El Trecento fue un período de vigorosa actividad en Italia en las artes, incluidas la pintura, la arquitectura, la literatura y la música. La música del Trecento fue paralela a los logros de otras artes en muchos sentidos, por ejemplo, al ser pionera en nuevas formas de expresión, especialmente en la canción secular en lengua vernácula, el italiano . En este sentido, la música del Trecento puede parecer más bien un fenómeno renacentista ; sin embargo, el lenguaje musical predominante estaba más relacionado con el de la Baja Edad Media , y los musicólogos generalmente clasifican el Trecento como el final de la era medieval . [1] Trecento significa "trescientos" en italiano, pero generalmente se usa para referirse al siglo XIII. Sin embargo, el mayor florecimiento de la música en el Trecento se produjo a finales de siglo, y el período suele ampliarse para incluir música hasta alrededor de 1420. [2]
Queda muy poca música italiana del siglo XIII, por lo que se deben inferir en gran medida los antecedentes inmediatos de la música del Trecento. La música de los trovadores , que llevaron su canción lírica y secular al norte de Italia a principios del siglo XIII después de huir de sus regiones de origen (principalmente Provenza) durante la Cruzada contra los albigenses , fue una fuerte influencia, y quizás decisiva; Muchas de las formas musicales del Trecento están estrechamente relacionadas con las de los trovadores de más de un siglo antes. Otra influencia en la música del Trecento fue el conductus , un tipo de música sacra polifónica que tenía el mismo texto cantado en todas las partes; Desde el punto de vista de la textura, la música secular del Trecento se parece más al conductus que cualquier otra cosa anterior, aunque las diferencias también son sorprendentes, y algunos estudiosos (por ejemplo, Hoppin) [3] han argumentado que se ha exagerado la influencia del conductus.
Parte de la poesía de Dante Alighieri (1265-1321) tenía música en el momento en que fue escrita, pero nada de la música ha sobrevivido. Uno de los músicos que ambientó la poesía de Dante fue su amigo Casella (fallecido en 1299 o 1300), recordado en el Canto II del Purgatorio . Los poemas de Dante compuestos por otros incluían canzoni y baladas; si fueran similares a las otras baladas más antiguas, habrían sido monofónicas . [4]
Aunque la teoría musical pionera de Marchetto da Padova fue escrita en este período temprano, la influencia de su tratado sobre notación, el Pomerium , se ve en gran medida en los manuscritos de las generaciones siguientes. Marchetto, basándose en (o en paralelo con) las innovaciones de Petrus de Cruce , describió un sistema de división de la breve en 2, 3, 4, 6,8, 9 o 12 semibreves (más tarde mínimas) con puntos ( punctus singular divisionis [5] ) que indica pausas al final de una breve (sin embargo, Marchetto nunca usó el término "punctus divisionis"). Aunque se escribe más música del Trecento en el sistema internacional de notación descendiente de Franco de Colonia y Philippe de Vitry que en el sistema marchettiano (y existen algunas obras, en su mayoría instrumentales, no de origen italiano que utilizan este sistema), no obstante, la música de Marchetto Su contribución a la notación rítmica está tan relacionada con el Trecento italiano que a menudo se la denomina simplemente "notación italiana". [6]
Gran parte de la música vocal polifónica secular más antigua del Trecento que ha sobrevivido se encuentra en el Códice Rossi e incluye música de la primera generación de compositores para crear un estilo exclusivamente italiano. Aunque muchas obras de esta generación son anónimas, muchas obras se atribuyen a un maestro Piero y Giovanni da Cascia . Otros compositores de la primera generación incluyen a Vincenzo da Rimini y Jacopo da Bolonia , aunque pueden ser del final de esta generación. Todos estos compositores estuvieron asociados con las cortes aristocráticas del norte de Italia, especialmente Milán y Verona . Algunos nombres extremadamente oscuros sobreviven en fuentes posteriores, como Bartolo da Firenze ( fl. 1330-1360), quien pudo haber sido el primer compositor italiano en escribir un movimiento de masas polifónico en estilo Trecento: una ambientación del Credo .
Las dos formas más comunes de la música secular temprana del Trecento fueron el madrigal a dos voces y la balata monofónica. Algunos madrigales a tres voces sobreviven de períodos anteriores, pero la forma más asociada con la escritura a tres voces era la más rara caccia , una forma canónica con exclamaciones onomatopéyicas y textos que hacen referencia a la caza o los festines. [7] Si bien parte de su música todavía era monofónica a la manera del siglo anterior, gran parte era a dos voces, y Jacopo da Bolonia escribió algunos madrigales a tres voces. Jacopo escribió un motete que ha sobrevivido.
