Tim Christensen (nacido el 2 de julio de 1974) es un cantautor y multiinstrumentista danés. Es conocido como cantante, guitarrista y compositor de la banda danesa de rock alternativo Dizzy Mizz Lizzy (1988-1998, 2010, 2014-actualidad) y como artista solista. [2] Desde 2014, se ha centrado principalmente en Dizzy Mizz Lizzy.
La carrera en solitario de Christensen abarca cuatro álbumes de estudio, dos EP y dos DVD en vivo. [3] Se caracteriza por ser música rock con influencias pop y folk . [4] Sus mayores influencias musicales incluyen a The Beatles , Led Zeppelin , Nick Drake , Neil Young , Paul McCartney , The Zombies , Cheap Trick , XTC , Crowded House , Jellyfish y Elliott Smith .
Christensen nació en Copenhague y se aficionó a los discos de su padre de The Beatles cuando era niño. [5] Tenía seis años cuando John Lennon fue asesinado y aparecieron muchos documentales y actuaciones de The Beatles en televisión. [5] Christensen quedó impresionado por la forma en que tocaban The Beatles, lo que lo inspiró a comenzar a tocar la guitarra acústica de su padre. [5] Recibió su primera guitarra de un tío lejano. [6]
Los padres de Christensen estaban divorciados, y su media hermana vivía en el norte de Dinamarca . [7] Su familia no era muy rica, pero cuando tenía ocho años, su padre recibió una suma única de dinero y le dio a Christensen dos opciones: o construir una piscina en el patio trasero o irse de vacaciones a la ciudad natal de Lennon, Liverpool , y a los legendarios estudios Abbey Road en Londres. [8] Christensen eligió la segunda opción, y recuerda que esa fue la única vez que su familia se fue de vacaciones. [8] A esa edad también tocó en una banda de rock infantil que actuaba en las escuelas [5] y comenzó a escribir sus propias canciones. [9]
Tocar la guitarra le resultaba algo natural a Christensen, y no tenía ganas de recibir clases y tener que practicar "estúpidas canciones infantiles". [5] Sin embargo, en el centro recreativo de Espergærde conoció a Bent, un músico que practicaba allí y se convirtió en una especie de mentor para Christensen. [6] Arregló que a Christensen se le permitiera tocar en el sótano del centro recreativo y comenzar la banda de rock infantil Crep, [6] que formó con algunos amigos en 1982. Lanzaron una grabación de tres pistas en 1985 llamada En aften i fredagscafeen (Una tarde en el Café de los Viernes) y grabaron una demo de 4 canciones. [10] Crep se disolvió cuando la familia de Christensen se mudó del pueblo de Espergærde al distrito de Valby de Copenhague en 1988. [6] [11] [12] Recibió su primera Fender Stratocaster como regalo. [11]
Dizzy Mizz Lizzy fue fundada en 1988 por Christensen, su compañero de clase Martin Nielsen, con quien se había hecho amigo el primer día de escuela, [6] y el baterista Søren Friis, quien les fue recomendado por un amigo. [13] Nielsen tomó el bajo porque Christensen ya tocaba la guitarra eléctrica. [13] Los críticos explicarían: "Desde el principio estaba claro que Tim Christensen era el centro indiscutible del grupo, pero la banda se benefició significativamente de la dinámica colectiva". [14] Inicialmente tocaban glam rock , pero se inspiraron en la música de Nirvana para cambiar al power rock . [13] Firmaron con EMI -Medley después de ganar el concurso de talentos de rock más grande de Dinamarca, DM i Rock , en 1993. [15] Su álbum debut homónimo , lanzado en 1994, ha vendido más de 250.000 copias en Dinamarca y 100.000 copias en Japón. [16] La banda realizó una gira por Dinamarca, Europa y Japón. Grabaron el álbum Rotator en los estudios Abbey Road y lo lanzaron en 1996, vendiendo 100.000 copias en Dinamarca y Japón, [17] seguido de otra extensa gira.
