Los cuentos de Hoffmann (en francés: Les contes d'Hoffmann ) es una ópera fantástica de Jacques Offenbach . El libreto en francés fue escrito por Jules Barbier , basado en tres cuentos de ETA Hoffmann , quien es el protagonista de la historia. Fue el último trabajo de Offenbach; Murió en octubre de 1880, cuatro meses antes del estreno.
Offenbach vio una obra de teatro, Les contes fantastiques d'Hoffmann , escrita por Barbier y Michel Carré y producida en el Teatro Odéon de París en 1851. [1]
Después de regresar de América en 1876, Offenbach se enteró de que Barbier había adaptado la obra, a la que Héctor Salomon había puesto música en la Ópera. Salomon entregó el proyecto a Offenbach. El trabajo avanzó lentamente, interrumpido por la composición de obras más ligeras y rentables. Offenbach tuvo la premonición, al igual que Antonia, la heroína del segundo acto, de que moriría antes de su finalización. [2] [3]
Offenbach continuó trabajando en la ópera durante todo 1880, asistiendo a algunos ensayos. El 5 de octubre de 1880 murió con el manuscrito en la mano, apenas cuatro meses antes de la inauguración. Poco antes de morir, escribió a Léon Carvalho :
" Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne me reste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première. "
("Date prisa y monta mi ópera. No me queda mucho tiempo y mi único deseo es asistir a la noche de inauguración.") [3]
Las historias de la ópera incluyen:
La ópera se representó por primera vez en un lugar público en la Opéra-Comique el 10 de febrero de 1881 , sin el tercer acto (Venecia). [8] Se presentó de forma abreviada en la casa de Offenbach, 8 Boulevard des Capucines , el 18 de mayo de 1879, con Madame Franck-Duvernoy en los papeles de soprano, Aguez como Hoffmann (barítono) y Émile-Alexandre Taskin en los cuatro papeles de villano. , con Edmond Duvernoy al piano y coro dirigido por Albert Vizentini . Además de Léon Carvalho, director de la Opéra-Comique, también estuvo presente el director del Ringtheater de Viena, Franz von Jauner . Ambos solicitaron los derechos, pero Offenbach se los concedió a Carvalho. [3]
El 7 de diciembre de 1881 se representó en el Ringtheater una versión en cuatro actos con recitativos, dirigida por Joseph Hellmesberger Jr. , [9] aunque se produjo una explosión de gas y un incendio en el teatro después de la segunda representación. [10]
La ópera alcanzó su centésima representación en la Salle Favart el 15 de diciembre de 1881. [8] El incendio de la Opéra-Comique en 1887 destruyó las partes orquestales, [10] y no se volvió a ver en París hasta 1893, en la Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique , cuando recibió 20 funciones. [11] En 1911 se montó en la Opéra-Comique una nueva producción de Albert Carré (incluido el acto de Venecia), con Léon Beyle en el papel principal y Albert Wolff dirigiendo. Esta producción permaneció en el repertorio hasta la Segunda Guerra Mundial , recibiendo 700 representaciones. [8] Tras una grabación realizada por fuerzas de la Opéra-Comique en marzo de 1948, Louis Musy creó la primera producción de posguerra en París, dirigida por André Cluytens . [8] La Ópera de París estrenó la obra por primera vez en octubre de 1974, dirigida por Patrice Chéreau y con Nicolai Gedda en el papel principal. [12]
Fuera de Francia, la pieza se representó en Ginebra, Budapest, Hamburgo, Nueva York y México en 1882, Viena ( Theater an der Wien ), Praga y Amberes en 1883, y Lvov y Berlín en 1884. Los estrenos locales incluyeron Buenos Aires en 1894, San Petersburgo en 1899, Barcelona en 1905 y Londres en 1910. [12]
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Una taberna en Nuremberg : La Musa aparece y revela al público que su propósito es llamar la atención de Hoffmann, y hacerle abjurar de todos los demás amores, para poder dedicarse a ella: la poesía . Toma la apariencia del amigo más cercano de Hoffmann, Nicklausse. La prima donna Stella, interpretando Don Giovanni de Mozart , envía una carta a Hoffmann, solicitando una reunión en su camerino después de la representación. La carta y la llave de la habitación son interceptadas por el concejal Lindorf (" Dans les rôles d'amoureux langoureux " – En los papeles de los amantes lánguidos), la primera encarnación del mal de la ópera, el enemigo de Hoffmann. Lindorf pretende sustituir a Hoffmann en la cita. En la taberna los estudiantes esperan a Hoffmann. Finalmente llega y los entretiene con la leyenda del enano Kleinzach (" Il était une fois à la cour d' Eisenach " – Érase una vez en la corte de Eisenach). Lindorf convence a Hoffmann para que le cuente al público sus tres grandes amores.
