Horizontes perdidos es una película de aventuras y fantasía musical de 1973 dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch , Liv Ullmann , Sally Kellerman , George Kennedy , Michael York , Olivia Hussey , Bobby Van , James Shigeta , Charles Boyer y John Gielgud . [3] También fue la última película producida por Ross Hunter . La película es una nueva versión dede 1937 de Frank Capra del mismo nombre , con un guion de Larry Kramer . Ambas historias fueron adaptadas dela novela de 1933 de James Hilton Horizontes perdidos .
Horizontes perdidos fue criticada por los críticos en el momento de su estreno en 1973, pero desde entonces ha desarrollado un fuerte seguimiento de culto. Fue seleccionada para su inclusión en el libro Las cincuenta peores películas de todos los tiempos , coescrito por el crítico Michael Medved , y figura en el libro The Official Razzie Movie Guide del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson , como una de las 100 películas más disfrutablemente malas jamás realizadas. [4] La película fue una decepción de taquilla en Estados Unidos, pero tuvo éxito financiero en su mercado extranjero. [5]
El DC3 de un grupo de viajeros es secuestrado mientras huyen de una sangrienta revolución. El avión se estrella en una zona inexplorada del Himalaya , donde el grupo es rescatado y llevado al lamasería de Shangri-La . Milagrosamente, Shangri-La, protegida por montañas por todos lados, es un paraíso templado en medio de la tierra de las nieves. La salud perfecta es la norma y los habitantes viven hasta una edad muy avanzada manteniendo una apariencia juvenil.
Los recién llegados se adaptan rápidamente, especialmente el líder del grupo y negociador de paz de las Naciones Unidas, Richard Conway. Se enamora de Catherine, una maestra de escuela cuyos padres fallecieron mientras caminaban con ella por las montañas. La fotógrafa drogadicta Sally Hughes inicialmente tiene tendencias suicidas, pero comienza a recibir terapia de los lamas Chang y To Len, y finalmente encuentra la paz interior. El industrial Sam Cornelius descubre oro en el río local, pero Sally lo convence de usar sus habilidades de ingeniería para brindar un mejor riego a los granjeros de Shangri-La en lugar de contrabandear el oro. Harry Lovett es un comediante y cantante y bailarín de tercera categoría que tiene un don para trabajar con los niños de Shangri-La.
Todos están contentos de quedarse, excepto el hermano menor de Conway, George. Shangri-La, a pesar de su encanto utópico, tiene ciertas expectativas de sus ciudadanos. En concreto, seguir el mantra de la moderación en todas las cosas, la sencillez y la existencia en comunidad, como explica Chang. George también se ha enamorado de María, una bailarina, y quiere llevársela con él cuando se vaya. Chang advierte a Richard que María llegó a Shangri-La hace más de 80 años, a la edad de 20 años. Si se fuera del valle, volvería a su edad real.
Richard es convocado a una reunión con el Gran Lama, quien le informa que el avión fue secuestrado a propósito y que él fue llevado allí por una razón, para sucederlo como líder de la comunidad. El Gran Lama ha estado siguiendo las acciones de Richard en las Naciones Unidas durante años. Sin embargo, la noche en que el Gran Lama muere, George y Maria insisten a Richard en que todo lo que el Gran Lama y Chang han dicho es mentira. Lo convencen de que se vaya inmediatamente.
Richard, que todavía está en estado de shock por la muerte del Gran Lama, se marcha sin siquiera despedirse de Catherine. Poco después de su partida, el trío lucha por seguir el ritmo de los guías locales. Cuando comienza una tormenta de nieve, se desata una avalancha que mata al grupo de guías y estos quedan varados en la tormenta. De repente, María envejece y muere, y George, que corre desesperado por la muerte de su compañero, cae muerto por un barranco helado. Richard lucha solo y termina en una cama de hospital en las estribaciones del Himalaya. Las Naciones Unidas descubren que ha sobrevivido y envían un grupo para llevarlo de regreso al mundo occidental. Sin embargo, huye, regresa a las montañas y encuentra el portal a Shangri-La una vez más.
