran en Point Wilson . [24]
Al principio de la producción, el equipo se enfrentó a una serie de problemas y Miller no estaba seguro de poder terminar la película. En un momento dado, Miller renunció y su socio de producción, Byron Kennedy, llamó a Brian Trenchard-Smith y le preguntó si quería hacerse cargo. El consejo de Trenchard-Smith fue contratar en su lugar a un primer asistente de dirección de calidad para apoyar a George. Después de un par de días, Miller se recuperó y terminó la película, pero el equipo tuvo poco respeto por él durante el rodaje. [25]
El control de seguridad estuvo a cargo de Ian Goddard, un piloto de motos de fama internacional. Goddard y sus cuatro asistentes, ayudados por una extensa red de comunicaciones por radio, fueron tan diligentes en su trabajo que no ocurrió ni un solo accidente durante el rodaje. [26]
Mad Max fue una de las primeras películas australianas en ser filmada con una lente anamórfica de pantalla ancha , [10] aunque The Cars That Ate Paris (1974) de Peter Weir se filmó en anamórfico cuatro años antes. [27] El deseo de Miller de filmar en anamórfico lo llevó a buscar un juego de lentes gran angular Todd-AO que Sam Peckinpah había descartado en Australia después de que se dañaran durante el rodaje de The Getaway (1972). La única lente que funcionó correctamente fue una lente de 35 mm, que Miller utilizó para filmar toda Mad Max . [6]
La posproducción de la película se realizó en el apartamento de un amigo en North Melbourne, con Miller y Kennedy editando la película en la pequeña sala de estar en una máquina de edición casera que el padre de Kennedy, un ingeniero, había diseñado para ellos. Miller y Kennedy también realizaron la edición de sonido allí. Tony Patterson pasó cuatro meses editando la película, luego tuvo que irse porque fue contratado para trabajar en Dimboola (1979). George Miller se hizo cargo de la edición con Cliff Hayes , y trabajaron durante tres meses más. Kennedy y Miller hicieron el corte final, [9] en un proceso que Miller describió como "él cortaba el sonido en la sala de estar y yo cortaba la imagen en la cocina".
El ingeniero de sonido profesional Roger Savage realizó la mezcla de sonido en un estudio después de terminar su trabajo para Little River Band . Utilizó técnicas de codificación de tiempo que nunca antes se habían visto en el cine australiano. [6]
La banda sonora de Mad Max fue compuesta y dirigida por el compositor australiano Brian May (que no debe confundirse con el guitarrista de la banda de rock inglesa Queen ). Miller quería una banda sonora gótica, al estilo de Bernard Herrmann , y contrató a May después de escuchar su trabajo para Patrick (1978). [5] May dijo: "Con el pequeño presupuesto que teníamos, nos lanzamos a la acción y dedicamos mucho tiempo a ello. Fue maravilloso trabajar con George; tenía muchas ideas sobre lo que quería, aunque no era músico". [28]
En 1980 Varèse Sarabande lanzó un álbum de banda sonora . [29]
Mad Max se estrenó por primera vez en Australia a través de Roadshow Film Distributors (ahora Village Roadshow Pictures ) en 1979. [30] Se vendió en el extranjero por $1.8 millones: American International Pictures (AIP) adquirió los derechos de distribución para los Estados Unidos (sería una de las últimas películas lanzadas por AIP antes de que la compañía se fusionara con Filmways [31] ), mientras que Warner Bros. manejó el resto del mundo. [10] La película fue prohibida en Nueva Zelanda y Suecia , en el primero porque la escena en la que Goose es quemado vivo dentro de su vehículo reflejaba involuntariamente un incidente con una pandilla real poco antes del estreno de la película. En 1983, después del éxito de la secuela, Mad Max se mostró en Nueva Zelanda con un certificado R18. [32] La prohibición en Suecia se eliminó en 2005, y desde entonces la película se ha mostrado en televisión y se ha vendido en medios domésticos allí. [33]
