Mother 3 [a] es un videojuego de rol de 2006 desarrollado por Brownie Brown y HAL Laboratory y publicado por Nintendo para Game Boy Advance . Es la tercera y última entrega de la serie Mother . El juego sigue a Lucas, un joven con habilidades psíquicas, y a un grupo de personajes mientras intentan evitar que un misterioso ejército invasor corrompa y destruya el mundo.
Al igual que las entregas anteriores, Mother 3 se centra en explorar el mundo del juego desde una perspectiva de arriba hacia abajo y en participar en combates por turnos con los enemigos. Su desarrollo abarcó doce años y cuatro consolas, comenzando en 1994 para la Super Famicom y luego haciendo la transición a la Nintendo 64 y su complemento 64DD , cuando se conocía como EarthBound 64. Inicialmente se canceló en 2000, pero el desarrollo se reinició en 2003 para Game Boy Advance.
Mother 3 nunca fue localizado ni lanzado fuera de Japón , debido a su lanzamiento cerca del final de la vida útil de Advance y a que la compañía se centró en la Nintendo DS . [1] Sin embargo, fue un éxito crítico y comercial en los años siguientes y ha generado un seguimiento de culto , en el que recibió elogios por su desarrollo de personajes, gráficos estilizados, música e historia, pero fue criticado por su falta de innovación en el género de los juegos de rol. El juego se destaca por sus temas de dolor y rebelión contra la tiranía, y su tono progresivamente más maduro y dramático que sus dos entregas anteriores.
En 2008, la comunidad de Internet Starmen.net publicó una traducción no oficial al inglés , que recibió más de 100 000 descargas en una semana. Mother 3 se relanzó para la consola virtual de Wii U en Japón en 2015 y para Nintendo Switch Online + Expansion Pack exclusivamente en Japón en 2024.
Mother 3 es un videojuego de rol para un solo jugador similar a los juegos anteriores de la serie Mother . El jugador controla un grupo de personajes jugables que exploran el mundo ficticio bidimensional del juego, que se muestra principalmente desde una perspectiva de arriba hacia abajo . Mientras navega por el supramundo , el jugador puede conversar con personajes no jugadores , obtener elementos o encontrarse con enemigos. Ganar batallas contra enemigos otorga puntos de experiencia al grupo, que son necesarios para subir de nivel . Subir de nivel a un personaje mejora permanentemente sus atributos individuales, como puntos de vida (HP) máximos, puntos de poder (PP), ataque y defensa. Se pueden equipar armas, armaduras o accesorios en un personaje para aumentar ciertos atributos. El jugador puede restaurar los HP y PP de sus personajes o curar varias dolencias de estado visitando aguas termales que abundan en el mundo del juego, y el jugador puede guardar el juego hablando con ranas . [2] La moneda se introduce en la última mitad del juego como Dragon Points (DP), que se obtiene al ganar batallas y se usa para comprar artículos. El jugador puede depositar o retirar DP de las ranas. [3]
Mother 3 conserva el sistema de batalla por turnos que se presentó en EarthBound . Cuando el jugador entra en contacto con un enemigo en el supramundo, el juego pasa a una pantalla de batalla. Las batallas se ven desde una supuesta perspectiva en primera persona, mostrando a los enemigos contra un fondo distorsionado y animado. El jugador puede asignar a cada personaje de su grupo que realice una acción, como atacar a un enemigo o usar elementos para restaurar HP o PP. Algunos personajes pueden utilizar habilidades basadas en psíquicos conocidas como PSI, que incluyen ataques más fuertes y habilidades de curación, y requieren PP para ejecutarse. Al igual que EarthBound , el combate utiliza un