Louis Dewis (1872-1946) [1] era el seudónimo del pintor posimpresionista belga Louis DeWachter, [1] quien también fue un hombre de negocios innovador y de gran éxito. Ayudó a organizar y gestionar la primera cadena de grandes almacenes.
Nació Isidore Louis DeWachter en Leuze, Bélgica , [1] [3] el hijo mayor entre los siete hijos de Isidore Louis DeWachter y Eloise Desmaret DeWachter. [4] El padre se llamaba Isidore, mientras que el futuro Dewis se llamaba Louis. El nombre "DeWachter" tiene raíces flamencas , pero Louis DeWachter siempre se consideró valón . [1]
Isidoro y sus dos hermanos (Benjamin y Modeste) originaron la idea de la cadena de grandes almacenes cuando formaron Maisons Dewachter (Casas de Dewachter) en 1868, [5] que incorporaron formalmente como la firma belga Dewachter frères (Dewachter Brothers) el 1 Enero de 1875. [6] Para fines comerciales, habían decidido no utilizar la "W" mayúscula en el apellido y debido a que la cadena se hizo tan famosa, las referencias publicadas a la familia también se escribirían "Dewachter". En el momento de la muerte de Dewis, la familia también había adoptado la ortografía "Dewachter". [1]
Maisons Dewachter introdujo la idea de ropa confeccionada (o lista para adaptarse) para hombres y niños, y ropa especializada, como ropa de montar y ropa de playa. [6] [7] Isidoro poseía el 51% de la empresa, mientras que sus hermanos se dividían el 49% restante. [6] Comenzaron con cuatro ubicaciones: la ciudad valona de Leuze (donde nació Louis), La Louvière y dos en Mons . [5] [6] Bajo el liderazgo de Isidore (y más tarde de Louis), Maisons Dewachter se convertiría en uno de los nombres más reconocidos en Bélgica y Francia. [8]
Poco después de la fundación de la empresa, Isidore y su familia se trasladaron a Lieja para abrir otra sucursal. [7] Fue en esa ciudad industrial donde Louis estableció una amistad de por vida [9] con Richard Heintz (fr:Richard Heintz) (1871-1929), [10] quien también se convirtió en un paisajista de fama internacional . Heintz es considerado el representante destacado de la escuela de pintura de paisajes de Lieja, [11] [12] un movimiento que influyó mucho en los primeros trabajos de Dewis.
Cuando Louis tenía 14 años, la familia se mudó a Burdeos, Francia , donde Isidore estableció lo que sería la tienda insignia de la cadena. [3] [7] Louis, que había comenzado sus estudios en el Athénée Royal Liège , continuó el lycée (escuela secundaria) en Burdeos. [3] Durante el resto de su vida, seguiría siendo un extranjero : un ciudadano belga que vive en Francia. [13]
Louis DeWachter se casó con la socialité de Burdeos Elisabeth Marie Florigni (12 de agosto de 1873 - 25 de agosto de 1952) el 16 de julio de 1896. [7] Elisabeth era hija de Joseph-Jules Florigni [14] (1842 - 14 de abril de 1919) y Rose Lesfargues Florigni [14 ] (1843 - 11 de septiembre de 1917).
