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Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz (22 de agosto de 1891 [1]  - 26 de mayo de 1973 [2] ) fue un escultor cubista franco-estadounidense nacido en Lituania . Lipchitz conservó componentes altamente figurativos y legibles en su trabajo hasta 1915-16, después de lo cual los elementos naturalistas y descriptivos fueron silenciados, dominados por un estilo sintético de cubismo de cristal . En 1920 Lipchitz realizó su primera exposición individual , en la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg en París, donde fue contado como parte de la Escuela de París . [3] Huyendo de los nazis, se mudó a los EE. UU. y se estableció en la ciudad de Nueva York y finalmente en Hastings-on-Hudson. Durante su estancia en Estados Unidos, creó varias de sus obras más conocidas, entre ellas las esculturas al aire libre El canto de las vocales , El nacimiento de las musas y Belerofonte domando a Pegaso , la última de las cuales se completó después de su muerte.

Vida y carrera

Jacques Lipchitz nació como Chaim Jacob Lipschitz, en una familia lituana , hijo de un contratista de construcción en Druskininkai , Lituania , entonces parte del Imperio ruso . Estudió en la escuela secundaria de Vilna y en la Escuela de Arte de Vilna. Bajo la influencia de su padre, estudió ingeniería entre 1906 y 1909, pero poco después, con el apoyo de su madre, se mudó a París (1909) para estudiar en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian . [4]

Fue allí, en las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse , donde se unió a un grupo de artistas que incluía a Juan Gris y Pablo Picasso , y donde su amigo, Amedeo Modigliani , pintó a Jacques y Berthe Lipchitz .

Lipchitz vivió en este ambiente y pronto comenzó a crear esculturas cubistas . En 1912 expuso en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y en el Salón de Otoño, y su primera muestra individual tuvo lugar en la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg en París en 1920. En 1922, la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania, le encargó que ejecutara siete bajorrelieves y dos esculturas. [5]

En la década de 1920, cuando la innovación artística estaba en su apogeo, experimentó con formas abstractas que llamó esculturas transparentes . Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con gran efecto a composiciones de bronce de figuras y animales.

En 1924-25 Lipchitz se convirtió en ciudadano francés por naturalización y se casó con Berthe Kitrosser. Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de judíos a los campos de exterminio nazis , Lipchitz tuvo que huir de Francia. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry en Marsella , escapó del régimen nazi y se fue a los Estados Unidos. Allí, finalmente se estableció en Hastings-on-Hudson, Nueva York .

Jacques Lipchitz, 1917, El hombre de la mandolina , 80 cm

Fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Exposición Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949. Se le ha identificado entre setenta de esos escultores en una fotografía publicada por la revista Life que se tomó en la exposición. En 1954, una retrospectiva de Lipchitz viajó desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York al Centro de Arte Walker en Minneapolis y al Museo de Arte de Cleveland . En 1959, su serie de pequeños bronces To the Limit of the Possible se exhibió en Fine Arts Associates en Nueva York.

En sus últimos años, Lipchitz se involucró más en su fe judía, incluso refiriéndose a sí mismo como un "judío religioso" en una entrevista en 1970. [6] Comenzó a abstenerse de trabajar en Shabat y se ponía tefilín diariamente, a instancias del Rebe de Lubavitch, el rabino Menachem Schneerson . [7]

A partir de 1963 regresó a Europa durante varios meses cada año y trabajó en Pietrasanta , Italia. Desarrolló una estrecha amistad con su colega escultor, Fiore de Henriquez . En 1972, su autobiografía, en coautoría con H. Harvard Arnason , se publicó con motivo de una exposición de su escultura en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Muerte y legado

Jacques Lipchitz murió en Capri , Italia. [2] Un contingente que incluía al rabino Gershon Mendel Garelik voló con su cuerpo a Jerusalén para el entierro. [8]

Su Villa Bozio, en la Toscana, fue donada a Jabad-Lubavitch en Italia y actualmente alberga un campamento de verano judío anual en sus instalaciones. [7]

Obras seleccionadas

Amedeo Modigliani , 1916, Jacques y Berthe Lipchitz

Galería

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ "Respuestas - El lugar más confiable para responder las preguntas de la vida". Answers.com .
  2. ^ ab "Jacques Lipchitz, escultor, 81 años, muerto". The New York Times . 28 de mayo de 1973 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
  3. ^ "Jacques Lipchitz y la Escuela de París". www.marlboroughgallerylondon.com . Consultado el 26 de noviembre de 2023 .
  4. ^ Finn, David; Slack, Susan Joy (21 de marzo de 2002). Escultura en el Corcoran: fotografías de David Finn. Ruder Finn Press. ISBN 9780972011914– a través de Google Books.
  5. ^ Helfenstein, Josef (2001). Lipchitz y la vanguardia: de París a Nueva York . Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. pp. 40–41. ISBN 0-295-98187-3.
  6. ^ Colecciones digitales, Biblioteca Pública de Nueva York. «(texto) Jacques Lipchitz, (1970)». Biblioteca Pública de Nueva York, Fundación Astor, Lennox y Tilden . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .
  7. ^ ab Margolin, Dovid (7 de agosto de 2018). «La villa toscana del escultor Jacques Lipchitz convertida en campamento de verano judío» . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .
  8. ^ "Lipchitz es enterrado en Jerusalén según el rito jasídico de Lubavitch". The New York Times . 30 de mayo de 1973 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  9. ^ hlieberm (23 de octubre de 2019). «Línea de tiempo». Académicos . Consultado el 21 de enero de 2020 .
  10. ^ "Caballos voladores, equilibristas y otros íconos del campus". Facultad de Derecho de Columbia . Archivado desde el original el 2019-06-18 . Consultado el 2019-06-18 .

Enlaces externos