sistema de "salud rodante": cuando uno de los personajes del jugador está herido, su HP se "reducirá" gradualmente, similar a un odómetro , en lugar de disminuir inmediatamente. Esto permite que un personaje mortalmente herido realice acciones como atacarse o curarse a sí mismo, siempre que el jugador actúe lo suficientemente rápido. Si un personaje pierde todos los HP, quedará inconsciente y no podrá participar a menos que otro personaje lo reviva. El jugador pierde una batalla si todos los personajes quedan inconscientes; Luego, al jugador se le dará la opción de continuar el juego desde el punto de guardado más cercano, pero con la mitad de los DP en su persona. [4]
El combate en Mother 3 incluye un sistema de combo musical único que no se vio en los juegos anteriores de Mother . Cuando uno de los personajes del jugador ataca directamente a un enemigo con un arma, puede atacar repetidamente al enemigo presionando el botón al ritmo de la música de fondo , y cada enemigo posee un tema musical con diferentes ritmos. Usando este sistema, el jugador puede atacar al enemigo hasta dieciséis veces seguidas. [5] Cuando el ritmo correcto no es evidente, el jugador puede poner al enemigo a dormir para aislar el ritmo de la música. [2]
Mother 3 se desarrolla en las ficticias Islas Nowhere, un período de tiempo desconocido después de los eventos de Mother 2. [ 6] El juego comienza con los gemelos Lucas y Claus y su madre Hinawa preparándose para regresar a casa en Tazmily Village después de visitar al padre de Hinawa, que vive en el extremo norte de las islas. Antes de que puedan regresar, Tazmily Village es atacada por una misteriosa fuerza militar conocida como el Ejército Pigmask, que bombardea el bosque cercano y provoca un incendio forestal. El esposo de Hinawa, Flint, es alertado del incendio y se dispone a rescatar a su familia. Encuentra a Lucas y Claus, pero descubre que Hinawa fue asesinada defendiéndolos de un Drago hostil, una criatura normalmente pacífica parecida a un lagarto. Más tarde, Claus abandona el pueblo para vengarse del Drago; Flint intenta seguirlo y descubre y derrota al Drago, que se ha convertido en un cyborg, pero no logra encontrar a Claus.
En respuesta a la invasión de los Pigmasks, el ladrón novato Duster es enviado por su padre y maestro Wess al abandonado Castillo de Osohe para recuperar el misterioso Huevo de Luz. Mientras está allí, conoce a la joven y enérgica Princesa Kumatora, pero tanto él como el Huevo quedan atrapados en una trampa y desaparecen. Al mismo tiempo, un misterioso vendedor ambulante conocido como Yokuba, [b] que trabaja con los Pigmasks, introduce el concepto de moneda y vende dispositivos similares a la televisión conocidos como Happy Boxes a la gente del pueblo, con la ayuda involuntaria de un mono llamado Salsa a quien abusa. Salsa escapa del control de Yokuba con la ayuda de Kumatora, Lucas y Wess.
Tres años después, el pueblo de Tazmily ha sido tomado por el Ejército Pigmask, que lo ha modernizado con ferrocarriles, Happy Boxes y otra tecnología moderna. Lucas escucha rumores de que Duster, que ha estado desaparecido desde que se fue al Castillo de Osohe, está trabajando como bajista en el cercano Club Titiboo, y se va con su perro Boney. Mientras viaja allí, aprende poderes psíquicos de una criatura superpoderosa, benévola y andrógina conocida como Magypsy. En el club, encuentra a Kumatora trabajando como camarera, así como a Duster, que ha perdido la memoria. Se unen y recuperan el Huevo y restauran la memoria de Duster, pero mientras intentan abordar una aeronave Pigmask voladora, un misterioso Hombre Enmascarado los sacude y los envía volando al suelo, separándolos.