La banda decidió tomarse un año de descanso en 1997, [18] durante el cual Christensen actuó en un programa de televisión con BB King , [12] y ayudó con la puesta en marcha de Swan Lee , la banda de su entonces novia Pernille Rosendahl . [18] [19] Rosendahl fue un gran apoyo para él cuando grabó el segundo álbum de Dizzy Mizz Lizzy, Rotator, en Londres, ya que los otros miembros de la banda no compartían el entusiasmo de Christensen, [13] [20] ni podían apreciar el simbolismo único de grabar en estos estudios legendarios tanto como Christensen. [7] [18] Esto significó que Christensen no tenía a nadie con quien compartir su paleta de emociones, [4] lo que hizo que recurra a Rosendahl dentro y fuera del estudio. [7] Esto se sumó aún más a la crisis y provocó que Christensen se distanciara cada vez más de la banda. [7] Nielsen y Friis incluso llegaron a etiquetar a la pareja como "John y Yoko", refiriéndose a la supuesta influencia perjudicial de Yoko Ono en John Lennon que contribuyó a la ruptura de los Beatles . [7] Christensen y Rosendahl habían formado la banda Swan Lee en 1996 con el guitarrista Jonas Struck y el baterista Emil Jorgensen, y participaron en el concurso de bandas sonoras de Tomorrow Never Dies escribiendo una canción con el mismo nombre. [21] [22] El concurso fue ganado por Sheryl Crow . Fue en esa época cuando Christensen compró y experimentó por primera vez con un mellotrón , [12] que seguiría apareciendo en muchas de sus canciones. Christensen también produjo el demo de Rosendahl de 1997 Dream Away , [23] y escribió arreglos y tocó varios instrumentos en algunas de las primeras canciones de Swan Lee. [24] Cuando Christensen se reunió con sus compañeros de banda de Dizzy Mizz Lizzy el 10 de marzo de 1998 en los jardines del castillo de Rosenborg , decidieron separarse porque estaban fatigados. [13] Debido a que Christensen fue "mordido por un mellotrón loco" y estuvo involucrado en varios proyectos musicales, los críticos especularon que se le ocurriría algo en poco tiempo. [14]
Debido a la ruptura de Dizzy Mizz Lizzy, Christensen se volvió aún más introvertido, mientras que su novia no podía soportar que él estuviera en crisis. [6] Christensen considera que el momento después de su ruptura con la banda y luego con Rosendahl fue el punto más bajo de su carrera, [18] lo que inevitablemente también lo llevó a dejar Swan Lee en 1999. No había visto venir todo esto, ya que estaba viviendo un sueño: "Creíamos que todavía teníamos los pies en la tierra, pero eso era muy poco realista. Solo después supimos que estábamos patinando en bandeja de plata. Desde el primer día, solo habíamos probado el éxito, y es muy poco saludable para una banda tan joven tener tanto a su favor desde el principio". [2] Sin embargo, estaba profundamente agradecido por la forma en que había evolucionado su carrera, pero lo describe como "un ejemplo típico de cómo no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes". [2] Christensen se involucró en varios proyectos. Fue guitarrista suplente de la banda danesa de versiones de Led Zeppelin Led Zeppelin Jam y coescribió el éxito de Inside the Whale de 1998 "Hvor Er Tiden Der Ta'r Os" ("¿Dónde está el tiempo que nos lleva?"). Este fue el comienzo de la colaboración continua de Christensen con el cantante y guitarrista de Inside the Whale Marcus Winther-John, quienes contribuyen a la música de cada uno hasta la fecha. Christensen además tocó el melotron y el piano eléctrico Wurlitzer en el álbum de Kashmir de 1999 The Good Life , [19] [25] y el melotron en el álbum de Mew de 2000 Half the World Is Watching Me . [26] Interpretó tres canciones en Mellotron con Kashmir en el Festival de Roskilde de 1998 , y continuaría actuando allí como solista en 1999, 2001, 2004 (en su 30 cumpleaños), 2009 y 2016 (en su 42 cumpleaños). En 2010, tocó allí nuevamente con Dizzy Mizz Lizzy (en su 36 cumpleaños), como lo había hecho anteriormente desde 1993 hasta 1996. La actuación de 1994 en Roskilde, que se llevó a cabo poco después de su gran avance y en su vigésimo cumpleaños, es nombrada por Christensen como un momento destacado especial en su carrera. [18]
