Música para cuerdas, percusión y celesta , Sz . 106, BB 114 es una de las composiciones más conocidas del compositor húngaro Béla Bartók . Encargada por Paul Sacher para celebrar el décimo aniversario de la orquesta de cámara Basler Kammerorchester , la partitura está fechada el 7 de septiembre de 1936.
La obra fue estrenada en Basilea , Suiza , el 21 de enero de 1937 por la orquesta de cámara dirigida por Sacher, y fue publicada ese mismo año por Universal Edition .
Como indica su título, la pieza está escrita para instrumentos de cuerda ( violines , violas , violonchelos , contrabajos y arpa ), instrumentos de percusión ( xilófono , caja , platillos , tam-tam , bombo y timbales ) y celesta . El conjunto también incluye un piano , que, debido a los mecanismos de martillo en su interior, también puede considerarse un instrumento de percusión; el intérprete de celesta se une al pianista en algunos pasajes a cuatro manos. Bartók divide las cuerdas en dos conjuntos que, según indica, deben colocarse antífonamente en lados opuestos del escenario, y hace uso de efectos antifonales particularmente en los movimientos segundo y cuarto.
La pieza consta de cuatro movimientos: el primero y el tercero lentos; el segundo y el cuarto rápidos. Todos los movimientos están escritos sin armadura :
El primer movimiento es una fuga lenta con un compás que cambia constantemente . El movimiento se basa en la nota A, en la que comienza y termina. Comienza con cuerdas silenciadas y, a medida que entran más voces, la textura se espesa y la música se vuelve más fuerte, llegando a un clímax en E ♭ , a un tritono de distancia de A. Luego se eliminan las sordinas y la música se vuelve gradualmente más tranquila sobre suaves arpegios de celesta . El movimiento termina con la segunda frase del tema de la fuga tocada suavemente sobre su inversión . El primer movimiento puede verse como una base para el material de los movimientos posteriores; el tema de la fuga recurre en diferentes formas a lo largo de la pieza.
El segundo movimiento es rápido, con un tema en2
4tiempo que se transforma en3
8El tiempo se acerca al final. Está marcado por un piano fuerte y sincopado y acentos de percusión en una danza giratoria, que evoluciona en una sección de pizzicato extendida , con una conclusión similar a un concierto para piano.
El tercer movimiento es lento, un ejemplo de lo que a menudo se denomina la "música nocturna" de Bartók . Presenta glissandi de timbales , una técnica inusual en la época de la composición de la obra, así como una parte destacada de xilófono. El ritmo del solo de xilófono que abre el tercer movimiento es un " accelerando / ritardando escrito " que sigue la secuencia de Fibonacci , el ritmo anotado representa 1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1 notas por pulso en secuencia.
El cuarto y último movimiento, que comienza con notas de timbales y acordes pizzicato rasgueados en las cuerdas, tiene el carácter de una animada danza folclórica.
La popularidad de la música para cuerdas, percusión y celesta se demuestra por el uso de temas de esta obra en películas y música popular. El segundo movimiento acompaña a "Craig's Dance of Despair and Disillusionment" en la película Being John Malkovich . El Adagio se utilizó como tema musical de The Vampira Show (1954-1955). El movimiento también apareció en la película de la Enciclopedia Británica El sistema solar (1977) y en la película de Stanley Kubrick El resplandor (1980). Jerry Goldsmith escribió en el estilo de esta pieza para la película de 1962 Freud: The Secret Passion . También fue la banda sonora de la película australiana de 1978 Money Movers . Anthony "Ant" Davis del grupo de hip hop Atmosphere samplea la pieza en la canción "Aspiring Sociopath". El primer movimiento se utiliza en la película de 2022 de Joanna Hogg The Eternal Daughter .
El arquitecto Steven Holl utilizó los strettos superpuestos en esta pieza como modelo para la forma de la Casa Stretto (1989) en Dallas, Texas.
La novela City of Night (1962) de John Rechy hace referencia a Music for Strings Percussion and Celesta , una obra que obsesiona al personaje principal. La pieza también se menciona en la novela de John Fowles The Collector ; uno de los personajes principales, Miranda Grey, la llama "La más hermosa".
Gran parte de la música de esta colección, junto con The Miraculous Mandarin , se puede escuchar como banda sonora de dos historias de Doctor Who : " The Enemy of the World " de 1967 y " The Web of Fear " de 1968.
La primera grabación de la obra fue realizada en 1949 por la Sinfónica de Cámara de Los Ángeles bajo la dirección de Harold Byrns . [2]
Otras grabaciones incluyen:
