La literatura de Mysore en kannada es un conjunto de obras escritas en lengua kannada en el reino histórico de Mysore, en el sur de la India , y en escritura kannada . Los escritos datan del reino de Mysore, que existió desde alrededor de 1600 d. C. hasta el establecimiento de la India moderna en 1947. Muchas de las obras de esta literatura escritas sobre temas religiosos se etiquetan como veerashaiva o vaishnava en reconocimiento de las dos religiones que dieron forma a la literatura y la fomentaron hasta el advenimiento de la era moderna . [2] A pesar de un declive gradual en la popularidad del jainismo , los autores dedicados a la fe produjeron algunas obras de mérito. [2] También se escribieron sobre temas seculares que trataban una amplia gama de temas. [3] La literatura kannada floreció durante un corto tiempo en la corte del reino vecino de los Nayakas de Keladi, cuyo territorio fue anexado por Mysore en 1763. [4]
Durante una época de renacimiento e innovación, algunos poetas de la corte de Mysore recuperaron el clásico champu (una composición en prosa-verso), una forma de escritura que había prevalecido en Kannada antes del siglo XIII, e iniciaron escritos sobre historia contemporánea. [5] Yakshagana , una forma nativa de literatura dramática destinada a un público rústico, se consolidó en las regiones costeras y malnad (colinas) en el siglo XVI y ganó popularidad a partir de entonces, y se extendió a Mysore y Yelandur . [6] La literatura de los itinerantes Haridasas , popular en los siglos XV y XVI, revivió en los siglos XVIII y XIX, y tuvo una fuerte influencia en el devocionalismo en las regiones de habla kannada. [7] La tradición poética vachana fue repopularizada por algunos poetas, mientras que otros escribieron antologías y doctrinas basadas en el canon Veerashaiva del siglo XII. [8] Los desarrollos sociales del siglo XIX trajeron la influencia de la literatura inglesa y la literatura sánscrita clásica , lo que resultó en el nacimiento de la prosa moderna, la narrativa en prosa y la literatura teatral. [9]
Los hombres de letras de la corte real de Mysore no solo incluían a los poetas de la corte, que a menudo eran bastante prolíficos, sino también, en ocasiones, a los propios gobernantes. [10] En el período posterior a Vijayanagara , estaba ganando popularidad un nuevo tipo de poesía lírica, no afiliada a la corte real y escrita por poetas inconformistas. [11] Eran populares una amplia gama de métricas , tanto autóctonas como sánscritas, entre ellas los metros tripadi (verso de 3 líneas), shatpadi (verso de 6 líneas) y saptapadi (verso de 7 líneas), y gadya (prosa). [12]
A mediados del siglo XVI, la literatura kannada había sido influenciada por tres importantes desarrollos socio-religiosos: el jainismo (siglos IX-XII), el veerashaivismo (devoción al dios Shiva, desde el siglo XII) y el vaishnavismo (devoción al dios Vishnu, desde el siglo XV). [13] [14] Además, los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante este período. [15]
Las obras jainistas se escribieron en el clásico metro champu y se centraron en las vidas de los tirthankars (santos), príncipes y personajes asociados con el jainismo . [16] La literatura Veerashaiva temprana (1150-1200 d. C.), que comprende poemas concisos llamados vachanas ( lit. "expresión" o "dicho") [17] [18] que propagaban la devoción al dios Shiva, se escribieron principalmente como poemas en prosa y, en menor medida, en el metro tripadi . [19] [20] A partir del siglo XIII, los escritores Veerashaiva hicieron de los santos del siglo XII los protagonistas de sus escritos y establecieron metros nativos como el ragale (composiciones líricas en verso libre) y el shatpadi . [21] [22] [23]
Los escritores vaisnavas del imperio Vijayanagara del siglo XV y principios del XVI consistían en los comentaristas brahmanes que escribieron bajo el patrocinio real y los Haridasas itinerantes , poetas santos que difundieron la filosofía de Madhvacharya usando un kannada simple en forma de canciones melodiosas. [24] [ 25] [26] Los poetas Haridasa usaron géneros como el kirthane (composiciones basadas en el ritmo y la melodía), el suladi (basado en el ritmo) y el ugabhoga (basado en la melodía). [27] En general, los escritos en kannada habían cambiado de marga (formal) a desi (vernáculo) y se volvieron más accesibles para el pueblo llano. [28]
Después de la decadencia del imperio Vijayanagara , los centros de producción literaria en kannada se trasladaron a las cortes de los estados independientes emergentes, en Mysore y Keladi . [29] El Reino de Keladi estaba centrado en Keladi y la cercana Ikkeri en el moderno distrito de Shivamogga . En su apogeo, sus dominios incluían las regiones costeras, montañosas y algunas del interior de la moderna Karnataka . Los escritores de la corte de Keladi escribieron obras importantes sobre la doctrina Veerashaiva. Los territorios de Keladi y los de los jefes más pequeños ( Palegars ) finalmente fueron absorbidos por el Reino de Mysore en 1763. [30] El aspecto único de la corte de Mysore fue la presencia de numerosos escritores multilingües, algunos de los cuales eran Veerashaivas. A menudo eran expertos en telugu y sánscrito, además de kannada. Los monasterios Veerashaiva que habían surgido en varias regiones, incluyendo Mysore , Tumkur , Chitradurga y Bangalore, buscaron extender su influencia más allá de las fronteras de habla kannada. [31] Sadakshara Deva, un escritor Veerashaiva, intentó rejuvenecer el estilo clásico de escritura champu . [32] Los escritores Srivaishnava (una secta del vaishnavismo), que eran dominantes en la corte de Mysore, mantuvieron un estilo literario que era convencional y conservador mientras proliferaban el saber y la leyenda. Un brote de escritos vaishnavas resultó en nuevas interpretaciones de las epopeyas, el Mahabharata , el Bhagavata y no menos de tres versiones del Ramayana . [33] Antes del siglo XVII, la información sobre la genealogía real y los logros se habían registrado principalmente en inscripciones versificadas. A partir del siglo XVII, con la consolidación del feudatario de Mysore como reino independiente, los escritos históricos y biográficos se hicieron populares. Varias de estas obras fueron escritas por los poetas de la corte en el siglo XVII y principios del XVIII, en particular Tirumalarya II y Chikkupdhyaya. Algunos de estos escritos servirían más tarde como material de investigación y fuente valioso para los historiadores modernos. [34]