Christensen utilizó la composición de canciones como una forma de terapia para superar sus rupturas con Dizzy Mizz Lizzy y Pernille Rosendahl, con quien estuvo involucrado durante cinco años. [2] Aunque originalmente había estado escribiendo estas canciones para una posible nueva banda, terminó comenzando una carrera en solitario, lo que le dio a Christensen el beneficio adicional de tener el control total. [19] En ese momento, Christensen había alcanzado una nueva perspectiva sobre su futuro. El dinero que ganó viviendo su sueño de la infancia se gastó en gran parte, lo que lo llevó a cambiar sus ambiciones a comenzar una carrera estable y continua para ganarse la vida, al mismo tiempo que podía desarrollarse tanto personal como musicalmente. [2] Las circunstancias también habían cambiado su enfoque de la composición de canciones. En 1994 consideró que la música tenía la primera prioridad y las palabras en segundo lugar, ya que es un compositor y no un autor o un poeta, [11] pero en 2003 puso el mismo énfasis en las letras y la música, donde su composición toma prestado de sus propias experiencias, pensamientos y sentimientos, [2] haciendo que las letras sean más directas. [18] Su enfoque es comparable a escribir un diario; el título de su primer álbum en solitario, Secrets on Parade, fue explicado por un crítico como: "en lugar de estar escondidos en un cajón en algún lugar, sus secretos están literalmente a la vista". [2]
Reunió a músicos para grabar el álbum. Antes de entrar al estudio en diciembre [19] durante cuatro meses [2] , realizaron seis shows, el primero de los cuales se celebró el 28 de junio de 1999. El público tuvo que acostumbrarse a la idea de que Christensen ya no liderara un trío de poder, combinado con la elección de un horizonte musical más amplio. En ese momento, Christensen describió la respuesta del público de la siguiente manera: "Muchos salen corriendo gritando cuando escuchan que hay dos guitarristas en la banda. Pero tocando en vivo, hemos visto que a la gente realmente le gusta escuchar música rock". [19] Tuvo que desafiar las expectativas de la gente que se basaban en su reputación como la fuerza impulsora de una exitosa banda de power rock, y tuvo que negarse a dejar que eso lo controlara y confiar en su propia intuición sobre lo que estaba haciendo. [27] Aunque la mayoría del material del álbum fue escrito después de que Dizzy Mizz Lizzy se disolviera, la canción principal "Secrets on Parade", junto con "Prime Time" y "Caterpillar", originalmente estaban destinadas a un tercer álbum de Dizzy Mizz Lizzy que nunca se hizo. [2] [28] El álbum fue lanzado en el otoño de 2000 y el sencillo "Love is a Matter of..." se convirtió en un éxito. La canción "21st Century High" apareció en la banda sonora de la película danesa Flickering Lights (2000).
Cuando se lanzó Secrets on Parade , algunas canciones tenían siete años, [2] y Christensen estaba ansioso por dejar atrás este álbum de transición. [2] Un año antes del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, en 2002, la canción "Right Next to the Right One" se convirtió en un éxito nacional cuando se usó como tema principal de la serie dramática ganadora del premio Emmy DR1 Nikolaj og Julie . [29] Christensen eligió esta canción de las demos que tenía listas cuando el productor le dijo de qué se trataba la serie. [29] Es una balada tranquila; una que Christensen considera una obra maestra propia, [29] pero muy alejada del sonido de Dizzy Mizz Lizzy. En 2007, esta canción fue versionada por Céline Dion , para la que Christensen proporcionó las pistas instrumentales. [30]
Tras el éxito de sus dos baladas, el público en general se llevó durante un tiempo una impresión bastante extraña de la música que estaba haciendo: "Tengo la sensación de que toda la población en general sabe de Dizzy Mizz Lizzy y de Nikolaj og Julie, pero nada de lo que hay entre medio. Eso resulta muy extraño porque, después de todo, Secrets on Parade vendió casi 60.000 copias e incluso conseguí varios éxitos". [29] Esto le ayudó a atraer a un público mucho más amplio que antes: "Me paran en la calle todos los niños, desde niños de cinco años hasta señoras de 60". [29] Recibió otra llamada de atención cuando más de 60.000 