Má vlast (pronunciación checa: [maː vlast] ), también conocida como Mi patria ,[n 1]es un conjunto de seispoemas sinfónicoscompuestos entre 1874 y 1879 por el compositor checoBedřich Smetana. Las seis piezas, concebidas como obras individuales, a menudo se presentan y graban como una sola obra en seis movimientos. Se estrenaron por separado entre 1875 y 1880. El conjunto completo se estrenó el 5 de noviembre de 1882 enel Palacio Žofín, Praga,[4]bajo la dirección deAdolf Čech.
Má vlast combina la forma del poema sinfónico , iniciado por Franz Liszt , con los ideales de la música nacionalista de finales del siglo XIX. Cada poema describe un aspecto de la campiña, la historia o las leyendas de Bohemia .
Las obras han inaugurado el Festival Internacional de Música de la Primavera de Praga , el 12 de mayo, aniversario de la muerte de su compositor, desde 1952. [5]
Má vlast consta de seis piezas:
El primer poema, Vyšehrad (El castillo alto), compuesto entre finales de septiembre y el 18 de noviembre de 1874 y estrenado el 14 de marzo de 1875 en la Filarmónica de Praga [6] , describe el castillo de Vyšehrad en Praga , que fue la sede de los primeros reyes checos . Durante el verano de 1874, Smetana comenzó a perder la audición, y pronto se quedó totalmente sordo; describió la pérdida gradual, pero rápida, de su audición en una carta de renuncia al director del Teatro Provincial Real Checo, Antonín Čížek. En julio de 1874 comenzó a oír ruidos anómalos y luego un zumbido permanente. Poco después del inicio, fue incapaz de distinguir sonidos individuales. A principios de octubre perdió toda la audición en su oído derecho, y finalmente el 20 de octubre en el izquierdo. Su tratamiento se basó en mantener el aislamiento de todos los sonidos, pero no tuvo éxito. [1]
El poema comienza con los sonidos del arpa del mítico cantor Lumír y luego pasa a los tonos del arsenal del castillo. Esta sección de la música introduce los motivos principales, que se utilizan en otras partes del ciclo. Un motivo de cuatro notas (si ♭ –mi ♭ –re–si ♭ ) representa el castillo de Vyšehrad; esto se escucha nuevamente al final de "Vltava" y una vez más, para redondear todo el ciclo, al final de "Blaník".
En la partitura se requieren dos arpas para interpretar los arpegios iniciales. Después de un acorde de séptima dominante, los instrumentos de viento retoman el tema, seguidos por las cuerdas, antes de que se emplee a toda la orquesta para alcanzar un clímax. En la siguiente parte, Smetana recuerda la historia del castillo, utilizando un tempo más rápido que se convierte en una marcha. Un clímax aparentemente triunfal se ve interrumpido por un pasaje descendente que describe el derrumbe del castillo, y la música se calma. Luego se escucha nuevamente el material inicial del arpa y la música recuerda nuevamente la belleza del castillo, ahora en ruinas. La música termina en silencio, representando el río Moldava fluyendo debajo del castillo.
Concebida entre 1872 y 1874, es la única pieza del ciclo que estuvo casi terminada antes de que Smetana comenzara a quedarse notablemente sordo en el verano de 1874. La mayoría de las representaciones tienen una duración aproximada de quince minutos.
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Vltava , también conocida por su título en inglés The Moldau y en alemán Die Moldau , fue compuesta entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874 y se estrenó el 4 de abril de 1875 bajo la dirección de Adolf Čech . Tiene una duración de unos 13 minutos y está en la tonalidad de mi menor.
