Mary Eliza Haweis , de soltera Joy (21 de febrero de 1848 - 24 de noviembre de 1898) [1] fue una autora británica de libros y ensayos, particularmente para mujeres, y estudiosa de Geoffrey Chaucer , ilustrador y pintor. Hija del pintor de género y retratos, Thomas Musgrave Joy , fue conocida por su arte y literatura. En su juventud, se centró principalmente en la pintura, el dibujo y la ilustración. Sus obras de arte se pueden ver destacadas en las obras de su marido. Después del matrimonio, se volvió versada en literatura e historia. Escribió y diseñó las portadas de sus propios libros. Algunas de sus obras publicadas incluyen Chaucer for Children (1877), Chaucer for Schools (1881), The Art of Beauty (1878) , The Art of Dress (1879) , The Art of Decoration (1881) y The Art of Housekeeping (1889), Beautiful Houses (1882), A Flame of Fire (1897). Los géneros de su obra incluyen periodismo, política, filosofía, ensayos y novelas de ficción. [2] También dejó muchos artículos impresos y documentos manuscritos sobre diversos temas.
Haweis nació en Sloane Street, Chelsea, Londres, en 1848, la mayor de dos hijas de Thomas Musgrave Joy y Eliza Rohde Joy, de soltera Spratt. Su madre era hija de Charles Spratt, de Salisbury, descendiente en línea directa del obispo Spratt, también decano de Westminster, un destacado clérigo durante los reinados de Jacobo II y Ana. Como su abuelo era un terrateniente, la residencia familiar de su padre era Boughton Hall, Monchelsea, Yalding, Kent. Thomas Musgrave Joy, un pintor muy aclamado, recibió el encargo de la reina para pintar a los niños reales en 1841. También hizo varios cuadros para el príncipe Alberto y su trabajo fue elogiado por varios miembros de la nobleza inglesa, incluido el duque de Cambridge. [3] Fue bautizada el 25 de febrero de 1848 en la iglesia de San Salvador, en Kensington y Chelsea. [4]
Mary, que de niña tenía un rostro muy dulce, sirvió de modelo para muchas de las obras de su padre. Sin embargo, era más que una modelo; también era su imitadora. Al igual que su padre, tenía un don natural para la pintura. Aunque no recibió ninguna instrucción formal en pintura, observaba regularmente a su padre trabajar en su estudio. Cuando dibujaba o pintaba, la única ayuda que recibía era la guía de su padre. De vez en cuando, él examinaba su trabajo y añadía algunas líneas aquí y allá. Dado que desde muy temprana edad mostró un maravilloso ojo para el color, su padre envió sus dibujos a una exposición cuando tenía seis o siete años. [3]
A los 18 años, expuso un cuadro en la Royal Academy bajo su nombre de soltera Miss ME Joy en 1866, el mismo año en que su padre murió a los 54 años. [5] Comprado el día de la exposición privada, su cuadro ilustraba uno de los poemas de Jean Ingelow . También realizó encargos de retratos. Después de la muerte de su padre, completó varios de sus encargos inacabados. Aunque sobresalió tanto en el dibujo como en la pintura, también mostró una promesa literaria. Antes de poder escribir con fluidez y elegancia, practicó la copia de impresos en cuadernillos cuando tenía entre siete y diez años. [3]
Cuando tenía diecisiete o dieciocho años, se convirtió en miembro de la congregación del reverendo Hugh Reginald Haweis en St. James the Less, Westminster, y siempre escribía notas de sus sermones con lápiz y papel mientras hablaba. [3] El 30 de noviembre de 1867, un año después de la muerte de su padre, se casó con Haweis en la iglesia de St. Mary, Kilburn. Como recién casados residieron en Welbeck St, en el 16 de St. Marylebone, Londres. [6] Tuvieron cuatro hijos juntos. Su primogénito, Reginald Joy, murió en la infancia en 1869, pero tres hijos más sobrevivieron hasta la edad adulta: Lionel ( n . 1870), Hugolin Olive ( n . 1873) y Stephen Hugh Wyllyams ( n . 1878), quien también se convirtió en pintor. [5] En el censo de Inglaterra de 1880, se registra que la familia vivía en 34 St Johns Wood Rd, St. Marylebone, con una enfermera, un cocinero y un lacayo. [7]
Como el reverendo Haweis era un predicador popular, Mary Eliza Haweis acompañó a su esposo en giras de predicación por el continente y América del Norte. Pronto sus viajes al extranjero se convirtieron en una actividad anual, lo que le permitió visitar muchas galerías de arte importantes en países europeos como Francia, Alemania e Italia. En 1885, ella y su esposo viajaron a Estados Unidos, donde el reverendo Haweis era profesor en Boston y predicador universitario en Harvard. [3] La visita de la Sra. Haweis a la exposición de Chicago en 1893 dio como resultado que su retrato apareciera en el Chicago Herald. [3]
Después de su matrimonio, Haweis continuó pintando; sin embargo, experimentó muchas interrupciones causadas por obligaciones sociales y asuntos familiares. En las primeras etapas de su carrera, produjo algunos hermosos grabados en madera para Cassell's Magazine , que su esposo editaba, y para Good Words . [3] El reverendo HR Haweis también fue autor. Comenzando con su libro para niños, Pet; or Pastimes and Penalties (1874), comenzó a ilustrar y diseñar las portadas de sus libros. A lo largo de su matrimonio, comenzó a cambiar sus intereses del arte a la literatura.
