Mina Loy (nacida Mina Gertrude Löwy ; 27 de diciembre de 1882 - 25 de septiembre de 1966) fue una artista, escritora, poeta, dramaturga, novelista, pintora, diseñadora de lámparas y bohemia nacida en Gran Bretaña . Fue una de las últimas modernistas de primera generación en lograr reconocimiento póstumo. Su poesía fue admirada por TS Eliot , Ezra Pound , William Carlos Williams , Basil Bunting , Gertrude Stein , Francis Picabia e Yvor Winters , entre otros. Como afirmó Nicholas Fox Weber en el New York Times , "Esta alma valiente tuvo el coraje y el ingenio para ser original. Mina Loy puede que nunca sea más que un nombre vagamente familiar, un satélite que pasa, pero al menos brilló desde una órbita de su propia elección".
Loy nació en Hampstead, Londres. [1] Era hija de un sastre judío húngaro , Sigmund Felix Lowy, que se había mudado a Londres para evadir el antisemitismo persistente en Budapest, y de una madre cristiana inglesa, Julia Bryan. [2] Loy reflexionó sobre su relación y la producción de su identidad con gran detalle en su épica burlesca Anglo-Mongrels and the Rose (1923-1925). El matrimonio de Lowy y Bryan fue tenso. Sin que Loy lo supiera, como registra la biógrafa Carolyn Burke , su madre se casó con su padre bajo la presión de la desgracia, ya que estaba embarazada de siete meses de la niña que sería Mina; esta situación se reflejó más tarde en la vida de Loy cuando se apresuró a casarse con Stephen Haweis después de quedar embarazada fuera del matrimonio. [3] Lowy y Bryan tuvieron tres hijas en total, siendo Mina la mayor. [4]
Como se refleja ampliamente en su poesía y sus escritos, desde Anglo-Mongrels and the Rose hasta sus últimos textos en prosa, Loy describe a su madre como una victoriana evangélica desmedida. Como registra Burke: "Como la mayoría de los evangélicos, para quienes la imaginación era una fuente de pecado, Julia desconfiaba de la capacidad de su hija para inventar". [5] En referencia a su madre, Loy recordó que le preocupaba el hecho de que "la propia autora de mi ser fuera la autora de mi miedo". [6] A Loy le resultaba difícil identificarse con su madre, que no sólo la castigaba continuamente por su "pecaminosidad", sino que también apoyaba fervientemente al Imperio británico, al antisemitismo desenfrenado (que incluía a su marido) y al chovinismo nacionalista. [7]
La educación artística formal de Loy comenzó a fines de 1897 en la Escuela St. John's Wood , donde permaneció durante unos dos años. En retrospectiva, Loy la llamó "la peor escuela de arte de Londres" y "un refugio de desilusiones". [8] El padre de Loy presionó para que fuera a la escuela de arte con la esperanza de que la haría más casadera. [9] En esta época, Loy quedó fascinada tanto con Dante Gabriel Rossetti como con Christina Rossetti , y después de mucho convencimiento pudo persuadir a su padre para que le comprara las Obras completas de Dante y reproducciones de sus pinturas, así como una versión encuadernada en cuero rojo marroquí de los poemas de Christina. [10] También se apasionó por los prerrafaelitas, comenzando primero con la obra de William Morris antes de pasarse a Edward Burne-Jones (su obra favorita, en ese momento, era Love Among the Ruins ). [10] Loy tuvo que ser cuidadosa con la forma en que se expresaba debido al control de su madre. Por ejemplo, Loy describió que cuando su madre encontró un dibujo que había hecho de Andrómeda desnuda atada a una roca, su madre, escandalizada y disgustada, rompió la obra y llamó a su hija "una puta viciosa". [11]
En 1900, Loy asistió a la Künstlerinnenverein de Múnich , o la Escuela de la Sociedad de Artistas Femeninas, que estaba conectada con la escuela de bellas artes de la Universidad de Múnich; fue allí donde afirmó haber aprendido dibujo. [12]
Al regresar al sofocante ambiente de su hogar familiar en Londres, después de la relativa libertad que encontró en Munich, Loy sufrió "dolores de cabeza, problemas respiratorios y debilidad generalizada", que luego fue diagnosticada como neurastenia - "un término general para una variedad de quejas psicosomáticas sufridas por mujeres artísticas o intelectuales y algunos hombres sensibles" durante ese período de tiempo. [13]