El Yakshagana ( lit. "Canciones de los semidioses") es un teatro folklórico o danza-drama compuesto del sur de la India que combina literatura, música, danza y pintura. Las formas más conocidas de este arte son de Dakshina Kannada , distrito de Udupi , Uttara Kannada y en cierta medida del distrito de Shimoga del moderno Karnataka. [35] [36] [37] Hay una variedad de danzas-dramas denominadas colectivamente como Yakshagana. El Yakshagana Tenkutittu ( lit. "Yakshagana del estilo sureño") es popular principalmente en la región de Mangalore y el Yakshagana Badagatittu Bayalaata ( lit. "Yakshagana del estilo norteño realizado al aire libre") es popular en Udupi y regiones circundantes. [38] Otras formas de arte también agrupadas bajo Yakshagana son el Nagamandalam , una danza destinada a apaciguar a la deidad Naga , y una variedad de danzas bhuta (espirituales). [36] El "Yakshagana Tenkutittu" es más parecido al Kathakali clásico de Kerala . [36]
Según el escritor kannada moderno Shivarama Karanth , la región entre Udupi e Ikkeri podría ser donde se originó el Yakshagana del estilo norteño. [39] Sin embargo, señaló que las primeras formas de danza-teatro, llamadas Gandharagrama , se mencionan en el escrito Narada Siska fechado entre 600 y 200 a. C. Esta forma primitiva se desarrolló en "Ekkalagana", un término que aparece en los escritos kannada del siglo XII Mallinathapurana (c. 1105, de Nagachandra) y Chandraprabha Purana (c. 1189, de Aggala [40] ). [41] Según el erudito MM Bhat, Chattana , una composición nativa adaptable al canto y mencionada en Kavirajamarga (c. 850) podría considerarse el precursor más antiguo conocido de los Yakshaganas kannada. [42] Un epígrafe de c. 1565 de Bellary describe una subvención a un grupo de artistas de Tala-Maddale . El manuscrito más antiguo disponible que contiene obras de Yakshagana es Virata Parva (c. 1565) de Vishnu de Brahmavara en el sur de Kanara, y Sugriva Vijaya (mediados del siglo XVI) de Kandukuru Rudrakavi. La primera edición disponible de las obras de Yakshagana, Sabhaparva , data de c. 1621. [43] [44]
Haridasa Sahitya , la literatura devocional de los santos vaisnavas de Karnataka, floreció en los siglos XV y XVI bajo la guía de santos poetas como Vyasatirtha , Purandara Dasa ("padre de la música carnática") [45] y Kanaka Dasa . Este período, según los eruditos MV Kamath y VB Kher, puede llamarse su "período clásico". Esta literatura revivió en los siglos XVIII y XIX. [46] Según la musicóloga Selina Tielemann, el movimiento de bhakti (devoción) vaisnava, que comenzó con los Alvars del siglo VI del moderno Tamil Nadu y se extendió hacia el norte, alcanzó su máxima influencia en el devocionalismo del sur de la India con el advenimiento de los Haridasas de Karnataka. [47] La poesía Haridasa, que tiene algunas similitudes estructurales con las canciones devocionales del norte y este de la India, se conserva en forma de texto escrito, pero las composiciones musicales en las que se interpretan se han transmitido de forma oral. Estas canciones han seguido siendo populares entre los miembros de la orden religiosa Madhva incluso en la era moderna. [45] Vijaya Dasa , Gopala Dasa y Jagannatha Dasa son los más destacados entre los santos poetas pertenecientes al "período didáctico". [46] [48] El erudito Mutalik clasifica las canciones devocionales Haridasa en las siguientes categorías: "biográficas, socio-religiosas, éticas y ritualistas, didácticas y filosóficas, meditativas, narrativas y elogiosas y misceláneas". [46] Su contribución al misticismo hindú y a la literatura bhakti es similar a las contribuciones de los Alvars y Nayanmars del Tamil Nadu moderno y a la de los santos poetas devocionales de Maharashtra y Gujarat . [49] Según el erudito HS Shiva Prakash, alrededor de 300 poetas santos de este grupo enriquecieron la literatura kannada durante los siglos XVIII y XIX [48]
Después de una pausa de más de tres siglos, la escritura de poemas vachana resurgió. Aunque algunos poetas como Tontada Siddhalingayati (1540), Swatantra Siddhalingeswara (1565), Ganalingideva (1560), Shanmukha Swamy (1700), Kadasiddheswara (1725) y Kadakolu Madivallappa (1780) intentaron volver a popularizar la tradición con piezas notables, carecieron de la maestría de los reformadores sociales del siglo XII. [50] Los más notables de los vachanakaras posteriores ( lit. "poetas vachana") fueron sin duda Sarvajna y Sisunala Sherif (finales del siglo XVIII). [51] [52] Se sabe que Sarvajna vivió en algún momento entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII. [52] [53] Aunque la tradición poética vachana se había detenido temporalmente, la creación de antologías y comentarios basados en el canon vachana anterior , que retrataban a los santos Veerashaiva del siglo XII como sus protagonistas, se hizo popular alrededor de c. 1400. Entre los antólogos conocidos del siglo XVI estaban Channaveeracharya (siglo XVI) y Singalada Siddhabasava (c. 1600), quienes interpretaron los vachanas desde un contexto puramente filosófico y metafísico. [54] En la corte de Keladi, se escribieron obras notables sobre doctrina, como Virasaivadharma siromani ("Joya cumbre del orden moral de los Veerashaivas") y Virasaivananda chandrike ("Luz de luna para deleitar a los Veerashaivas"). [55] A partir del siglo XVI se consolidó un nuevo género de literatura mística Kaivalya , una síntesis de la filosofía Veerashaiva y la Advaitha (monista). Si bien los escritos más famosos se atribuyen a Nijaguna Shivayogi (c. 1500), también son notables escritores posteriores como Mahalingaranga ( Anubhavamrita en métrica shatpadi , c. 1675) y Chidanandavadhuta ( Jnana Sindhu ). [56]
El nacimiento de la expresión moderna en el idioma kannada se remonta a principios del siglo XIX, una transición que en décadas posteriores incluyó la influencia de la literatura inglesa en las tradiciones locales. [57] Los primeros ejemplos de literatura moderna llegaron en forma de prosa, ya sea inspirada por los clásicos sánscritos o interpretaciones de ellos, en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. El propio rey era un consumado escritor kannada a quien se le atribuye la novela romántica en prosa Saugandhika Parinaya . [57] Bajo el patrocinio del rey, Kempu Narayana escribió Mudramanjusha ("El cofre del sello", 1823), una novela histórica y una versión innovadora del original sánscrito, Mudrarakshasa de Vishaka Datta. Esta obra se considera pionera en la prosa kannada moderna. [57]