Combinando un interés generalizado por el arte, la moda, la historia y la literatura, y para complementar los ingresos familiares, pronto escribió libros sobre temas de su interés. Haweis publicó varias obras sobre temas relacionados con el diseño de arte medieval y moderno, con énfasis en la comprensión del espectador y su uso para mejorar los entornos artísticos. A menudo reutilizaba material de una publicación para otra. Por ejemplo, sus ensayos sobre casas artísticas que se publicaron por primera vez en la revista The Queen en 1880-81 se reimprimieron luego en Beautiful Houses (1882). [5] Algunas de sus obras en Chaucer for Schools (1881) fueron material reutilizado de Chaucer for Children (1877). [5]
Durante su tiempo libre, se dedicó a estudios de anticuarios relacionados con la obra de Geoffrey Chaucer, un poeta y autor inglés medieval. Creía que los versos de Chaucer podían ser disfrutados por cualquiera que tuviera "una inteligencia moderada y un oído para el ritmo musical". [5] Como una de sus estudiantes más entusiastas, se convirtió en chauceriana y popularizó una serie de historias de Chaucer de Los cuentos de Canterbury y algunos de los poemas más cortos en antologías diseñadas para niños y para lectores adultos no académicos. No solo proporcionó traducciones modernizadas e ilustraciones prerrafaelitas de escenas clave de los cuentos, sino que también incluyó el tipo de aparato crítico que de otro modo solo estaba disponible en las ediciones académicas contemporáneas publicadas por Frederick James Furnivall , Walter W. Skeat y Richard Morris . Sus adaptaciones desempeñaron un papel en la ampliación del acceso general a la poesía de Chaucer y en la promoción de la lectura de versos del inglés medio en su versión original. [8] También es la primera historiadora del arte/chauceriana que vincula la poesía de Chaucer con pinturas y dibujos existentes. [9]
Por lo general, se hacía llamar Mrs. HR Haweis y escribió primero su famosa Chaucer for Children: a Golden Key (1877), que también ilustró ella misma, combinando hábilmente tanto el conocimiento de arte de Haweis como su familiaridad con la literatura. En apariencia, se pretendía que funcionara como una descripción históricamente precisa de la indumentaria y el mobiliario medievales, ilustrada con xilografías y láminas en color (es decir, dibujos cromolitográficos detallados) cuyos detalles se extrajeron de manuscritos medievales. [5] Este libro introdujo a los niños británicos a las obras y el legado de Chaucer. Muy apreciado por el público, la primera edición se agotó rápidamente. Un lector del libro escribió a un periódico: "[Es] inequívocamente el mejor medio que se ha proporcionado hasta ahora para introducir a los alumnos jóvenes en el estudio de nuestro primer gran poeta". — Scotsman. " [10] En 1881, Sir John Lubbock también incluyó el libro en su lista de los "Cien mejores libros" para leer. [3] Poco después del fallecimiento de la Sra. Haweis, se envió una copia del libro a la Reina, quien lo reconoció a través de su secretaria en el siguiente intercambio amable: "Se me ordena decir que es un gran placer para Su Majestad poseer la copia bellamente encuadernada de Chaucer para niños que ha enviado en nombre de la Sra. Haweis. Al ofrecerle su sincero pésame en este su muy triste y profundo duelo, la Reina desea que diga que el libro adquiere para ella, junto con la inscripción que lo transmite, un interés especial, debido a las patéticas circunstancias que lo acompañan". [3]
La profundidad de la erudición de Haweis en Cuentas de Chaucer (1884) refleja su lectura atenta del texto de Chaucer. Para revelar sus mensajes ocultos, convocó la ayuda de eruditos y manuscritos relevantes, reflexionó sobre los significados de las palabras y expresiones y buscó sus orígenes en otros idiomas. [9] Como resultado de su trabajo como chauceriana, Haweis se convirtió en una figura única y muy significativa. Además, se estableció en el mundo dominado por los hombres de los estudiosos de Chaucer del siglo XIX, y todavía se percibe como una influencia importante para mantener vivo a Chaucer en la conciencia pública y fácilmente accesible en la era victoriana. [9]