A los dieciocho años, Loy convenció a sus padres para que le permitieran continuar su educación en París con una acompañante, una mujer llamada Mrs. Knight. [14] Después de mucha persuasión, se le permitió mudarse a Montparnasse , que en 1902 aún no había sido urbanizada, y asistir a la Académie Colarossi como estudiante de arte. [15] A diferencia de las clases segregadas en el Künstlerinnenverein de Múnich , estas clases de arte eran mixtas. Fue aquí, a través de una amiga inglesa de un nivel social similar llamada Madeline Boles, donde Loy entró en contacto por primera vez con el pintor inglés Stephen Haweis, a quien Loy más tarde describió como un "extractor parasitario de la propia vitalidad para recargar, por así decirlo, su propia batería de vida deficiente". [16] Según la biografía de Burke, Haweis era impopular entre sus compañeros de estudios, siendo considerado un "impostor", y Boles en particular lo tomó bajo su protección. [16] Haweis, cuyo padre era el conocido reverendo Hugh Reginald Haweis y su madre Mary Eliza Haweis , una escritora que escribió, entre otras cosas, Chaucer for Children : A Golden Key , era una especie de esteta y "a pesar de ser muy bajo [,] se las arreglaba para condescender con sus oyentes desde una altura". [16] Comenzó a ejercer presión sobre Loy, reconociendo su belleza y deseabilidad, y jugó el papel del excéntrico incomprendido que llevó a Loy a sentirse culpable por no gustarle y desconfiar de él a medida que le pedía prestado cada vez más dinero sin devolverle. Más tarde reflexionaría que Haweis se cernía sobre ella y se convirtió, en las propias palabras de Loy, "tan hoscamente involucrada como con las histerias sádicas de mi madre". [17] Una noche la convenció de quedarse a dormir y, en lo que ella más tarde describiría como un estado de hipnosis, fue seducida por él. Al despertarse a la mañana siguiente en su cama, semidesnudo, Loy se sintió horrorizado y repelido.
Unos meses después, se dio cuenta de que estaba embarazada, algo que la aterrorizó porque la unía, como describió más tarde, aún más al «ser de la tierra que menos hubiera elegido». [18] Con sólo veintiún años, se enfrentó a una situación difícil y, temiendo el rechazo de su familia y la desheredación, lo que la dejaría sin dinero, buscó la aprobación de sus padres para casarse con Haweis, a lo que accedieron debido a su respetable estatus social como hijo de un predicador. Reflexionando sobre esto en su vida posterior, y sobre cómo su educación influyó en sus decisiones, Loy comentó que «si alguien que me desagradaba insistía en que hiciera algo que me disgustaba, automáticamente obedecía, tan sistemáticamente habían ofuscado mi instinto de autoconservación». [19]
Tras mudarse a París, Haweis y Loy se casaron allí, en el distrito 14, el 13 de diciembre de 1903; Loy tenía veintiún años y estaba embarazada de cuatro meses. [20] [21] Al principio acordaron que sería solo un matrimonio de conveniencia, pero Stephen se volvió rápidamente más posesivo y exigente. En lugar de adoptar el apellido de su marido, después de su matrimonio cambió su apellido de "Lowy" a "Loy". [22] La biógrafa de Becoming Modern: The Life of Mina Loy (1996), Carolyn Burke, señala que "los cambios anagramáticos de Lowy a Loy y más tarde a Lloyd simbolizan sus intentos de resolver las crisis personales y elige referirse a Loy como Mina, el nombre que se mantuvo fijo a medida que su apellido variaba". [23]
A partir de 1903 y hasta 1904, después de conocer al inglés Henry Coles, Haweis comenzó a vender fotografías de arte , u obras de fotografía de bellas artes, influenciadas por el estilo Art Nouveau . El encargo más notable de esta época fue la fotografía de las obras recientes de Auguste Rodin , que se produjo después de que Haweis se reuniera con el propio Rodin. [24] En ese momento, Loy era el tema favorito de Haweis para fotografiar; esto es algo que Loy nunca comentó. [24] A medida que Haweis obtuvo más contactos y trabajo, Loy se fue aislando cada vez más y quedó embarazada.