Lucas y Boney aterrizan en un pajar en Tazmily y se enteran por los Magypsies de que debajo de las islas hay un dragón enorme. El propósito de los Magypsies es proteger siete Agujas que fueron colocadas en el dragón para controlar su poder; quien saque la mayoría de las Agujas podrá usar el increíble poder del dragón para remodelar completamente el mundo. Debido a esto, el Hombre Enmascarado está tratando de encontrar y sacar las Agujas. Lucas y Boney se reúnen con Duster y Kumatora y corren para sacar las Agujas antes que el Hombre Enmascarado, pero solo logran sacar tres, mientras que el Hombre Enmascarado saca otras tres.
La séptima y última Aguja se encuentra debajo de New Pork City, la capital de los Pigmasks. Lucas y compañía viajan allí y conocen a Leder, otro aldeano, que revela que los habitantes de Tazmily Village son los últimos sobrevivientes de un apocalipsis global, que viajaron a las Islas de Ninguna Parte ya que estaban protegidos por el poder del dragón. Para evitar que se repita un segundo apocalipsis, los sobrevivientes sellaron sus recuerdos anteriores en el Huevo de la Luz; Leder recibió el papel de revelar la verdad si la situación lo requería. También revela que el líder de los Pigmasks es Porky Minch (conocido como Pokey Minch en Mother 2), quien después de los eventos de Mother 2 viajó en el tiempo a las Islas de Ninguna Parte y comenzó a construir un imperio allí, secuestrando habitantes de otros períodos de tiempo (incluido el Dr. Andonuts de Mother 2 ) para poblarlo, así como transformar la vida silvestre local en nuevas formas retorcidas (incluido el Drago que mató a Hinawa).
Lucas y compañía se disponen a enfrentarse a Porky y sacar la última aguja. Mientras luchan para llegar hasta él, descubren que Yokuba era el Magypsy responsable de proteger la séptima aguja, que los traicionó y comenzó a trabajar para los Pigmasks. Los héroes se enfrentan a Porky en las profundidades de New Pork City, pero él se sella dentro de una "cápsula absolutamente segura" construida por el Dr. Andonuts; sin embargo, sin que él lo sepa, Andonuts lo ha engañado, ya que la cápsula absolutamente segura también hace que el mundo exterior sea seguro al sellar permanentemente a Porky dentro de ella.
Lucas llega a la séptima aguja y se enfrenta al Hombre Enmascarado, que resulta ser un Claus con el cerebro lavado. Durante la batalla entre Claus y Lucas, el espíritu de Hinawa habla a los chicos y les ruega que no peleen. Esto finalmente hace que Claus se quite la máscara y se suicide lanzando un rayo a la insignia de Franklin que refleja la magia de Lucas. Lucas saca la última aguja, despertando al Dragón y destruyendo las Islas de la Nada.
En un epílogo ambientado en total oscuridad, el elenco del juego revela que han sobrevivido y desean despedirse del jugador. [7] Después de los créditos, se muestra el logotipo de Mother 3 restaurado y hecho completamente de madera. [8]
El desarrollo de Mother 3 comenzó en 1994 para la Super Famicom con Shigeru Miyamoto y Satoru Iwata como productores. El equipo estaba formado principalmente por miembros involucrados en el desarrollo del juego anterior de Mother , EarthBound . Inspirado por Super Mario 64 , el equipo pasó de la Super Famicom a la Nintendo 64 , creyendo que también podrían prosperar creativamente al crear un mundo en 3D sin restricciones técnicas. Sin embargo, sus primeras especificaciones excedían las capacidades y los límites de memoria de la Nintendo 64; a mitad del desarrollo, el equipo redujo su gran alcance y cambió la plataforma a la 64DD , un periférico de expansión de la Nintendo 64 que luego se lanzó solo en Japón en 1999. [9] Se esperaba que Mother 3 fuera un juego de lanzamiento para la 64DD, pero el desarrollo se trasladó nuevamente a la Nintendo 64 después del fracaso comercial de la 64DD. [10] [11]