En esta pieza, Smetana utiliza la pintura tonal para evocar los sonidos de uno de los grandes ríos de Bohemia. [7] En sus propias palabras:
La composición describe el curso del río Moldava , desde los dos pequeños manantiales, Studená y Teplá Vltava, hasta la unión de ambos arroyos en una sola corriente, el curso del Moldava a través de bosques y prados, a través de paisajes donde se celebra la boda de un campesino, la danza circular de las sirenas a la luz de la luna: sobre las rocas cercanas se alzan orgullosos castillos, palacios y ruinas. El Moldava se arremolina en los rápidos de San Juan ; [n 2] luego se ensancha y fluye hacia Praga, pasa por Vyšehrad, y luego desaparece majestuosamente en la distancia, terminando en el Elba . [8]
Vltava contiene la melodía más famosa de Smetana. Es una adaptación de la melodía La Mantovana , atribuida al tenor renacentista italiano Giuseppe Cenci, [9] que, en una forma rumana prestada , también fue la base del himno nacional israelí Hatikvah . La melodía también aparece en una antigua canción popular checa, Kočka leze dírou ("El gato se arrastra por el agujero"); Hanns Eisler la usó para su "Canción del Moldava "; y Stan Getz la interpretó como " Querido viejo Estocolmo " (posiblemente a través de otro derivado de la melodía original, "Ack Värmeland du sköna"). Horst Jankowski tocó una versión sincopada de la melodía en su éxito de música fácil , "Un paseo por la Selva Negra".
La pieza aparece en el cortometraje Everything Will Be OK (2006) de Don Hertzfeldt y en The Tree of Life (2011) de Terrence Malick . [10] [11]
El tercer poema fue terminado el 20 de febrero de 1875 y lleva el nombre de la guerrera Šárka, una figura central en la antigua leyenda checa de La guerra de las doncellas . Šárka se ata a un árbol como cebo y espera a ser salvada por el caballero principesco Ctirad, engañándolo para que crea que es una prisionera involuntaria de las mujeres rebeldes. Una vez liberada por Ctirad, quien rápidamente se enamoró de ella, Šárka le sirve a él y a sus camaradas hidromiel drogado y una vez que se han quedado dormidos ella hace sonar un cuerno de caza : una señal acordada para las otras mujeres. El poema termina con las doncellas guerreras cayendo sobre los hombres dormidos y asesinándolos. Fue interpretado por primera vez bajo la batuta de Adolf Čech (las fuentes no están de acuerdo si esto fue el 10 de diciembre de 1876 [12] o el 17 de marzo de 1877). [13]
Smetana terminó de componer esta pieza, comúnmente traducida como "De los bosques y campos de Bohemia" o "De los campos y arboledas de Bohemia", [2] [3] el 18 de octubre de 1875, y recibió su primera interpretación pública casi ocho semanas después, el 10 de diciembre. Una representación de la belleza de la campiña checa y su gente, el poema sinfónico no cuenta una historia real. La primera parte está dedicada a la grandeza del bosque con una sorprendente fuga en las cuerdas, interrumpida por una suave melodía de los cuernos, que luego es retomada por toda la orquesta. En la segunda parte, se representa un festival de pueblo en pleno apogeo. Este poema sinfónico fue escrito originalmente para ser el final de Má vlast .
Esta pieza, que se terminó el 13 de diciembre de 1878 y se estrenó el 4 de enero de 1880, recibe su nombre de la ciudad de Tábor, en Bohemia del Sur, fundada por los husitas y que sirvió como su centro durante las guerras husitas . El tema de la pieza se cita de las dos primeras líneas del himno husita, " Ktož jsú boží bojovníci " ("Vosotros, los guerreros de Dios").
El Blaník se terminó de construir el 9 de marzo de 1879 y se estrenó el 4 de enero de 1880. Su nombre se debe a la montaña Blaník , en cuyo interior, según cuenta la leyenda, duerme un gran ejército de caballeros dirigido por San Wenceslao . Los caballeros despertarán y ayudarán al país en su hora más difícil (a veces descrita como cuatro ejércitos hostiles atacando desde todos los puntos cardinales ).
Musicalmente, Blaník comienza exactamente como termina Tábor , "martillando" el lema que quedó sin resolver, pero ahora continúa, como si fuera el resultado de la batalla. Así, estos dos últimos poemas sinfónicos del ciclo forman un par cohesivo, al igual que los dos primeros; el tema del Castillo Alto regresa cuando el viaje del río Moldava llega triunfalmente a ese mismo destino, y nuevamente regresa triunfalmente al final de Blaník . Una vez más, se cita el himno husita utilizado en Tábor, aunque esta vez es la tercera línea la que suena en la marcha al final de la pieza. La letra original de esta línea en el himno es "para que finalmente con Él siempre seas victorioso", una referencia al eventual ascenso victorioso del estado checo.
La obra está escrita para flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , bombo , triángulo , platillos , dos arpas y cuerdas .