personas asistieron a su concierto en los Jardines de Tivoli el 30 de mayo de 2003; la única vez que un mayor número de visitantes asistió a uno de los espectáculos en directo del parque de atracciones fue cuando Sting actuó allí. [29] Christensen también descubrió que su fama como solista era diferente a la de cuando encabezaba Dizzy Mizz Lizzy: "Obviamente, ahora se está prestando mucha más atención a mi persona que antes. No es algo por lo que haya trabajado. No lo había experimentado antes, ni siquiera con Dizzy Mizz Lizzy; éramos solo una banda, éramos tres tipos de pelo largo que se parecían a todos los demás, y en realidad era bastante anónimo. Ahora, 10 años después, tengo una cara, aunque también soy la cara que la gente asocia con la banda que una vez fue grande y ya no existe". [29] Un aspecto negativo de su imagen pública fue que recibió críticas más directas: "La mayoría de la gente que viene a mi casa dice cosas dulces, y luego hay alguien que simplemente no puede guardarse sus travesuras para sí mismo. (...) De manera molesta, después de un tiempo son las cosas negativas las que golpean más fuerte. No entiendo por qué no dejé eso de lado y pensé en lo bueno, pero esa cosa negativa tiende a eclipsar todo lo demás". [29] Especialmente algunos fans de Dizzy Mizz Lizzy no pudieron apreciar el cambio en el estilo musical: "[ellos] no entienden que me siento con una guitarra acústica y un sombrero, y canto canciones de amor; luego de repente soy un maricón y así sucesivamente". [29] Christensen cree que esto se puede explicar hasta cierto punto: "Ahora que canto más baladas, a más chicas les está empezando a gustar, así que los chicos se ponen extremadamente envidiosos. Ahora soy rock gay o lo que sea". [29]
El segundo sencillo, "Whispering At the Top of My Lungs", recibió una gran difusión en DR P3 en el verano de 2003. [29] Honeyburst fue lanzado el 1 de septiembre de 2003 y vendió más de 130.000 copias. [31] Fue descrito como más tranquilo y maduro, a veces ofreciendo una explosión de rock, más folk y con un pequeño toque de country. [18] Contiene más baladas, porque Christensen las considera más atemporales. [29] Grabó casi todos los instrumentos él mismo; solo varias canciones cuentan con Nicolai Munch-Hansen en el bajo y Olaf Olsen o Laust Sonne en la batería. La gira de Honeyburst pasó por Dinamarca y los Países Bajos , con un final el 3 de septiembre de 2004 en los famosos estudios Abbey Road en Londres. El concierto fue lanzado en DVD/2CD y 2LP bajo el nombre Live at Abbey Road Studios 2004 , e incluye el documental "Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road". [8]
En 2003, varias figuras clave de EMI-Medley abandonaron el sello y fundaron Copenhagen Records para dar a los artistas más libertad artística . [32] Christensen había firmado con este sello desde el comienzo de su carrera, pero la gente con la que solía trabajar de cerca en EMI había sido reemplazada por gente nueva que no conocía, [33] por lo que se unió a ellos en 2005 después de que su contrato con EMI expirara. Cuando su viejo amigo y productor Nick Foss fundó Mermaid Records junto con su ex colega de EMI Mik Christensen, se cambió a su sello antes del lanzamiento de su siguiente álbum, Superior . [34] Sony Music Denmark luego compró una parte de Mermaid Records. [34]
Una canción inédita de Christensen llamada "Maybe Not Anyhow" ha sido versionada en varias versiones, todas acreditando a Christensen usando el seudónimo de Charlie Dinsdale. [35] El músico danés Gunnar Mikkelsen reescribió la letra de su canción de 2004 "Haunted Honeymoon", que la banda de rock holandesa Di-rect luego versionó como "I Forget Your Name" en su CD en vivo Live & Acoustic (2008), [36] cuyo lanzamiento como sencillo no logró triunfar. [37] En 2006, la boy band danesa Unite versionó la canción con letras incluso diferentes bajo el título "Need to Know". Christensen reveló la letra original en 2013, y ocasionalmente toca "Maybe Not Anyhow" en configuraciones acústicas. [38] Charlie Dinsdale también está acreditado como coautor de "Lille Søster" (2000) de Søs Fenger . Bajo el seudónimo de CS Son, Christensen también coescribió "Find Her" (1997) de YouKnowWho.