Había un sentimiento entre algunos miembros de la familia Florigni, que tenía sus raíces en la corte de Catalina de Médicis , [15] de que "Babeth" se había "casado". [7]
Jules Florigni administró los periódicos regionales de Burdeos Girond y La Petite Gironde [16] [17] y fue Chevalier de la Légion d'Honneur (Caballero de la Legión de Honor francesa). [18]
El hermano de Elisabeth, Robert (1881-1945), [15] fue autor de unas 30 novelas populares, varias obras de teatro y al menos diez guiones. [19] También era un periodista radicado en París [20] en el personal de La Petite Gironde y, al igual que su padre, Robert Florigni fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. [21]
En 1919, la hija mayor de Dewis, Yvonne Elisabeth Marie, (23 de septiembre de 1897, Toulouse, Francia - 19 de febrero de 1966, San Petersburgo, Florida, EE.UU.) [22] estudiante de la Universidad de Burdeos , donde conoció y, después de un noviazgo vertiginoso, , se casó con Bradbury Robinson (1884-1949), un estudiante de posgrado de Estados Unidos. Era un oficial del ejército viudo (veterano de combate de la Gran Guerra ) y médico que, tras ser licenciado en Estados Unidos, había regresado a Francia para continuar sus estudios. [15] La pareja viajaría por Europa occidental mientras el Dr. Robinson supervisaba la evaluación de inmigrantes para el Servicio de Salud Pública de EE. UU. [7] [15] En 1906, Robinson había ganado fama en los Estados Unidos por haber lanzado el primer pase hacia adelante en un partido de fútbol americano . [23] La pareja se mudó a los Estados Unidos en 1926. Tuvieron siete hijos juntos, e Yvonne también tuvo un hijastro del primer matrimonio de su marido (su primera esposa murió en 1914). [15]
En sus memorias, Yvonne recuerda que en los primeros años de la carrera de Dewis, su madre miraba el cuadro de su padre con benigna indiferencia. Ella escribe que Elisabeth DeWachter estaba satisfecha con la elección de "pasatiempos" de su marido en cierto sentido y les dijo a sus amigos que "al menos no es ruidoso". [7]
Con el paso de los años, Elisabeth se interesó más. Fue ella quien mantuvo el álbum de reseñas críticas de Dewis durante tres décadas. [13]
Su hija menor y su única hija, Andrée Marguerite Elisabeth (24 de septiembre de 1903 en Rouen, Francia [1] [7] - 11 de mayo de 2002 en París), [24] se casó con el empresario Charles Jérôme Ottoz (1903-1993) en 1925, quien demostró no apoyar mucho a su talentoso suegro. [1]
Ottoz tenía sus propias conexiones con el mundo del arte. Era el homónimo de su abuelo Jérôme (1819-1885), [25] el conocido comerciante de colores y coleccionista de arte de París (especialmente de Corots ) a quien le encantaba mostrar sus pinturas a los visitantes en su tienda de la rue Pigalle. [26] El abuelo de Ottoz también fue objeto del famoso retrato pintado en 1876 por Edgar Degas . [27]
Andrée, una seria estudiante de arte, admiraba apasionadamente la obra de su padre. Como Yvonne vivió en Estados Unidos durante los últimos 20 años de la vida de Dewis, Andrée fue la única hija del artista que fue testigo de los años más importantes de su carrera. Estaba tan involucrada emocionalmente en su pintura que un día Dewis se preguntó en voz alta si su hija lo habría amado tanto, "si hubiera sido tendero". Años más tarde, Andrée recordó entre lágrimas haberle asegurado a su padre que lo haría. [13]
El joven Louis había mostrado interés (y un talento asombroso) por el arte a la edad de 8 años, pero Isidore estaba furioso ante la idea de que su descendencia pudiera perder el tiempo con algo tan inútil como pintar. En un vano intento de sacar a su hijo de su "mala costumbre", en ocasiones tiraba o quemaba los lienzos, pinturas y pinceles del niño. [3] [28]
El amor del joven por el arte no pudo ser disuadido. Sin embargo, podría verse abrumado por responsabilidades empresariales y familiares. [29] Como hijo mayor, se esperaba que Louis se hiciera cargo del negocio familiar. Este era un deber que su padre no le permitiría eludir y que hizo imposible el sueño de Louis de ser artista. [29]
Padre e hijo, sin embargo, aparentemente formaban un buen equipo. Duplicaron el número de ciudades y pueblos atendidos por Maison Dewachter de 10 a 20 en los primeros doce años de Louis en la empresa. Algunas ciudades tenían varias tiendas, como Burdeos, que tenía tres. [30] [31] Durante más de una década, el trabajo de Louis era mudarse de un lugar a otro en Francia para abrir nuevas tiendas, que luego serían dirigidas por un primo u otro. [7]
En 1908, Louis estaba de regreso en Burdeos administrando el buque insignia Grand Magasin (grandes almacenes). Asumió la responsabilidad final de 15 de las Maisons Dewachter . [7] [32]
El comerciante reacio encontró una salida creativa como comercializador activo e innovador. Publicó anuncios en periódicos; catálogos ilustrados distribuidos; colocó publicidad en vallas publicitarias y carritos; y publicó varias series de tarjetas postales promocionales. Algunas de las tarjetas presentaban obras de arte famosas, otras dibujos animados humorísticos y otra serie mostraba imágenes de carteles de Maison Dewachter que se habían instalado temporalmente en lugares conocidos. [33]
Además de la gestión de una cadena internacional de grandes almacenes, Louis se vio obligado a asumir una carga adicional cuando un hermano perdió una pequeña fortuna jugando. Como su padre estaba demasiado enfermo para hacer frente a la situación, una vez más le correspondió al hijo mayor cumplir con su deber y saldar la enorme deuda. Louis no tuvo más remedio que pedir prestada la suma a un pariente muy rico, algo que lo humilló hasta la médula. Entonces, por una cuestión de honor, insistió en pagar el préstamo con un interés del 100%, a pesar de las protestas del prestamista y de todos los demás miembros de la familia. Como resultado, la tarea le llevó a Louis varios años. [29] Estas responsabilidades y la Primera Guerra Mundial se combinaron para condenarlo a lo que fue una vida frustrante como comerciante, por exitosa que fuera, hasta después de la muerte de su padre y la conclusión de la guerra. [29]
A lo largo de su carrera empresarial, Louis DeWachter mantuvo un taller en su casa y fue esencialmente un pintor dominical. [7]
Sus pocas obras tempranas que se conservan (que datan de 1885 hasta principios de 1900) no estaban firmadas porque su padre se negó a permitirle mancillar el apellido asociándolo con una empresa tan frívola. [7] Aproximadamente en 1916, Dewachter firmó su primer trabajo con el seudónimo "Louis Dewis" (pronunciado Lew-WEE Dew-WEES). Su nombre de artista "Dewis" se compone de las tres primeras letras de su apellido, seguidas de las dos primeras letras de su nombre, Isidore.
