What Dreams May Come (Más allá de los sueños ) es una película estadounidense de drama y fantasía de 1998 dirigida por Vincent Ward y adaptada por Ronald Bass de la novela homónima de 1978 de Richard Matheson . Protagonizada por Robin Williams , Annabella Sciorra y Cuba Gooding Jr. , ganó el premio Óscar a los mejores efectos visuales y el premio Art Directors Guild a la excelencia en el diseño de producción. También fue nominada al premio Óscar a la mejor dirección artística . El título proviene de una línea del soliloquio de Hamlet " Ser o no ser ". [4] La película recibió críticas mixtas, con elogios por su escenografía pero críticas por la trama. Fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $75,4 millones contra un presupuesto de $85-90 millones.
Durante unas vacaciones en Suiza , el pediatra Chris Nielsen conoce a la artista Annie Collins. Se casan y tienen dos hijos, Ian y Marie. Su vida idílica termina cuando los niños mueren en un accidente de coche. Cuatro años más tarde, Chris también muere en un accidente de coche. Sin saber que está muerto y confundido porque nadie quiere interactuar con él, Chris permanece en la Tierra.
Chris observa los intentos de Annie de sobrellevar su pérdida e intenta comunicarse con ella, a pesar de que una presencia le advierte que esto solo le causará más dolor. Cuando sus intentos efectivamente le causan más dolor, decide seguir adelante. Chris despierta en un paraíso que ha creado con su imaginación; su entorno es un paisaje montañoso que se asemeja a una pintura creada por su esposa y es similar a un lugar donde los dos deseaban pasar su vejez.
Chris está acompañado en el cielo por Albert Lewis, su amigo y mentor de su residencia médica, y Leona, una azafata a la que Chris había admirado una vez en presencia de su hija; más tarde llega a reconocer a Leona como su hija Marie. Mientras tanto, Annie se siente atormentada por la culpa por la muerte de Chris y sus hijos y muere por suicidio . Chris, que inicialmente se siente aliviado de que su sufrimiento haya terminado, se enoja cuando se entera de que aquellos que mueren por suicidio van al infierno ; no como resultado de un juicio emitido en su contra, sino más bien de su propia tendencia a crear mundos de pesadilla después de la muerte basados en su dolor.
Chris está convencido de que rescatará a Annie del infierno, a pesar de la insistencia de Albert en que nadie ha tenido éxito en hacerlo con alguien que murió por suicidio. Con la ayuda de un "rastreador", Chris y Albert descienden al infierno. En el viaje, Chris se da cuenta de que Albert es en realidad Ian y se separa de él antes de que comience la búsqueda de Annie.
Chris y el rastreador llegan a una versión oscura y retorcida de la casa de Chris y Annie. El rastreador se revela como el verdadero Albert y advierte a Chris que si se queda con Annie durante más de unos minutos, puede quedar atrapado permanentemente en el infierno, advirtiendo que todo lo que Chris puede esperar razonablemente es una oportunidad para una despedida final de Annie. Chris ingresa a su casa de aspecto horrible para encontrar a Annie sufriendo de amnesia , incapaz de recordar su suicidio y visiblemente torturada por su entorno decrépito. Incapaz de despertar sus recuerdos, el rastreador ve a Chris renunciar a su búsqueda para salvar a Annie del infierno.
Pero en lugar de regresar al Cielo, Chris decide unirse a Annie para siempre en el Infierno. Cuando le declara a Annie su intención de quedarse, sus palabras son paralelas a algo que le había dicho cuando la dejó en una institución después de la muerte de los niños, y ella recupera sus recuerdos mientras Chris hace suya su pesadilla. Annie asciende al Cielo, llevándose a Chris con ella. Chris y Annie se reencuentran con sus hijos en el Cielo, y todas las apariencias se restauran. Chris propone la reencarnación para que él y Annie puedan experimentar la vida juntos nuevamente. Chris y Annie se reencuentran como niños pequeños en una situación que es paralela a su primer encuentro.
Además, el director Werner Herzog tiene un cameo como uno de los Rostros de los Condenados.
La fotografía principal de What Dreams May Come comenzó a fines de junio de 1997. Se filmó principalmente en película Fuji Velvia y es una de las pocas películas que se filmó de esta manera. La película Fuji Velvia es conocida entre los fotógrafos de paisajes por su reproducción vívida de colores. [5] Los desarrollos de efectos visuales fueron creados por Mass.lllusions en el mismo grupo que desarrolló los efectos visuales de tiempo bala para Matrix . [6]
Las ubicaciones de rodaje incluyen lugares en el condado de Marin , el condado de Alameda , el Parque Nacional Glacier , [7] y Angel Falls . [8] Parte de la secuencia del "Infierno" se filmó en el decrépito casco del portaaviones de clase Essex USS Oriskany (CV-34) mientras estaba atracado en Mare Island en Vallejo, California . [9]
Las copias originales de la película se perdieron en un incendio en el backlot de Universal Studios el 1 de junio de 2008. Se inició una búsqueda mundial de una copia y se encontró una en Europa. [10]
El DVD de edición especial y el Blu-ray de 2011 incluyen un final alternativo (el final de la novela) en el que la reencarnación no es una elección sino parte del orden natural. Ian y Marie explican que Chris y Annie se volverán a encontrar en sus nuevas vidas, pero Annie debe expiar el suicidio: su nueva encarnación morirá joven y la nueva encarnación de Chris pasará el resto de su vida como viudo antes de que los dos se reencuentren en el Cielo. Chris se reencarna como un niño en Filadelfia y Annie como una niña en Sri Lanka.