A Christensen se le pidió oficialmente que escribiera el regalo del pueblo para la boda del Príncipe Heredero Frederik y Mary Elizabeth Donaldson el 14 de mayo de 2004, [39] pero lo rechazó: "Fue halagador, pero pensé que sonaba un poco cursi. La tarea estaba mucho mejor en manos de Erann DD ". [39] El Príncipe Heredero Frederik ha asistido a muchos espectáculos de Dizzy Mizz Lizzy, y se sabe que a la Princesa Heredera Mary le encanta el trabajo en solitario de Christensen. [40]
El 16 de agosto de 2006, Christensen se reunió brevemente con sus compañeros de banda de Dizzy Mizz Lizzy para una actuación de 5 canciones en el evento benéfico Brandalarm (Alarma de incendio). [41]
Después de que Christensen notara que el ciclo de lanzar discos y salir de gira se volvía repetitivo, comenzó a diversificar su trabajo. [42] Dividió su carrera en solitario en configuraciones de banda completa y acústicas, tocó con el reunido Dizzy Mizz Lizzy, comenzó a colaborar con otros artistas como Mads Langer , DR Underholdnings Orkestret , Gemma Hayes , Mike Viola y Tracy Bonham , y presentó un programa de radio en DR P6 Beat . [42]
Durante el trabajo en su tercer álbum en solitario, titulado Superior , el éxito de su predecesor Honeyburst y las expectativas que le siguieron, pusieron una carga sobre sus hombros. [27] Fue lanzado el 24 de noviembre de 2008. Nuevamente tocó casi todos los instrumentos él mismo y experimentó con varios instrumentos poco comunes, como una guitarra barítono y un dulcimer . Olaf Olsen y Laust Sonne tocaron la batería en canciones seleccionadas. Además de realizar una gira por Dinamarca y los Países Bajos, también grabó un espectáculo para Rockpalast el 25 de marzo de 2009. [43]
El 10 de octubre de 2010, Christensen fue el acto de cierre en la ceremonia anual de entrega de premios Ken Gudman Prisen, donde su guitarrista Lars Skjærbæk recibió el premio de ese año. Tocó las canciones «Surfing the Surface», «Tell Me What You Really Want», «Jump The Gun», «Isolation Here I Come», «Superior» y «Whispering at the Top of My Lungs». [44] Las únicas actuaciones en solitario con un set completo que Christensen realizó en 2010 se llevaron a cabo en los Países Bajos del 4 al 7 de noviembre, por las que recibió el premio Inner Ear Media Award al mejor espectáculo en vivo de 2010. [ 45]
El 12 de noviembre de 2010, EMI lanzó los álbumes recopilatorios Big-5: Tim Christensen [46] y Big-5: Dizzy Mizz Lizzy [47] como parte de su serie Big-5, que contiene las cinco mejores pistas de sus artistas.
El cuarto álbum de estudio de Christensen fue lanzado el 25 de noviembre de 2011. Lleva el título Tim Christensen and The Damn Crystals , dando crédito a su banda solista. [3] [48] El álbum es un esfuerzo colaborativo entre Christensen y su banda de acompañamiento The Damn Crystals. [49] Sobre la relación de este álbum con la reunión y gira de 2010 de Dizzy Mizz Lizzy, Christensen dijo: "No he tratado de sacar jugo de la reunión de Dizzy y usarlo en mi próximo proyecto solista. Para mí, Dizzy ha estado extremadamente separado de mi desarrollo continuo como artista, músico o como sea que lo llames. La reunión fue una parada en boxes para celebrar la música. Pero ya una semana después del último concierto, y no estoy mintiendo aquí, Dizzy ya estaba completamente fuera de mi sistema nuevamente. Extraño, ¿eh?" [50]
El primer sencillo del álbum, "Surprise Me", fue mostrado a los fans durante 48 horas el 21 de octubre de 2011 [51] [52] y lanzado oficialmente el 24 de octubre de 2011. [53] Durante su primera semana, DR P3 lo eligió como "Single de la semana". [53] Según Christensen, "el sencillo podría ser la pista de rock más clásica del grupo". [54] Del 14 al 24 de julio de 2011, estuvieron en la alineación de la gira Grøn Koncert , [55] como en 2002, 2005 y 2009. En los Premios de Música Danesa de 2011 , interpretaron "Surprise Me" y "Get the Fuck out of My Mind". [56] Desde el 26 de enero hasta el 7 de abril de 2012, realizaron 27 actuaciones en toda Dinamarca, [56] y realizaron muchas más fechas en etapas internacionales de la gira, incluido Japón.
