Música etíope es un término que puede significar cualquier música de origen etíope, sin embargo, a menudo se aplica a un género, un sistema modal distinto que es pentatónico , con intervalos característicamente largos entre algunas notas.
La música de las Tierras Altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet , del cual hay cuatro modos principales: tezeta , bati , ambassel y anchihoy . [1] Tres modos adicionales son variaciones de los anteriores: tezeta menor, bati mayor y bati menor. [2] [3] [4] Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita , una canción de reminiscencia. [1] Cuando se tocan en instrumentos tradicionales, estos modos generalmente no están temperados (es decir, los tonos pueden desviarse ligeramente del sistema de afinación temperado occidental), pero cuando se tocan en instrumentos occidentales como pianos y guitarras, se tocan utilizando el sistema de afinación temperado occidental.
La música en las tierras altas de Etiopía es generalmente monofónica o heterofónica . [1] En ciertas áreas del sur, cierta música es polifónica . El canto polifónico dorze ( edho ) puede emplear hasta cinco partes; el majangir , cuatro partes. [1]
En las tierras altas, los instrumentos de cuerda tradicionales incluyen el masenqo (también conocido como masinko ), un laúd de arco de una cuerda ; el krar (también conocido como kirar ), una lira de seis cuerdas ; y la begena , una gran lira de diez cuerdas. [5] La dita (una lira de cinco cuerdas) [6] y los arcos musicales (incluida una variante inusual de tres cuerdas) se encuentran entre los cordófonos que se encuentran en el sur . [5]
El washint es una flauta de bambú que es común en las tierras altas. [5] Los instrumentos similares a la trompeta incluyen el malakat ceremonial utilizado en algunas regiones y el holdudwa ( cuerno de animal ; compárese con el shofar ) que se encuentra principalmente en el sur. [5] Las flautas embilta no tienen agujeros para los dedos y producen solo dos tonos, el fundamental y un intervalo de cuarta o quinta . [5] Estas pueden ser de metal (generalmente se encuentran en el norte) o de bambú (en el sur). [5] Los konso y otras personas en el sur tocan fanta o flautas de pan . Tiene 6 agujeros.
En la Iglesia Ortodoxa Etíope , la música litúrgica emplea el senasel (un sistro ). [5] Además, el clero utilizará un bastón , llamado mequamia , [7] para mantener el ritmo. [5] Las iglesias rurales históricamente usaban un dawal para llamar a los fieles a la oración. Están hechos de losas de piedra o trozos de madera. [5] Los Beta Israel usan un pequeño gong llamado qachel como acompañamiento litúrgico, aunque qachel también puede referirse a una pequeña campana . [5] El toom , un lamelófono , se usa entre los nuer , anuak , majangir , surma y otros grupos nilóticos . [ 5] Los sonajeros de metal con patas son comunes en todo el sur. [5]
El kebero es un gran tambor de mano utilizado en la liturgia cristiana ortodoxa. [5] Se pueden utilizar tambores kebero más pequeños en celebraciones seculares. [5] El nagarit , tocado con un palo curvo, se encuentra generalmente en un contexto secular como funciones reales o el anuncio de proclamaciones, aunque tiene una función litúrgica entre los Beta Israel. [5] Los Gurage y algunas otras poblaciones de las tierras bajas suelen tocar el atamo , un pequeño tambor de mano a veces hecho de arcilla. [5] En la región de Gambela , los Anuak especifican tres tipos diferentes de tambores: el anedo (tambor pequeño), el odola (tambor mediano) y el bul (tambor grande), con diferentes patrones rítmicos asociados a ciertos géneros de canciones. [8] Hay un tipo especial de tambor conocido como tom-tom que se utiliza en la parte suroeste del país, en la región de Gambela. El ritmo de los tambores en general es muy característico de las canciones rápidas que se tocan en el sur del país, donde se encuentran los Kenbata, Hadiya , Gedeo , Sidama y otros realizando sus danzas del vientre tradicionales y coloridas que recuerdan a las bailarinas de Oriente Medio o árabes. [9]