El primer hijo de Loy, Oda, nació el 27 de mayo de 1903. El parto fue duro, como se recuerda en el poema temprano "Parto" (publicado por primera vez en The Trend 8:1, octubre de 1914). [25] Los detalles iniciales:
Soy el centro
De un círculo de dolor
Que sobrepasa sus límites en todas direcciones
El asunto del suave sol
No tiene nada que ver conmigo
En mi congestionado cosmos de agonía
Del que no hay escapatoria [...] [25]
Mientras Loy estaba de parto toda la noche, Haweis se ausentó con su amante. Loy registra esto en "Parturition" de la siguiente manera:
La irresponsabilidad del hombre
deja a la mujer su superioridad inferior.
Él corre escaleras arriba [25]
Dos días después de su primer cumpleaños, Oda murió de meningitis y Loy quedó completamente desconsolada por la pérdida. [23] Aproximadamente un día después de la muerte de Oda, Loy pintó una pintura al temple (ahora perdida) La madre de madera en la que representaba a dos madres con sus hijos, una de las cuales era una "madre de aspecto tonto que sostenía a su bebé, cuyos pequeños dedos se alzaban en una bendición impotente sobre la otra madre angustiada que, de rodillas, los maldecía a ambos con grandes puños en alto y cerrados, y a su propio bebé tendido muerto con los bracitos y las piernas estiradas sin vida". [26]
Loy decidió participar en el Salón de Otoño bajo el nombre de "Mina Loy" (habiendo eliminado la "w" de Lowy) en 1905. Ese otoño expuso seis acuarelas y la primavera siguiente expuso dos acuarelas en el Salón de Bellas Artes de 1906. [27] Después de esta última exposición, Loy fue escrita favorablemente en la Gazette des Beaux-Arts :
Mademoiselle Mina Loy, que en sus acuarelas poco comunes donde se combinan Guys, Rops y Beardsley, nos muestra efebos ambiguos cuya desnudez es acariciada por damas vestidas con faldones de 1855. [28]
Tras esta buena acogida, Loy fue invitada a convertirse en socia de la categoría de dibujo, lo que significaba que su obra podía ser expuesta sin tener que pasar por un comité de selección. Se trataba de un «voto de confianza» que, como reconoce el biógrafo Burke, «era una muestra excepcional de reconocimiento para una inglesa desconocida de veintitrés años». [29]
En 1906, Loy y Haweis habían acordado vivir separados. Durante este período de separación, Loy fue tratada por un médico francés llamado Henry Joël le Savoureux por neurastenia, que había empeorado con la muerte de Oda y la convivencia con Haweis, y la pareja se embarcó en una aventura que terminaría con ella quedando embarazada. Esto puso celosa a Haweis y precipitó su mudanza a Florencia, donde había menos personas que los conocieran. [30]
En un principio, Loy y Haweis se mudaron a un pequeño pueblo de Arcetri , donde se encontraron con una gran comunidad de expatriados. En la primavera de 1907, Haweis encontró un estudio en Costa San Giorgio, en Oltrarno .