En el otoño de 2011, [57] En octubre de 2011, Christensen participó como mentor en el proyecto DR Dr.dk/Sangskriver , que tiene como objetivo lograr que los niños y adolescentes canten más. [58] Cada semana, proporcionaba comentarios sobre tres de las canciones que se subían al sitio web del proyecto. [57] [59]
El 17 de diciembre de 2012, Christensen lanzó The EP Series, Volume 1: Acoustic Covers , [60] un álbum de 6 pistas con solo Christensen cantando y tocando la guitarra acústica, y un dueto con Gemma Hayes. Los dos primeros álbumes en solitario de Christensen, Secrets on Parade y Honeyburst , fueron reeditados en vinilo el 19 de abril de 2014 a través de Parlophone . [61] [62]
A partir del 21 de octubre de 2014, se revelaron partes de la canción «If You Wanna Talk» como parte de la campaña «Knæk Cancer» (Romper el cáncer). [63] El 27 de octubre se lanzó un breve documental con entrevistas a través de YouTube.
Christensen actuó en el concierto homenaje a la DR UnderholdningsOrkestret (Orquesta de Cámara de la DR) el 26 de octubre de 2014. [64] Había tocado con la orquesta en varias ocasiones y tenía previsto volver a tocar con ellos en 2015 antes de que se anunciara la disolución de la orquesta. [64]
El 7 de octubre de 2018, Christensen interpretó la canción "Som et strejf af en dråbe" en el concierto conmemorativo celebrado en honor del líder de Gasolin', Kim Larsen , quien había fallecido de cáncer de próstata el 30 de septiembre de 2018. [65] Asistieron alrededor de 35.000 personas e incluyó actuaciones de varios músicos y grupos daneses importantes que interpretaron canciones de Gasolin' y Larsen. [66]
Entre el 18 de marzo y el 29 de septiembre de 2010, Christensen realizó una gira de reunión por Dinamarca y Japón con Dizzy Mizz Lizzy, tocando casi 50 conciertos. [67] Durante los dos últimos conciertos en Japón el 28 y 29 de septiembre, Christensen tocó las canciones en solitario "Love is a Matter Of..." y "Surfing the Surface" acústicamente como precursor de unos pocos shows en solitario seleccionados en Japón más tarde ese año. Después de esto, se disolvieron amistosamente, [68] aunque aparecieron una vez más en público en el festival de cine CPH:DOX , donde se estrenó un documental sobre la banda titulado Lost Inside a Dream . Aquí recibió el Politiken Publikumspris (premio de elección del público). [69]
Alrededor de la época en que Christensen trabajaba en el álbum Superior , coescribió la canción "Say No More" con Mads Langer , [70] y el 28 de febrero de 2009, actuó con la banda de indie rock danesa Figures en el programa de televisión DR2 Backstage . [71]
Christensen tocó la guitarra en el segundo álbum de Heidi Svelmøe Herløw, Talisman (2011, Playground Music ), [72] entre otros en el sencillo "Angerholic" [73] que fue lanzado el 29 de noviembre de 2010, y la canción "Shame on Us" en la que Christensen aparece con voces y guitarras. [74] Como concursante de X Factor en 2008, cantó la canción de Christensen "Whispering at the Top of My Lungs" en el primer show en vivo.