Como rico comerciante, su interés por el arte no estaba motivado económicamente. Su hija Yvonne escribió que, mientras vivía en Burdeos, rechazó al menos una oferta de patrocinio, oferta condicionada a que abandonara "el negocio de la sastrería".
E Yvonne recordó que el joven Dewis hizo que el "verdadero éxito artístico" fuera aún más difícil de lograr.
Dewis comenzó a centrarse en su arte alrededor de 1916, lo que lo motivó a adoptar el seudónimo de "Dewis". Tenía 43 años. [3]
En el verano de ese año, Dewis organizó la que probablemente fue su primera exposición en las Galerías Imberti de Burdeos, cuyas noticias llegaron a través de las trincheras que dividieron Francia en medio de la Primera Guerra Mundial , hasta su Bélgica natal. Le Vingtième Siècle ( El siglo XX ) publicaba clandestinamente una edición de una página en la Bruselas ocupada por los alemanes . [34] El periódico de alguna manera obtuvo una reseña de la exposición de Dewis para su edición del 22 de julio de 1916. Estaba colocado en la parte superior de la página y se titulaba: "Nuestros artistas en Francia". Expresaba sentimientos de los que los críticos se harían eco durante los próximos treinta años:
En 1917, como parte de los considerables esfuerzos de Dewis para ayudar a sus compatriotas belgas (por lo que fue honrado tanto por Bélgica como por Francia), ayudó a organizar Le Salon franco-belge en el Jardín Público de Burdeos. [3] [36] Fue un evento benéfico en beneficio de los refugiados de guerra belgas patrocinado por la Sociedad benéfica belga del suroeste y los artistas girondinos. Este evento fue el primero de una serie de exposiciones en las que el arte de Louis Dewis atraería la atención de algunos destacados críticos de arte de la época.
El destacado crítico literario y de arte belga Henry Dommartin (a veces escrito Henri) conoció a Dewis en la exposición de 1917 y se convirtió en un ferviente admirador de la obra de su compatriota. [9] Una vez sirvió como bibliotecario estatal en Bruselas y había diseñado heroicamente el rescate de camiones llenos de tesoros artísticos belgas de lo que era una destrucción casi segura poco después de que los alemanes ocuparan Bélgica en 1914. [39] Dommartin fue el primero y el más insistente entre El círculo de amigos de Dewis argumentó que el artista debería concentrarse únicamente en su arte. [13] [40]
Desde este período hasta su muerte en Biarritz en 1946, los paisajes de Dewis se mostraron regularmente en importantes exposiciones en toda Europa occidental. [28] Atrajeron críticas favorables en la prensa internacional, compras en los principales museos y las más altas condecoraciones de los gobiernos de tres países. Sin embargo, el mayor logro de la fama se le escapó.