Nintendo mostró una demo de Mother 3 en la feria comercial Nintendo Space World de 1999. Se esperaba que se lanzara en América del Norte bajo el título EarthBound 64 , en un cartucho de 256 megabits , similar a The Legend of Zelda: Ocarina of Time . IGN reaccionó favorablemente a la demo y comparó la narrativa de múltiples personajes con el juego de rol para Super Famicom Live A Live , exclusivo de Japón , [11] y los lectores de Famitsu clasificaron al juego como uno de los diez más esperados hacia fines de 1999. [12]
Shigesato Itoi anunció a finales de agosto de 2000 que Mother 3 había sido cancelado debido a una serie de retrasos. [13] [14] Iwata y Miyamoto aclararon en una entrevista que los recursos se habían trasladado al desarrollo de GameCube , la siguiente consola de Nintendo. Itoi declaró que se habrían necesitado dos años adicionales para terminar el juego, que estaba completado en un 30% en el momento de la cancelación. Iwata declaró retrospectivamente que el enfoque en los gráficos 3D hizo que el proyecto fuera demasiado complejo. Miyamoto también declaró que la franquicia Mother no había sido abandonada y que todavía estaba interesado en llevar el juego a buen término. [9]
En 2003, en un anuncio japonés para el juego recopilatorio Mother 1+2 , Nintendo anunció que había reiniciado el desarrollo de Mother 3 para la consola portátil Game Boy Advance . [15] Itoi había creído que reiniciar el proyecto era imposible, pero cambió de opinión tras el apoyo de la base de fans de Mother . [16] La subsidiaria de Nintendo, Brownie Brown, desarrolló el juego, con el aporte de Itoi. Si bien los gráficos se cambiaron de 3D a 2D , la historia no se alteró. Mother 3 estaba completo en un 60% en julio de 2004 y se lanzó el 20 de abril de 2006 en Japón. [17] [18]
Itoi pensó en el concepto detrás de Mother 3 hacia el final de la producción de Mother 2 , una "historia de detectives donde la ciudad era el personaje principal". [9] Pensó en un investigador privado hacker , de poca monta y mujeriego que se vería envuelto en un gran caso de asesinato, y la historia se desarrollaría a partir de una joven empleada de una florería que recordaría lentamente partes de una historia consecuente con la trama. Por lo tanto, la ciudad parecería crecer. Esta idea de un "único lugar que cambia con el tiempo" fue central para Mother 3. [ 9] A diferencia de los juegos de rol anteriores, que veía como " road movies " con pocas razones para volver a visitarlos, quería que el jugador viera cómo los chismes de la ciudad crecían dinámicamente. [9] Fue una desviación lo suficientemente grande de la serie como para que el equipo de desarrollo cuestionara si los fanáticos lo considerarían parte de la serie. [9] Itoi pretendía que el juego tuviera 12 capítulos con varias mecánicas de juego y personajes jugadores rotativos. [19] [c] Concibió el desarrollo como si fueran marionetas en 3D en movimiento antes de darse cuenta del grado de programación que se requería. A medida que avanzaba el desarrollo, Itoi redujo el alcance de los capítulos hasta que quedaron siete o nueve. La "belleza incómoda" de la quimera (múltiples criaturas fusionadas en una) era central para el juego y la idea detrás del logotipo metálico y de madera de Mother 3. [9] [d] Itoi desempeñó menos el papel de gerente y más como miembro del equipo y guionista que en ciclos de desarrollo anteriores de Mother . Se veía a sí mismo haciendo simultáneamente el juego que quería jugar y colocando trampas para el jugador, y haciendo un juego que Nintendo no podía. [9]