Etiopía tiene una larga y a veces atormentada historia. Tiene una historia igualmente larga y fascinante de las artes y la cultura. Etiopía y su música y cultura folclóricas tienen un largo paso en la historia de la civilización . La música de Etiopía es un reflejo de todos los episodios históricos y sociales, como las campañas militares que varios señores de la guerra o jefes tuvieron que lanzar. La música trata sobre la guerra, así como sobre el patriotismo, canciones de victoria y canciones que incitan al apoyo a una determinada cruzada. [10] La música también trata sobre el amor, con maravillosas melodías y letras poéticas. La espiritualidad de los etíopes se expresa en forma de música. Todos estos tipos de tonadas y melodías se preparan e interpretan utilizando varios instrumentos tradicionales. [11]
La música del país se remonta a las tierras altas de Etiopía, donde nació la fuerte costumbre oral-literaria. En esta zona, la música tradicional es interpretada principalmente por músicos itinerantes llamados azmaris, que son considerados con respeto en su sociedad. A medida que esta forma de música se extendió lentamente por el país, se apropió de aspectos de las regiones en las que se infiltró, dependiendo de las costumbres, la cultura y la religión locales. La música y la cultura de Etiopía han sido influenciadas por el cristianismo, el islam y el judaísmo, entre otros factores. Etiopía tiene un número diverso de grupos étnicos, más de 75 grupos étnicos y cada grupo étnico tiene música y sonidos tradicionales diversos.
La música de las tierras altas de Etiopía tiene un sistema modal llamado qenet que consta de cuatro modos principales: tezeta, bati, ambassel y anchihoy. También consta de tres modos adicionales: tezeta menor, bati mayor y bati menor. [12] • Escalas pentatónicas: la música etíope tiene un sistema modal pentatónico con intervalos largos entre notas que contribuyen a la naturaleza distintiva de la música. [13]
Ritmos complejos: La música etíope es conocida por sus intrincados patrones rítmicos, como es el caso de mucha música africana, que a menudo presenta compases irregulares y síncopa.
Estilos vocales: El canto tradicional etíope incluye una variedad de técnicas vocales, como la melismática, la ornamentación, los deslizamientos vocales y las estructuras de llamada y respuesta. En cuanto a los instrumentos, la música etíope incorpora una amplia variedad de instrumentos. Estos instrumentos incluyen el masinko, el krar, el washint, la begena, el kebero y el tom-tom.
Variaciones regionales: Las diferentes regiones de Etiopía tienen sus propios estilos musicales distintivos, ya que cuenta con más de 75 grupos étnicos y cada uno de ellos tiene música y sonidos tradicionales diversos.
Importancia cultural: La música tiene un profundo significado cultural y social en Etiopía, y suele acompañar ceremonias religiosas, festivales culturales y reuniones sociales. Estimula y expresa emociones en los intérpretes y las transmite a los oyentes. Este es un rasgo clave de la música tradicional etíope. La emoción puede ser exaltación religiosa, como en el canto de la creación y una canción sagrada; dolor, como en los lamentos; anhelo o pasión, como en la canción de amor. [14]
Las distintas tribus y grupos étnicos de Etiopía tienen su propia música, cultura y tradiciones. Según algunos analistas, las danzas etíopes no se dividen según su función, sino según su singularidad e individualidad. Por lo tanto, hay más de 150 movimientos de danza únicos en Etiopía. La región de Oromia es la más grande y sus estilos de danza son diferentes según el lugar. Algunas de las danzas famosas son " Shewa Oromo " y " Harar Oromo". En particular, la danza Shewa Oromo tiene trajes y pasos únicos. Las mujeres usan trajes salvajes de dos piezas hechos de cuero decorados con conchas. Los hombres usan piel de animal como la melena de un león en la cabeza y usan palos para bailar. Lo más sorprendente es el movimiento de cuello muy rápido y brusco de las mujeres. Por ejemplo, los tigrayanos del norte tienen una rutina de danza suave y circular caracterizada por movimientos de hombros y cuello. Los amharas del centro del país tienen un estilo