Liliana Cavani (nacida el 12 de enero de 1933) [1] es una directora de cine y guionista italiana. [2] Cavani se hizo conocida internacionalmente después del éxito de su largometraje de 1974 Il portiere di notte ( El portero de noche ). Sus películas tienen preocupaciones históricas. [3] Además de largometrajes y documentales, también ha dirigido ópera.
Cavani nació en Carpi, cerca de Módena en la región de Emilia-Romaña . [4] El padre de Cavani, un arquitecto de Mantua , pertenecía a una familia burguesa conservadora de terratenientes. "Mi padre era un arquitecto interesado en el desarrollo urbano. Me llevaba a museos. Había trabajado en urbanismo en Bagdad en 1956, cuando Irak todavía estaba bajo control británico. Mi madre era muy fuerte, muy capaz y muy dulce", Cavani explicó en una entrevista. Su madre era una apasionada del cine y la llevaba al cine todos los domingos desde pequeña. Por parte de su madre, Cavani provenía de una familia de clase trabajadora de militantes antifascistas. Su abuelo materno, un sindicalista , la introdujo en las obras de Engels , Marx y Bakunin . [5]
Se licenció en literatura y filología en la Universidad de Bolonia en 1959 y escribió una tesis sobre el poeta y noble del siglo XV Marsilio Pío. [4] Tenía la intención de convertirse en arqueóloga, profesión que pronto abandonó para dedicarse a su pasión por la imagen en movimiento. [5] Asistió al renombrado Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma . Estudió cine documental y se diploma con los cortometrajes Incontro notturno (1961), sobre la amistad entre dos hombres, un blanco y un senegalés , y L'evento (1962) sobre un grupo de turistas que mataban por diversión. [ se necesita aclaración ]
Mientras asistía a la escuela de cine, Cavani ganó un concurso en la RAI , la cadena de televisión nacional de Italia, y aceptó allí un trabajo como directora de documentales históricos en 1961. Su carrera profesional comenzó así realizando documentales para la RAI entre 1961 y 1965, entre los que se encontraba Storia del III. Reich , (Historia del Tercer Reich) (1962-1963), que narra el ascenso del régimen nazi. [6]
Fue la primera investigación histórica sobre el totalitarismo alemán que apareció en televisión. Otros documentales son: L'età di Stalin ("Los años de Stalin"), una investigación sobre los años del líder soviético; La donna nella Resistenza (1965); Philippe Pétain, proceso a Vichy , ganador del León de Oro en el festival de cine de Venecia de 1965 en la sección documental. En este período también realizó Il giorno della pace , un documental de cuatro horas sobre la inmigración del sur al norte de Italia. [7]
Cavani hizo su primer largometraje de no ficción en 1966 con Francesco di Assisi ( Francisco de Asís ). Realizada para televisión y emitida en dos partes, generó comparaciones con las películas de Roberto Rossellini y Pier Paolo Pasolini . [8] Lou Castel retrata a Francisco de Asís como un manifestante ligeramente deprimido y un ávido, aunque loco, partidario de la hermandad armada. La película fue un éxito de crítica, pero también recibió controversias. [8] Calificado de "herético, blasfemo y ofensivo para la fe del pueblo italiano", [9] provocó la primera de muchas reacciones polémicas a la obra de Cavani. [10]
Su próxima película, Galileo, se centra en el conflicto del siglo XVII entre ciencia y religión. Las teorías heliocéntricas del astrónomo Galileo Galilei chocan con los dogmas de la iglesia, lo que resulta en su interrogatorio por parte de la Inquisición . Originalmente pensada como una miniserie coproducida por compañías cinematográficas italianas y búlgaras, la empresa de radio y televisión RAI se negó a emitir la película terminada y vendió los derechos de distribución a Cineriz . [11]
Los caníbales (I Cannibali) , la primera película de Cavani que cuenta con una productora independiente, utiliza el mito de Antígona para presentar el estado político contemporáneo de Italia. [12] [13] La película, ambientada en la ciudad industrial de Milán , relata la lucha de una joven contra las autoridades que impiden enterrar los cuerpos de los rebeldes asesinados por la policía, para que sirvan de advertencia a sus ciudadanos. La única rebelde en una ciudad aplastada por la dictadura, es ayudada por un hombre misterioso que habla un idioma desconocido. El ejemplo de estos dos pronto fue seguido por otros. Este trabajo no fue muy bien recibido por el público, por lo que Cavani regresó a la televisión con la serie de documentales I bambini e noi (1970). [14] [15]