Itoi eligió usar el estilo pixelado de Mother 2 para el Game Boy Advance Mother 3 porque no estaba interesado en las tendencias de gráficos por computadora. [21] Los juegos de la serie fueron escritos en el alfabeto hiragana en lugar de en kanji (caracteres chinos) para permanecer accesibles para niños pequeños. [22] Itoi describió el mundo del juego como gobernado por una lucha de poder de " poder es igual a derecho ... machista ". [23] El antagonista, Porky, fue diseñado como un "símbolo de la humanidad", complementando la visión de Itoi del mal en un espectro de moralidad fungible con "bromas" y "crímenes" en sus extremos. [20] Itoi comparó la forma en que los personajes realizan sus poderes psíquicos con la menstruación y agregó que la fisiología humana era "uno de sus temas". [24] Los jugadores sudan cuando aprenden una habilidad basada en la creencia de Itoi de cómo la lucha física facilita el crecimiento. También incluyó personajes como las Magypsies y Duster (que tiene una pierna mala) para mostrar el valor de tener amigos con diferentes cualidades. [24]
Otro de sus temas fue la dualidad de la seriedad y la alegría de los juegos, por lo que agregó una escena de muerte seria al primer capítulo. [25] La versión de Itoi para Nintendo 64 de la batalla final era más oscura, "más sucia" y más perturbadora, aunque la versión final cambió poco en concepto. [22] Itoi atribuyó el cambio de tono a su propio crecimiento y a la composición de personajes del nuevo equipo de desarrollo. Itoi reflexionó más tarde sobre la lección del final sobre la virtud de ayudar a las personas malas. [22] Itoi sintió que el tema de renovación del final reflejaba su visión del mundo de apreciar nuestro tiempo en la Tierra a la luz del inevitable final del planeta. [8] Gran parte del resto del guion se escribió fuera del horario laboral en un hotel local donde continuarían con su trabajo. [22]
Shogo Sakai, un compositor de videojuegos en HAL Laboratory cuyos trabajos anteriores incluyen música para Kirby Air Ride y Super Smash Bros. Melee , compuso la banda sonora de Mother 3. Shigesato Itoi declaró que Sakai fue elegido para el papel debido a su profundo conocimiento de la historia del juego y la serie EarthBound en general, además del hecho de que los compositores de EarthBound Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka no estaban disponibles. Sakai trabajó para hacer que la música se sintiera similar a las entradas anteriores de la serie. [26] La banda sonora de Mother 3 fue lanzada en disco compacto el 2 de noviembre de 2006. Kyle Miller de RPGFan escribió que el juego mantuvo la peculiaridad de las bandas sonoras anteriores de la serie a pesar del cambio de compositores. Encontró que la segunda mitad del álbum, que incluía "clásicos" reinterpretados de la serie, era la más fuerte. [27]
"Love Theme", el tema principal de Mother 3 , fue compuesto al final del desarrollo del juego; al principio del desarrollo, Itoi tenía la intención de usar el tema "Pigmask Army" como tema principal del juego. Sin embargo, durante la creación de una escena importante en el juego, se le pidió a Sakai que creara una canción que tuviera un mayor impacto que el tema de Pigmask; tras su creación, se eligió para ser utilizada como tema principal en lugar de la canción "Pigmask Army". Itoi afirma que, dada la rapidez con la que Sakai compuso la canción, había estado "esperando la orden" para hacer una canción como "Love Theme". Itoi solicitó que "Love Theme" se pudiera tocar en un piano con un solo dedo, ya que el tema "Eight Melodies" de Mother había ganado popularidad y se había tocado en las escuelas primarias debido a su simplicidad. [28] El "OK desu ka?" que suena después de que el jugador elige el nombre del personaje fue grabado sin el conocimiento de Itoi por Hirokazu Tanaka más de una década antes del lanzamiento de Mother 3 . [28]
