Jean-Étienne Liotard ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃n‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 de diciembre de 1702 - 12 de junio de 1789) fue un pintor, conocedor de arte y comerciante de Ginebra. Es mejor conocido por sus retratos al pastel detallados y sorprendentemente naturalistas , y por las obras de su estancia en Turquía. Hugonote de origen francés y ciudadano de la República de Ginebra , [2] nació y murió en Ginebra , pero desarrolló la mayor parte de su carrera en estancias en las capitales de Europa, donde sus retratos fueron muy demandados. Trabajó en Roma, Estambul, París, Viena, Londres y otras ciudades.
Liotard nació en Ginebra. Sus padres eran protestantes franceses que habían huido a Ginebra después de 1685. [3] Jean-Étienne Liotard comenzó sus estudios con los profesores Daniel Gardelle y Petitot , cuyos esmaltes y miniaturas copió con considerable habilidad. [4]
Fue a París en 1725, estudiando con Jean-Baptiste Massé y François Lemoyne , por cuya recomendación fue llevado a Nápoles por el vizconde de Puysieux , Louis Philogène Brulart, el marqués de Puysieulx y el conde de Sillery. En 1735 estuvo en Roma, pintando los retratos del Papa Clemente XII y de varios cardenales . [4] En 1738 acompañó a Lord Duncannon a Constantinopla , donde trabajó durante los siguientes cuatro años. [5]
Liotard visitó Estambul y pintó numerosos pasteles de escenas domésticas turcas; También continuó usando ropa turca durante gran parte del tiempo cuando regresó a Europa. El uso de vestimenta moderna se consideraba poco heroico y poco elegante en la pintura histórica en escenarios del Medio Oriente, y los europeos vestían trajes locales, como se aconsejaba a los viajeros.
Muchos viajeros se hicieron pintar con exóticos trajes orientales a su regreso, incluido Lord Byron , al igual que muchos que nunca habían salido de Europa, incluida Madame de Pompadour . [6] La poesía de Byron fue muy influyente al presentar a Europa el embriagador cóctel del romanticismo en exóticos escenarios orientales que más tarde dominaría el arte oriental del siglo XIX.
Su excéntrica adopción de trajes orientales le valió el apodo del pintor turco. [5]
Viajó a Viena en 1742 para pintar retratos de la familia imperial. [4] En 1745 vendió La belle chocolatière a Francesco Algarotti .
Aún bajo el patrocinio distinguido [ cita necesaria ] regresó a París. En 1753 visitó Inglaterra, donde pintó a la Princesa Augusta de Sajonia-Gotha , Princesa de Gales . Viajó a Holanda en 1756, donde, al año siguiente, se casó con Marie Fargues. [4] Ella también provenía de una familia hugonota y quería que él se afeitara la barba.
En 1762 pintó retratos en Viena, entre ellos María Antonieta; en 1770 en París. Siguió otra visita a Inglaterra en 1772, y en los dos años siguientes su nombre figura entre los expositores de la Royal Academy . Regresó a su ciudad natal en 1776. [4] En 1781 Liotard publicó su Traité des principes et des règles de la peinture . En sus últimos días pintó bodegones y paisajes. Murió en Ginebra en 1789.
Liotard fue un artista de gran versatilidad. Mejor conocido por sus elegantes y delicados dibujos al pastel , [7] de los cuales La Liseuse , The Chocolate Girl y La Belle Lyonnaise en la Galería de Dresde y Maria Frederike van Reede-Athlone en Seven en el Museo J. Paul Getty son ejemplos encantadores. también logró distinción por sus esmaltes, grabados en cobre y pintura sobre vidrio. Además, escribió un Tratado sobre el arte de la pintura y fue un experto coleccionista de cuadros de los antiguos maestros. [4]
Muchas de las obras maestras que había adquirido las vendió a precios elevados en su segunda visita a Inglaterra. Los museos de Amsterdam , Berna y Ginebra son particularmente ricos en ejemplos de sus pinturas y dibujos al pastel. Un cuadro de un turco sentado se encuentra en el Victoria and Albert Museum , mientras que el Museo Británico posee dos de sus dibujos. [4]
El Louvre tiene, además de veintidós dibujos, un retrato del teniente general Hérault así como un óleo de un comerciante inglés y un amigo vestidos con trajes y titulado Monsieur Levett y Mademoiselle Helene Glavany con trajes turcos . Un retrato del artista se encuentra en la Sala di pittori, en la Galería de los Uffizi , Florencia . Como su hijo también se casó con una chica holandesa, el Rijksmuseum heredó una importante colección de sus dibujos y pinturas.