El 20 de julio de 1907, Loy dio a luz a Joella Sinara. Unos meses antes del primer cumpleaños de Joella, Loy estaba embarazada de nuevo, esta vez del hijo de Haweis, y daría a luz a un niño llamado John Stephen Giles Musgrove Haweis el 1 de febrero de 1909. [31]
Joella aprendió a caminar con retraso, lo que más tarde se diagnosticó como un tipo de parálisis infantil que provocó la atrofia de sus músculos. Temiendo que la condición de Joella pudiera ser como la meningitis que mató a Oda, Loy buscó apoyo médico y espiritual. Este fue uno de sus primeros y críticos encuentros con la Ciencia Cristiana , ya que buscó un médico , quien le recetó un tratamiento y le dijo a Loy que alimentara a Joella con caldo de carne y leche de burra. Después de que esto logró mejorar la salud de Joella, Loy comenzó a asistir a la iglesia regularmente. [32]
Alrededor de 1909, con el apoyo financiero del padre de Loy, Loy y Haweis se mudaron a una casa de tres pisos en Costa San Giorgio. [32] La familia tenía una niñera, Giulia, que ayudó a criar a los niños y más tarde pasaría años siendo el único sustento de los niños, y su hermana Estere, que era la cocinera de la familia. Una vez que los niños eran pequeños, Loy pasaba cada vez menos tiempo con ellos y a menudo eran cuidados en el clima más fresco de las montañas y Forte de Marmi en los veranos. Burke especula que esto puede haber sido una reacción a la intrusión autoritaria de su propia madre que la llevó a retraerse. [32]
Loy frecuentaba las reuniones sociales organizadas por la socialité Mabel Dodge Luhan en la Villa Curonia y fue allí donde conoció a Gertrude Stein , a su hermano Leo Stein y a Alice B. Toklas . Loy se sintió atraída por Gertrude e incluso tuvo la oportunidad de cenar con ella, Dodge y Andre Gide . [33] Gertrude recordaría más tarde que Loy, así como Haweis, estaban entre los pocos en ese momento que expresaron un interés serio en su trabajo (todavía no había sido ampliamente reconocida por su logro literario). Sin embargo, Gertrude recuerda un incidente en el que Haweis le rogó que añadiera dos comas a cambio de una pintura, lo que hizo, pero luego las eliminó; por el contrario, Gertrude señaló que "Mina Loy, igualmente interesada, pudo entender sin las comas. Siempre ha sido capaz de entender". [34]
En las memorias de su hija Joella (de soltera Sinara) Bayer, que ahora forman parte del patrimonio de Mina Loy, ella reflexiona sobre sus padres y dice:
Mi madre, alta, esbelta, extraordinariamente bella, muy talentosa, indisciplinada, un espíritu libre, con el principio de un ego demasiado fuerte; mi padre, bajo, moreno, un pintor mediocre, de mal carácter, con modales sociales encantadores y una conversación interminable sobre la importancia de su familia. [35]
Según Gillian Hanscombe y Virginia L. Smyers:
Durante los diez años que pasaron en Florencia, tanto Mina como Haweis tuvieron amantes y desarrollaron sus vidas por separado. En 1913 y 1914, aunque ella se enfrentaba a la maternidad, un matrimonio agrio, amantes y sus propias aspiraciones artísticas, Mina encontró tiempo para observar y participar en el emergente movimiento futurista italiano, liderado por Filippo Marinetti , con quien Loy tuvo un breve romance, y para leer el manuscrito de Stein: The Making of Americans . Loy incluso mostró algo de su propio arte en la primera Exposición Internacional del Futurismo Libre en Roma. También en esta época se convirtió de por vida a la Ciencia Cristiana . [22]
En el invierno de 1913, en el Caffe Giubbe Rosse (un lugar de reunión informal de los implicados en Lacerba de Giovanni Papini ), la amiga y compañera artista de Loy, la norteamericana Frances Simpson Stevens, conoció a los artistas florentinos Carlo Carrà y Ardengo Soffici , quienes, junto con Papini , habían unido fuerzas con los futuristas de Marinetti a principios de ese año. Pronto comenzaron a visitar a Stevens en la Costa San Giorgio y, a través de esta conexión, Stevens y Loy conocieron a muchos otros artistas italianos. [36] Soffici más tarde invitaría a Loy y Stevens a exhibir su trabajo en la Primera Exposición Internacional Futurista Libre, que se celebraría en Roma en la Galería Sprovieri; Loy era el único artista que representaba a Gran Bretaña y Stevens el único norteamericano. [37]
Desde 1914 hasta su partida a Estados Unidos en 1916, Loy estuvo involucrada en un complicado triángulo amoroso entre Papini y Marinetti , sobre el que escribiría extensamente en su poesía. [38]
En 1914, mientras vivía en una comunidad de expatriados en Florencia, Italia, Loy escribió su Manifiesto Feminista . [39] Una polémica galvanizadora contra la posición subordinada de las mujeres en la sociedad, el breve texto permaneció inédito durante la vida de Loy.