Es cierto que Dewis finalmente había escapado de los dictados de su autoritario padre que habían bloqueado su carrera durante casi tres décadas. Ahora era libre de concentrarse en la pintura. Podía pasar más tiempo en el estudio del gran apartamento de su familia en el 36-40 de la Rue de St-Cathérine, encima de la Maison Dewachter en Burdeos. Pero su carrera estaría marcada por una desgracia poco común en las relaciones públicas. [4] Como diría en inglés su hija Andrée (bilingüe, como su hermana) muchos años después: "¡Papá tuvo mala suerte!" [13]
El renombrado e influyente comerciante de arte francés , Georges Petit , quedó impresionado por el trabajo del belga en la exposición de 1917 en Burdeos". [41] Su reacción inicial, como le dijo una vez a Dewis, fue "vous êtes un tendre" ("eres tierno "de corazón"). [42]
El apoyo del propietario de la Galerie Georges Petit podría cambiarle la vida. Según Émile Zola , que conocía el mundo del arte parisino por dentro y por fuera, Petit era "la ' apoteosis ' de los marchantes cuando el mercado impresionista se disparó y la competencia entre marchands... se volvió intensa". [43]
Petit había alcanzado el mayor grado de éxito e influencia en su profesión. Sus históricas Expositions internationales de Peinture habían presentado obras de Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Alfred Sisley y James McNeill Whistler , y dirigió las ventas de las obras de Degas , después de la muerte de ese artista. en 1917. [44]
Presionó a Dewis, regañándolo porque estaba desperdiciando su vida "vendiendo ropa". Petit lo instó a vender su participación en Maison Dewachter y mudarse a París , diciéndole: "ven a pintar para mí en París y te haré famoso" . " [45]
Finalmente, Dewis cedió. Vendió su participación mayoritaria en Dewachter frères y trasladó a su familia de Burdeos a París en mayo de 1919. [41] Pero, sólo un año después, Georges Petit murió a la edad de 64 años.
Dewis estaba solo... y no se promocionaba a sí mismo. [13]
Al entregar su carrera a Petit, Dewis tomó el mayor riesgo de su vida y perdió.
Se encontró en París sin patrocinador. Él, por supuesto, todavía tenía recursos de la venta de su negocio. Entonces, el antiguo comerciante alquiló un taller [13] y comenzó a pintar para exposición pública. Desde el principio, su obra fue muy apreciada y bien reseñada, como atestigua esta evaluación de 1921 realizada por el crítico de arte de la Revue moderne des arts et de la vie (Revista moderna de las artes y la vida) de París:
A pesar de tales elogios, el trabajo de Dewis nunca recibió mucha promoción. [13] Se había dado cuenta de que la legendaria destreza de Petit como marchand d'art (comerciante de arte) era el complemento perfecto para sus propios talentos. Pero, ahora involuntariamente y totalmente independiente, Dewis simplemente no tenía el impulso –ni el deseo– de alcanzar el éxito comercial. [13]
Y, en este momento de su vida, Dewis se encontraría con otro antagonista. [28] Su yerno, Jérôme Ottoz, también recibió el Chevalier de la Légion d'Honneur , reconocimiento por sus logros en los negocios. Le molestaba su talentoso y (irritantemente) más famoso novio (suegro). Jérôme poseía un comportamiento que recordaba al de Isidore y, como tal, dominaba al tímido artista... en un momento convenció a Dewis de que no aceptara una lucrativa oferta de patrocinio de otro marchante de arte parisino. [13]
Finalmente, Dewis se reconcilió con su destino. Y felizmente así es. Estaba perfectamente contento pintando lo que quería pintar... y no produciendo lo que estaba de moda o lo que los promotores de arte pensaban que se "vendería". [13] Era libre de experimentar con diferentes técnicas, como recordó su hija Yvonne:
Le dijo a su familia: "Pinto mientras el pájaro canta", por el puro placer de expresar sus emociones. [13]
Dewis expuso en toda Francia y Bélgica en los años 1920 y 1930, así como en Alemania , Suiza y lo que eran en ese momento las colonias francesas de Argelia y Túnez . Coleccionistas y museos de Europa , América del Sur y Japón compraron su obra. [3]
Los críticos comentaron sobre la maduración de su arte, como en esta reseña de 1929 de Het Laatste Nieuws de Bruselas .
El crítico flamenco de Het Volk también destacó la sinceridad del trabajo de Dewis tras visitar la misma exposición.
A diferencia del joven pintor de Burdeos descrito por su hija Yvonne, en París, Dewis dedicaba casi todo su tiempo a pintar en su taller del 28 de la rue Chaptal o a dibujar en lugares de Francia y Bélgica. Fue prolífico y vendió cientos de pinturas a lo largo de su carrera. [13]
Aunque sólo se concentró en su arte durante los últimos 30 años de su vida, ya era muy conocido en Francia y Bélgica (y más allá) por su alto perfil en la industria de la confección y sus actividades cívicas y caritativas.