La banda sonora de What Dreams May Come fue compuesta y dirigida por Michael Kamen y producida por James Seymour Brett . Ennio Morricone había completado y grabado una banda sonora completa para la película pero, después de que se hicieran cambios editoriales, su banda sonora fue rechazada y contrataron a Kamen en su lugar. Con poco tiempo, Kamen tomó la canción " Beside You " del álbum Roll Over de 1971 de su banda New York Rock & Roll Ensemble y la adaptó como tema musical principal de la película. [11] Con poco más de tres semanas para escribir, grabar y mezclar la banda sonora, Kamen adoptó un enfoque más directo. "Estaba en un momento extremadamente profundo de mi propia vida en ese momento, y la película produjo una respuesta poderosa y personal en mí", dijo Kamen. "Sé, a pesar de la respuesta mixta a la película en sí, que logré una de mis mejores y más enfocadas bandas sonoras". [12]
La banda sonora fue interpretada por la Orquesta Metropolitana de Londres y grabada tanto en los estudios AIR como en los estudios Abbey Road . Beyond Records lanzó un álbum de la banda sonora el 13 de octubre de 1998. [13] [14]
La película difiere significativamente de la novela, en su trama y en su visión del más allá.
En la novela, hay muchas más referencias a creencias teosóficas , de la Nueva Era y paranormales . [15] El autor Richard Matheson afirma en una nota introductoria que solo los personajes son ficticios y que casi todo lo demás se basa en investigaciones (el libro incluye una extensa bibliografía ). Los elementos de la historia que no aparecen en la película incluyen la proyección astral , la telepatía , una sesión espiritista y el término " Summerland " (un nombre para un Cielo simplificado en la Teosofía, y para el Cielo en general en religiones como la Wicca ).
Los detalles de la vida de Chris en la Tierra difieren mucho en la novela. Sólo Chris y su esposa (llamada Ann) mueren. Sus hijos, que son adultos en lugar de jóvenes, siguen vivos, como personajes secundarios. Albert y Leona son las personas que parecen ser, y el personaje interpretado por Max Von Sydow no aparece en el libro. Albert es el primo de Chris en lugar de simplemente un amigo. Chris y Ann son tipos rurales en lugar de los urbanitas retratados en la película, y él no es pediatra, ni ella pintora. Él es un guionista de Hollywood, y ella tiene una variedad de trabajos.
En el libro, las imágenes del más allá se basan en paisajes naturales en lugar de pinturas. La descripción del infierno en la novela es considerablemente más violenta que en la película. A Chris le resulta difícil moverse, respirar o ver, y sufre torturas físicas a manos de algunos habitantes. No se encuentra con barcos, tormentas eléctricas, fuego o el mar de rostros humanos sobre el que camina su contraparte cinematográfica. En cambio, él y Albert escalan acantilados escarpados y se encuentran con imágenes como un enjambre de insectos que ataca a las personas.
Ann es enviada al infierno durante 24 años, no por la eternidad. Al final, que se parece a una versión alternativa de la película pero no a la versión estándar, escapa del infierno reencarnándose, porque no está lista para el cielo.
La película fue la segunda película más taquillera en la taquilla de Estados Unidos en su primer fin de semana detrás de Antz , y recaudó 55 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, con otros 20 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 75 millones de dólares. [3]
En su estreno inicial, la recepción crítica de What Dreams May Come fue mixta. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 52%, basado en 69 críticas, con una puntuación media de 5,70/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una trama insustancial eclipsa el hermoso y surrealista paisaje". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 44 sobre 100, basada en las críticas de 25 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [17] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B" en una escala de A+ a F. [18]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro y comentó:
"Esta es una película que, incluso en su forma imperfecta, muestra cómo las películas pueden imaginar lo desconocido y llevar nuestra imaginación a lugares maravillosos. Y contiene actuaciones desgarradoramente efectivas de Robin Williams y Annabella Sciorra". [19]
James Berardinelli de ReelViews le dio a What Dreams May Come tres estrellas de cuatro, diciendo:
Muchas películas han ofrecido representaciones del cielo y el infierno, pero pocas con tanta convicción y creatividad como Más allá de los sueños . La trama, que se centra en los sacrificios que un hombre hará por el amor verdadero, no es complicada ni original, pero, reforzada por el increíble sentido visual del director, se convierte en una pieza dramática conmovedora. [20]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una C+, escribiendo: "Hay una contradicción central en un cuento de hadas como este: la película puede predicarle a la audiencia sobre asuntos del espíritu, pero su visión de efectos especiales adornada con joyas del más allá no puede evitar parecer agresivamente literal". [21]
Leonard Maltin , en su publicación anual TV Movies , le dio a la película una calificación de "BOMBA", describiéndola como un "galimatías desagradable". [22]
En una entrevista sobre las adaptaciones de su obra, Richard Matheson declaró: "No haré comentarios sobre Más allá de los sueños , salvo para decir que un importante productor de Hollywood me dijo: 'Deberían haber filmado tu libro'. Amén. Debo añadir que el productor, Stephen Simon, intentó durante muchos años que se filmara mi guion, así que no puedo culparlo por finalmente tener que seguir el camino que siguió para poder hacer la película". [23]
[...] He hecho películas con presupuestos que van desde los 500.000 dólares (Indigo) hasta los 90 millones (What Dreams May Come)[...]
