The Matches es una banda de rock estadounidense de Oakland, California , activa desde 1997 hasta 2009. Formado como The Locals, el grupo cambió su nombre después de cinco años para evitar conflictos con una banda de Chicago del mismo nombre. Como The Matches, autoeditaron su álbum debut E. Von Dahl Killed the Locals en 2003, luego firmaron con Epitaph Records , quien lo relanzó al año siguiente. Decomposer siguió en 2006, viendo a la banda moverse desde sus raíces pop punk hacia una dirección más idiosincrásica con contribuciones de nueve productores discográficos diferentes ; llegó al no. 18 en la lista de álbumes independientes de Billboard . Con su tercer álbum, A Band in Hope (2008), su sonido se volvió aún más estratificado y experimental; fue su único lanzamiento en aparecer en el Billboard 200 , alcanzando el no. 179.
La banda hizo una pausa en 2009, lanzando un álbum digital de canciones inéditas, caras B y pistas extra publicadas anteriormente, y demos . Entre 2014 y 2018 se reunieron varias veces para espectáculos y giras que celebraban los diez años de cada uno de sus álbumes de estudio, lo que resultó en tres álbumes en vivo y un nuevo sencillo . Un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio , se estrenó en festivales de cine en 2020. [1]
Los estudiantes de segundo año de Bishop O'Dowd High School, Matt Esposito (guitarra principal, coros) y Justin San Souci (bajo, coros) y el estudiante de primer año Matt Whalen (batería, percusión) comenzaron la banda en 1997. [2] [3] [4 ] [5] [6] El estudiante de segundo año Shawn Harris (voz principal, guitarra rítmica) los vio tocar en el show de talentos de la escuela y pronto se unió a ellos: "Me ofrecí a tocar la segunda guitarra y agregar algunas canciones originales a la mezcla, y pasamos el Los próximos cuatro años recibiremos quejas por ruido de los vecinos". [4] [7] Los cuatro llamaron a su banda Locals. [2] [3] [5] En 2000, llamaron la atención de Miles Hurwitz, ex editor asistente de BAM , a través de su hijo de octavo grado. [2] Asistió a una de sus prácticas y luego dijo que "vi una chispa: talento, encanto vocal, material teñido de gancho, logros musicales y mucho potencial. Y mucho por mejorar". [2] Hurwitz, 28 años mayor que los miembros de la banda, se convirtió en su manager. [2] Jugaría un papel fundamental en su carrera, coescribiendo sus canciones con Harris y otros miembros de la banda, produciendo algunas de sus pistas, dirigiendo algunos de sus videos musicales y participando en decisiones creativas, incluida la planificación de la imagen y el vestuario del grupo. y fotografías. [2] En los créditos de su álbum posterior, la banda lo apodó "El Mago". [2] "Miles nos mantuvo unidos", dijo Harris en 2008; "No sabíamos que podíamos estar en una banda. No sabíamos cómo dar ese salto [...] Trabajaremos con él para siempre. Es una parte integral de nuestra ecuación". [2]
Después de graduarse, Esposito dejó la banda para asistir a la Academia Naval de los Estados Unidos y fue reemplazado por Jon Devoto. [2] The Locals autoeditó una demostración de seis canciones y un EP de tres canciones . [ cita necesaria ] Los miembros de la banda aceptaron trabajos como ayudantes de cocina en el histórico local musical de San Francisco, Fillmore , donde veían a las bandas actuar semanalmente; Harris trabajó como cocinero mientras Whalen y San Souci eran camareros, con la esperanza de que esto le diera a su banda la oportunidad de actuar allí. [2] [4] Tomaron lecciones de canto y Hurwitz amplió su paleta musical haciéndoles escuchar álbumes de Elvis Costello , Joe Jackson y Bob Dylan . [2] "Fue profesor de historia durante un tiempo", dijo Harris; "Hizo que lo que estábamos haciendo pareciera más importante y relevante. Sutilmente al principio y luego cada vez más, eso nos diferencia de otras bandas del género en el que tocamos". [2]