El centro de la actividad musical se trasladó al sur a mediados de siglo, a Florencia , que fue el centro cultural de principios del Renacimiento. Una característica de la siguiente generación de compositores, la mayoría de ellos florentinos, fue la preferencia por la balata , una forma que parece haber ganado popularidad a mediados de siglo. Al igual que el virelai francés, estrechamente relacionado , la ballata tiene dos secciones y la forma AbbaA. En el Decamerón , Giovanni Boccaccio cuenta cómo en 1348, el año en que la Peste Negra asoló Florencia, miembros de un grupo de amigos se reunieron para contar historias y cantar balatas con acompañamiento instrumental. Si bien Boccaccio no mencionó ningún compositor por su nombre, muchos de los músicos florentinos cuyos nombres han llegado hasta nosotros se encontraban en las primeras etapas de sus carreras en ese momento.
Con diferencia, el compositor más famoso de todo el Trecento, Francesco Landini (n. ca. 1325-1335, m. 1397), generalmente se considera miembro de esta generación, incluso si hay evidencias de que ya estuvo activo durante la generación anterior. , y que era muy cercano a Petrarca . [8] Francesco escribió 141 baladas supervivientes, pero sólo 12 madrigales; sus composiciones aparecen en todos los rincones de la península italiana. Otros compositores de este grupo además de Landini fueron Gherardello da Firenze , Lorenzo da Firenze y Donato da Cascia . También en esta generación de compositores, la influencia de la música francesa se estaba haciendo evidente en el trabajo secular de los italianos nativos. [9] Una mayor independencia de las voces fue característica de la música de esta generación, y los puntos de imitación son comunes; Además, la voz más aguda suele estar muy ornamentada. La música de Francesco fue particularmente admirada por su lirismo e intensidad expresiva: su fama ha perdurado durante seiscientos años y existen numerosas grabaciones modernas de su obra.
La última generación de compositores de la época incluyó a Niccolò da Perugia , Bartolino da Padova , Andrea da Firenze , Paolo da Firenze , Matteo da Perugia y Johannes Ciconia , el primer miembro del grupo que no era nativo de Italia. Aunque la forma principal siguió siendo la balata, el resurgimiento del madrigal muestra un interés por la música anterior. Este interés va acompañado de un renovado interés por la notación puramente italiana. En muchas obras de la nueva generación la ornamentación de las partes es considerablemente menor que en la música del grupo de compositores anterior, mientras que otras composiciones están tan ornamentadas como cualquiera del Trecento anterior. La pintura de textos es evidente en parte de su música: por ejemplo, algunas de sus composiciones programáticas incluyen francas imitaciones de cantos de pájaros o varios efectos dramáticos.
Ciconia, como holandés, fue uno de los primeros del grupo que dominaría la música europea durante los siguientes doscientos años; Al principio de su vida, pasó un tiempo en Italia aprendiendo los estilos líricos seculares. Ciconia también fue compositor de música sacra y representa un vínculo con la escuela borgoñona, la primera generación de holandeses que dominó a principios y mediados del siglo XV. Ciconia pasó la mayor parte de sus años italianos en ciudades del norte de Italia, particularmente en Padua , donde murió en 1412.
Otro compositor de finales del siglo XIV, probablemente activo en Roma, Abruzzo y Teramo , fue Antonio Zachara da Teramo . Si bien aún no se ha establecido una cronología de su música, parece que su música anterior, que se conserva en el Códice Squarcialupi , está relacionada con el estilo de Landini y Jacopo da Bolonia ; su música posterior toma prestado el estilo del Ars subtilior centrado en Aviñón y, de hecho, parece haber apoyado a los antipapas durante la división del papado después de finales de siglo, y se trasladó a Bolonia alrededor de 1408.
A finales del Trecento también se vio la creciente importancia de la música sacra, en particular los movimientos polifónicos de misa y los motetes latinos (tanto sacros como dedicatorios). Aunque durante mucho tiempo se pensó que el papel de la música sacra en el Trecento era pequeño, gracias a muchos nuevos descubrimientos en los últimos cuarenta años, ahora representa un porcentaje significativo de la producción total del Trecento. [10] Ciconia y Zachara desempeñan papeles dominantes en la composición de misa, y su música sacra llegó a Inglaterra, España y Polonia.
El final del período del Cisma también marcó el fin del dominio de Florencia sobre la música italiana; si bien siempre mantuvo una vida musical activa, sería reemplazada por Venecia (y otros centros del Véneto), Roma , Ferrara y otras ciudades en los siglos siguientes y nunca más recuperó la posición preeminente que alcanzó en el siglo XIV.