Se desempeñó como presidente de una organización en el sur de Francia que trabajó en beneficio de la sufrida población de Bélgica (y de los refugiados de ese país) durante la Gran Guerra. Obtuvo atención internacional por instar públicamente al gobierno francés a tratar a los belgas con menos sospechas (como posibles colaboradores alemanes) y más compasión. [49]
Sus esfuerzos en nombre de sus compatriotas belgas durante la Primera Guerra Mundial fueron reconocidos por la República Francesa con la Grande Médaille de la Reconnaissance française (Gran Medalla de la Gratitud Francesa). [50]
En 1932, Francia lo nombró Caballero de la Legión de Honor por "más de 30 años de práctica artística". [51]
Fue nombrado Officier d'Académie (Palmas de Plata) en 1912, cuando todavía pintaba como aficionado, [52] y fue nombrado Officier de l'Instruction Publique (Palmas de Oro) en 1922, tres años después de mudarse a París. . [53]
Bélgica le otorgó la Medalla Rey Alberto y lo nombró Caballero de la Orden de Leopoldo II . [3]
Túnez lo nombró Oficial de la Orden de la Gloria . [3]
Su arte fue incluido en múltiples salones (obtuvo un premio en 1930) y recibió el gran honor de ser elegido para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de la Vie Moderne (1937) de París . [3] [54]
Lo que los críticos consideraron uno de sus lienzos más bellos, Vue de Bruges (Vista de Brujas ), fue adquirido por la República Francesa para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza . [54]
Dewis fue Lauréat de la Société des Artistes Français , miembro asociado de la Société Nationale des Beaux-Arts , miembro fundador del Salón de las Tullerías y de la Société des peintres du Paris moderne y de la Société royale des beaux-arts de Bélgica, entre otros. [3] [54]
Dewis y su familia huyeron de París hacia el suroeste poco antes de la ocupación nazi de 1940, y se quedaron inicialmente con familiares en Bayona . [13]
Por gran suerte, en tiempos de guerra, se enteraron de una villa que estaba disponible en Biarritz . Un estadounidense regresaba a Estados Unidos y vendía una casa grande con hermosos jardines a la que había puesto el nombre de su esposa: Villa Pat . La familia compró la casa y fue aquí donde Dewis pintaría durante los últimos siete años de su vida. [13]
Biarritz no estaba lejos de Burdeos, donde Dewis vivió desde los 14 años hasta su matrimonio y desde 1908-1919.
Una vez más se inspiró en el paisaje del País Vasco .
Dado que los viajes eran muy limitados durante la ocupación, Dewis a menudo encontraba a sus sujetos en su propio jardín, en parques cercanos y a lo largo de la costa atlántica.
Louis Dewis murió de cáncer en Villa Pat [13] a finales de 1946. El periódico Sud-Ouest de Burdeos , sucesor de La Petite Gironde , que había sido administrado décadas antes por su abuelo materno, publicó sus lamentaciones bajo el titular "Un pintor no es un pintor". Más tiempo con nosotros."
El crítico del Journal of Biarritz no tuvo problemas para encontrar la palabra que, en su opinión, describía mejor a Dewis:
Fue enterrado en la tumba familiar en el Cimetière de la Chartreuse de Burdeos . [55]
La devota hija de Dewis, Andrée, había regresado a vivir en su copropriété (condominio) de París después de que terminó la guerra. Excepto durante el período de ocupación, el apartamento en el distrito 17 de París fue su hogar desde 1935 hasta su muerte en 2002. [13] El espacioso apartamento, a pocas cuadras del Parque Monceau , ocupaba todo el último piso de un edificio del 19. -Edificio del siglo.