La educación en inglés, el papel de los misioneros, su traducción de la Biblia al kannada en 1820, la llegada de la imprenta, la publicación de periódicos y revistas y los primeros diccionarios kannada-inglés e inglés-kannada ayudaron a modernizar la prosa en kannada. [58] El desarrollo de la narrativa en prosa llegó a través de traducciones de clásicos cristianos, como Yatrikana Sanchara ( El progreso del peregrino , 1847). La literatura dramática obtuvo su impulso de las traducciones de clásicos sánscritos e ingleses ( Shakuntala en 1869; Macbeth , El rey Lear y Romeo y Julieta ). [59] La novela moderna, con una perspectiva reformista, nació en 1892. Este hito fue seguido por las primeras obras sociales con temas similares, una tendencia que ya había echado raíces en la literatura moderna de los idiomas maratí y bengalí. [60] Muddanna (o Nandalike Lakshminarayana) se destaca como un escritor único, cuyo idioma es el antiguo kannada pero cuya sensibilidad es moderna. Sus dos obras importantes fueron Adbhuta Ramayana (1895) y Ramaswamedham (1898). La última obra es históricamente importante para el desarrollo de la prosa: la epopeya antigua se maneja desde un punto de vista moderno. El narrador es el autor y el oyente su esposa. La declaración de Muddanna Padyam Vadhyam, Gadyam Hridyam ( lit. "La poesía merece ser asesinada mientras que la prosa llega al corazón") resume las tendencias en la literatura kannada a fines del siglo XIX. [61]
Con el declive del imperio Vijayanagara, Raja Wodeyar I (r. 1578-1617) se convirtió en el primer gobernante de importancia política en Mysore, tras haber derrocado al gobernador Vijayanagara en Srirangapatna . Sin embargo, el reino incipiente todavía debía lealtad nominal al imperio disminuido. [62] En este período se sentaron las bases de un estado independiente que influiría en la política y la cultura regionales. En las décadas siguientes, la corte de Mysore se convirtió en la heredera del legado literario de Vijayanagara y en un centro de producción textual no solo en kannada, la lengua nativa, sino hasta cierto punto, incluso en telugu y sánscrito. [29] Los primeros escritos disponibles en idioma kannada de la corte de Mysore son de Tirumalarya I (o Tirumala Iyengar), el poeta de la corte de Raja Wodeyar I. Compuso el Karna Vrittanta Kathe (c. 1600) en métrica sangatya , una composición interpretada con el acompañamiento de un instrumento. [63] El nieto de Raja Wodeyar I, Chamaraja VI (r. 1617-1637), es el primero entre los reyes de Mysore conocido por su contribución personal a las bellas artes. El rey escribió Chamarajokti Vilasa , una traducción del Ramayana en sánscrito , en la tradición Valmiki . [62]
Durante el gobierno del rey Kanthirava Narasaraja Wodeyar I (1637-1659), el reino alcanzó la libertad completa, como lo demuestra la emisión de monedas de oro llamadas phanams , similares a las emitidas por el imperio Vijayanagara. Este evento fue seguido por un período de expansión política dentro del sur de Karnataka moderno y un exitoso encuentro militar contra el comandante mogol invasor Ranadullah Khan. [64] Govinda Vaidya, el poeta más conocido de la corte real, escribió Kanthirava Narasaraja Vijaya (1648) en métrica sangatya . [34] En este elogio, escrito en 26 capítulos, Vaidya compara a su rey patrón con "Dios Narasimha " (un avatar del dios hindú Vishnu). El escrito también brinda detalles útiles sobre el reino, sus eventos sociales, la vida urbana, la corte del rey, los tipos de música compuesta por los músicos de la corte y los instrumentos que usaban para interpretarlos. [65] Durante esta época, Bhattakalanka Deva , un escritor jainista de Haduvalli en el sur de Kanara, destacó como un gramático de extraordinario talento. Fue el último de los tres notables que escribieron exhaustivamente sobre la gramática del antiguo kannada ( los otros dos fueron Nagavarma II y Keshiraja ). [66] También era un experto en gramática sánscrita. Su gramática kannada existente, Karnataka Sabdanusasanam , que contiene 592 sutras sánscritos (una forma literaria escrita para la concisión) con vritti (glosario) y vyakhya (comentario), está escrita en cuatro padas (capítulos) y hace referencias útiles a escritores contemporáneos y anteriores. Su obra está modelada a partir de la de los gramáticos sánscritos anteriores, Panini , Pujyapada y otros, y se considera una obra exhaustiva. El énfasis del autor en la importancia del idioma kannada y su rica historia literaria y poética es evidente y pretendía ser una refutación a la actitud mostrada por los eruditos sánscritos contemporáneos hacia el idioma kannada. [66]
Shadaksharadeva, que intentó revivir el clásico (sanscrito) metro champu , pertenecía a la tradición Pampa . [32] Veerashaiva por fe y jefe del monasterio de Yelandur , estaba bajo el patrocinio de la corte de Mysore. Escritor bilingüe en sánscrito y kannada, sus escritos propagan su fe en el dios Shiva. Escribió tres obras conocidas en kannada: [67] Rakashekara Vilasa (1655), su obra poética más conocida, escrita durante sus primeros días, tiene el amor como tema principal y rivaliza con los poemas del Jaimini Bharata de Lakshmisa (siglo XVII). [68] Se deriva de una conocida historia devocional tamil de Satyendra Chola y se sabe que está basada en una obra anterior, Bhavachintaratna (c. 1513), del escritor kannada Gubbi Mallanarya de Vijayanagara. [67] [68] En una notable pieza de poesía elegíaca , el poeta describe el lamento de una madre en su propio estilo inimitable. Al escuchar la noticia de la muerte de su hijo pisoteado por los cascos del caballo del príncipe Rajashekara, la madre corre al lugar y llora, sosteniendo el cuerpo de su hijo en su regazo. [69] Vrishabhendra Vijaya (1671), un poema de proporciones épicas, escrito en cuarenta y dos cantos y 4.000 estrofas, es un relato del reformador del siglo XII Basavanna . Sabarasankara Vilasa es un poema en cinco cantos que narra un cuento popular de la batalla entre el dios Shiva y el príncipe Pandava Arjuna . Para probar la devoción de Arjuna hacia él, Shiva se disfraza de cazador y lucha una feroz batalla con Arjuna. Hacia el final, impresionado por la devoción de Arjuna, Shiva le otorga un arma llamada Pashuptastra . [67] [70]