de danza dominado por movimientos de la parte superior del cuerpo y el cuello. Los oromos del centro y el sur tienen un estilo de salto y una rutina de danza de cuerpo completo. Los Gurages tienen una danza acrobática que requiere altos niveles de coordinación de brazos, piernas y cuerpo. Los Welayita , Kenbata, Sidama , Dawro y otros entre los pueblos de la Región Sur tienen danzas del vientre muy atractivas que son muy populares en todo el país. Los ritmos son bastante rítmicos y rápidos. Eskista es una danza cultural etíope tradicional del grupo étnico Amhara interpretada por hombres, mujeres y niños. Es conocida por su énfasis único en el movimiento intenso de los hombros que comparte con la danza shim-shim del pueblo Tigrinya en la vecina Eritrea . La danza se caracteriza por rodar y rebotar los hombros, sacudir el pecho y empujar el cuello en varias direcciones. Los motivos y características de la danza a menudo varían según los intérpretes y el contexto, por ejemplo, canciones de guerra, canciones de caza, canciones de pastores, canciones de amor y canciones de trabajo. El mejor bailarín suele ser designado como líder del grupo y/o mejor cantante. La danza eskista hace que el bailarín asuma el papel de narrador de historias, que luego expresa con su cuerpo las tradiciones culturales y la vida de la comunidad. La danza, así como la música y el canto, sirven como mensajes simbólicos de la sociedad etíope en su conjunto. [15]
La música religiosa es muy importante y desempeña un papel importante en la sociedad ortodoxa etíope . El término mezmur denota instintivamente una música tewahedo ortodoxa etíope. También existe una amplia gama de música islámica . La música protestante también desempeña un papel dominante desde que se disparó su distribución a través de CD en la década de 2000 y, recientemente, evolucionó a partir de las descargas digitales.
Algunas músicas religiosas etíopes tienen un antiguo elemento cristiano , que se remonta a Yared , que vivió durante el reinado del emperador Gebre Meskel (hijo de Kaleb del Imperio aksumita ) en el siglo VI. Yared fue considerado el padre de la música tradicional etíope-eritrea, ya que compuso el canto o Zema y su uso en la música litúrgica . El Zema se divide en tres modos de canto: Ge'ez, Ezel y Araray. [16] Manzuma se desarrolló alrededor de 1907. Se canta en amárico y oromo, sobre todo en Dire Dawa , Harar y Jimma , donde residen los musulmanes etíopes. [17] En las Tierras Altas de Etiopía , la música secular tradicional es interpretada principalmente por músicos itinerantes llamados azmaris , que son considerados con respeto en la sociedad etíope. [ cita requerida ]
Etiopía es un país musicalmente tradicional. Se toca, graba y escucha música popular , pero la mayoría de los músicos también cantan canciones tradicionales, y la mayoría de las audiencias eligen escuchar estilos populares y tradicionales. Una tradición musical popular de larga data en Etiopía fue la de las bandas de metales , importadas de Jerusalén en forma de cuarenta huérfanos armenios ( Arba Lijoch ) durante el reinado de Haile Selassie . Esta banda, que llegó a Adís Abeba el 6 de septiembre de 1924, se convirtió en la primera orquesta oficial de Etiopía. Al final de la Segunda Guerra Mundial , grandes orquestas acompañaban a los cantantes; las orquestas más destacadas fueron la Banda del Ejército , la Banda de la Policía y la Banda de la Guardia Imperial .
Desde la década de 1950 hasta la de 1970, los músicos populares etíopes incluyeron a Mahmoud Ahmed , Alemayehu Eshete , Hirut Bekele, Ali Birra , Ayalew Mesfin , Kiros Alemayehu , Muluken Melesse y Tilahun Gessesse , mientras que los músicos populares incluyeron a Alemu Aga , Kassa Tessema, Ketema Makonnen, Asnaketch. Worku y Mary Armede. Quizás el músico más influyente de la época, sin embargo, fue el innovador del etío-jazz Mulatu Astatke . Amha Records , Kaifa Records y Philips-Ethiopia fueron sellos discográficos etíopes destacados durante esta época. Desde 1997, la serie Éthiopiques de Buda Musique ha recopilado muchos de estos sencillos y álbumes en discos compactos.