Christensen realizó un espectáculo con Gemma Hayes el 25 de agosto de 2011. [75] Un año después, también cantó un dueto con Christensen en la canción "A Way to Say Goodbye", lanzada en The EP Series, Volume 1: Acoustic Covers . [60] El 18 de junio de 2012, Christensen, Mike Viola (con quien Christensen coescribió previamente las canciones "One of these Days" y "Superior"), Tracy Bonham y The Damn Crystals, tocaron en un concierto tributo a Paul McCartney en Vega en Copenhague, en celebración del 70.º cumpleaños de McCartney ese mismo día. [76] El espectáculo incluyó el álbum completo Ram , así como varias canciones posteriores a los Beatles . [77] El espectáculo fue grabado y lanzado el 12 de febrero de 2013 como Pure McCartney . [77]
El 19 de julio de 2014 se publicó el EP Side Effects de Mads Langer y Tim Christensen. El primer sencillo del EP, «Bringing Back Tomorrow», se publicó en junio. El dúo interpretó las canciones durante la gira Grøn Koncert de 2014 junto con el bajista Søren Balsner de Carpark North y el baterista Birk Nevel. La colaboración les valió un premio GAFFA a la «banda de rock danesa del año», mientras que Side Effects fue galardonado con el premio al «álbum de rock danés del año». [78]
Después de una pausa de cuatro años, Christensen escribió la abreviatura "DML2015" en su muro de Facebook el 20 de octubre de 2014, sugiriendo otra reunión de Dizzy Mizz Lizzy. [79] Poco después, reanudaron las giras como banda y revelaron nuevo material. [80] En ese momento, Christensen no descartó seguir grabando y lanzando un nuevo álbum en solitario mientras también lideraba Dizzy Mizz Lizzy, porque, por ejemplo, sus riffs de guitarra pesados no encajan en su trabajo en solitario, mientras que las versiones de Crowded House no encajan con Dizzy Mizz Lizzy. [42] Sin embargo, a excepción de giras en solitario ocasionales (acústicas), su carrera en solitario y su trabajo con The Damn Crystals parecen estar efectivamente en suspenso, ya que se ha dedicado por completo a Dizzy Mizz Lizzy.
El 7 de noviembre de 2015, la banda actuó en la ceremonia de los Grammy daneses, donde Christensen recibió el Ærespris (Premio Honorario) de la IFPI, que se considera el premio más prestigioso que se le puede otorgar a un músico danés. [81]
Dizzy Mizz Lizzy lanzó su tercer álbum de estudio Forward in Reverse el 29 de abril de 2016 [82] con gran éxito de crítica, recibiendo los premios GAFFA 2016 tanto por "Álbum danés del año" como por "Álbum de rock danés del año". [83] Según los críticos, ayudó a la banda a recuperar su posición como la banda de rock más popular de Dinamarca. [84] El cuarto álbum de estudio de la banda, Alter Echo , lanzado el 20 de marzo de 2020, fue elogiado con el premio GAFFA por "Álbum de rock danés del año", mientras que Christensen recibió el premio por "Compositor del año" por primera vez en su carrera. [85] Los fanáticos parecen haber adoptado las nuevas canciones tanto como los clásicos. [86] [87]
Christensen utiliza dos amplificadores Vox AC30 de los años 1960 sobre gabinetes Marshall 4x12 G1275 [88] que recibió de sus padres para su cumpleaños número 18, [13] y toca, entre otros, en una Gibson Hummingbird de 1974 , una vieja Fender Telecaster sunburst , una Fender Stratocaster blanca , una Gibson ES-330 roja , una Gibson ES-125 rojo oscuro y tres guitarras Rickenbacker 480 de 1973 y 1974 en blanco o negro. [89] También usa guitarras Henning Hansen, y ellos revisaron un cuerpo Fender Telecaster rojo desgastado en 2008. [90] En su sala de estar, guarda un bajo Höfner . [31]
The Damn Crystals es la banda que acompaña a Christensen, [48] tanto en el estudio como en la gira. La canción de apertura del álbum Tim Christensen and The Damn Crystals lleva su nombre.