Otros escritores canarés notables en la corte de Kanthirava Narasaraja I (r. 1637-1659) fueron Shantaveera Deshika ( Shivaganga Charitra en metro sangatya , 1650), [71] Bhaskara ( Beharaganita , sobre matemáticas, principios del siglo XVII), Nanjakavi ( Kanthirava Narasaraja Charitra , un histórico, principios del siglo XVII) y Timmarasa ( Markandeya Ramayana , la historia del dios Rama que forma un episodio en la sección del bosque de la epopeya Mahabharata, c. 1650). [72] [73] Chamaiah, un poeta de la corte, escribió un relato de su patrón, el rey Dodda Devaraja Wodeyar (r. 1659-1673) en Devarajendra Sangatya (finales del siglo XVII), y Channarya escribió una historia métrica del mismo rey en Devaraja Vijaya (finales del siglo XVII). [74] Tirumalabhatta, un poeta de la corte del gobernante Keladi Hiriya Venkatappa Nayaka (r. 1586-1629) escribió el poema Shivagita . [75]
El reinado del rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704) es un punto culminante en la historia temprana del Reino de Mysore. El rey, un hábil guerrero conocido por haber derrotado incluso a los Marathas en alguna ocasión, tuvo la ventaja contra el Nizam de Golconda y puso los territorios Keladi bajo su dominio en 1682. Un administrador hábil, el rey se inclinó hacia la fe Srivaishnava. [76] Su reinado produjo numerosos escritores prolíficos, entre ellos el propio rey: era un consumado erudito en Kannada y compositor de música. [77] [78] Se le atribuye un conocido tratado sobre música llamado Geeta Gopala , escrito en estilo de ópera y en la métrica saptapadi . Aunque inspirado por el Geeta Govinda de Jayadeva (c. 1200), tenía una originalidad propia. La obra difiere del original en que el dios Krishna y sus Gopikas son los protagonistas de la obra en lugar de Krishna y su consorte Radha . [79] El escrito consta de catorce secciones, con siete canciones en cada sección. Se considera un activo para los estudiantes de música y literatura. Otras obras del rey son comentarios sobre el Bhagavata y los capítulos posteriores de la epopeya Mahabharata , una colección de poemas devocionales escritos en treinta versos ( Chikkadevaraya binappa , "Petición del rey") y compuestos en alabanza del dios Cheluva Narayanaswamy de Melkote . [80] [81]
Tirumalarya II, nativo de Srirangapatna y descendiente de Tirumalarya I, era muy estimado en la corte de Mysore. Amigo de la infancia del rey Chikka Devaraja, sirvió como su ministro. [82] Tirumalarya II fue autor de cinco escritos notables: Chikka Devaraja Saptapadi ( metro saptapadi , 1698), un importante tratado musical presentado en siete secciones que comprenden cincuenta y dos canciones que exalta al rey patrón al nivel de "Dios en la Tierra"; [83] Apratimavira Charite ("Historia del héroe incomparable"), un elogio retórico del rey y un tratado sobre poética; Chikkadevaraja Vijaya , un relato de las conquistas del rey, su vida y sus antepasados, en el metro champu que comprende seis capítulos; Chikkadevaraya Yaso-bhushana ; y la pieza en prosa Chikkadevaraja Vamshavali , una de las primeras obras históricas contemporáneas disponibles en lengua kannada que describe la ascendencia del rey. [84] [85] Además, Tirumalarya II compuso setenta canciones, la mayoría de las cuales están en kannada y algunas en telugu. [86]
El ministro Chikkupadhyaya (o Lakshmipathi), originario de la ciudad de Terakanambi en el distrito de Mysore, fue un celoso Srivaishnava y uno de los escritores canarés más prolíficos de su tiempo. En su haber hay más de treinta obras, la mayoría en sangatya y champu metros, y gadya (prosa). [87] Sus obras más conocidas son Vishnupurana (versiones en prosa y champu , 1691); Divya Suri Charitre , una historia de los doce santos Alvar ; Artha Panchaka ("Cinco verdades"), sobre santo Pillai Lokacharya; un comentario sobre Tiruvayimole de santo Nammalvar ; Kamalachala Mahatmya (1680); Hastigiri Mahatmya (1679); Caridad Rukmangada (1681); Satvikabrahma-Vidya-Vilasa , que trata sobre la filosofía Visishtadvaita ; [68] [88] Yadugiri Mahatmya , un elogio del santo Kadambi Srirangacharya; Yadavagiri Mahatmya , un elogio del santo Kadambi Lakshmanacharya; y una colección de setenta canciones llamada Shringarada Hadugalu en alabanza a su mecenas Chikka Devaraja (seudónimo "Chikkadevaraja"). [89]
Lakshmisa , un magnífico narrador de historias, dramaturgo y vaishnava por fe, es uno de los escritores más conocidos de kavyas (poemas narrativos). El erudito kannada HS Shiva Prakash opina que vivió a mediados del siglo XVI, pero R. Narasimhacharya y el historiador Nilakanta Sastri afirman que estuvo activo a fines del siglo XVII, probablemente durante el gobierno del rey Chikka Devaraja. [90] [91] Su Jaimini Bharata , escrito en métrica shatpadi , es la versión kannada del poeta de la epopeya hindú Mahabharata y es uno de los poemas más populares de la Baja Edad Media. [92] Una colección de historias, el poema épico contiene el famoso cuento de Sita Parityaga ("Repudio de Sita"). El autor ha logrado convertir una historia religiosa en un cuento muy humano, lo que lo hace popular incluso en los tiempos modernos. Por su hábil uso del lenguaje, el poeta se ganó el título honorífico de Upamalola ( lit. "El que se deleita en símiles y metáforas"). [32]
Singaraya, un hermano de Tirumalarya II, escribió Mitravinda Govinda (1680), el primer drama clásico disponible en kannada. Es una obra inspirada en el drama sánscrito Ratnavali ("Collar de perlas") del rey Harsha de Kannauj . [93] Entre las poetas notables, Srirangamma (1685) escribió Padmini Kalyana ("Matrimonio de Padmini"), y Sanchi Honnamma, una vokkaliga de Yelandur, escribió Hadibadeya Dharma , sobre los deberes de una esposa fiel. Esta obra, que le valió muchos elogios, consta de nueve secciones, que contienen 479 estrofas, y está escrita en métrica sangatya . A pesar de ser empleada como portadora de bolsas de betel y como sirvienta de la reina Devajammani, reclamó a Alasingaraya, un poeta de la corte, como su gurú. Su obra narra las luchas de las mujeres en la sociedad y enfatiza su necesidad de cumplir con sus roles diarios en la vida familiar. [94] [95]