Durante la década de 1980, el Derg controlaba Etiopía y la emigración se volvió casi imposible. Entre los músicos de ese período se encontraban Ethio Stars, Walias Band y Roha Band, aunque el cantante Neway Debebe era el más popular. Contribuyó a popularizar el uso de seminna-werq (cera y oro, una forma poética de doble sentido) en la música (anteriormente sólo se utilizaba en qiné, o poesía), que a menudo permitía a los cantantes criticar al gobierno sin molestar a los censores.
Los cantantes más destacados aclamados internacionalmente son Aster Aweke , Alemayehu Eshete , Gigi , Teddy Afro , Tilahun Gessesse y Mahmoud Ahmed. Tilahun Gessesse fue popular durante el siglo XX y apodado "La Voz" debido a su prolongada voz de tenor . En 2001, Teddy Afro estrenó su álbum Abugida y rápidamente se convirtió en un cantante famoso en su generación, apodado "Blatenaw" (en español: El niño). Algunos comentaristas también comparan a Teddy Afro con Tilahun Gessesse por su estilo musical y sentimientos patrióticos. A través de sus actuaciones con destacados músicos de jazz occidentales como Bill Laswell (quien también es su esposo) y Herbie Hancock , Gigi ha llevado la música etíope a la atención popular, especialmente en los Estados Unidos, donde ahora vive. A través de su álbum de 1999 Hagere y "Abebayehosh", Aster Aweke es famosa por su voz que atrajo a una audiencia más amplia.
Otro cantante notable es Neway Debebe , que fue muy popular entre los jóvenes de la década de 1980 y principios de la de 1990 con canciones como "Yetekemt Abeba", "Metekatun Ateye", "Safsaf" y "Gedam", entre otras. Abatte Barihun ha ejemplificado los cuatro qenets principales en su álbum de 2005 Ras Deshen . [3]
El productor etíope Francis Falceto critica la música etíope contemporánea por evitar los instrumentos tradicionales y la interpretación en conjunto en favor de bandas de un solo hombre que utilizan sintetizadores . [18] La profesora de la Universidad de Harvard Kay Kaufman Shelemay, por otro lado, sostiene que hay una creatividad genuina en la escena musical contemporánea. [19] Señala además que la música etíope no es la única que está cambiando hacia la música producida electrónicamente, un punto que Falceto reconoce. [18] [19]
En Occidente, también se han creado en los últimos años varias bandas que interpretan música inspirada en la serie Éthiopiques y otros ejemplos de música etíope de los años 60 y 70. Entre ellas se incluyen Either/Orchestra de Boston , [20] Imperial Tiger Orchestra (Suiza), [21] y Le Tigre des platanes (Francia). [22]
En los últimos años se han introducido nuevos géneros musicales, populares en los países occidentales, como la EDM, el rock y el hip hop . Grupos musicales como Jano Band tocan un nuevo estilo de rock progresivo con una mezcla de música etíope. [23] La música hip hop comenzó a influir en la música etíope a principios y mediados de la década de 2000 y culminó con la creación del hip hop etíope, rimado en el idioma amárico nativo . Los primeros y más influyentes raperos del hip hop fueron Teddy Yo y Lij Michael , siendo este último el más exitoso comercialmente. [24] El éxito tanto de Jano Band como de Lij Michael llevó a su inclusión en la edición de 2017 de Coke Studio Africa . [23] La música electrónica de baile en Etiopía no se desarrolló por completo hasta mediados de 2010, aunque algunos empleos de música electrónica con elementos de hip hop comenzaron en la década de 2000. En 2018, un DJ y artista de grabación llamado Rophnan presentó al país su propia versión de música electrónica de baile , ganando el premio al álbum del año y cambiando aún más la escena musical convencional. [25]
Desde 2016, el sello discográfico más utilizado es Hope Music Entertainment, mientras que Minew Shewa Entertainment y Admas Music se utilizan como sellos secundarios. Hope Music Entertainment, Minew Shewa Entertainment y Dire Tube se han convertido en los medios de transmisión en línea del país en los últimos años. [26] Dire Tube generalmente recupera grabaciones y videos musicales más antiguos. El sello más notable a lo largo de la década de 2000 es Nahom Records, que todavía está activo.
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