Cuando Mad Max se estrenó en los Estados Unidos en 1980, el diálogo australiano original fue doblado por actores de voz estadounidenses, [34] y gran parte de la jerga y la terminología australiana fueron reemplazadas (ejemplos: "Oi!" se convirtió en "¡Hey!", "See looks!" se convirtió en "¿See what I see?", "windscreen" se convirtió en "windshield", "very toey" se convirtió en "super hot" y "proby" -oficial en prueba- se convirtió en "rookie"). AIP también alteró el llamado de servicio del operador en la bicicleta de Jim Goose al comienzo de la película (terminaba con "Vamos, Goose, ¿dónde estás?"). Las únicas excepciones al doblaje fueron el cantante en el Sugartown Cabaret (interpretado por Robina Chaffey), Charlie (interpretado por John Ley) cuando habla a través de la caja de voz mecánica y Goose ( Steve Bisley ) cuando canta mientras conduce el camión antes de ser emboscado. Como Mel Gibson no era muy conocido por el público estadounidense en ese momento, los avances y los anuncios de televisión en los Estados Unidos enfatizaron el contenido de acción de la película. La pista de diálogo australiana original finalmente se lanzó en América del Norte en 2000 en una reedición limitada en salas de cine por MGM (ahora una subsidiaria de Amazon) (los actuales titulares de los derechos de la película), y desde entonces la película se ha lanzado en los EE. UU. en DVD con las bandas sonoras estadounidense y australiana incluidas en pistas de audio separadas. [35] [36]
La película fue lanzada en DVD el 1 de enero de 2002 y reeditada en DVD el 15 de septiembre de 2015. [37] Fue lanzada en Blu-ray el 5 de octubre de 2010 y reeditada en Blu-ray el 15 de septiembre de 2015 por 20th Century Fox . [37] Kino Lorber (en nombre de Warner Bros. Home Entertainment , bajo licencia de MGM Home Entertainment ) lanzó la película en Blu-ray Disc 4K el 24 de noviembre de 2020. [38] El 16 de noviembre de 2021, se reeditó en 4K junto con las otras tres películas de la serie como parte del set Mad Max Anthology 4K de Warner Bros. Home Entertainment.
Mad Max recaudó 5.355.490 dólares australianos en taquilla en Australia y más de 100 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo. [39] [3] Dado su pequeño presupuesto de producción, fue la película más rentable jamás realizada en ese momento y mantuvo el récord mundial Guinness por la mayor relación taquilla-presupuesto de cualquier película [40] hasta el estreno de El proyecto de la bruja de Blair (1999).
Tras su estreno, la película polarizó a los críticos. En una reseña de 1979, el comentarista social y productor de cine australiano Phillip Adams condenó Mad Max , diciendo que tenía "toda la elevación emocional de Mein Kampf " y sería "una favorita especial de violadores, sádicos, asesinos de niños y Manson incipientes ". [41] Después de su estreno en Estados Unidos, Tom Buckley de The New York Times calificó la película de "fea e incoherente", [42] y Stephen King , escribiendo en Danse Macabre , la llamó un "pavo". Sin embargo, la revista Variety elogió el debut como director de Miller. [43]
La película recibió tres premios del Instituto de Cine Australiano en 1979 (por edición, banda sonora y sonido) y recibió un premio especial por el trabajo de especialistas; también fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto ( Hugh Keays-Byrne ). En el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz , la película ganó el Premio Especial del Jurado. [ cita requerida ]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 71 reseñas, con una puntuación media de 7,7/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Al poner en escena las improbables acrobacias y accidentes automovilísticos a la perfección, el director George Miller logra por completo dar vida visceral al violento mundo postapocalíptico de Mad Max ". [44] La película ha sido incluida en las listas de las "1000 mejores películas de todos los tiempos" de The New York Times [45] y The Guardian . [46]