Otros escritores bajo el patrocinio del rey Chikka Devaraja fueron: Chidananda, un poeta jainista , escribió composiciones filosóficas llamadas Tatwada Kirtanegalu (1675), Neeti Nrimaya y Munivamsha Bhyudaya en métrica sangatya ; Vaikunta Dasa (1680), natural de Belur, compuso kirtanes sobre el dios Vishnu (seudónimo "Vaikunta") y canciones como Kapatamata ; [96] Timmakavi ( Hari Vilasa en metro sangatya y Yadavagiri Mahatmya , 1677); Mallikarjuna ( Sriranga Mahatmya , 1678) y Mallarasa ( Dasavatara Charite ) [97]
Algunos escritores brahmanes dignos de mención del siglo XVII son Ramachandra ( Asrasastra ), Tirumalevaidya ( Uttara Ramayana , 1650), Nagarasa de Pandharpur ( Bhagavadgite ), Timmarasa ( Kshetraganita sobre geometría), [68] y Venkayarya, un Haridasa de Penukonda ( Krishnalilabhyudaya). ). [98] Entre los jainistas, son notables Padmana Pandita ( Hayasara Samuchchaya ) y Chandrashekara ( Ramachandra charitra , historia del dios hindú Rama ). [68] Entre los escritores Veerashaiva, Harisvara ( Prabhudeva Purana ), Siddhananjesa, ( Raghavanka Charitra y Gururaja Charitra ), Prasabhushana (o Pemmisetti, Gurubhaktandara Charitre ), Mummadi Tamma ( Sankara Samhita ), Parvatesvara ( Chatuacharya Purana ) y Sejjeya Siddhalingaraya ( Malayaraja Charite) . ) son bien conocidos. [68]
Poeta mendicante Veerashaiva, moralista y vagabundo cuyos primeros días no están claros, Sarvajna ( lit. "El que todo lo sabe"), ha dejado su marca indeleble en la literatura Kannada y en la gente de habla Kannada. Se sabe que fue nativo de Abbalur o Madagamasuru en el distrito de Dharwad . Basándose en evidencia literaria, los eruditos lo ubican entre los siglos XVI y XVIII. Prabhu Prasad de la Sahitya Akademi cree que perteneció al siglo XVI, mientras que los eruditos Kannada R. Narasimhacharya y HS Shiva Prakash afirman que vivió en el siglo XVII. [99] [100] A Sarvajna se le atribuye el mérito de revitalizar la tradición poética vachana . Sus poemas ingeniosos y didácticos, que suman más de 2000, fueron escritos utilizando el sencillo metro tripadi . [52] Algunas pistas en sus primeros catorce poemas de una serie ("Reminiscencias del nacimiento") dan una indicación sobre su nacimiento, ascendencia y sus razones para abandonar el hogar a una edad temprana. [101] Sus poemas posteriores al 14 se centran en su búsqueda espiritual. [102]
Sarvajna, de quien no se sabe si recibió una educación formal, obtuvo conocimientos del mundo, escribiendo poemas improvisados sobre la naturaleza de las personas y los lugares. Según el erudito Naikar, Sarvajna nació para "cantar la verdad y sólo la verdad". [103] Sus poemas cubren una amplia gama de temas, desde la casta y la religión hasta la economía y la administración, desde las artes y la artesanía hasta la vida familiar y la salud. Se hicieron comentarios sobre personas de un amplio espectro de la vida: "Profesionales como sacerdotes, astrólogos, hechiceros, recaudadores de impuestos y contables; artesanos como herreros, carpinteros, sastres y alfareros; y hombres de negocios como petroleros, prestamistas, pescadores y agricultores", todos han llamado la atención del poeta. Sarvajna reservaba sus elogios solo para los agricultores, tejedores, verdaderos buscadores espirituales y amas de casa castas. [52] [104] Se dice que su tumba en la ciudad de Hirekerur , en el distrito de Haveri, es su lugar de descanso final. [105] Sus poemas, todos los cuales terminan con su nombre "Sarvajna", constituyen algunas de las obras más populares de Kannada. Sarvajna es al idioma kannada lo que Bhartrhari es al idioma sánscrito, Vemana es al telugu y Thiruvalluvar es al tamil . No fue patrocinado por la realeza ni escribió por fama o dinero. [106] Su principal objetivo era instruir a la gente sobre la moralidad con poemas como estos: [107]
Un cuenco de mendigo en la mano,
Una vasta tierra para vagar
El gran dios Shiva para protegerme¿Qué motivo tengo para temer, oh Sarvajna?
— Sarvajna, Shiva Prakash (1997), págs. 191-192
Incluso mientras la lengua se las arregla, rodeada
Por los dientes; así debe ser el bien
Vive entre los malvados, Sarvajna.
— Sarvajna, Prasad (1987), pág. 3
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Durante la primera mitad del siglo XVIII, la independencia de Mysore se equilibró delicadamente, ya que los reyes en el poder aceptaron una subordinación nominal o una alianza estratégica con la potencia mayor, los mogoles del norte de la India , pagando tributo mientras mantenían a raya a los marathas (Baji Rao I) de la meseta del Decán . A partir de la década de 1830, los reyes también quedaron bajo la influencia de los poderosos Dalavoy (o Dalwai , primer ministro) Nanjaraja (o Nanjarajaiah) y Sarvadhikari (ministro principal) Devaraja (o Devarajaiah), los influyentes hermanos Kalale de Nanjangud . [108] Durante este período, algunos miembros de la familia real, incluido el rey Narasaraja Wodeyar II, Nanjaraja y la reina Cheluvambe, realizaron contribuciones literarias. [109] [110] [111] [112]
El Yakshagana, una forma rústica de teatro que se inspira en temas de las epopeyas hindúes, el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata , tiene una historia establecida en la región de habla kannada de más de 400 años. [37] En su forma rudimentaria, el guión de la obra contiene prasanga (canciones poéticas) cantadas por el bhagavata (músico), a las que se añade matu (diálogo) improvisado. Los hasyagaras (payasos) hacen comentarios ingeniosos . Los instrumentos musicales incluyen maddale y chende (tipos de tambores), y un sruti ( instrumento parecido al armonio ). El rangasthala (arena de actuación) podría ser un recinto de templo, un espacio abierto cerca de la casa del patrón o un claro en un arrozal. [113] El Sugriva Vijaya (mediados del siglo XVI) de Kandukuru Rudrakavi es uno de los manuscritos más antiguos disponibles de una obra Yakshagana. Se basa en la historia del rey humanoide simiesco Sugriva que derrocó a su poderoso hermano Vali para recuperar su reino en la epopeya hindú Ramayana. [37] Mientras que eruditos como MM Bhat, Shivarama Karanth y RR Diwakar han propuesto varias teorías sobre el origen y los precursores del arte Yakshagana, [114] N. Venkata Rao, editor de The Southern school in Telugu literature (1960), le da el crédito de escribir las primeras obras de Yakshagana disponibles que incluyen sangita (música), nataka (drama) y natya (danza) al rey políglota de Mysore, Narasaraja II (r. 1704-1714). [109] El rey era competente en kannada, sánscrito, telugu, tamil y prakrit. Sus catorce composiciones Yakshagana, escritas en varios idiomas pero en escritura kannada, fueron descubiertas en la biblioteca de manuscritos del gobierno en Chennai . [115] A principios del siglo XIX, el Yakshagana se había vuelto popular en Mysore y en la cercana Yelandur, donde había compañías teatrales activas. [116]
