La ópera se estrenó el 13 de marzo de 1797 en el Théâtre Feydeau de París. [3] Tuvo una tibia recepción y no fue revivido de inmediato. Durante el siglo XX, se interpretó habitualmente en traducción italiana como Medea , reemplazando el diálogo hablado por recitativos no autorizados por el compositor. Más recientemente, algunas representaciones han utilizado la versión original de Cherubini.
El aria final perdida hace mucho tiempo, que Cherubini parece haber eliminado de su manuscrito original, fue descubierta por investigadores de la Universidad de Manchester y la Universidad de Stanford empleando técnicas de rayos X para revelar las áreas ennegrecidas del manuscrito de Cherubini. [4]
Actuaciones y versiones
Se produjeron y representaron varias versiones de la ópera en italiano y alemán:
1809: La versión abreviada de la traducción de Treitschke se presentó en Viena, donde Cherubini produjo una versión que omitía unos 500 compases de música.
1855: Se presenta en Frankfurt la versión alemana de Franz Lachner . Se basó en la versión abreviada de Viena, pero con recitativos compuestos por Lachner que sustituyeron al diálogo hablado.
1865: El estreno en el Reino Unido se realizó en italiano en el Her Majesty's Theatre el 6 de junio, con recitativos de Luigi Arditi y Thérèse Tietjens en el papel principal. El hijo y el nieto de Cherubini estaban entre el público. Esta actuación recibió una crítica muy entusiasta en The Times . [5]
Página de título de una partitura vocal de la versión híbrida de 1909.
1909: Se preparó la traducción italiana de la versión de Lachner de Carlo Zangarini para su estreno italiano en el Teatro alla Scala , el 30 de diciembre de 1909, y fue protagonizada por Ester Mazzoleni. Fue esta versión híbrida la que revivió en 1953 para Maria Callas .
Avivamientos de Callas (1953-1962)
Quizás la reposición más famosa de la obra en el siglo XX tuvo lugar en Florencia en 1953, con Maria Callas en el papel principal, dirigida por Vittorio Gui . Callas aprendió y desempeñó el papel en una semana, con gran éxito de crítica. La producción tuvo tanto éxito que el Teatro alla Scala decidió montar esta ópera durante la primera semana de su temporada 1953-1954, con Leonard Bernstein reemplazando a un indispuesto Victor de Sabata y puesta en escena por Margherita Wallmann .
Callas interpretó el papel durante la década de 1950 y principios de la de 1960, siendo posiblemente la producción más famosa la de la Ópera de Dallas en 1958, dirigida por Nicola Rescigno (con Jon Vickers como Jason y Teresa Berganza como Néris) y dirigida por el director griego Alexis Minotis . Esta producción viajó a la Royal Opera House , Covent Garden, de Londres en 1959, al Antiguo Teatro de Epidauro en 1961 con la colaboración de la Ópera Nacional Griega y a La Scala (donde se rodaron algunos minutos de la misma) en 1961– 62. Fue en estas actuaciones que Callas hizo sus últimas apariciones en Italia.
La producción de Rescigno-Minotis fue revivida con éxito nuevamente para Magda Olivero en Dallas (1967) y Kansas City (1968).
Avivamientos de finales del siglo XX
1984-1995: Se realizaron reposiciones de la versión original en francés en el Festival de Buxton el 28 de julio de 1984; en la Royal Opera House, Covent Garden, el 6 de noviembre de 1989; y en el Festival del Valle de Itria el 4 de agosto de 1995.
1996: La versión abreviada de Viena fue traducida al inglés y cantada en inglés por Opera North en Leeds en abril de 1996.
Marzo de 1997: Una producción del Bicentenario de Opera Quotannis presentó una versión íntegra (texto y música) (con una orquesta de instrumentos de época) de la ópera cómica original en el Alice Tully Hall , Lincoln Center , en conmemoración del bicentenario del estreno. Bart Folse dirigió la estilizada producción de Brian Morgan, que contó con Phyllis Treigle (en el papel principal), Carl Halvorson (como Jason), D'Anna Fortunato (como Néris), David Arnold (como Créon), Thaïs St Julien (como Dircé), y Jayne West y Andrea Matthews (como las doncellas de Dircé). Peter G. Davis, en la revista New York , escribió que "La Opera Quotannis ofrece la Médée de Cherubini en todo su esplendor original... La ocasión demostró que la Médée real es de hecho una obra maestra. Su hermana débil, la Medea manipulada que hemos sido escuchando todos estos años, ahora debería dejarse de lado permanentemente". Posteriormente, Newport Classic grabó la producción para Compact Disc.