La música instrumental estaba muy extendida, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos escritos. De hecho, mientras que las representaciones contemporáneas de cantantes a menudo los muestran interpretando libros o pergaminos, las pinturas y miniaturas de instrumentistas nunca muestran música escrita. La colección principal de teclados es el Códice Faenza (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Otras pequeñas fuentes de música para teclado aparecen en códices de Padua (Archivio di Stato 553), Asís (Biblioteca Comunale 187) y en una sección del Reina Codex (París, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). El estilo de teclado típico de la época parece haber colocado el tenor de una canción profana o una melodía de canto llano en tonos iguales en el bajo, mientras que encima se escribía una línea de movimiento rápido para la mano derecha. Es probable que las fuentes supervivientes se encuentren entre los pocos testigos de una tradición en gran medida improvisada.
Otras tradiciones instrumentales se insinúan en las danzas monofónicas sin texto en un manuscrito ahora en Londres (Biblioteca Británica, add. 29987) y en imitaciones de estilo instrumental en madrigales cantados y cacce como Dappoi che'l sole .
Los instrumentos utilizados durante el Trecento incluyeron la viela , el laúd , el salterio , la flauta y el órgano portativo (Landini sostiene uno en la ilustración). Las trompetas, los tambores (especialmente los tambores emparejados llamados nakers ) y las chirimías eran instrumentos militares importantes.
La música del Trecento conservó algunas características de la época anterior y comenzó a presagiar el Renacimiento en otras.
Las consonancias eran unísono , quinta y octava, tal como en el ars antiqua , y el intervalo de tercera generalmente se trataba como una disonancia, especialmente al principio del período. Se utilizó con moderación el movimiento paralelo al unísono, quintas, octavas, terceras y ocasionalmente cuartas. Los compositores utilizaron tonos pasajeros para evitar intervalos paralelos, creando breves disonancias más duras, presagiando el estilo de contrapunto desarrollado en el Renacimiento. Después de 1350, hubo un uso cada vez mayor de tríadas en la escritura de tres partes, lo que dio a la música, para el oído moderno, una sensación tonal. Las alteraciones ocurrieron con más frecuencia en la música del Trecento que en la música de épocas anteriores; en particular, se utilizaron F ♯ , C ♯ , G ♯ , B ♭ y E ♭ . Una A ♭ aparece en las obras de Landini. [11]
La cadencia Landini o cadencia de bajo tercio, es una cadencia que implica el descenso melódico de la séptima a la sexta antes de volver a subir a la octava. Lleva el nombre de Landini por su uso frecuente en su música. Se puede encontrar en la mayor parte de la música de la época, especialmente después de él.
La mayoría de las fuentes manuscritas de la música del Trecento son de finales del siglo XIV o principios del XV: algún tiempo alejadas de la composición de las obras mismas. La fuente manuscrita sustancial más antigua de la música del Trecento es el Códice Rossi , que fue compilado en algún momento entre 1350 y 1370 y contiene música de la primera parte de la época. Sin embargo, se han encontrado otras pequeñas fuentes manuscritas que amplían nuestro conocimiento de repertorios anteriores del Trecento. Estos incluyen los fragmentos de Mischiati de Reggio Emilia, que contienen varios cacce únicos . [12] Otras fuentes antiguas contienen repertorios sagrados. Dos folios de Oxford Canon. Varios. 112 conservan un motete de Marchetto da Padova . Se encuentran más motetes en el fragmento de Venecia, San Giorgio Maggiore . La fuente Perugia Bib. Univ. Inv. Se afirmó que 15755 NF era de 1349 a 1354 según sus descubridores, [13] pero esta fecha ha sido fuertemente cuestionada, [14] y se está generando un consenso académico de que el manuscrito no es anterior a otras fuentes comúnmente fechadas en la década de 1390. Aún así, este episodio refleja las dificultades e incertidumbres de datar todas las fuentes del Trecento.
La mayoría de las grandes fuentes posteriores provienen del área alrededor de Florencia . Probablemente la más antigua de las fuentes más importantes sea el Códice Panciatichi (Florencia, Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Panciatichiano 26). La fuente más grande y hermosa del Trecento es sin duda el Códice Squarcialupi brillantemente iluminado , compilado a principios del siglo XV, que, con 352 composiciones (incluidas 145 de Landini), es una de las fuentes musicales más grandes de la época de cualquier región. [15] El Códice Reina, "Pit". (París, Bibliothèque Nationale de France, ital. 568), el Códice de Londres (Biblioteca Británica, Add. Ms 29987) y el Códice Lucca/Mancini son las otras fuentes legibles más importantes de la música del Trecento. (El palimpsesto, San Lorenzo 2211, descubierto en la década de 1980, ha sido objeto de muchos estudios recientes, aunque es en gran medida ilegible).
Importantes fuentes de manuscritos fragmentarios de Padua , Cividale del Friuli y el área alrededor de Milán señalan que estas áreas también son áreas sustanciales de producción de manuscritos.