La literatura Haridasa propaga la filosofía dvaita (dualista) de Madhvacharya. Sus composiciones también han sido de inmenso valor para el desarrollo de la música y la literatura en general. Si bien Hari (una forma del dios Vishnu) es central para sus creencias, sus composiciones también muestran tolerancia hacia otras deidades vaishnavas. Al llevar los valores apreciados en los Upanishads (escrituras) y los Vedas (textos sagrados hindúes) al común de la gente en un simple kannada, estos Haridasas itinerantes hicieron valiosas contribuciones como "cantores de Dios". [117] Con el fin de la era Vijayanagara , la creación de la literatura Haridasa se ralentizó durante aproximadamente un siglo, a pesar de los intentos de dos poetas dasa (devotos), Mahapati Dasa (1611-1681), que escribió 600 composiciones, y su hijo Krishna Dasa. [118] Sin embargo, la tradición se recuperó a principios del siglo XVIII bajo la hábil guía de Vijaya Dasa (1687-1755), [119] nativo de Ceekalaparavi en el distrito de Raichur . Vijaya Dasa se inspiró en el establecimiento del monasterio del santo Raghavendra Swami (de la orden Madhvacharya) en la ciudad de Mantralayam . Sus composiciones líricas, que se dice que son 25.000 en total, están escritas en la tradición Purandara Dasa con el seudónimo ( ankita ) "Vijaya Vittala". [118] El más conocido entre sus muchos discípulos es Gopala Dasa , que escribió con el seudónimo "Gopala Vittala" (1721-1769). [119] Más tarde, Gopala Dasa inspiró a otro famoso santo poeta, Jagannatha Dasa, a unirse al grupo de Haridasa. [118]
Jagannatha Dasa (1728-1809) es considerado el más notable de los Haridasas de finales del siglo XVIII. Aparte de una serie de canciones devocionales, se le atribuyen dos escritos importantes. El Harikathamritasara trata sobre la filosofía de Madhvacharya. Escrito en métrica shatpadi con un toque poético, contiene 32 capítulos de 988 estrofas. [120] Se sabe que el Tattva Suvvali , que contiene 1200 poemas concisos y proverbiales escritos en métrica tripadi , fue un consuelo para su hija viuda. [120] [121] Entre las mujeres, Helavanakatte Giriyamma (seudónimo "Helavanakatte Ranga", principios del siglo XVIII) y Harapanhally Bhimava (seudónimo "Bhimesa Krishna", 1890) son notables a pesar de su educación y antecedentes humildes. Giriyamma escribió más de cuarenta canciones y cinco poemas narrativos, el más conocido de los cuales es la pieza devocional Chandrahasana Kathe . [117] [122] [123] En un poema de oración sobre la hambruna, Giriyamma escribió: [48]
Las mujeres están sacando en vasos
Agua del pozo que se secó
Mientras la traen, piensan todo el día:Oh Hari, envíanos la lluvia pronto.
— Helavanakatte Giriyamma, Shiva Prakash (1997), pág. 201
Cheluvambe, reina del rey Krishnaraja Wodeyar I (r. 1714-1732), fue una consumada escritora kannada. Entre sus obras más destacadas se encuentra Varanandi Kalyana , escrita en métrica sangatya . [111] La historia narra la boda de Varanandi, la hija del Badshah (Emperador) de Delhi, y el dios Cheluvaraya Swamy de Melkote . En el escrito, la autora imaginó a Varanandi como una reencarnación de Satyabhama , la consorte del dios hindú Krishna. Entre sus otras composiciones se incluyen Venkatachala Mahatmyam , una canción de cuna escrita en métrica choupadi (verso de 4 líneas) en devoción al dios hindú Venkateshwara que reside en la colina Vrishabha, canciones centradas en Alamelu Mangamma, la consorte del dios hindú Venkateshwara de Tirupati , y canciones en alabanza al dios Cheluvanarayana. [124] Shalyada Krishnaraja, poeta y miembro de la familia real, era un escritor competente en kannada, telugu y sánscrito. Sus contribuciones a la literatura kannada incluyen canciones devocionales, poemas vachana , composiciones en métrica sangatya ( Nija Dipika Ratna ), gadya ( Anubhava Rasayana ) y composiciones de kirthane ( Bhakti Marga Sarovara , Gnana Sarovara y Shalyada Arasinavara Tikina Kirtane ). [112]
Nanjaraja fue el más destacado de los escritores shaiva en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar II (r. 1734-1766). Por su gusto literario, se ganó el título honorífico de "Nutana Bhojaraja", una comparación con el rey medieval Bhoja . Originario de la ciudad de Kalale, cerca de Nanjangud , Nanjaraja provenía de una influyente familia de guerreros, estadistas y eruditos. Era políticamente activo y se sabe que creó un centro de poder, manteniendo la corte en paralelo a Krishnaraja II. [110] Era competente en varios idiomas y fue autor de más de veinte escritos en kannada, sánscrito y telugu. Entre sus escritos en kannada, Kukudgiri Mahatmya , [111] y una composición musical llamada Aravattu muvara trivadhi , un relato de la vida de 63 antiguos devotos del dios Shiva, es bien conocido. [125]
Otros escritores shaiva conocidos fueron Chenniah, que escribió en métrica sangatya ( Padmini Parinaya , 1720), [126] Nuronda, que elogió a su patrón Krishnaraja II en Soundarya Kavya (c. 1740) en métrica sangatya , y Sankara Kavi ( Chorabasava Charitre , siglo XVIII). [127] Linganna Kavi escribió una pieza histórica champu llamada Keladinripavijayam en el período 1763-1804 que da cuenta de la cronología y la historia de la dinastía Keladi. La obra también proporciona información útil sobre los reinos y estados contemporáneos, incluidos los nawabs de Savanur, los marathas y los mogoles. [128] Los escritores jainistas notables de la época fueron Payanna ( Ahimsacharitre ), Padmaraja ( Pujyapada Charitre , 1792), Padmanabha ( Ramachandra Charitre ), Surala ( Padmavati Charitre ) y Jayendra ( Karnataka Kuvalayananda ). [111] Los escritores vaisnavas que se distinguieron fueron Lakshmakavi ( Bharata en 1728 y Rukmangada Charite ), Venkatesha ( Halasya Mahatmya , en metro champu ), Konayya ( Krishnarjuna Sangara ), Timmamatya ( Ramabhyudaya Kathakusumamanjari , una versión de la epopeya Ramayana), Timmarya de Anekal ( Ananda Ramayana , 1708), idya Cheluva ( Lilavati , y una enciclopedia de piedras preciosas llamada Ratnasastra ), [111] y Puttayia ( Maisuru Arasugala Purvabhyudaya , c. 1713, un relato de la historia del Reino de Mysore). [129]