Dircé se está preparando para su boda con Jason. Años atrás, Jason había robado el vellocino de oro con la ayuda de Médée, quien había traicionado a su familia y entablado una relación con Jason, cuyo resultado fueron dos hijos. Aunque Jason abandonó a Médée, ella reaparece y le exige que regrese con ella. Jason se niega y Médée lo maldice, jurando venganza.
Acto 2
Dentro del palacio
Desesperada, Médée es animada por su esclava, Néris, a abandonar la ciudad. Entonces aparece Créon y ordena que Médée se vaya. Pide un día más con sus hijos y, cuando el rey accede, parece más tranquila y le da a Néris dos regalos de boda para que se los lleve a su rival.
Acto 3
Entre el palacio y el templo
Néris lleva a los dos niños hasta donde los espera Médée. Se escuchan sonidos de lamentación desde el interior del palacio y se descubre que uno de los regalos de boda de Médée ha envenenado a Dircé. Una multitud enojada se reúne y Néris, Médée y los niños se refugian en el templo. Del templo, las dos mujeres reaparecen con Médée empuñando un cuchillo manchado de sangre con el que mató a sus dos hijos. Médée maldice a Jason y desaparece en el aire. El templo arde en llamas y la multitud huye aterrorizada.
Grabaciones
Versión original francesa:
Traducción italiana, con recitativos de Franz Lachner:
Influencia
Ludwig van Beethoven estimaba a Cherubini y poseía una copia de la partitura de Médée ; Los temas de la Sonata Patética de Beethoven tienen un gran parecido con las figuras e ideas de la ópera. [12]
Referencias
^ "Información del sitio web de Operone". Archivado desde el original el 10 de julio de 2006 . Consultado el 14 de febrero de 2006 .
^ Giorgio Bagnoli (1993). La Enciclopedia de la Ópera de La Scala. Simón y Schuster. pag. 247.ISBN9780671870423.
^ "Médée". Colecciones de la Royal Opera House .
^ "La ópera Cherubini restaurada después de 200 años" en bbc.co.uk, 14 de junio de 2013. Consultado el 15 de junio de 2013.
^ Reseña: "Teatro de Su Majestad [sic]". En The Times , miércoles 7 de junio de 1865, p. 12, col. F.
^ Según Alberto Batisti, Medée , en Gelli, Piero & Poletti, Filippo (ed.), Dizionario dell'Opera 2008 , Milán, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 289–290, ISBN 978-88-6073-184- 5 (reproducido en línea en Opera Manager).
^ Según el libreto original: Médée, Tragédie en trois actes en vers, Paroles de Hoffmann, Musique de Chérubini, Représentée sur le Théâtre Feydeau, le 23 Ventôse , París, Huet, 1797 (accesible en línea en el libro electrónico Google).
^ En la versión italiana, el personaje se llama 'Glauce', que también es el nombre utilizado en la versión griega antigua (Γλαυκή).
^ ab "CLCHMEDE.HTM". www.operadis-opera-discography.org.uk .
^ abc Hamilton, Frank (2010). «Discografía de representaciones de ópera y entrevistas de María Callas» (PDF) . FrankHamilton.org . Frank Hamilton. Archivado desde el original (PDF) el 5 de diciembre de 2018 . Consultado el 7 de diciembre de 2018 .
^ "Medea" (22 de octubre de 2022), Met Opera on Demand; "CID: 357721", Base de datos Met Opera.
^ Scott-Baker, H. (agosto de 1924). "'Sonata Patética'". The Musical Times . 65 (978): 701–703. doi : 10.2307/912256. JSTOR 912256.
enlaces externos
Libreto en francés de Médée de Cherubini
"Maternidad y asesinato: Medea de Cherubini" en npr.org
Tsippi Fleischer: Médée de Luigi Cherubini (1797): un estudio de su estilo musical y dramático (incluidas fuentes históricas). UMI Company Microform 9817686. Ann Arbor, MI (EE. UU.), 1998. Texto completo en PDF disponible para descargar desde el sitio web del autor.