Inusualmente para una película musical, las canciones no aparecen a lo largo de toda la película. Como suele ser habitual, la película dura alrededor de dos horas y quince minutos: la primera canción cantada por un miembro del elenco, "Share the Joy", aparece a los 40 minutos, y el número final, "I Come To You", termina con media hora de metraje restante. Esto llevó a algunos críticos, en particular Judith Crist en Texas Monthly, a observar que el elenco (en gran parte no musical) se desempeñaba mejor cuando no participaba en números musicales. [6]
Grandes partes de la banda sonora fueron eliminadas después del estreno itinerante de la película . Las secciones de baile de "Living Together, Growing Together" fueron cortadas, y "If I Could Go Back", "Where Knowledge Ends (Faith Begins)" y "I Come to You" fueron eliminadas, pero restauradas para el lanzamiento en laserdisc . Todas las canciones aparecen en el LP y el CD de la banda sonora. Según las notas del laserdisc, Kellerman y Kennedy tuvieron una repetición de "Living Together, Growing Together" que también se perdió.
Hunter quería seguir con otro musical, ambientado en el Hollywood de los años 30, titulado Hollywood Hollywood . [7] Nunca se hizo.
En su autobiografía de 2013, Bacharach cita Lost Horizon como el disco que casi pone fin a su carrera musical. [8] Afirmó que las canciones funcionaban cuando se las tomaba de forma aislada, pero no en el contexto de la película. La asociación Bacharach - David , que había sido larga y exitosa tanto crítica como económicamente, terminó efectivamente por sus experiencias trabajando en la banda sonora. Bacharach sintió que los productores estaban sancionando versiones debilitadas de su música, e intentó ejercer una mayor influencia sobre lo que se estaba desarrollando. Sin embargo, esto llevó a que lo expulsaran de la sala de edición de Todd-AO . [9] Bacharach sintió que lo habían dejado solo para defender su posición y que Hal David no lo había apoyado adecuadamente. Esto llevó a un intercambio de demandas, destruyendo su relación profesional. [10] Las propias versiones de Bacharach de varias de las canciones aparecieron en su álbum Living Together (1974).
De los actores principales, solo Kellerman, Van y Shigeta cantan ellos mismos. Kennedy fue entrenado por Bacharach, pero no fue utilizado como vocalista en la película final. Hussey, Finch y Ullmann fueron doblados por Andra Willis , Jerry Whitman y Diana Lee respectivamente. Algunos de los niños que proporcionaron las voces de los niños de Shangri-La fueron Alison Freebairn-Smith, Pamelyn Ferdin (una popular actriz infantil de los años 1960 y 1970, que fue la voz original de Lucy Van Pelt en los especiales animados de Peanuts ), Harry Blackstone III, David Joyce y Jennifer Hicklin.
La banda sonora tuvo más éxito que la película, alcanzando el puesto número 56 en el Billboard 200. Se lanzaron sencillos comercialmente exitosos tanto de la canción principal, interpretada por Shawn Phillips , como de « Living Together, Growing Together » de The 5th Dimension , siendo este último el último éxito de la banda en el top 40 de las listas pop de Billboard . La canción «Things I Will Not Miss» fue versionada por Diana Ross y Marvin Gaye durante las sesiones de grabación del álbum de 1973 Diana and Marvin . Tony Bennett grabó «Living Together, Growing Together» y «If I Could Go Back» para MGM/Verve. Richard Harris cantó «If I Could Go Back» con el arreglo musical original hecho para la película en el especial de televisión de 1973 Burt Bacharach in Shangri-La . Herb Alpert grabó una versión instrumental de «I Might Frighten Her Away» en su álbum «You Smile The Song Begins». [11] [12]
Ross Hunter se hizo famoso produciendo nuevas versiones en Universal, entre ellas Magnificent Obsession y Imitation of Life . Horizontes perdidos ya había sido adaptado para el teatro como Shangri-La en 1956.