Tras la muerte de Tipu Sultan en la cuarta guerra anglo-mysore (1799), los británicos tomaron el control del reino. Sin embargo, restauraron a los wodeyars en el estado principesco más pequeño de Mysore bajo la supremacía del Raj británico . Los británicos tomaron el control directo de la administración del reino en 1831, después de lo cual el maharajá Krishnaraja Wodeyar III dedicó todo su tiempo al desarrollo de las bellas artes, lo que le valió el título honorífico de "Abhinava Bhoja" ( lit. " Bhoja moderno "). [130] Krishnaraja III (1799-1868) es llamado la "Estrella de la mañana del Renacimiento en Karnataka". [131] Mecenas de las bellas artes, fue un consumado escritor, músico, musicólogo y compositor. [132] Otorgó generosas subvenciones a los eruditos y fue un prolífico escritor. De los más de cuarenta escritos que se le atribuyen, el más conocido es un romance en prosa llamado Saugandhika Parinaya , en dos versiones (una composición sangatya y una obra de teatro). [133] En este escrito, el autor narra imaginativamente la historia del sabio Durvasa que maldice a Devendra (el dios hindú Indra ) para que nazca como Sucharitra, el hijo del rey Sugandharaya de Ratnapuri. La esposa de Devendra, Shachidevi, nace como Sougandhika y se casa con Sucharitra. [134] Además de componer muchas canciones devocionales a su deidad, la diosa hindú Chamundeshwari (seudónimo "Chamundi"), fue autor de tres tratados notables: Sri Tatwanidhi y Swara Chudamani (sobre música) en lengua sánscrita y escritura kannada, y Sara Sangraha Bharata (sobre danza y música), que trata sobre tala (ritmo) en lengua kannada. [135]
Aliya Lingaraja Urs, nativo de Heggadadevanakote y yerno ( Aliya ) de Maharaja Krishnaraja III, fue un escritor prolífico con más de cincuenta obras que abarcaban varios géneros: canciones devocionales, composiciones musicales, kavya (poemas clásicos), más de treinta obras de Yakshagana y otros dramas. El autor utilizó varios seudónimos, incluidos "lingaraja" y "linganripa". Por sus contribuciones a las bellas artes, se ganó el título de Ubhaya Kavita Visharada ( literalmente, "Maestro de la poesía en dos idiomas": kannada y sánscrito). [136] Entre sus obras en kannada más conocidas se encuentran el poema Prabhavati Parinaya y las dos versiones de la epopeya clásica Girija Kalyana ("Matrimonio de la diosa nacida en la montaña"), en estilo Yakshagana y en métrica sangatya . El escrito da cuenta de Girija, la hija de Himavanta, sus días de juventud y su exitosa penitencia que resultó en su matrimonio con el dios hindú Shiva. [137] [138] Yadava, también poeta de la corte, escribió dos piezas en prosa, Kalavati Parinaya (1815) en el metro dandaka vritta (verso blanco) y Vachana Kadambari , una versión en prosa del original sánscrito clásico del poeta Bana. [57]
El poeta jainista Devachandra (1770-1841), nativo de Kankagiri, estuvo en la corte de Krishnaraja III y fue autor de tres obras destacadas: Pujyapada Charite , un poema sobre la vida del santo jainista Pujyapada en métrica sangatya ; Ramakathavatara , la versión jainista del poeta de la epopeya hindú Ramayana en métrica champu ; y Rajavalikathe (1838), un relato biográfico de la familia real de Mysore, algunos poetas anteriores e historias de importancia religiosa. [139] Otro escritor jainista de mérito fue Chandrasagaravarni, autor de Kadambapurana y otras obras. [138] Devalapurada Nanjunda de Nanjangud , un simple asistente de la corte, ascendió al nivel de poeta de la corte por su erudición en kannada y sánscrito. Entre sus numerosas composiciones, destacan Sougandhika Parinaya en métrica sangatya , Samudra Mathana Kathe (una obra de teatro Yakshagana), Sri Krishna Sarvabhoumara Charitre en métrica sangatya y Krishnendra Gite en métrica choupadi . Recibió el título honorífico de Ubhaya Bhasha Kavi ("Poeta de dos lenguas"). [140] La prosa kannada moderna tuvo su inicio en 1823 con Mudra Manjusha ("Cofre del sello"). Es una elaboración de una obra de teatro resumida en el original sánscrito, Mudra Rakshasa , de Vishakadatta, y fue escrita por Kempu Narayana, un poeta de la corte de Maharaja Krishnaraja III. [141]
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Los misioneros cristianos, deseosos de difundir su evangelio en kannada, adoptaron el idioma kannada. El establecimiento de la imprenta y la educación en inglés tuvieron un efecto positivo en la prosa en kannada. Se publicaron periódicos y revistas por primera vez. [142] El primer libro en idioma kannada se imprimió en 1817 y la primera Biblia en 1820. Se pusieron a disposición libros de gramática y diccionarios, destinados a ayudar a los misioneros en su esfuerzo por difundir el cristianismo. El reverendo W. Reeve compiló el primer diccionario inglés-kannada en 1824, seguido de un diccionario kannada-inglés en 1832, aunque el trabajo más conocido es una publicación de 1894 del reverendo Ferdinand Kittel . El reverendo William Carrey publicó la primera gramática kannada en 1817. [143] La influencia de la literatura y la poesía inglesas en el kannada fue evidente en las numerosas canciones de oración compuestas por los misioneros. [116] Los oficiales británicos Lewis Rice y John Faithfull Fleet descifraron numerosas inscripciones en kannada. Rice publicó varios clásicos antiguos y una breve historia de la literatura kannada, mientras que Fleet publicó baladas populares como Sangoli Rayana Dange ("La rebelión de Sangoli Raya"). [142] El primer periódico en kannada, Mangalura Samachara ("Noticias de Mangalore"), se publicó en Mangalore en 1843. En pocos años, se abrieron imprentas en muchos lugares, incluido el palacio de Mysore en 1840. [143]