Los lugareños consiguieron seguidores en East Bay . [2] [5] No son fácilmente aceptados por la arraigada escena punk rock basada en el local de 924 Gilman Street en Berkeley , en cambio se vuelven populares en el local para todas las edades iMusicast de Oakland, donde lanzaron una serie de programas llamados "L3: Live, Loud". y locales". [2] [3] [5] "Apenas podíamos jugar", dijo Harris en 2016; "Como si rompiéramos todos nuestros amplificadores en cada show, pasé más tiempo surfeando entre la multitud que tocando mi guitarra. Realmente no podía decirte cómo tocar un acorde de potencia en ese momento; apenas sabíamos tocar. Pero pusimos esto "Muestro que la gente vino en sí y se asustó, así que comencé a centrarme en las letras y en hacer que las canciones tuvieran un contenido más sustancial". [8] Se involucraron en lo que llamaron tácticas de "promoción común" (abreviatura de "promoción de conmoción"), tocando presentaciones acústicas breves y sin previo aviso fuera de escuelas, dormitorios, centros comerciales, restaurantes y lugares de música como Slim's . [2] [5] Iban a las escuelas secundarias locales, entraban a clases que estaban en sesión, lanzaban montones de folletos al aire y corrían por los pasillos rasgueando sus guitarras y cantando sus canciones hasta que los expulsaban del campus. [8] Estas tácticas lograron atraer a cientos de jóvenes fanáticos a sus shows. [8] "No pretendíamos comenzar una escena completamente diferente", recordó Harris unos años más tarde, "pero terminamos haciéndolo. Si bien amo el punk rock, tampoco amo el punk rock. Creo que es Tan idiota como salvador. Me encantan Bad Religion , Rancid y Green Day , pero no voy a levantar el puño en el aire por la institución del punk rock". [3]
A finales de 2002, el grupo fue contactado por una banda de Chicago también llamada Locals, liderada por la líder Yvonne Doll, amenazándola con una demanda por infracción de derechos de autor si no cambiaban su nombre. [5] [9] [8] Cumplieron y se rebautizaron como Partidos. [5]
The Matches grabaron su álbum debut, E. Von Dahl Killed the Locals , en una serie de sótanos y salas de estar y lo autoeditaron en febrero de 2003. [5] [9] El título era una referencia irónica a Yvonne. Doll y el cambio de nombre forzado de la banda. [5] [9] Harris y San Souci crearon la obra de arte del álbum (Harris también codiseñó la obra de arte del álbum de Earlimart de 2004, Treble & Tremble ). [10] [11] A través de la autopromoción y presentaciones con bandas como Reel Big Fish , Lit y Zebrahead , los Matches ganaron atención por sus enérgicos shows en vivo y vendieron más de 4.000 copias del álbum sin el apoyo de un sello discográfico . [5] [9] Se filmó un espectáculo en House of Blues en Anaheim, California , el 21 de octubre de 2003, y se lanzó en julio siguiente como parte de la serie de DVD de conciertos en vivo de Kung Fu Records , The Show Must Go Off. [12] La banda contribuyó con la canción "December Is for Cynics" a la compilación A Santa Cause: It's a Punk Rock Christmas , lanzada en noviembre de 2003. [5] [13]
A finales de año, los Matches habían firmado con Epitaph Records . [5] [14] El sello hizo que E. Von Dahl Killed the Locals fuera remezclado por Joe Barresi y lo relanzara en mayo de 2004 con una lista de canciones ligeramente modificada. [5] [9] The Matches actuaron en el Warped Tour de ese verano , que repetirían en los tres años siguientes. [5] [8] Aparecieron, junto con los AKA , como invitados en la canción de Dwarves "Kids Today" en la compilación Rock Against Bush, vol. 2 , lanzado en agosto de 2004. [15] Ese noviembre, se lanzó un video musical para la canción "Chain Me Free", y la banda se fue de gira como telonero de Yellowcard . [3] [16]
En esta época, la música de los Matches tenía sus raíces en el pop punk . [17] Al revisar el relanzamiento de E. Von Dahl Killed the Locals , Rolling Stone comentó que la banda "se une a la larga lista de bandas de punk-pop que han dejado su huella cliché en la escena musical actual" y "lleva las influencias de Green Day y Rancid con orgullo." [18] El Dallas Observer lo llamó "un juego enérgico a través de las mismas ideas que muchas bandas de pop-punk atraviesan: relaciones rotas, aburrimiento, depresión, el atractivo de la carretera", mientras que AllMusic comentó que la banda era "lo suficientemente joven como para no sorprender en el parque infantil punk-pop, pero entienden mejor la dinámica que gran parte de su grupo de compañeros". [3] [9]