Andrée había realizado numerosas visitas prolongadas a Biarritz durante la enfermedad de su padre. [13] Después de su muerte, ella tenía la intención de preservar todo lo relacionado con su carrera artística. Empacó cuidadosamente todo el contenido de su taller en Villa Pat . [28] Dado que se quedaría con su madre viuda en Biarritz por un tiempo, envió las cajas a París para su custodia temporal bajo la custodia temporal de dos sobrinos de confianza, [13] los destacados arquitectos Édouard Niermans (1903-1984) y Jean Niermans (1897–1989), Oficial de la Legión de Honor (fr:Jean Niermans). [56] Su padre, Édouard-Jean Niermans (fr:Édouard-Jean Niermans) (1859-1928), [57] celebrado como el arquitecto de la " Café Society " y Caballero de la Legión de Honor , se casó con la hermana de Dewis, Louise Marie Héloïse DeWachter (1871–1963), en 1895. Dewis era muy cercana a Louise [13] y en su casa la artista socializaba con personajes como Auguste Renoir y Jules Chéret . [58]
Con el tiempo, las cajas serían trasladadas al ático de la copropiedad de Andrée [28] y colocadas en una habitación cerrada con llave que originalmente fue diseñada como cuarto de servicio. Allí las robustas cajas de madera permanecieron intactas durante casi 50 años. [28]
El arte de Dewis había sobrevivido y florecido a pesar de la oposición de su padre, la devastadora pérdida de Petit, un yerno antagonista y dos guerras mundiales. [1]
Pero ahora todo estaba encerrado y acumulando polvo. Jérôme no tenía ningún interés en hacer ningún esfuerzo por construir un legado para su fallecido rival. [13]
Con el paso de los años, Andrée prácticamente había perdido la esperanza de que su amado padre fuera recordado. [13]
A mediados de la década de 1990, Jérôme estaba muerto. A través de una conversación casual con un sobrino nieto visitante de Estados Unidos [28] (nieto de su hermana Yvonne), Andrée, que entonces tenía 92 años, y el joven estadounidense abrieron las cajas e inmediatamente resolvieron devolver el trabajo de Dewis al público. . [4]
Se catalogaron las más de 400 pinturas y cientos de bocetos [28] que encontraron. Se contrató a expertos para evaluar la vasta colección y las que se consideraron las piezas más destacadas se limpiaron y enmarcaron adecuadamente para su exhibición pública.
El esfuerzo culminó con la exposición Dewis Rediscovered en Courthouse Galleries [1] [59] en Portsmouth, Virginia en 1998. Fue la primera muestra pública del arte de Dewis en más de medio siglo. [60]
La Dra. Linda McGreevy escribió ensayos para los catálogos de las dos primeras exhibiciones de Dewis en Estados Unidos. [1] McGreevy, profesor de Historia y Crítica del Arte y presidente del Departamento de Arte de la Universidad Old Dominion en Norfolk, Virginia , es un experto en el arte francés de entre las dos guerras mundiales. [1] [61] Ella describió cómo el arte de Dewis fue redescubierto en el ático del piso de París de la hija de Dewis/DeWachter:
El embajador de Bélgica en Estados Unidos, Alex Reyn, fue un invitado de honor en Dewis Rediscovered , tras lo cual solicitó que se prestaran tres pinturas de Dewis para su exposición permanente en la embajada de su país en Washington, DC. [28] Al hacer la selección personalmente, eligió Nieve en las Ardenas como la única pintura que se exhibiría en la antesala de la oficina del embajador. [1]
En el catálogo de Encore: Dewis Rediscovered de 2002 , la profesora McGreevy observó que "la historia del arte ha trabajado en contra de la inclusión de Dewis" en lo que ella describió como "el panteón modernista", que era:
Desde su redescubrimiento en 1996, más de 100 pinturas de Dewis encontradas en el ático de su hija han sido limpiadas y enmarcadas y se han prestado a museos para el disfrute del público. [1] [28]
El 1 de mayo de 2018, el Museo de Arte de Orlando (OMA) anunció que podría convertirse en el hogar permanente de la colección redescubierta de pinturas de Dewis y materiales relacionados. [63]
OMA organizó una miniexposición de obras de Dewis a partir de mayo de 2018 [64] y una exhibición completa de más de 100 pinturas de Dewis en enero de 2019. [28] [65] En el catálogo de esa exposición, el curador principal de OMA, Hansen Mulford, proporcionó esto perspectiva:
OMA inauguró otra exposición del trabajo de Dewis el 24 de septiembre de 2020, que continuó hasta el 1 de mayo de 2022. [66]
La Colección Dewis continúa las conversaciones con Orlando y recientemente con otras ciudades de EE. UU. y el extranjero en relación con la creación de un hogar para la Colección, para que el trabajo del belga esté disponible para que el público lo disfrute de forma permanente. [1]
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![Puerto de Villefranche, homenajeado en el Salón de 1930[3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Port_de_Villefranche_(Louis_Dewis,_1930).jpg/1280px-Port_de_Villefranche_(Louis_Dewis,_1930).jpg)
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![Puente de Saint-Jean-Pied-de-Port, 1940[67]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/The_Bridge_at_St._Jean_Pied_de_Port_(Louis_Dewis).jpg/1280px-The_Bridge_at_St._Jean_Pied_de_Port_(Louis_Dewis).jpg)
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