La pintura de palabras , también conocida como pintura tonal o pintura de texto , es la técnica musical de componer música que refleja el significado literal de la letra de una canción o los elementos de la historia en la música programática .
La pintura tonal de las palabras se remonta al menos al canto gregoriano . Los patrones musicales expresaban tanto ideas emotivas como significados teológicos en estos cantos. Por ejemplo, el patrón fa-mi-sol-la significa la humillación y muerte de Cristo y su resurrección a la gloria. Fa-mi significa desprecio, mientras que sol es la nota de la resurrección, y la está por encima de la resurrección, Su gloria celestial (" surrexit Jesús "). Estas palabras musicales se colocan sobre palabras del texto bíblico en latín; por ejemplo, cuando fa-mi-sol-la se coloca en " et libera " (por ejemplo, introito del domingo Sexagesima ) en la fe cristiana significa que Cristo nos libera del pecado mediante su muerte y resurrección. [1]
La pintura de palabras se desarrolló especialmente a finales del siglo XVI entre los compositores de madrigales italianos e ingleses , hasta tal punto que los dispositivos para pintar palabras llegaron a denominarse madrigalismos . Si bien se originó en la música secular, se abrió camino hacia otras músicas vocales de la época. Si bien este manierismo se convirtió en una característica destacada de los madrigales de finales del siglo XVI, incluidos tanto italianos como ingleses, encontró duras críticas por parte de algunos compositores. Thomas Campion , escribiendo en el prefacio de su primer libro de canciones para laúd en 1601, dijo al respecto: "... donde la naturaleza de cada palabra se expresa con precisión en la nota... esa observación infantil de las palabras es completamente ridícula". [2]
La pintura de palabras floreció hasta bien entrado el período de la música barroca . Un ejemplo bien conocido ocurre en El Mesías de Handel , donde un aria de tenor contiene la configuración del texto de Handel: [3]
En la melodía de Handel, la palabra "valle" termina en una nota baja, "exaltado" es una figura ascendente; "montaña" forma un pico en la melodía, y "colina" uno más pequeño, mientras que "bajo" es otra nota baja. "Crooked" se canta con una figura rápida de cuatro notas diferentes, mientras que "straight" se canta con una sola nota, y en "the áspero lugares lisos", "los ásperos lugares" se canta sobre notas cortas y separadas, mientras que la palabra final "simple" se extiende a varios compases en una serie de notas largas. Esto se puede ver en el siguiente ejemplo: [5]
Hay innumerables ejemplos de pintura de palabras en la música del siglo XX.
Un ejemplo ocurre en la canción " Friends in Low Places " de Garth Brooks . Durante el coro, Brooks canta la palabra "bajo" en una nota baja. [6] De manera similar, en el álbum Tommy de The Who , la canción "Smash the Mirror" contiene la línea "Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise". ..." Cada repetición de "subir" es un semitono más alto que el anterior, lo que lo convierte en un ejemplo especialmente abierto de pintura de palabras. [7]
" Aleluya " de Leonard Cohen incluye otro ejemplo de pintura de palabras. En la línea "Dice así, la cuarta, la quinta, la caída menor y la elevación mayor, el rey desconcertado componiendo aleluya", la letra significa la progresión de acordes de la canción. [8]
La canción de Justin Timberlake "What Goes Around" es otro ejemplo popular de pintura de texto. La letra
desciende una octava y luego regresa a la octava superior, como si estuviera dando vueltas en círculo.
En el coro de " Up Where We Belong " grabado por Joe Cocker y Jennifer Warnes , la melodía se eleva durante la letra "Love lift us up".
En " Ring of Fire " de Johnny Cash , hay una pintura de palabras inversa donde se canta "abajo, abajo, abajo" con las notas ascendentes, y "más alto" se canta bajando de una nota más alta a una más baja.
En la versión de Jim Reeves de la canción de Joe Allison y Audrey Allison " He'll Have to Go ", la voz del cantante se hunde en la última palabra de la línea: "Le diré al hombre que baje el volumen de la máquina de discos". ".
Cuando Warren Zevon canta "Creo que me estoy hundiendo" en su canción " Carmelita ", su voz se hunde en la palabra "abajo".
En "My Romance" de Richard Rodgers y Lorenz Hart, la melodía salta a una nota más alta en la palabra "rising" en la línea "My romance don't need a castle rise in Spain".
En grabaciones de "They Can't Take That Away from Me" de George e Ira Gershwin , Ella Fitzgerald y otros cantan intencionalmente la nota equivocada en la palabra "clave" en la frase "la forma en que cantas desafinado". [9]
Otro inverso ocurre durante la canción " A Spoonful of Sugar " de Mary Poppins , ya que, durante la línea "Solo una cucharada de azúcar ayuda a que la medicina baje", las palabras "go down" saltan de una nota más baja a una más alta.
En Follies , la primera vez que Stephen Sondheim compone la letra y la música juntos, el número "¿Quién es esa mujer?" contiene la línea "¿Quién ha estado montando para caerse?" seguido de un glissando descendente y un golpe de bajo, y luego la línea "¿Quién es la que hace de payaso?" seguido de burlones bamboleos del saxofón.
Al comienzo del primer estribillo de " Despacito " de Luis Fonsi , la música se ralentiza cuando se interpreta la palabra "despacito" (lentamente).
En " You Raise Me Up " de Secret Garden , las palabras "you rise me up" se cantan en una escala ascendente al comienzo del estribillo.
Queen usa pintura de palabras en muchas de sus canciones (en particular, las escritas por el cantante Freddie Mercury ). En " Somebody to Love ", cada vez que aparece la palabra "Señor", se canta como la nota más alta al final de un pasaje ascendente. En la misma pieza, la letra "No tengo ritmo; sigo perdiendo el ritmo" cae en tiempos para crear la impresión de que se le ha acabado el tiempo.
Queen también utiliza pintura de palabras a través de tecnología de grabación musical en su canción " Killer Queen ", donde se coloca un efecto de flanger en las voces durante la palabra "laser-beam" en el compás 17. [10]
En la canción "Animals" de Talking Heads de su conocido álbum Fear of Music , la letra incluye "los animales te decepcionan, abajo, abajo" y "nunca están ahí cuando los llamas abajo, abajo, abajo". siendo cada "abajo" más bajo que el último en ambos casos.
En el sencillo de Mariah Carey de 1991, Emotions, se utiliza pintura de palabras a lo largo de la canción. El primer uso de pintura de palabras es en la letra "más profundo de lo que jamás he soñado", donde canta hasta el final del pentagrama , otro ejemplo también está en la letra "Me haces sentir tan alto" con la palabra " alto" cantado con arpegios ascendentes comenzando en G5 con la última y más alta nota siendo un C7
En 'Wrecking Ball' de Miley Cyrus, cada vez que se menciona el título de la canción, todos los instrumentos forman una enorme pared de sonido, imitando así el sonido de una bola de demolición cada vez que entra el coro.
En "Scott Street", Phoebe Bridgers canta "Te pregunté cómo es tocar la batería", justo antes de que suene la batería. Bridgers también canta "Y qué pasa con la banda" antes de que el resto de los instrumentos entren en la canción.