The Matches se asociaron con Zebrahead para una versión de la interpretación de Oingo Boingo de la canción de Willie Dixon "Violent Love", lanzada en mayo de 2005 en Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo . [19] Ese julio vio el lanzamiento de Takeover Records 3-Way Issue No. 2 , un álbum dividido que compartieron con Near Miss y Reeve Oliver , con cada banda contribuyendo con tres pistas. [5] [20] Harris y San Souci crearon la obra de arte del álbum (más tarde co-crearían la obra de arte para el álbum de 2007 del grupo Stole Your Woman de Newbury Park, The Scene ). [21] [22] The Matches volvió a jugar en el Warped Tour ese verano. [8] Harris comenzó a ilustrar con la artista Emilee Seymour, radicada en Melbourne ; Juntos formaron la firma de diseño Oxen, creando el arte de los dos siguientes álbumes de Matches, así como para el álbum de 2006 de sus compañeros de sello Epitaph , Matchbook Romance, Voices . [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30]
The Matches hizo una aparición especial en el álbum de MC Lars The Graduate , lanzado en marzo de 2006, interpretando la canción "Hot Topic Is Not Punk Rock". [8] [31] Después de una temporada en el Warped Tour de ese año, su segundo álbum, Decomposer , fue lanzado en Epitaph en septiembre. [5] [17] El álbum fue grabado en varios estudios con nueve productores diferentes, incluidos Hurwitz, Matt Rad, Mark Hoppus de Blink-182 , Tim Armstrong de Rancid , Brett Gurewitz de Bad Religion , Nick Hexum de 311 y John Feldmann. de Goldfinger . [5] [8] [17] Se basó en su sonido pop punk anterior, agregando elementos idiosincrásicos de pop , rock , punk y electrónica . [17] Se lanzaron sencillos para las canciones "You (Don't) Know Me" y "Salty Eyes", y vídeos musicales para "Papercut Skin" y "Salty Eyes". Hurwitz dirigió y ideó el concepto del vídeo "Salty Eyes", un homenaje a la película de DA Pennebaker Dont Look Back (1967), en la que suena la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues " mientras Dylan sostiene y descarta la señal. tarjetas con palabras y frases seleccionadas de la letra; En su video, los Matches reemplazaron las tarjetas de referencia con televisores viejos, creando una escena caótica. [2] Unas semanas después de su lanzamiento, Decomposer alcanzó el puesto 18 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [32] Siguieron extensas giras: en marzo de 2008, los Matches habían realizado cuatro giras por Australia (incluido el festival Soundwave de ese año ), siete por Europa (incluida su primera gira como cabeza de cartel en clubes del Reino Unido) y tres Warped Tours. [2] [5]
Su tercer álbum, A Band in Hope , fue lanzado en marzo de 2008. Al igual que el álbum anterior, A Band In Hope fue el resultado de la colaboración de la banda con varios productores diferentes: Tim Armstrong , Mike Green, John Feldmann, Nick Hexum, Miles Hurwitz. , John Paulsen y Paul Ruxton. [27] [33] La banda se embarcó en la gira de prensa alternativa de esa primavera con All Time Low , The Rocket Summer y Forever the Sickest Kids para apoyarla. [2] [34] El álbum encontró a la banda alejándose más del pop punk, incorporando elementos de rock orientado a álbumes , paradigmas principales del Top 40 y rock alternativo . [34] El San Francisco Chronicle lo llamó "una masa ordenada de ideas musicales: metal , glam y punk se mezclan, muchas voces, sonido texturizado y cuidadosamente estratificado, a veces como un Queen de bolsillo ". [2] Mientras tanto, PunkNews declaró claramente: "Este álbum es épico. Hay tanto crecimiento tanto en su musicalidad como en sus letras que es difícil creer que esta sea la misma banda que lanzó sus dos últimos álbumes". [35] Una reseña de AllMusic también hizo una comparación con Queen, así como con Andrew Lloyd Webber , diciendo que "los Matches no parecen saber exactamente lo que están haciendo [...] grandes trozos de A Band in Hope son casi sorprendentemente inesperado, rayando a veces en simplemente extraño." [34] En esa nota, The Flat Hat señaló: "lo que parece ser el surgimiento de una banda diferente en cada pista... podría sonar como una receta para el desastre. No lo es. Los tambores retumbantes del álbum, las guitarras limpias y los sonidos altísimos Las voces te detendrán en seco". Este escritor también preguntó si "los falsetes operísticos, que estallan en una furia de truenos y voces de pandillas al estilo de Les