En abril de 1971, después de 20 años de asociación, Hunter dejó Universal y estableció operaciones en Columbia, donde su primera película sería Lost Horizon . [13] En 1971, Hunter dijo:
Burt Bacharach y yo llevamos años hablando de hacer una película juntos, pero Burt siempre ha dicho: "He ganado tanto dinero que cuando hago una película quiero que dure. Entonces quizá mi película dure". [14]
Hunter calificó la película como "una imagen de esperanza, de fe con una cualidad espiritual. Todos necesitamos eso con las presiones del mundo... Todos buscan un lugar que tenga paz y seguridad". [14] Hunter tenía un papel escrito para Helen Hayes . [15] Julie Andrews fue considerada para el papel de Catherine.
En diciembre de 1971, Charles Jarrott firmó para dirigir, [16] y Peter Finch fue elegido para febrero de 1972. [17] En marzo de 1972 se contrató a Hermes Pan como coreógrafo. [18]
Finch declaró más tarde que disfrutó su tiempo en la película. [19]
El escritor Larry Kramer reconoció públicamente que no se siente particularmente orgulloso de su trabajo como adaptante del guion de la película original. [ cita requerida ] Sin embargo, el acuerdo que diseñó para su trabajo en la película, inmediatamente después de su nominación al Oscar por el guion de Mujeres enamoradas , combinado con inversiones hábiles, le permitieron vivir el resto de su vida creativa libre de preocupaciones financieras. En ese sentido, esta película le permitió a Kramer dedicarse al activismo de la comunidad gay y a los escritos (por ejemplo, su obra sobre el SIDA The Normal Heart ) que vinieron después.
Horizontes perdidos se considera uno de los últimos fracasos musicales de taquilla de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, así como la última película musical en ser estrenada en formato itinerante , tras el éxito de Sonrisas y lágrimas . [20] Los intentos de actualizar la idea de Shangri-La con sus desigualdades raciales intactas, junto con canciones anticuadas, sellaron efectivamente su destino, según la crítica de cine de The New Yorker Pauline Kael . Señaló que Shangri-La fue representada como:
Una utopía geriátrica de clase media [donde]... se puede vivir indefinidamente, holgazaneando y holgazaneando durante cientos de años... los orientales se mantienen en sus lugares y no hay negros... entre los residentes. Probablemente no haya manera de repensar este material sin tirarlo todo a la basura. [21]
Julian Fox, de Films and Filming, elogió la película: "Tengo que decirlo: es una película maravillosa. Es entretenida, los decorados evocan el espíritu de un Buda benévolo, mientras que la película de Capra nos ofreció una extraña mezcla de mandarín y Frank Lloyd Wright... Las escenas del Himalaya son impresionantes: hombres como hormigas avanzando en fila india por un paisaje nevado impresionante; la emoción absoluta del levantamiento en Baskul, la impresionante fotografía aérea y el increíble momento en el que los pasajeros del avión estrellado se encuentran con el grupo de escolta de Shangri-La, que avanza lentamente hacia ellos en medio de la ventisca, es un auténtico festín cinematográfico".
Arthur Knight , de Saturday Review, reconoce que "para una nueva generación, sin embargo, imbuida de los ideales de paz y amor, este HORIZONTE PERDIDO puede resultar muy satisfactorio. Su escenario principal, el lamasería, es una clara mejora con respecto al original, que parecía un museo de arte de Pasadena. Su reparto es atractivo, aunque no siempre distinguido. La música está bien elaborada, aunque no sea memorable".
