Linwood G. Dunn , ASC (27 de diciembre de 1904 en Brooklyn, Nueva York - 20 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California) fue un pionero estadounidense de los efectos especiales visuales en películas e inventor de tecnología relacionada. Dunn trabajó en muchas películas y series de televisión, incluida la original de 1933 King Kong (1933), Citizen Kane (1941) y Star Trek (1966–69).
Se sabe que Dunn estaba muy interesado en el cine desde los 14 años, llegando incluso a compilar su propia escala de calificación para las películas que veía. [1] Este interés inició su carrera, que comenzó en 1923 en su estado natal como proyeccionista . Fue contratado como asistente de cámara por la compañía Pathé en 1925 y finalmente se mudó a Hollywood, donde continuó trabajando para Pathé hasta 1929. [2] [3]
Sus primeras contribuciones en esta capacidad fueron para series cinematográficas como The Green Archer (1925), Snowed In (1926), Hawk of the Hills (1927) y Queen of the Northwoods (1929). Luego fue contratado por RKO Radio Pictures como director de fotografía y jefe del departamento de efectos fotográficos, donde trabajaría desde finales de la década de 1920 hasta 1956. [2] [3]
Sus primeras contribuciones en el trabajo de cámara y efectos especiales en RKO incluyeron películas como El caso del sargento Grischa (1930), Luces de peligro (1930) y Cimarrón (1931), ganadora del Premio de la Academia a la mejor película, y La pata del mono ( 1933). Esta temprana experiencia condujo al desarrollo, en la Segunda Guerra Mundial, de la primera impresora óptica práctica fabricada comercialmente , un dispositivo que constaba de cámaras y proyectores que permitían la composición precisa de múltiples imágenes en una sola pieza de película. [4]
Dunn fotografió la marca registrada de la torre de radio giratoria RKO utilizada al comienzo de todas las películas de RKO. A principios de la década de 1930, Dunn pasó a formar parte del equipo de efectos responsables de la creación del King Kong original (1933). Avanzó en sus técnicas de efectos especiales a través de cortes extensos entre un modelo de Kong en miniatura en planos completos y partes del cuerpo a escala completa en primeros planos, una técnica que repetiría en películas posteriores, incluida la secuela, Son of Kong (1933). Dunn trabajó con el animador modelo Willis O'Brien y continuaría trabajando con O'Brien en otros proyectos. [3]
Dunn hizo composiciones ópticas/fotográficas para la secuencia de danza del ala del avión en el primer musical de Astaire-Rodgers Flying Down to Rio (1933). El jorobado de Notre Dame (1939) y Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles fueron otras películas de RKO muy recordadas en las que trabajó Dunn antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. En Citizen Kane , las composiciones de Dunn abren la película y muchas de las tomas de enfoque profundo del director de fotografía Gregg Toland utilizan la habilidad de Dunn para crear composiciones ópticas. [ cita necesaria ] Para Bringing Up Baby (1938), Dunn combinó fotográficamente imágenes separadas de Cary Grant , Katharine Hepburn y un leopardo. El trabajo de Dunn se volvió tan buscado por otros estudios que formó su propia compañía, Film Effects of Hollywood, en 1946. Se desempeñó como presidente de la compañía hasta 1980, trabajando en ese negocio al mismo tiempo que trabajaba en RKO. [2] Finalmente, Dunn vendió su empresa a Francis Ford Coppola , quien la absorbió en Zoetrope . [4]
La producción de The Outlaw (1943) se detuvo debido a una controversia sobre qué parte del pecho de Jane Russell sería visible. Dunn resolvió la situación refotografiando los primeros planos de Russell con una pequeña malla insertada entre el proyector y la cámara, para suavizar la línea de su escote. Dunn ganó un Oscar técnico (junto con el maquinista Cecil Love) en 1944 por su trabajo. Dunn continuó trabajando en RKO después de que Howard Hughes comprara el estudio.
Después de que RKO dejó de existir como productora cinematográfica, Dunn realizó las composiciones ópticas y la secuencia del título de West Side Story (1961) y la elaborada secuencia de la escalera de incendios al final de It's a Mad, Mad, Mad, de Stanley Kramer . Mad World (1963), que requirió 21 elementos diferentes de todos los colores para componer las imágenes finales.
Otras películas posteriores de gran formato y/o de alto perfil para las que la compañía de Dunn hizo ópticas son My Fair Lady (1964), The Great Race (1965), Hawaii (1966), The Bible: In the Beginning... (1966), Querida Lili (1970) y Aeropuerto (1970).