Una característica destacada de las pinturas de Liotard es la prevalencia de sujetos sonrientes. Generalmente, los retratados de la época adoptaron un tono más serio. Esta ligereza fue un reflejo de las filosofías de la era de la Ilustración que inspiraron a Liotard. [7] También indicativo de la época, Liotard creó obras que celebraban la ciencia, como la pintura de una mujer que rinde homenaje al médico que la salvó. [7]
Liotard, también conocido como ' le peintre de la verité', eligió el medio pastel para dar a sus pinturas un efecto naturalista. Apolo y Dafne y Las tres gracias de Liotard podrían ser sus obras al pastel más antiguas que se conservan. [8] Si bien Liotard trabajó principalmente con pintura al óleo en París, se puede decir que la carrera de Liotard como pastelista comenzó oficialmente en Italia. Liotard ya había estado familiarizado con el medio del pastel durante su juventud, que pasó en su ciudad natal, Ginebra, pero no era el medio en el que trabajó oficialmente. El rechazo que Liotard recibió de la Académie Royale de Peinture de París por sus obras históricas en pintura al óleo puede haber sido un estímulo para que volviera a su querido medio, en el que era notablemente más hábil.
En su tratado Liotard menciona la importancia de l'élimination des touches , con el fin de proporcionar una imitación realista de la naturaleza. La invisibilidad de las pinceladas se podría lograr más fácilmente utilizando pintura al pastel en lugar de pintura al óleo. [9] Por tanto, es incuestionable que Liotard eligió el medio pastel debido a su capacidad para imitar la naturaleza, que consideraba el aspecto más importante de la pintura. Por la misma razón, Diderot menciona que el pastel es el mejor medio para el retrato en su Dictionnaire Raisonné de 1751, cuando la popularidad del pastel como medio artístico estaba en su apogeo. [10]
Las proporciones del pastel dan como resultado un material particularmente seco que ofrece colores intensos y vibrantes, con los que Liotard valoraba trabajar. "Por su belleza, vivacidad, frescura y ligereza de paleta", escribió Liotard, "la pintura al pastel es más hermosa que cualquier otro tipo de pintura". [11] Liotard es conocido por presionar el pastel con bastante fuerza sobre el papel para crear un brillo extra y exagerar estas cualidades. Esta peculiar técnica y deseo de luminosidad es lo que lo diferencia de otros artistas que trabajan con pastel y hace que sus obras sean únicas.
Liotard utilizó principalmente vitela, una superficie hecha de piel de terneros, cabras y corderos, para sus trabajos al pastel, ya que conserva mejor el brillo del pigmento. A menudo preparaba su soporte con cola de pescado y vino, mezclado con fino polvo de piedra pómez. [12] En el siglo XVIII, el pastel a menudo se apoyaba en papel de colores, especialmente el papel grueso azul era popular ya que realzaba el brillo del pastel. Según Gombaud y Sauvage, Liotard también utilizaba a menudo papel azul cuando trabajaba sobre un soporte de papel.
La gran mayoría de los pasteles que se conservan del siglo XVIII no estaban fijos. [13] El pigmento en polvo se aplica seco, lo que lo hace bastante quebradizo. Esto permite que el pigmento se desprenda fácilmente de su superficie, pero también lo hace más sensible a la humedad y las manchas. Este factor complica la conservación de las obras al pastel.
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