A Alan R. Howard, de The Hollywood Reporter, también le gustó: "Lo más impresionante de la película de Hunter es su disciplina técnica. Aunque la película es una producción gigantesca, tiene un aire y una apariencia modestos. El director Jarrott explora cada escena con cuidado, no hay nada de perezoso en su trabajo... La banda sonora de Bacharach es mejor en canciones ligeras y alegres... La fotografía de Robert Surtee nunca es demasiado suave ni demasiado empalagosa. En cambio, es limpia, nítida y eficiente, libre de los clichés de los musicales recientes".
La revista Boxoffice Magazine reseñó "Lost Horizon" en su número del 19 de marzo, diciendo en parte: "...Como entretenimiento para todos los públicos con una pantalla llena de estrellas, decorados lujosos y números musicales y de baile en abundancia, la nueva película debería complacer a una gran parte de la población. Los críticos tienden a mirar con desprecio el guión de Larry Kramer, dirigido por Charles Jarrott, pero esta es una película para el público en el sentido más puro. No se pierde tiempo en poner en marcha la historia, ya que el productor Hunter ha asumido que todo el mundo está familiarizado con la trama. Peter Finch es una excelente elección para el papel de Conway y hay algunas joyas en el reparto, especialmente Sally Kellerman cantando y bailando como la ex idealista neurótica que encuentra la salvación en Shangri-La y Charles Boyer como el Gran Lama". [ cita requerida ]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "se hunde por completo durante una serie de los números de baile más incompetentes y torpes que he visto en mi vida". [22] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó una estrella de cuatro y escribió que "Nada funciona. Ni las letras, ni los decorados, ni el baile, ni el guión y, con todo lo que va en su contra, ni los actores". [23] Vincent Canby del New York Times llamó a la película "un gran malvavisco rancio" que era "sorprendentemente de mal gusto en apariencia" a pesar de su gran presupuesto. [24] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que la película parecía "de mal gusto e incómoda" y describió las canciones como "mecánicas y poco interesantes". [25] Gary Arnold del Washington Post escribió que la banda sonora "no deja casi ninguna impresión y ciertamente nada que se parezca a una impresión alegre", añadiendo "Incluso si las canciones te hicieran bailar de alegría, estarías bailando solo. Con la excepción de Bobby Van, una especie de Donald O'Connor de los pobres , el elenco no tiene aptitud para cantar y bailar". [26]
Después de las ridiculizadas proyecciones previas [27], Columbia Pictures intentó hacer un nuevo montaje, pero sin éxito. El crítico John Simon comentó que "debió haber llegado en la basura en lugar de en latas de película". Horizontes perdidos fue un fracaso de taquilla tal que la película se ganó el apodo de "Inversión perdida". [28] Bette Midler se refirió a ella como "Perdió su razón" y bromeó con la famosa frase "Nunca me pierdo un musical de Liv Ullmann". [29] Woody Allen bromeó con "Si pudiera vivir mi vida de nuevo, no cambiaría nada... excepto ver la versión musical de Horizontes perdidos ".
La película fue seleccionada para su inclusión en el libro The Fifty Worst Films of All Time , coescrito por el crítico Michael Medved. La película figura en el libro The Official Razzie Movie Guide del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson , como una de las 100 películas más disfrutablemente malas jamás realizadas. [30]
En Rotten Tomatoes , Lost Horizon tiene una calificación del 14% basada en siete reseñas. [31]
La película fue una de las más populares en la taquilla británica en 1973. [32]
El 11 de octubre de 2011, Columbia Classics, la unidad de fabricación a pedido de Sony Pictures Home Entertainment , lanzó un DVD completamente restaurado, que reincorporó todos los elementos cortados después del lanzamiento de la gira. El DVD también contiene material adicional, incluidos videos promocionales con el productor Hunter, así como las demos de las canciones originales interpretadas y cantadas por el compositor Bacharach. Algunas de estas demos contienen letras diferentes a las de las versiones finales utilizadas en la película.
El 11 de diciembre de 2012, Screen Archives Entertainment (Twilight Time) lanzó un Blu-ray exclusivo, con una banda sonora sin pérdida 5.1 y una banda sonora aislada.