Un punto central de su interés en el canon de Chaucer fue el Cuento del molinero, sobre el que escribió una obra excepcional, más que cualquier otro escritor victoriano; lo tradujo y adaptó para hombres adultos, mujeres adultas y niños; publicó dos explicaciones diferentes de la historia; y lo analizó en profundidad en artículos separados. [11] En última instancia, convirtió una historia medieval tabú que contenía elementos atrevidos en una apropiada para adolescentes, logrando incluir moralejas y recordatorios de buenos modales. También cambió radicalmente las opiniones modernas sobre cómo debería ser la recepción adecuada de un cuento por parte del lector victoriano; el narrador supone que su audiencia imaginada para este cuento es astuta y mundana. La recepción literaria que recibió por su trabajo en este libro fue positiva. Sus lectores del Cuento del molinero, compuestos por eruditos varones, mujeres y niños, lo leyeron y se rieron de él. [11]
Motivada por su preocupación por el estilo y el orden doméstico, siguieron varios libros sobre decoración, vestimenta y asuntos del hogar. A partir de 1880 escribió ensayos sobre casas artísticas, publicados primero en la revista The Queen , recopilados más tarde en un libro. Aunque tenía sirvientes y asistía a muchos eventos sociales, el dinero escaseaba y tuvo que financiar su estilo de vida a través de sus escritos. [2] Aunque se consideraba que Haweis pertenecía a la clase media, a menudo engañaba a la gente sobre su verdadera clase social con su ropa económica pero elegante, compuesta de encajes económicos pero raros y telas exquisitas. Su "rara belleza personal" y su "buen vestir" hicieron creer a la gente que podía permitirse materiales costosos. [2] La serie de publicaciones de Mary Eliza Haweis sobre decoración doméstica: The Art of Beauty (1878), basada en artículos más breves que había escrito algunos años antes para la "Saint Paul's Magazine", The Art of Dress (1879) y The Art of Decoration (1881), demostró su conocimiento de la amplia historia de la moda y expresó sus puntos de vista sobre los peligros que algunas modas podían representar para la salud. [5] Algunas de sus opiniones sobre la necesidad, incluso el deber, de que las mujeres tengan una buena apariencia dieron lugar a un sarcasmo bondadoso dirigido al volumen por The Contemporary Review , que se quejaba: "En una palabra, la señora Haweis no escatimará nada, ni se acobardará ante nada, que impida que nos demos el más mínimo golpe personal; está a favor de utilizar todos los medios para asegurarse de que todos deleiten visiblemente a todos los demás. Es muy agradable pensar en ello. Ciertamente, tendría que haber una gran cantidad de preparación para esto, especialmente en algunos casos, y no es fácil ver cómo podríamos evitar que nos alteráramos al vernos brevemente antes de que terminaran de arreglarnos. Sin embargo, la señora Haweis solo puede lidiar con este mundo tal como lo encuentra". [12]
Creyendo que la decoración debía ser útil y estar en armonía con la proporción natural, produjo Rus in Urbe: Flowers that Thrive in London Gardens & Smoky Towns (1886) y The Art of Housekeeping: a Bridal Garland (1889), una guía práctica de administración del hogar para mujeres recién casadas. [5]
Durante los últimos diez o quince años de su vida, Haweis perdió el interés por sus ocupaciones artísticas; en su lugar, se interesó por causas filantrópicas y por extender el derecho al voto parlamentario a las mujeres, además de otras causas sociales relacionadas con los intereses y el progreso general de las mujeres. [3] Para su protección personal, llevaba un revólver oculto en su bolso. [2] Se unió a clubes y círculos de mujeres donde se discutían los intereses de las mujeres. Aunque no le gustaba hablar en público, se convirtió en una oradora influyente, querida por el público.
En una visita a Roma, conoció a varias de las mujeres más importantes de la nobleza romana que promovían el movimiento feminista en Italia. Admiraba a la reina Margarita por su cuidado y sus esfuerzos en favor de las niñas trabajadoras pobres. La reina recibió personalmente al señor y a la señora Haweis y los invitó a un baile público durante el cual Mary Eliza Haweis admiró los magníficos salones y los desfiles de la corte. [3] Estaba asombrada y enamorada de todas las hermosas formas y colores.