Mother 3 fue lanzado en Japón el 20 de abril de 2006, donde se convirtió en un éxito de ventas. [29] Antes de su lanzamiento, el juego estaba en el "top cinco juegos más buscados" de Famitsu [30] [31] y en la cima de las listas de juegos preordenados japoneses . [32] En un momento previo a su lanzamiento, el "Love Theme" del juego sonaba como música en espera para los residentes que hacían llamadas telefónicas al Japan Post . [31] Se produjo una edición limitada Deluxe Box Set con una edición especial de Game Boy Micro y un pin de insignia de Franklin. [33] [34] El juego se comercializó en Japón con un comercial de televisión que tiene a la actriz japonesa Kō Shibasaki al borde de las lágrimas mientras explica sus sentimientos sobre Mother 3. Itoi ha dicho que su actuación no estaba escrita. [22] El juego fue lanzado para la consola virtual japonesa en Wii U en diciembre de 2015. [35] El editor de Game Informer, Imran Khan, alega que Nintendo planeó una localización en inglés, pero la canceló debido a temores de que el tema central del duelo, así como los casos de uso de drogas y crueldad animal, generaran controversia. [36] [37] El expresidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, dijo más tarde en una entrevista con Bloomberg News que la falta de localización se debía a que "simplemente no tenía sentido comercial" hacer una para un juego lanzado muy tarde en la vida útil de la portátil. [1] También dijo que estaba en conversaciones con Iwata para posiblemente lanzarlo en la eShop norteamericana de Wii U antes de la muerte de Iwata. [38] El juego fue relanzado en Japón a través del servicio Nintendo Switch Online el 21 de febrero de 2024. [39]
Mother 3 no recibió un lanzamiento oficial fuera de Japón. El 17 de octubre de 2008, Starmen.net lanzó un parche de traducción de fans que, cuando se aplica en una copia de la imagen ROM de Mother 3 , convierte todo el texto del juego al inglés . [40] [41] Reid Young, cofundador de Starmen.net, dijo que cuando se dieron cuenta de que Nintendo no iba a localizar Mother 3 , decidieron emprender la tarea, para ellos mismos y para los fans del juego. [42] El equipo de traducción estaba formado por alrededor de una docena de personas, incluido el líder del proyecto Clyde "Tomato" Mandelin, un traductor profesional de japonés a inglés. El proyecto tardó dos años y miles de horas de trabajo en completarse; se estimó que el coste teórico de la traducción independiente era de 30.000 dólares. [43]
El proyecto incluyó la traducción, escritura y revisión de cerca de 1000 páginas del guion del juego, además de un extenso hackeo de ROM y pruebas para asegurar que el juego mostrara correctamente el texto traducido. La traducción incluyó desviaciones menores del original, como la localización de nombres de lugares y juegos de palabras. Los pocos cambios dramáticos incluyeron el cambio de nombre de algunos personajes y lugares. Por ejemplo, el personaje "Yokuba", derivado libremente de yokubō (欲望, "codicia") , fue renombrado "Fassad", derivado libremente de la palabra francesa façade y, incidentalmente, la palabra árabe fasād (فساد, "corrupción"). El hackeo de ROM implicó cambios a nivel de ensamblaje en el código del juego para admitir características como fuentes de ancho variable . [43]
El equipo informó que "los niveles más altos" de Nintendo of America sabían sobre su proyecto, aunque no intervinieron. [43] El equipo de localización planeó terminar el proyecto si Nintendo hiciera un anuncio sobre el futuro del juego, o si se les pedía que cesaran el desarrollo de la traducción. [43] Reconocieron que la legalidad de la localización no estaba clara [42] [44] ya que la traducción final requería el uso de un emulador o un cartucho flash. [40] El parche de localización se descargó más de 100.000 veces en la primera semana después de su lanzamiento. [45] Junto con la traducción, el equipo anunció el Mother 3 Handbook , una guía del jugador en inglés para el juego que había estado en desarrollo desde junio de 2008. [42] Wired informó que la guía del jugador a todo color de 200 páginas era similar a una guía de estrategia profesional, con una calidad "a la par con ... Prima Games y BradyGames ". [46] The Verge citó la traducción de dos años de Mother 3 por parte de los fans como prueba de la dedicación de la base de fans, [47] y Jenni Lada de TechnologyTell la llamó "sin duda una de las traducciones de fans más conocidas que existen", con retraducciones activas a otros idiomas. [48]