Mis [podrían ser] cursis". y concluyó "Claro, pero díselo a tu puño, porque seguirá en alto". [36] Reflexionando sobre el álbum un año y medio después, Harris comentó que "en Decomposer y A Band in Hope , jugamos con muchos trucos de estudio, especialmente Decomposer , en el que aprendíamos un montón de trucos de estudio. Y Luego, en A Band in Hope , nos dejamos llevar varias veces". [37]"Wake the Sun" se lanzó como sencillo del álbum y se lanzaron videos musicales para él y "Yankee in a Chip Shop". Según Harris, Epitaph no esperaba que el álbum tuviera un buen desempeño comercial, pero optó por lanzarlo de todos modos. [37] Finalmente alcanzó el número 24 en la lista de álbumes independientes, el número 179 en el Billboard 200 y el número 99 en las listas ARIA de Australia . [32] [38] [39]
Había un hilo que recorría los Partidos como: "Oigan, muchachos, hagamos lo que hace la gente popular". Y de alguna manera, los Partidos tenían mucho que ver con no hacer eso, ¿sabes? E incluso en la subcultura de la escena Warped Tour en la que existían los Matches, ni siquiera lo estábamos haciendo de la forma en que ellos lo hacían. Y ni siquiera eran la principal cultura pop. No fue divertido pensar en los Partidos en ese sentido, y cuando lo intentamos, no me pareció genuino, no me pareció correcto. [37]
–Shawn Harris en 2009
El bajista fundador Justin San Souci dejó Matches en julio de 2008; Luego se convirtió en artista conceptual para una empresa de videojuegos. [40] [41] Fue reemplazado por Dylan Rowe, quien estuvo de gira con la banda ese otoño. [42] Se estaban formando diferencias creativas entre los miembros de la banda: un año después, el guitarrista principal Jon Devoto declaró que quería que la nueva música de la banda fuera "un poco más sencilla. Un poco menos peculiar, indefinible. Quiero mantener el elemento de inteligencia hasta cierto punto, porque ese era uno de los mejores puntos de nosotros, nuestra inteligencia y todo eso, pero también hubo un punto en el que cada canción era completamente diferente y creo que perdimos muchas oportunidades con eso". [43] Harris declaró que "Había puntos de vista realmente contradictorios dentro de la banda sobre cuál debería ser la dirección. Para mí, la dirección siempre ha sido, 'Bueno, quiero hacer lo que sea divertido en lo que respecta a la música y, con suerte, a otras personas". encuentro lo que encuentro divertido y agradable, también divertido y agradable.' Definitivamente hubo acalorados debates sobre, en primer lugar, qué tan comercial debería ser una canción y, en segundo lugar, sobre qué hace que una canción sea comercial en primer lugar". [37] Cumplido su contrato de grabación con Epitaph, la banda comenzó a escribir y grabar demos para un posible cuarto álbum, pero encontró que estas diferencias eran difíciles de superar. [37] Harris reflexionó más tarde:
Nos volvimos muy ambiciosos, y parte de eso dio sus frutos de gran manera, porque éramos muy creativos y experimentamos con todo tipo de música y diferentes productores y nos convertimos en esta extraña y artística banda de pop-punk. Pero al mismo tiempo, nos quedamos atrapados en [la industria]: "Necesitas tocar para más gente, necesitas tocar para más gente, necesitas tocar para más gente. Tienes que impresionar a los promotores". Intentamos ser más grandes de lo que deberíamos haber sido. Cuando miro el atractivo de la banda originalmente, siendo una especie de banda casera de pop-punk que hacían sus propios shows y confeccionaban su propia ropa, éramos como la banda de tu amigo, pero la buena banda de tu amigo. A nuestros fans les gustaba estar cerca de nosotros. A medida que las cosas progresaron, hubo más separación entre nosotros como artistas y nuestros fans. Incluso el sonido de la música se volvió menos como si estuvieras hablando con tus amigos y tal vez más ambiciosamente épico. Creo que siempre mantuvimos ese estilo conversacional, pero en realidad era todo lo que éramos al principio. No estoy diciendo que lo perdimos por completo, pero nos arrastró el intento de ser una banda más grande. Creo que el atractivo para nuestra banda podría haber sido que éramos la banda de tu amigo. [41]