En sus últimos años, Haweis también escribió artículos sobre maridos y esposas, en particular investigando cómo la esposa podría "sobrevivir" mejor con un marido que la protegiera. Como muchas otras escritoras del siglo XIX, se dedicó al periodismo, añadiendo moda y domesticidad a los temas de ciencia, religión y filosofía destinados a los hombres. [11] Escribió un extenso artículo con fotografías e ilustraciones para Lady's Realm en 1897 titulado "La emperatriz Federico y Friedrichshof". Era una historia de Victoria, princesa real , la hija mayor de la reina Victoria y monarca alemana por derecho propio por matrimonio que, en opinión de Haweis, "ha dejado una marca permanente y noble en la historia alemana, no solo por su devoción doméstica, sino por todo lo que ha tratado de hacer por la elevación de su propio sexo". [13] Debido a los retratos de su padre, Haweis conservó recuerdos tempranos de la emperatriz, recordando: "La Princesa Real era una niña de aspecto muy dulce. Recuerdo un dibujo aproximado de ella hecho por mi padre, TM Joy, para nosotros los niños: un rostro georgiano suavizado con una gorra pintoresca y el vestido rígido de algún antiguo traje alemán, en el que la Reina Victoria le había encargado que dibujara a la niña, creo que en 1842: el original, por supuesto, todavía está en posesión de Su Majestad". [13] Al final de su vida, Haweis desarrolló una fuerte adicción a los estudios ocultistas y astrológicos, a los que se hace referencia en el artículo sobre la Emperatriz Federico, y dejó libros manuscritos llenos de horóscopos después de su muerte. En línea con este interés, parece haber publicado un artículo en The Humanitarian , editado por la sufragista estadounidense Victoria Woodhull Martin titulado "Astrology Revived" en julio de 1896. [14]
Su última publicación conocida fue la novela A Flame of Fire (1897), escrita en apoyo del movimiento por el sufragio femenino y para ilustrar la impotencia de las mujeres en el matrimonio. En esta novela, su heroína, Aglae Dorriforth, se casa con Henry Quekett, "un tirano sin valor"; el maltrato que éste le inflige disipa bruscamente el estupor de impotencia que Aglae experimentó durante su noviazgo y su matrimonio temprano y hace que empiece a utilizar sus propios poderes intelectuales en defensa. [15]
Además de defender los derechos de las mujeres, Haweis también simpatizaba con los animales; formó parte de la campaña contra la vivisección. [2] Expresó sus sentimientos y su oposición verbalmente y por escrito. Junto con su marido, Mary Haweis también hizo campaña con éxito para que los museos abrieran los domingos para que las clases trabajadoras pudieran beneficiarse de las exposiciones.
Como consecuencia de su exigente vida, que exigía tanta energía y capacidad intelectual, la salud de Haweis se vio perjudicada. La llevaron a Epsom , donde recibió condiciones favorables; sin embargo, su salud siguió deteriorándose. Siguió escribiendo tanto como pudo y siguió interesada en muchas causas.
Las reflexiones sobre su vida coincidieron en que se esforzaba por alcanzar la perfección y la exactitud absolutas en todos los aspectos de la vida, aparentemente debido a su intensa actividad, su brillante intelecto, su facultad artística y sus métodos inusuales. [3] Se encontraron sus diarios anotados junto con sus recibos de los últimos treinta años, todos en orden. Pasó los dos últimos meses de su vida en Bath, terminando el último de sus artículos en sus últimos días.
El 24 de noviembre de 1898, Mary Eliza Haweis murió en Lansdown Grove House, Bath, Somerset, a causa de una enfermedad renal y una insuficiencia cardíaca. [1] [16] Su cuerpo fue incinerado en Woking el 26 de noviembre y sus cenizas fueron enterradas en la cripta familiar de Joy en St. Peter's, Boughton Monchelsea, Kent. Su patrimonio al morir era de 2.920 libras y 17 chelines. [5] [16]
En honor y memoria de Mary Eliza Haweis y su inquebrantable coraje y sus incansables esfuerzos por defender los derechos de las mujeres, se creó un fondo en su nombre. El "Fondo de la Sra. Haweis para Niñas Trabajadoras" tenía como objetivo "permitir que las niñas inglesas y estadounidenses de entre doce y veinte años aprendieran un oficio autosuficiente o se dedicaran a una ocupación remunerada, ya sea pagando su instrucción, proporcionándoles comida, alojamiento o ropa, proporcionándoles dinero para el viaje o una prima por obtener empleo". [3]
Medios relacionados con Mary Eliza Haweis en Wikimedia Commons