Desilusionada con los elementos machistas y destructivos del futurismo , así como ansiando independencia y participación en una comunidad artística modernista, Loy dejó a sus hijos y se mudó a Nueva York en el invierno de 1916. Antes de llegar a Nueva York, Loy ya había creado un gran revuelo, sobre todo con la publicación en 1915 de sus Love Songs en la primera edición de Others . Se convirtió en una figura clave en el grupo que se formó alrededor de la revista Others , que también incluía a Man Ray , William Carlos Williams , Marcel Duchamp y Marianne Moore . [40] Loy pronto se convirtió en un miembro conocido del circuito bohemio de Greenwich Village . Frances Stevens, que se había alojado con Loy anteriormente en Florencia, ayudó a Loy a conseguir un pequeño apartamento en West Fifty-seventh Street. A los pocos días de estar en Nueva York, Stevens llevó a Loy a una reunión nocturna en el apartamento dúplex 33 West Sixty-seventh Street de Walter y Louise Arensberg .
Como describe la biógrafa de Loy, Carolyn Burke:
'En cualquier velada, los invitados de los Arensberg podían incluir a los amigos parisinos de Duchamp : los pintores Albert Gleizes ; su esposa, Juliette Roche ; Jean e Yvonne Crotti ; y Francis Picabia , así como su esposa, Gabrielle Buffet-Picabia ; el compositor Edgard Varèse ; y el novelista y diplomático Henri-Pierre Roché . Las nuevas figuras del arte y las letras estadounidenses también estaban representadas: en diversas ocasiones, el salón atrajo a los artistas Man Ray , Beatrice Wood , Charles Sheeler , Katherine Dreier , Charles Demuth , Clara Tice y Frances Stevens , así como a los poetas Wallace Stevens , Alfred Kreymborg , William Carlos Williams , los escritores Allen y Louise Norton y Bob Brown, y el crítico de arte Henry McBride . Y luego estaba la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , modelo de artista, poeta y ultraexcéntrica.' [41]
A principios de 1917, Loy protagonizó junto a William Carlos Williams, como marido y mujer, la obra de un acto de Alfred Kreymborg, Lima Beans, producida por Provincetown Players . [42]
Loy contribuyó con una pintura (hoy perdida) titulada Making Lampshades a la primera exposición de la Society of Independent Artists (formada en diciembre de 1916) en el Grand Central Palace de Nueva York, que se inauguró el 10 de abril de 1917. [43] Con Walter Arensberg actuando como director y Marcel Duchamp como jefe del comité de montaje, la muestra abrió nuevos caminos en Estados Unidos, ya que se desarrolló con el lema "Sin jurado, no hay premios", además de burlarse de la tradición al mostrar las obras de arte en orden alfabético, sin tener en cuenta la reputación, y permitiendo que cualquiera pudiera participar por el precio de $6. [44]
En 1917 conoció al "poeta-boxeador" Arthur Cravan , sobrino de la esposa de Oscar Wilde , Constance Lloyd . Cravan huyó a México para evitar el reclutamiento; cuando el divorcio de Loy fue definitivo, ella lo siguió y se casaron en la Ciudad de México en 1918. [22] Aquí vivieron en la pobreza y años después, Loy escribiría sobre su indigencia.