Mother 3 recibió elogios de la crítica, vendió alrededor de 200.000 copias en su primera semana de ventas en Japón y, a pesar de no tener una localización en inglés, los críticos lo importaron para su recepción y le dieron críticas en su mayoría positivas. [51] Fue uno de los 20 juegos más vendidos de Japón durante la primera mitad de 2006, [29] y recibió una puntuación de "Platinum Hall of Fame" de 35/40 del crítico japonés Weekly Famitsu . [49] Terminó el año con más de 368.000 copias vendidas, la 36.ª más alta del año en Japón. [52] Jenni Lada de TechnologyTell lo llamó el juego de rol "perfecto" de Game Boy Advance. [53] Los críticos elogiaron su historia (aunque el juego solo estaba disponible en japonés [50] ) y sus gráficos, y lamentaron su mecánica de juego de rol de los años 90. [2] [32] [49] [50] Los críticos también elogiaron su música. [4] [5] [54]
Los críticos de Famitsu destacaron el nivel de detalle de la dirección del juego, la accesibilidad y el ingenio de la historia, el estilo artístico poco convencional y la mecánica de juego convencional. Consideraron que las batallas cronometradas eran útiles y difíciles. [49] Simon Parkin de Eurogamer detalló el desarrollo de 12 años, el legado de la serie como "una de las más queridas de Japón" y la " vaca sagrada " de los entendidos en videojuegos , y la resistencia de su comunidad de fans . [32] Quedó impresionado por la calidad de la traducción de los fans y describió a Itoi como un "narrador" que eligió el medio del juego de rol japonés para contar su historia. [32] Parkin señaló cómo el "excelente" guión se desarrolló desde un "relato sencillo" a una "amplitud y profundidad de calidad que pocos títulos con mucho más presupuesto logran" con "escenas conmovedoras" e "impacto inesperado". [32] Comparó el enfoque de capítulos con el método de Dragon Quest IV . [2] Parkin escribió que el guión permitía una yuxtaposición algo "torpe" de "naturaleza y tecnología, feudalismo y capitalismo , individuos y comunidad", [2] y que lo que él considera en un principio un "truco" de personalización de nombres se vuelve útil más adelante en el juego. [32] Mark Green de NGC Magazine escribió que el juego se parecía a Mother 2.5 en su aspecto y sensación, lo que no consideró negativo, aunque algo anticuado. [50] Lada de TechnologyTell dijo que Mother 3 era sorprendentemente "más oscuro" que sus antecesores. [53]
Pocos embarazos han sido tan dolorosos y prolongados como el de Madre 3 .
Simon Parkin de Eurogamer , análisis de Mother 3 , 2008 [32]
Parkin de Eurogamer escribió que los gráficos "infantiles" e "inusualmente occidentales" eran similares a los de EarthBound en "texturas pastel planas sin sombreado" yuxtapuestas con arte de fondo que "burbujea con vida y carácter". [32] Describió las animaciones de las escenas como " a medida ", poco común para los juegos de rol de 16 bits , y de mayor impacto dramático. [2] Jordan Jackson de RPGamer escribió que las imágenes son típicas de la serie y se ajustan al estado de ánimo del juego, [4] y Mike Moehnke del sitio web criticó los límites de inventario transferidos del juego anterior. [5] Green de NGC dijo que la mecánica del juego era "deprimentemente básica" en comparación con los juegos de rol más avanzados. [50] Parkin de Eurogamer sintió que los elementos del juego de rol eran menos interesantes y agregó que Mother 3 tenía pocos puntos de venta destacados además de su atención al detalle y la "única innovación sistémica": el sistema de batalla basado