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Este acto está basado en una parte de " Der Sandmann ".
Salón de un científico, París : El primer amor de Hoffmann es Olimpia, una autómata creada por el científico Spalanzani. Hoffmann se enamora de ella, sin saber que Olympia es una muñeca mecánica (" Allons! Courage et confiance...Ah! vivre deux! " – ¡Vamos! Coraje y confianza... ¡Ah! a vivir juntos!). Para advertir a Hoffmann, Nicklausse, sabiendo la verdad sobre Olimpia, canta una historia sobre una muñeca mecánica con apariencia humana, pero Hoffmann la ignora (" Une poupée aux yeux d'émail " – Una muñeca con ojos esmaltados). Coppélius, cocreador de Olimpia y encarnación de Némesis en este acto, vende gafas mágicas Hoffmann para hacer que Olimpia parezca una mujer real (" J'ai des yeux " - Tengo ojos).
Olympia canta una de las arias más famosas de la ópera , " Les oiseaux dans la charmille " (Los pájaros en la glorieta, apodada "La canción de la muñeca"), durante la cual se debilita y necesita que le den cuerda antes de poder continuar. Hoffmann es engañado haciéndole creer que su afecto ha sido devuelto, para desconcierto de Nicklausse, que intenta sutilmente advertir a su amigo (" Voyez-la sous son éventail " – Mírala debajo de su abanico). Mientras baila con Olympia, Hoffmann cae al suelo y se le rompen las gafas. Al mismo tiempo, aparece Coppélius, destrozando Olimpia para tomar represalias contra Spalanzani después de haberle estafado sus honorarios. Mientras la multitud lo ridiculiza, Hoffmann se da cuenta de que amaba a un autómata.
Este acto está basado en " Rath Krespel ".
Casa de Crespel, Múnich : Después de una larga búsqueda, Hoffmann encuentra la casa donde se esconden Crespel y su hija Antonia. Hoffmann y Antonia se amaban, pero se separaron después de que Crespel decidió ocultarle a su hija a Hoffmann. Antonia heredó el talento para el canto de su madre, pero su padre le prohíbe cantar debido a su misteriosa enfermedad. Antonia desea que su amante regrese con ella (" Elle a fui, la tourterelle " – "Ella huyó, la paloma"). Su padre también le prohíbe ver a Hoffmann, quien anima a Antonia en su carrera musical, y por tanto, la pone en peligro sin saberlo. Crespel le dice a Frantz, su sirviente, que se quede con su hija, y después de que Crespel se va, Frantz canta una canción cómica sobre sus talentos " Jour et nuit je me mets en quatre " - "Día y noche, cuarto mi mente".
Después de que Crespel abandona su casa, Hoffmann aprovecha la ocasión para colarse y los amantes se reencuentran (dúo de amor: " C'est une chanson d'amour " – "Es una canción de amor"). Después de que Crespel regresa, recibe la visita del Dr. Miracle, el enemigo del acto, lo que obliga a Crespel a dejarle curarla. Al escuchar a escondidas, Hoffmann descubre que Antonia podría morir si canta demasiado. Él regresa a su tocador y le hace prometer que renunciará a sus sueños artísticos. Antonia acepta a regañadientes el testamento de su amante. Después de estar sola, el Dr. Miracle entra al tocador de Antonia para persuadirla de que cante y siga el camino de su madre hacia la gloria, afirmando que Hoffmann la está sacrificando por su brutalidad y que la ama sólo por su belleza. Con poderes místicos, plantea una visión de la madre muerta de Antonia e induce a Antonia a cantar, provocando su muerte. Crespel llega justo a tiempo para presenciar el último aliento de su hija. Entra Hoffmann y Crespel quiere matarlo, pensando que es el responsable de la muerte de su hija. Nicklausse salva a su amigo de la venganza del anciano.
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Este acto está basado libremente en Die Abenteuer der Silvester-Nacht ( Una aventura de Nochevieja ).