Cuando se enteró de que estaba embarazada, viajó en un barco hospital a Buenos Aires , "donde tenía la intención de esperar a Cravan, pero Cravan nunca apareció, ni fue visto nunca más". [22] Según se informa, "Cravan desapareció mientras probaba un bote en el que planeaba escapar. Se presume que se ahogó, pero los avistamientos reportados continuaron atormentando a Loy por el resto de su vida". [1] Cravan se perdió en el mar sin dejar rastro; [45] aunque algunos afirman erróneamente que su cuerpo fue encontrado más tarde en el desierto (post-mortem, su vida adquirió proporciones aún más épicas y proliferaron docenas de historias). [46] La historia de la desaparición de Cravan es fuertemente anecdótica, como lo relata la biógrafa de Loy, Carolyn Burke. Su hija, Fabienne, nació en abril de 1919 en Inglaterra.
En un capítulo de sus memorias en gran parte inéditas tituladas Colossus , Loy escribe sobre su relación con Cravan, a quien le fue presentado como "el boxeador que escribe poesía". [47] Irene Gammel sostiene que su relación estaba "situada en el corazón de las actividades de vanguardia [que incluían el boxeo y la poesía]". [48] Loy recurre al lenguaje del boxeo a lo largo de sus memorias para definir los términos de su relación con Cravan. [49]
Tras la muerte/desaparición de Cravan, Loy viajó de regreso a Inglaterra, donde dio a luz a su hija, Fabienne. [1] Loy regresaría a Florencia y a sus otros hijos. Sin embargo, en 1916 se mudó a Nueva York, a donde llegó el 15 de octubre en el barco Duca D'Aosta , que zarpó del puerto de Nápoles. [50] Mientras estuvo en Nueva York, trabajó en un estudio de pantallas de lámparas, además de actuar en el Teatro Provincetown. Aquí regresó a su antigua vida en Greenwich Village, participando en teatro o relacionándose con sus colegas escritores. Durante este período, algunos de los poemas de Loy terminaron en pequeñas revistas como Little Review y Dial . [1] Se mezclaría y desarrollaría amistades con personas como Ezra Pound , el dadaísta Tristan Tzara y Jane Heap . Loy contribuyó escribiendo a las dos ediciones de Marcel Duchamp de la revista The Blind Man .
En un artículo de marzo de 1918 para Little Review , Pound parecía un tanto desconcertado por los nuevos tipos de poesía que producían Loy y sus semejantes, y comentó : «En los versos de Marianne Moore detecto rastros de emoción; en los de Mina Loy no detecto emoción alguna», y las vio como una demostración de logopoeia , la escritura de poesía sin preocuparse por su música o su imagismo. En cambio, en su poesía, realizaron «una danza de la inteligencia entre palabras e ideas y la modificación de ideas y caracteres». Pound concluye: «El motivo de mi elogio, porque lo pretendo como un elogio... es que sin pretensiones ni clamores sobre la nacionalidad, estas chicas han escrito un producto claramente nacional, han escrito algo que no habría salido de ningún otro país y (aunque hasta ahora he visto mucha basura de ambas) son, tal como las seleccionó el Sr. Kreymborg, interesantes y legibles (para mí...)». [51]
Loy viajó de nuevo a Florencia, luego a Nueva York, y luego de nuevo a Florencia, "provocada por la noticia de que Haweis se había mudado con Giles al Caribe". [1] Llevó a sus hijas a Berlín para inscribir a su hija en la escuela de danza, pero las dejó una vez más porque se sintió atraída de nuevo por la escena artística y literaria de París. [1]
En 1923 regresó a París. Su primer volumen de poesía, Lunar Baedecker , una colección de treinta y un poemas, [1] se publicó ese año y se imprimió por error con el error ortográfico «Baedecker» en lugar del «Baedeker» que pretendía. [52]
En 1936, Loy regresó a Nueva York y vivió durante un tiempo con su hija en Manhattan . Se mudó al Bowery , donde encontró inspiración para poemas y descubrió el arte del ensamblaje de objetos en las personas indigentes que conoció. El 15 de abril de 1946, se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos con el nombre de "Gertrude Mina Lloyd", residente en 302 East 66 Street en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ] Su segundo y último libro, Lunar Baedeker & Time Tables , apareció en 1958. En 1953, Loy se mudó a Aspen, Colorado , donde ya vivían sus hijas; Joella, que había estado casada con el comerciante de arte surrealista en Nueva York, Julien Levy, luego se casó con el artista y tipógrafo de la Bauhaus Herbert Bayer . Expuso sus construcciones artísticas de objetos encontrados en Nueva York en 1951 y en la Galería Bodley en 1959 en una muestra titulada 'Construcciones', pero no asistió personalmente.