En algunos casos, su trabajo no recibió crédito. Por ejemplo, fue consultado para los efectos especiales en El exorcista (1973), y numerosas correspondencias indican su papel en la producción de la película. Sus contribuciones a esta película incluyen varias elecciones estilísticas que muestran la posesión demoníaca de Regan MacNeil , incluida la levitación y las transformaciones faciales. [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dunn desarrolló la impresora óptica Acme-Dunn para producirla en masa a petición del ejército de los Estados Unidos. La impresora fue revolucionaria tanto en el proceso de producción como en el proceso de postproducción, ya que contaba con numerosas capacidades. Por ejemplo, se utilizó al final de Ciudadano Kane para una toma final con zoom de Rosebud, el trineo, y en Hawái para fotografiar contra un fondo azul y agregar detalles, como rocas y agua, una vez finalizado el rodaje. . [4]
Dunn produjo la escena de la electrocución del rayo al final de The Thing from Another World (1951) raspando el rayo, cuadro por cuadro, en una tira de película negra y luego componiendo lo mejor de ese metraje con imágenes de acción en vivo del monstruo ardiendo y encogiéndose (realizado por Dunn tirando la cámara hacia atrás en una pista mientras filmaba el elemento de la imagen del monstruo contra un fondo negro), y luego esos dos elementos se combinan fotográficamente con la imagen inmóvil del piso y las paredes que rodean a la criatura en el compuesto final. Durante la breve moda del 3-D y el cambio más permanente hacia procesos de pantalla ancha como CinemaScope , Dunn fue pionero en el uso de compuestos ópticos utilizando estos desarrollos, inventando y refinando nuevos equipos para lograrlo.
Dunn trabajó para Desilu Productions , fundada por Desi Arnaz y Lucille Ball , y la producción televisiva requirió el uso ocasional de efectos ópticos, especialmente para secuencias de títulos cada vez más elaboradas, y Dunn's Film Effects of Hollywood fue una de varias casas ópticas que los suministraron. A partir de 1965, Dunn se convirtió en una de las cuatro casas ópticas que suministraron efectos visuales para Star Trek de la compañía (más tarde Paramount) . Fue principalmente Dunn quien fotografió el modelo Starship Enterprise de 11 pies de largo , [5] diseñado por el creador de la serie Gene Roddenberry y Matt Jefferies y construido por Dick Datin, Mel Keys, Venon Sion y Volmer Jensen en Production Model Shop en Burbank, California. . Dunn también generó imágenes que podrían ser utilizadas por las otras tres casas ópticas involucradas en Star Trek: Howard Anderson Company, Westheimer Company y Van Der Veer Photo Effects , todas necesarias debido a la gran cantidad de tomas de efectos y al apretado programa de producción semanal. Dunn continuó trabajando en la serie hasta su cancelación en 1969.
Dunn también se especializó en trabajos ópticos para películas especiales y de gran formato, creando el equipo necesario para realizar los trabajos. De hecho, fue la primera persona en ampliar una película de 16 mm a 35 mm en color internegativo. [6] Dunn realizó compuestos ópticos para varias películas especiales de 70 mm proyectadas en ferias mundiales , incluida la película de múltiples paneles A Place to Stand , realizada para la Expo 67 . Fue Dunn quien hizo lo que sus asociados consideraban imposible: ampliar limpiamente negativos de 16 mm a copias de 70 mm para el Concierto para Bangladesh de George Harrison . Más tarde, la empresa de Dunn se convirtió en la primera instalación de Hollywood que podía realizar compuestos ópticos en el formato de película IMAX ultragrande .
Coescribió (con George Turner) un libro sobre su carrera y la historia de los efectos visuales, The ASC Treasury of Visual Effects, publicado en 1983.
En la década de 1990, cuando tenía más de 90 años, Dunn se unió a ingenieros japoneses en el desarrollo de un sistema de televisión 3-D que utilizaba gafas electrónicas de doble polarización que se sincronizaban automáticamente con la imagen del televisor, para crear el 3-D más claro y profundo. imágenes jamás producidas. El sistema fue construido originalmente para hospitales. Los cirujanos de muchos centros utilizan ahora el sistema como ayuda clave para clasificar las terminaciones nerviosas durante la microneurocirugía. Actualmente se vende una versión para consumidores del sistema con reproductores de Blu-ray 3-D y televisores en la mayoría de las tiendas de equipos de vídeo. El sistema fue descrito en un episodio de la serie de televisión Scientific American Frontiers de Alan Alda . Siempre muy interesado en la tecnología, Dunn participó en el desarrollo de la proyección digital para teatros. [7] [8] [9]
Dunn fue reconocido por primera vez por su impresora óptica en 1944 con una mención a la excelencia técnica de la Academia Cinematográfica y posteriormente fue reconocido en 1980 por la academia con un Oscar al mérito técnico. [2] [4]
Dunn recibió el Hugo de Oro del 8º Festival Internacional de Cine de Chicago, recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco y recibió varios premios similares de varias facultades técnicas y artísticas, y otras organizaciones técnicas. [2]
Dunn ganó un Oscar por efectos especiales en 1949 por su trabajo en colaboración con Willis O'Brien en la película original Mighty Joe Young . En 1984, recibió el premio Gordon E. Sawyer de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, así como miembro honorario de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión, su mayor honor. [6]
Elegido dos veces presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, también fue elegido gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en dos ramas diferentes, y jugó un papel decisivo en la formación de la rama de Efectos Visuales de la academia. También se desempeñó como tesorero de la AMPAS por un período de varios años.
El Teatro Linwood Dunn en el Centro Pickford para Estudios Cinematográficos de la academia en Hollywood recibió su nombre en honor a Dunn y sus innovaciones y contribuciones a la industria cinematográfica. [10] [11] La colección de imágenes en movimiento de Linwood Dunn se encuentra en el Academy Film Archive. [12]
Después de ganar dos últimos premios Oscar por logros especiales en 1979 y 1985, Dunn vivió en su casa de North Hollywood hasta su muerte en 1998 a los 93 años. [ cita necesaria ]