Un aumento en la generación de narrativas en prosa y literatura dramática, inspirada en escritos en inglés, sánscrito, maratí moderno y lenguas bengalíes modernas culminó en obras originales en las décadas siguientes. [142] En el campo de la prosa, la traducción de clásicos ingleses como Yatrikana Sanchara ( El progreso del peregrino de Bunyan , 1847) y Robinson Crusoe (1857) marcaron la tendencia. Las traducciones de lenguas vernáculas también fueron populares e incluyeron el clásico maratí Yamuna Prayatana (1869) y la obra bengalí Durgesanandini (1885). [144] En el género del drama, la inspiración provino de traducciones de obras de teatro sánscritas e inglesas. Shakuntala y Raghavendrarao Nataka ( Otelo ) de Churamuri Sehagiri Rao (1869), Pramilarjuniya de Srikantesa Gowda y Vasanthayamini Swapnachamatkara Nataka de K. Vasudevachar ( El sueño de una noche de verano ), Macbeth de Srikantesa Gowda, El rey Lear de MS Puttanna, Ramavarma-Lilavati ( Romeo y Julieta ) de C. Anda Rao allanó el camino. [145]
Basavappa Shastry (1882), nativo de Mysore y poeta de la corte de Maharaja Krishnaraja III y Maharaja Chamaraja Wodeyar IX, ganó el título honorífico Kannada Nataka Pitamaha ( lit. "Padre del teatro Kannada") por sus contribuciones al drama. Su contribución a la literatura dramática en forma de antologías, traducciones y adaptaciones del inglés y el sánscrito, ediciones eruditas e integración exitosa de composiciones musicales en el drama es bien aceptada. [146] Sus traducciones del inglés al kannada incluyen Shurasena Charite ("Otelo"). Sus traducciones del sánscrito al kannada incluyen Kalidasa , Abhignyana Shakuntala , Vikramorvasheeya , Malavikagnimitra , Uttara Rama Charite , Chanda Koushika Nataka , Malathi Madhava y Ratnavali . [147] Otros escritores kannada conocidos en la corte de Chamaraja IX fueron SG Narasimhacharya, Dhondo Narasimha Mulabaglu, Santa Kavi y B. Ventakacharya. [138]
Las primeras novelas modernas en lengua kannada son Suryakantha de Lakshman Gadagkar (1892) e Indrabayi (1899) de Gulvadi Venkata Rao. Esta última obra es reformista y denuncia la corrupción y fomenta los nuevos matrimonios de las viudas. [148] La obra social moderna de Suri Venkataramana Shastri Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana ("La farsa del matrimonio de Iggappa Heggade", 1887) y Kanya Vikraya (1887) de Dhareswar tenían una perspectiva reformista similar, mientras que Vatsalaharana (1885) de Santa Kavi se basaba en temas mitológicos y folclóricos. [60]
En 1881, los británicos devolvieron los poderes administrativos a la familia Wodeyar. Hasta 1947, cuando el reino se adhirió a la Unión de la India , el maharajá en el cargo contaba con la asistencia de un diwan (primer ministro), el jefe administrativo de Mysore. Eran tiempos de cambios sociales y económicos positivos, del movimiento independentista y del nacionalismo moderno, todo lo cual influyó en la literatura. [149]
La literatura kannada vio el florecimiento del estilo de escritura Navodaya ( lit. "Nuevo comienzo") en géneros como poemas líricos, drama, novelas y cuentos, con la fuerte influencia de la literatura inglesa. [150] El Geetagalu ("Canciones inglesas", 1921) de BM Srikantaiah fue el pionero en el género de la poesía lírica moderna. [151] Los primeros incondicionales en el campo del drama histórico moderno y la comedia fueron TP Kailasam y AN Swami Venkatadri Iyer (también llamado "Samsa"). Kailasam buscó criticar los desarrollos sociales al producir obras que cuestionaban la utilidad del sistema educativo moderno en Tollu Gatti (1918, "Lo hueco y lo sólido") y el sistema de dote en Tali Kattoke Cooline ("Salarios por atar el Mangalsutra "). El rey ideal de Samsa, Narasaraja Wodeyar, es el protagonista de la obra Vigada Vikramarya ("El malvado Vikramarya", 1925). [152]
El desarrollo inicial del género de las novelas históricas, en forma de traducciones y obras originales, buscó reavivar los sentimientos nacionalistas de los kannadigas . Venkatachar ( Anandamatha ) y Galaganath estuvieron entre los primeros en escribir tales novelas. Madhava Karuna Vilasa (1923) de Galaganath describió la fundación del imperio Vijayanagara, mientras que su Kannadigara Karmakatha ("Historia fatídica de los kannadigas") describió la decadencia del imperio. [153] En 1917, Alur Venkata Rao escribió el famoso Karnataka Ghata Vaibhava , un resumen de obras anteriores de Fleet, Rice, Bhandarkar y Robert Sewell, en el que apelaba a los kannadigas para que recordaran su glorioso pasado, sus antiguas tradiciones y cultura, sus grandes gobernantes, santos y poetas. [154] Otras obras conocidas fueron Yadu Maharaja de Kerur Vasudevachar , que describe el ascenso de la dinastía Wodeyar, y Arya Kirti de Vasudevaiah (1896). [155] La tradición de novelas iniciada por Gulvadi Venkata Rao (1899) alcanzó su madurez en 1915 con Madidunno Maharaya de MS Puttanna ("Señor, como siembras, cosechas"), una novela histórica escrita en prosa fluida y cuyo tema se desarrolla en los tiempos de Maharaja Krishnaraja III. A Puttanna también se le atribuye el mérito de escribir la biografía moderna más antigua, Kunigal Ramashastriya Charitre ("La historia de Kunigal Ramashastri"). [155] El género del cuento tuvo sus inicios con Panje Mangesh Rao , MN Kamath y Kerur Vasudevachar, pero fue Masti Venkatesh Iyengar quien se robó el protagonismo y marcó una tendencia para que otros siguieran con su Kelavu Sanne Kathegalu ("Algunos cuentos", 1920) y Sanna Kathegalu ("Cuentos", 1924). [155]
Los esfuerzos de estos primeros pioneros se convertirían en precursores de la edad de oro en las décadas siguientes. Siguieron una larga lista de poetas y escritores destacados: DR Bendre ( Gari , "The Wing", 1932) y Govinda Pai ( Gilivindu , "Parrots", 1930), quizás los escritores más aclamados de poemas líricos que sintetizaron el trabajo de los románticos ingleses con las tradiciones nativas; K. Shivaram Karanth , el célebre novelista y autor de Chomana Dudi ("Choma's Toil", 1933); Kuvempu , uno de los poetas decanos de Kannada que mostró su brillantez al usar el verso libre en su obra maestra épica y magnum opus , Sri Ramayana Darshanam (1949); VK Gokak , escritor de drama, crítica, canciones y épica ( Bharata Sindhu Rashmi , 1940); DV Gundappa , el filósofo y escritor a quien se le atribuyen escritos en casi todos los géneros, aunque su obra más notable es el Mankuthimmana Kagga ("Los líos del aburrido Thimma", 1943), que se compara estrechamente con los poemas de sabiduría del poeta medieval tardío Sarvajna. [156] [157] [158]