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Música reservada

En la historia de la música , la musica reservata (también musica secreta ) es un estilo o una práctica interpretativa de música vocal a capella de la segunda mitad del siglo XVI, principalmente en Italia y el sur de Alemania , que implica refinamiento, exclusividad e intensa expresión emocional del texto cantado.

Definición

El significado exacto, que aparece en fuentes contemporáneas dispersas, es un tema de debate entre los musicólogos . Si bien algunas de las fuentes son contradictorias, cuatro aspectos parecen claros:

  1. La música reservada implicaba el uso de progresiones cromáticas y conducción de voces, una manera de componer que se puso de moda en la década de 1550, tanto en madrigales como en motetes ;
  2. Implicaba un estilo de actuación, quizás con ornamentación adicional u otros métodos emotivos;
  3. Se utilizó pintura de palabras , es decir, el uso de figuras musicales específicas y reconocibles para iluminar palabras específicas en el texto; y
  4. La música fue diseñada para ser interpretada y apreciada por pequeños grupos de conocedores.

Entre los compositores del estilo de musica reservata se encuentran Nicola Vicentino (escrito como Musica riserbata ), que escribió sobre ello en su L'antica musica ridotta alla moderna prattica (1555); [1] Philippe de Monte , el prolífico compositor de madrigales que trabajó principalmente en Viena; y, sobre todo, Orlande de Lassus , la renombrada y versátil compositora que trabajaba en Múnich , cuyo Prophetiae Sibyllarum , probablemente escrito en la década de 1560, puede representar el pico de desarrollo del estilo. La progresión de acordes con la que comienza el Prophetiae Sibyllarum es discordante incluso para los oídos acostumbrados a la música del siglo XX : los acordes iniciales son Do mayor – Sol mayor – Si mayor – Do ♯ menor – Mi mayor – Fa ♯ menor, todos en posición fundamental, cantados con el texto: "Carmina chromatico, quae audis modulata tenore" – literalmente "canciones que escuchas interpretadas por un tenor cromático" (quizás con referencia a una composición completamente cromática que "técnicamente" se basa en un tenor cromático).

El estilo de la musica reservata , con su implicación de un estilo de composición e interpretación altamente refinado, tal vez manierista , junto con un público muy reducido, recuerda tanto al ars subtilior del grupo de compositores de Aviñón de finales del siglo XIV, como también quizás a algo de la música clásica de vanguardia contemporánea de finales del siglo XX. El estilo también puede compararse con los madrigales y motetes cromáticos del compositor italiano Carlo Gesualdo unas décadas más tarde.

Notas

  1. ^ "... perche con effetto comprendono che (come li scrittori antichi dimostrano) era meritamente ad altro uso la Cromatica & Enarmonica Musica riserbata che la Diatonica, perche questa in feste publiche in luoghi communi a uso delle uulgari orecchie si cantaua: quelle fra li priuati sollazzi de Signori e Principi, ad uso delle purgate orecchie in lode di gran personaggi et Heroi s'adoperauano". Citado por Thesaurum Musicarum Italicarum.

Referencias y lecturas adicionales