Christensen había formado una banda para grabar su primer álbum en solitario, Secrets on Parade . [19] Este fue "decididamente un álbum en solitario" [2] pero la banda apoyaría a Christensen durante casi todas las presentaciones en vivo. Es por eso que en esta época, Christensen consideró retomar una formación de banda como con Dizzy Mizz Lizzy: "De hecho, pasamos mucho tiempo buscando un nombre para la banda, ¡para una banda que en realidad ni siquiera existe!" [2] Es probable que Secrets on Parade estableciera el nombre de Tim Christensen lo suficiente como para que ya no hubiera necesidad de nombrar a la banda. Como resultado, la banda permaneció sin nombre [2] hasta 2011, aunque los fanáticos y Christensen a veces se referían a ella como TeamC como un casi homófono de TimC. Los álbumes de estudio posteriores Honeyburst y Superior no se grabaron en formación, aunque los miembros actuales y anteriores de la banda contribuirían en canciones seleccionadas. Debido a que las sesiones de grabación del cuarto álbum en solitario se realizaron en un ambiente de banda [49] y los miembros de la banda contribuyeron de manera importante al álbum, [48] la banda recibió un nombre oficial: The Damn Crystals. Este nombre fue introducido el 21 de octubre de 2011 con el lanzamiento de adelanto del sencillo "Surprise Me". [48] [51]
La banda con la que Christensen grabó Secrets on Parade estaba formada por Lars Skjærbæk de Inside the Whale en guitarra, teclado y mellotron, Fredrik Damsgård en bajo y Laust Sonne en batería. [19] Tras la finalización del álbum, a Sonne le ofrecieron un puesto como baterista en la banda de hard rock DAD , [2] tras lo cual Christensen pensó que era imposible encontrar un sustituto adecuado, [91] ni tampoco pudo encontrar uno de inmediato. [2] Como resultado, su compañía discográfica EMI-Medley puso un anuncio en la edición de junio de GAFFA solicitando solicitudes para "un baterista para un artista de rock danés establecido". [2] Dado que el álbum ya había sido grabado, pedía un baterista experimentado, enérgico y técnicamente bueno de entre 20 y 30 años que disfrute tanto del rock duro como del melancólico, y que esté disponible para un año a partir de julio de 2000 para una gira nacional e internacional y actividades promocionales relacionadas. [2] Esta llamada no quedó sin respuesta, como explica Christensen: "Pasé interminables noches difíciles escuchando las solicitudes, pero antes de tener que decidir, uno de mis amigos me habló de un baterista que acababa de dejar su banda noruega BigBang , lo que me pareció una oportunidad fantástica. Y salió bien durante una prueba, así que nos quedamos con él". [2] Se trataba de Olaf Olsen , que posteriormente se mudó a Copenhague por la causa de Christensen [91] y Christensen admitiría más tarde que "[Olsen] ha salvado la banda" [91] Nicolai Munch-Hansen reemplazó a Damsgård en el bajo y Skjærbæk se quedó. En este contexto, la banda contribuyó a Honeyburst , tocada en la gira subsiguiente, de la cual una actuación fue grabada como Live at Abbey Road Studios 2004. Johan Lei Gellet ha sustituido a Olsen durante el verano de 2002. [1]
Olsen dejó la banda en 2005 para centrarse en BigBang, a la que había regresado en 2001. Fue reemplazado por Jesper Lind, quien actuó por primera vez con la banda durante la serie Grøn Koncert de julio de 2005. [92] En ese momento, Lind tocaba la batería en la banda Kira and the Kindred Spirits, [92] liderada por la cantante Kira Skov, quien está casada con el bajista Munch-Hansen. Más tarde en 2005, Munch-Hansen dejó la banda para que él y Skov pudieran comenzar una nueva banda, llamada Kira and the Ghost Riders. Fue reemplazado por Søren Koch, quien fue compañero de banda de Skjærbæk en la banda Boat Man Love. Christoffer Møller se unió a la banda en los teclados, lo que le permitió a Skjærbæk concentrarse por completo en tocar la guitarra. Esta formación contribuyó a Superior y a su gira, y entró en el estudio a principios de 2011 para trabajar con Christensen en su próximo álbum. Adoptaron el nombre de The Damn Crystals antes del lanzamiento de Tim Christensen and The Damn Crystals .