Hurwitz envió los nuevos demos de la banda a los principales sellos discográficos, intentando conseguirles un nuevo contrato de grabación, pero los sellos querían que alteraran las canciones para hacerlas más comercializables. [37] "Parecía haber algún tipo de ideología central que corría el riesgo de verse comprometida desde dentro y desde fuera", dijo Harris, quien al mismo tiempo había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto musical con Jake Grigg de la banda australiana Algo con números . [37] Mientras tanto, Devoto había estado trabajando en su propio material que Hurwitz le ayudó a convertir en un proyecto acústico. [43] Además, el impacto de la Gran Recesión afectó la capacidad de la banda para realizar giras: con sus extensas agendas de giras, se quedaban con amigos o con sus padres cuando estaban en casa, pero a medida que aumentaban los precios del combustible y otros costos, ya no podían descansar. incluso en giras y comenzaban a acumular deudas. [37] Decidieron quedarse en casa y grabar, y solo hacer giras cuando fuera lucrativo, pero esas oportunidades se hicieron cada vez menos. [37] "Así que estábamos en casa cada vez más tiempo", dijo Harris, "lo que significaba que estábamos sin hogar cada vez más tiempo o quedábamos en casa de nuestros padres cada vez más tiempo". [37]
The Matches anunció una pausa el 9 de julio de 2009. [37] [43] El 12 de agosto, lanzaron su cuarto álbum, The Matches Album 4, Unreleased; ¿Gráficos? ¿Título? ¿O no es necesario? , grabado en los estudios Talking House Productions y producido por John Paulsen, con dos temas producidos por Miles Hurwitz. El álbum incluía canciones inéditas, caras B y pistas extra publicadas anteriormente, y las demostraciones más recientes de la banda, y se describió en las notas de la versión como "las grabaciones originales finales de los Matches antes de su pausa". [44] El título era el asunto de un correo electrónico de Hurwitz preguntando sobre el álbum propuesto. [37] [43] "El nombre del álbum básicamente se burla de los detallados correos electrónicos de nuestro manager", dijo Harris; "[El título] era sólo el encabezado del asunto [de su correo electrónico], y tenía todos estos puntos y comas y como una conjunción de cuatro vías, por lo que simplemente enviamos el correo electrónico más corto diciendo: 'Ese es el título'. Intentó que lo cambiáramos varias veces, pero dijimos: 'No, eso es todo ' " . [37] La banda tocó en un par de shows de despedida con entradas agotadas el 22 de agosto en el Troubadour en West Hollywood . 23 en el Fillmore de San Francisco . [37] [43] Harris dijo de este último que "creo que el espectáculo final fue el mejor espectáculo de Matches. Agotamos las entradas del Fillmore, que es donde solía hacer nachos cuando era niño; fue uno de mis primeros trabajos. Fue una reivindicación de un sueño realmente extraña y completa. Fue un adiós realmente agradable". [37]
Con los Matches en pausa, Devoto desarrolló su proyecto acústico en una banda completa llamada Bird by Bird, mientras que Harris y Grigg llamaron a su proyecto Maniac. [37] [43] Entre 2010 y 2011, Bird by Bird lanzó dos EP y un álbum de estudio completo titulado While You Sleep. [45] Maniac lanzó un EP y un álbum. [ cita necesaria ] Harris luego comenzó un nuevo proyecto, Fortress Social Club, que lanzó dos álbumes y un EP en 2013; [46] Siguió ese proyecto con un esfuerzo en solitario bajo el nombre de St. Ranger, lanzando varios sencillos y un álbum de estudio completo titulado Leaves LA, que fue grabado mientras viajaba con su esposa por los EE. UU. en un tráiler de Airstream. [47] Harris también continuó trabajando como artista visual, contribuyendo a la carátula del álbum Shudder (2008) de Bayside y Milo Greene ( 2012) y Control (2015) de Milo Greene , [48] [49] [50 ] [51] [52] [53] y obtuvo éxito crítico como ilustradora y escritora/ilustradora de numerosos libros para niños, incluidos Her Right Foot, What Can A Citizen Do?, [54] ¿Alguna vez has visto una flor, [55] The El primer gato en el espacio comió pizza y El primer gato en el espacio y la sopa fatal. [56] Después de que The Matches hiciera una pausa, Matt Whalen asistió a la Universidad de Columbia y recibió su doctorado en derecho de la Facultad de Derecho de la Universidad de Texas , y es abogado en ejercicio.