en el ritmo. [2] Richard Eisenbeis de Kotaku elogió el sistema, [18] y Greg Kasavin de GameSpot lo comparó con el de la serie Mario & Luigi . [55] Jackson escribió que la música era "tan pegadiza como la de los juegos anteriores" a pesar de ser "casi completamente nueva". [4] Moehnke estuvo de acuerdo, llamándola "nada menos que impresionante". [5] Notó matices de Wagner y Chuck Berry . [5] Jackson dijo que el juego era algo más fácil que el resto de la serie y algo más corto, con unas 30 horas de duración. [4] Ambos críticos de RPGamer señalaron que Mother 3 tiene pocas penalizaciones por muerte. [4] [5] Jackson reflexionó que si bien el juego es divertido y crece en disfrute, también tiene algunos momentos sombríos. [4] Eisenbeis de Kotaku citó "la importancia de las madres" como un tema clave sobre el que gira el juego, que prefirió a la "locura de payasadas" de mitad de juego y el giro final de la trama . [18] Parkin escribió que el juego estaba lleno de "momentos memorables", incluido un personaje que critica al jugador "por no reírse de los juegos de palabras", ranas con disfraces progresivamente tontos que salvan el juego ,Una batalla de " caribúes mecha reconstruidos ", un mal haiku y la " fogata " escena", y que si bien la simplicidad del juego podría haber tendido hacia la "estupidez pura", en cambio era "elegante en su simplicidad". [2]
Varios críticos escribieron que Mother 3 era uno de los mejores juegos de rol para Game Boy Advance. [5] [53] [56] Jeremy Signor de GamePro lo incluyó entre sus "mejores juegos de rol japoneses inéditos" por su guión y atención al detalle. [57] Tim Rogers postuló que Mother 3 era "lo más cercano que los juegos han llegado hasta ahora a la literatura". [58]
Nintendo ha sido muy criticada por la falta de un lanzamiento internacional de Mother 3. IGN se refirió a la serie Mother como "descuidada" en relación con EarthBound siendo el único juego que se lanzó fuera de Japón [59] durante décadas hasta 2015, con Mother siendo localizado como EarthBound: Beginnings globalmente para Nintendo Virtual Console , 26 años después del lanzamiento del juego original en la Famicom en 1989. Bob Mackey de 1UP.com escribió sobre Mother 3 que ningún otro juego en la historia del tiempo obtuvo tanta demanda de traducción, [60] y Chris Plante de UGO Networks escribió que la falta de una localización oficial al inglés de Mother 3 fue uno de los "peores desamores" de 2008. [61] Frank Caron de Ars Technica dijo que la "enorme tarea... se mantiene como un gran éxito" de la traducción de los fans y que "uno ni siquiera puede comenzar a comprender por qué Nintendo no consideraría adecuado lanzar el juego en Occidente". [41]
Aunque ha sido aclamado, el escritor y creador de la serie Mother , Shigesato Itoi, ha declarado que no tiene planes de crear una cuarta entrega de la serie. [51]
La serie Super Smash Bros. presenta a Lucas como un luchador jugable, así como personajes menores como coleccionables, objetos o peligros del escenario. [62] [63] [64]
Durante el evento digital de Nintendo en el E3 2014 , Nintendo hizo una referencia humorística a la falta de localización de Mother 3 al presentar una animación stop - motion creada por Robot Chicken . El corto presenta a un fan presente hablando con el entonces presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé . Después de que el fan dice "¡Vamos, Reggie, danos Mother 3 !", Fils-Aimé responde diciendo "¿Qué tal esto en su lugar?" y luego procede a comer una Flor de Fuego de la serie Super Mario para lanzar una bola de fuego al fan. [65]
Rana:
A partir de este día, serás recompensado por tu arduo trabajo. Se te dará en unidades llamadas DP (Dragon Power). Puedes usar DP en tiendas y otros lugares a cambio de bienes y servicios. [...] Puedes ahorrar y retirar DP en cualquier momento hablando con las ranas cercanas.