Una galería en un palacio, Venecia . El acto se abre con la barcarola " Belle nuit, ô nuit d'amour " – "Hermosa noche, oh noche de amor". Hoffmann se enamora de la cortesana Giulietta y cree que ella le corresponde (" Amis, l'amour tendre et rêveur " - "Amigos, amor tierno y soñador"). Giulietta no está enamorada de Hoffmann, pero lo seduce bajo las órdenes del capitán Dapertutto, quien le promete un diamante si roba el reflejo de Hoffmann en un espejo (" Scintille, diamant " – "Sparkle, Diamond"). El celoso Schlemil (cf. Peter Schlemihl como antecedente literario), víctima anterior de Giulietta y Dapertutto (le dio a Giulietta su sombra), desafía al poeta a duelo, pero muere gracias a la espada mágica que le proporcionó Hoffmann. Dapertutto. Nicklausse quiere llevarse a Hoffmann de Venecia y va a buscar caballos. Mientras tanto, Hoffmann conoce a Giulietta y no puede resistirse a ella (" O Dieu! de quelle ivresse " - "¡Oh Dios! de qué embriaguez"): le entrega su reflejo, sólo para ser abandonado por la cortesana, para gran placer de Dapertutto.
Nota: En la versión original, Hoffmann, furioso por haber sido traicionado, intenta apuñalar a Giulietta pero, cegado por Dapertutto, mata por error a su enano Pittichinaccio; en la versión de Richard Bonynge , Giulietta es envenenada y muere al beber accidentalmente el filtro que Dapertutto prepara para Nicklausse.
La taberna de Nuremberg: Hoffmann, borracho, jura que nunca volverá a amar y explica que Olimpia, Antonia y Giulietta son tres facetas de una misma persona, Stella. Representan, respectivamente, el lado de la prima donna de la joven, el músico y la cortesana. Después de que Hoffmann dice que ya no quiere amar, Nicklausse revela que ella es la musa y reclama a Hoffmann: "¡Nace como poeta! ¡Te amo, Hoffmann! ¡Sé mío!" – " Renaîtra un poète! Je t'aime, Hoffmann! Sois à moi! " La magia de la poesía llega a Hoffmann mientras canta " O Dieu! de quelle ivresse – "¡Oh Dios! de qué embriaguez" una vez más, terminando con "¡Muse, a quien amo, soy tuya!" – " Muse que j'aime, je suis à toi! " En ese momento, Stella, cansada de esperar a que Hoffmann llegue a su cita, entra en la taberna y lo encuentra borracho. El poeta le dice que se vaya ("Adiós, no te seguiré, fantasma, espectro del pasado" – " Adieu, je ne vais pas vous suivre, fantôme, spectre du passé "), y Lindorf, esperando en las sombras, sale y le explica a Stella que Hoffmann ya no la ama, pero el concejal Lindorf la está esperando. Los estudiantes entran a la habitación para beber más, mientras Stella y Lindorf salen juntos.
Prólogo
Acto 1: Olimpia
Acto 2 : Antonia
Acto 3: Giulietta
Epílogo: Estela
El aria " Chanson de Kleinzach " (Canción del pequeño Zaches) del prólogo está basada en el cuento " Klein Zaches, genannt Zinnober " (" El pequeño Zaches, llamado cinabrio "), 1819. La barcarola, " Belle nuit, ô nuit d'amour "en el acto veneciano, es el famoso número de la ópera, tomado por Offenbach de su ópera anterior Rheinnixen (en francés: Les fées du Rhin ). [3]
Offenbach murió cuatro meses antes del estreno, después de haber completado la partitura para piano y algunas orquestaciones. [14] Como resultado de esto y de las demandas prácticas del director de la Opéra-Comique, surgieron diferentes ediciones de la ópera, algunas con poco parecido a su concepción, con cortes o la adición de música que él no esbozó ni compuso. La versión interpretada en el estreno de la ópera fue de Ernest Guiraud , tras completar la partitura de Offenbach, pero sin el acto de Giulietta, siendo trasladada parte de su música al acto de Antonia y al epílogo. [15] Choudens publicó al menos cuatro partituras divergentes de la ópera en 1881 y 1882. [10] En la Opéra-Comique de París se hablaba del diálogo entre números musicales; para producciones fuera de Francia habría compuesto recitativos para reemplazarlo. [dieciséis]
La obra fue objeto de una considerable reescritura para una producción de 1904 en Montecarlo por el director de teatro Raoul Gunsbourg y André Bloch con nuevas palabras del hijo de Barbier, Pierre. Para Dapertutto se añadió el aire " Scintille, diamant ", basado en un tema de la obertura de Un viaje a la luna de Offenbach, y un sexteto (a veces llamado septeto, contando el coro) que contiene elementos de la barcarola, para hacer un clímax de la escena final. [14] Gran parte de esto fue reproducido en 1907 por Choudens en materiales de performance, lo que también le dio el aire original de Dapertutto a Coppélius y agregó un pasaje donde Hoffmann se da cuenta de que ha perdido su reflejo. [14] Esta edición dominó durante