Rachel Potter y Suzanne Hobson describen a Loy como un "enigma literario brillante" y describen un mapa cronológico de sus cambios geográficos y literarios. [53] La poesía de Loy se publicó en varias revistas antes de publicarse en forma de libro. Las revistas en las que apareció incluyen Camera Work , Trend , Rogue, Little Review y Dial . [1] Loy publicó dos volúmenes de su poesía durante su vida: The Lunar Baedeker (1923) y The Lunar Baedeker & Time-tables (1958). The Lunar Baedeker incluyó su obra más famosa, "Love Songs", en una versión abreviada. [1] También incluyó cuatro poemas incluidos en Others en 1915, pero su explicitud sexual había provocado una reacción violenta, lo que dificultó la publicación del resto. [1] Póstumamente, se publicaron dos volúmenes actualizados de su poesía, The Last Lunar Baedeker (Highlands, NC, Jargon Society, 1982) y The Lost Lunar Baedeker (Nueva York, Farrar Straus Girous, 1996 y Manchester, Carcanet, 1997), ambos editados por Roger L. Conover. La edición de 1997 omite inexplicablemente Anglo-Mongrels and the Rose, una secuencia de 21 poemas, en parte semiautobiográficos, en parte sátira social, posiblemente la obra más lograda de Loy, que, como resultado de esta omisión, sigue agotada. Songs to Joannes está en ambas ediciones. [54]
Su única novela, Insel , se publicó póstumamente en 1991. Trata sobre la relación entre una artista alemana, Insel, y una comerciante de arte, la Sra. Jones. Algunos críticos han sugerido que la novela está basada en la relación de Loy con Richard Oelze . Sin embargo, Sandeep Parmar ha dicho que en realidad trata sobre la relación de Loy con su yo creativo. [55]
Loy tuvo cuatro hijos; los hijos que tuvo con Haweis fueron Oda Janet Haweis (1903-1904), Joella Synara Haweis Levy Bayer (1907-2004) y John Giles Stephen Musgrove Haweis (1909-1923). Su única hija con Cravan fue Jemima Fabienne Cravan Benedict (1919-1997). [46] Tanto Oda como John Giles murieron prematuramente: Oda a la edad de un año y John Giles a los catorce.
El nacimiento de Oda tuvo lugar el 27 de mayo de 1903, y el parto está íntimamente relacionado en el poema "Parto" (publicado por primera vez en The Trend 8:1, octubre de 1914). Un año después, dos días después de su primer cumpleaños, Oda murió de meningitis y Loy quedó completamente desconsolado por la pérdida. [23]
Giles, cuyo padre Stephen Haweis lo recogió en Florencia en ausencia de Loy y se lo llevó al Caribe sin su consentimiento, murió de un tumor canceroso poco común a la edad de catorce años sin haber vuelto a reunirse con su madre. [23] Según el biógrafo de Loy, Burke, la pérdida de Giles, que se produjo tras la desaparición o muerte de Cravan, precipitó problemas con su salud mental. Como resultado, la hija de Loy, Joella, a menudo tuvo que cuidarla y evitar que se autolesionara. [23]
Continuó escribiendo y trabajando en sus ensamblajes hasta su muerte a la edad de 83 años, el 25 de septiembre de 1966, por neumonía en Aspen, Colorado. [1] Loy está enterrada en el cementerio de Aspen Grove. [56]
El nombre de Loy puede haber sido una inspiración para el nombre artístico de la actriz Myrna Loy (nacida Myrna Williams); la idea aparentemente vino del guionista Peter Ruric, también conocido como el novelista policial Paul Cain . [57] [58]
Recientemente en Argentina Camila Evia ha traducido y preparado una edición que incluye el Manifiesto Feminista y muchos poemas de Mina Loy, dando a conocer en profundidad su legado en toda América Latina. [59]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)