En enero de 2014, Shawn Harris, Justin San Souci, Matt Whalen y Jon Devoto se conocieron mientras estaban de regreso en Oakland. [41] Su contrato de licencia con Epitaph Records para E. Von Dahl Killed the Locals había expirado, por lo que decidieron relanzarlo ellos mismos como un disco LP (los lanzamientos originales habían sido en formato de disco compacto ) para coincidir con los diez años. aniversario del lanzamiento de Epitaph. [41] [57] Comenzaron a provocar el lanzamiento a través de las redes sociales , lo que provocó consultas y demanda de un concierto de reunión. [41] Ese mayo, anunciaron un espectáculo de reunión único que tendría lugar en noviembre en Slim's en San Francisco. [58] Se agotaron las entradas inmediatamente, al igual que una segunda fecha agregada en Slim's y una tercera en el Great American Music Hall . [41] Debido a la demanda inesperada, se agregaron más espectáculos de reunión en Los Ángeles, Nueva York y Chicago. [41] La reedición de E. Von Dahl Killed the Locals salió en septiembre como un paquete de dos discos, que incluía tanto la versión original autoeditada del álbum como la versión remezclada de Epitaph. [57] La banda terminó realizando nueve shows con entradas agotadas en los Estados Unidos, tocando el álbum en su totalidad, así como algunas canciones posteriores. [59] Se grabaron dos actuaciones en el Troubadour de Los Ángeles y se lanzaron como álbum en vivo 10YearsEVDKTL en diciembre. [59] A esto le siguió una gira de cinco fechas por Australia en enero de 2015. [60]
En octubre de 2015, The Matches lanzaron un nuevo sencillo , "Life of a Match", con "Crucial Comeback Song (Mary Claire)" como cara B. [61] [62] Harris y San Souci crearon la obra de arte del sencillo. [63] Se lanzó un vídeo musical de "Life of a Match", que consta de fragmentos de vídeos musicales de otras bandas, así como de los propios Matches. [62] La banda tocó dos shows en el Fillmore ese diciembre. [61] [62] Harris comenzó un proyecto de surf rock en solitario llamado St. Ranger, lanzando el álbum Leaves LA en febrero de 2016. [64] Más tarde ese año, para celebrar el décimo aniversario de Decomposer , los Matches relanzaron el álbum como LP doble; El segundo disco, titulado Precomposer , constaba de demos que la banda había grabado mientras escribía el álbum. [65] Ese abril lanzaron un video musical animado para la canción de Decomposer "Little Maggots"; Habían comenzado a trabajar en el vídeo en 2006 pero lo dejaron inacabado. [66] En mayo y junio, Matches realizó tres shows en Australia y cinco en los Estados Unidos, interpretando Decomposer en su totalidad. [66] [67] Se grabó una actuación en el Teragram Ballroom de Los Ángeles y se lanzó digitalmente como el álbum en vivo Recomposer . [ cita necesaria ]
La banda volvió a reunirse en 2018 para el décimo aniversario de A Band in Hope . [68] Al igual que con sus dos discos anteriores, relanzaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Don't Shake My Hand with Your Sunglasses On , recopiló demos y pistas inéditas asociadas con el álbum. [68] The Matches tocaron en seis shows en los Estados Unidos interpretando A Band in Hope en su totalidad y lanzaron un álbum digital en vivo titulado Aband1nh0pe . [68] Mientras tanto, la cineasta Chelsea Christer, que había filmado entrevistas con los miembros de la banda para promover su reunión de 2014, amplió su metraje para crear un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio . [69] El documental, que incluye entrevistas con el fundador de Warped Tour , Kevin Lyman , Tom Higgenson de Plain White T's y Justin Pierre de Motion City Soundtrack , terminó de filmarse en 2016. [69] Se proyectó en varios festivales de cine en 2020 . 70]
Esta no es una lista exhaustiva. No se incluyen pistas extraídas de otros lanzamientos de la banda.
^I El vídeo musical de "What Katie Said" (de Decomposer ) se filmó en enero de 2007, pero la productora no pudo completar los efectos visuales hasta febrero de 2008, momento en el que la banda se estaba preparando para lanzar A Band in Hope y así que decidió no publicar el vídeo. La productora lo lanzó de manera extraoficial. [71]
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