muchos años en todo el mundo, mientras surgía la práctica de asignar los roles de soprano a diferentes cantantes, una negación básica de la unidad dramática de la obra. Offenbach pretendía que los cuatro papeles de soprano los asumiera la misma cantante, ya que Olympia, Giulietta y Antonia son tres facetas de Stella, el amor inalcanzable de Hoffmann. De manera similar, los cuatro villanos (Lindorf, Coppélius, Miracle y Dapertutto) serían el mismo barítono bajo , ya que todos representan las fuerzas del mal contra las que se enfrenta. [14] Hubo algunos intentos de volver a las intenciones originales de Offenbach, incluida una “versión pionera” del director Arthur Hammond para la Compañía de Ópera Carl Rosa [15] en 1952. [17] Richard Bonynge intentó volver a la concepción de Offenbach para su grabación completa de 1971, a pesar de la gran falta de material original en ese momento. [15]
Desde la década de 1970 aparecieron nuevas ediciones escénicas, particularmente después del descubrimiento de fuentes manuscritas del director Antonio de Almeida , utilizadas en las ediciones de Fritz Oeser en 1976 y Michael Kaye en 1988. [14] Mientras compilaba un catálogo temático de las obras de Offenbach, de Almeida fue a la casa en Saint-Mandé del heredero de una de las hijas del compositor, que contenía el piano de Offenbach, y descubrió una carpeta que contenía las partes manuscritas (en manos de los copistas de Offenbach, pero con anotaciones autógrafas), incluidas las utilizadas en mayo de 1879. [15] El hallazgo de 1.250 páginas manuscritas comprendía partes de una partitura vocal autógrafa, fragmentos de libreto y el acto de Venecia orquestado por Guiraud. [10] : 90–91 de Almeida consideró que la principal mejora fue “el surgimiento de Nicklausse/Muse como el personaje más importante después del papel principal”, dando significado a la narrativa general y a la relación Muse-Hoffmann. “Cuando al final la musa le canta a Hoffmann que es hacia ella a quien debe recurrir, el hilo conductor de la obra queda claro”. [15] Esta versión también permitió que el Acto 1 (Olympia) fluyera directamente desde el Prólogo (por lo que el minueto está reservado para la entrada de los invitados más tarde); También hay una transición fluida del Acto 3 (Giulietta) al Epílogo. [15] El estudioso francés de Offenbach, Jean-Christophe Keck, comenta que Oeser, de hecho, reorquestó alrededor de las tres cuartas partes de la partitura, introduciendo nuevos instrumentos, añadiendo más de Die Rheinnixen y añadiendo cortes realizados por el compositor. La versión Oeser se presentó íntegramente por primera vez en Reims en 1983 y fue grabada por EMI en 1988. [10]
En 1984, una subasta de Londres vendió manuscritos de 300 páginas encontrados en el castillo de Cormatin, que había pertenecido a Gunsbourg, y que consistían prácticamente en todos los recortes del período de ensayo inicial. [10] El investigador estadounidense Michael Kaye se enteró de esto y se dispuso a hacer su propia edición de 1992 (presentada por primera vez en el escenario de la Ópera de Los Ángeles en 1988), pero luego, se encontró música auténtica adicional y se publicó en 1999. [16 ] En 2011 se publicó una edición conjunta crítica ('Kaye-Keck') que refleja y concilia la investigación de las últimas décadas y las producciones basadas en esta edición (incluso antes de su publicación) se estrenaron desde 1988 (EE. UU.), seguida de Francia ( 1993), Alemania (1995), Reino Unido (1998), China (2005) y Rusia (2011). [18]
El estudioso de Offenbach Jean-Christophe Keck reconstruyó una versión que incluía la música auténtica de Offenbach. Una representación de esta versión se produjo en la Ópera de Lausana (Suiza). [19] A principios de 2016, Jean-Christophe Keck anunció que había rastreado e identificado el manuscrito completo del Prólogo y del acto de Olimpia, con líneas vocales de Offenbach e instrumentación de Guiraud. El acta de Antonia y el epílogo se encuentran en la Bibliothèque nationale de France , mientras que el acta de Giulietta se encuentra en los archivos de la familia Offenbach. [20]
En un escrito de 1997, Andrew Lamb observó que "el orden original de los actos, una sola heroína soprano y un solo villano barítono, la identificación de Nicklause con la musa", así como la eliminación de adiciones de Barbier y Bloch "dan una representación fiel de la concepción de Offenbach". [ 14]
La ópera se graba con frecuencia. Las grabaciones bien consideradas incluyen:
Peter Darrell coreografió un ballet, Tales of Hoffmann , con obras de Offenbach, en su mayoría de la ópera de este último. [22]