La película posterior de Cavani, L'ospite ( El invitado ), fomentó su interés por los temas sociales y psicológicos. La trama se centra en una mujer que, tras ser dada de alta de un hospital psiquiátrico, intenta en vano encajar en la sociedad y huye hacia un pasado fantaseado. La película, protagonizada por Lucia Bosè , fue producida por la RAI con un presupuesto minúsculo [16] y proyectada en el Festival de Cine de Venecia . [17]
El director emprendió una incursión en las experiencias místicas orientales con Milarepa (1973). Una historia inspirada en un texto clásico de la literatura tibetana, Milarepa avanza y retrocede en el tiempo entre la historia del personaje principal, un místico del siglo XI y un joven occidental cuyas tribulaciones no son muy diferentes, ambos divididos entre la búsqueda de conocimiento y búsqueda de poder. La película fue elogiada por Pier Paolo Pasolini, quien la calificó de "una película verdaderamente hermosa". [18]
Cavani no era muy conocida más allá de Italia hasta que hizo la película de 1974 The Night Porter ( Il portiere di notte ), que sigue siendo la película por la que es más recordada. [19] La trama, ambientada en Viena en 1957, sigue a un guardia de campo de las SS y un ex sobreviviente de un campo de concentración que entablan una relación sadomasoquista después de reencontrarse por un encuentro casual. [14] Una película profundamente controvertida, protagonizada por Dirk Bogarde y Charlotte Rampling . [20]
El crítico estadounidense Roger Ebert lo calificó de "despreciable", y los dos principales críticos neoyorquinos, Pauline Kael ( The New Yorker ) y Vincent Canby ( The New York Times ), lo desestimaron como "basura". [21] [22] [23] [24] El Filmdienst alemán categorizó la película como "pornografía política". [25] En años posteriores, The Night Porter fue visto como un intento innovador de investigar las inquietantes ambigüedades sexuales y psicológicas generadas por la guerra. [26] [27]
En 1977 realizó Más allá del bien y del mal ( Al di là del bene e del male ), que narra la intensa relación entre el filósofo alemán Friedrich Nietzsche , su amigo el autor Paul Rée y la escritora y feminista rusa Lou Andreas-Salomé . [28] Se conocen en Roma en 1882 y se trasladan a Alemania en un fallido ménage à trois mientras intentan vivir sus vidas y satisfacer sus necesidades intelectuales rechazando la moralidad . Nietzsche se vuelve loco a causa de una enfermedad venérea y Paul descubre su homosexualidad reprimida con trágicas consecuencias. Lou, la más liberada de las tres, siguiendo la bandera del feminismo, es la única superviviente. La película, protagonizada por Dominique Sanda , Erland Josephson y Robert Powell , estuvo envuelta en una polémica. [29] [30]
En 1979 empezó a dirigir óperas con Wozzeck en Florencia ; Desde entonces ha producido y dirigido varias óperas para numerosos teatros de Europa. Las óperas posteriores incluyen Iphigénie en Tauride (1984) y Medea (1986) en la Ópera de París ; Cardillac (1991) en Florencia; La vestale (1993) en el Teatro alla Scala de Milán; y La cena delle beffe (1995) en Zúrich . [31]
Su película de 1981, La Pelle ( La piel ), se basó en la novela homónima de Curzio Malaparte . Presentada en competición por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, estaba dirigida al mercado internacional con un reparto repleto de estrellas, entre las que se encontraban Marcello Mastroianni , Claudia Cardinale , Carlo Giuffrè y Burt Lancaster . La película está ambientada durante la ocupación estadounidense de Nápoles en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial. [32]
La trama de Más allá de la puerta ( Oltre la porta ), de 1982, ambientada en el norte de África, sigue un triángulo amoroso entre Mathew, un trabajador petrolero estadounidense enamorado de Nina, una joven enredada en una aventura con su padrastro Enrico, un diplomático italiano. que está en la cárcel por la muerte de la madre de Nina. La película, protagonizada por Marcello Mastroianni , Tom Berenger y Eleonora Giorgi , decepcionó al público y a la crítica. [ cita necesaria ]
The Berlin Affair ( Interno berlinese ), realizada en 1985, se basó libremente en la novela Quicksand de Jun'ichirō Tanizaki . [33] Ambientada en el Berlín de 1938, al borde de la guerra, la película cuenta la historia de un funcionario alemán que trabaja para el Ministerio de Asuntos Exteriores y su esposa, quienes son seducidos por la joven hija del embajador japonés en el Tercer Reich. y son arrastrados a un perverso triángulo amoroso. [34]
La película continuó el interés de Cavani por las relaciones transgresoras. Fue la tercera parte de su trilogía de películas de ambientación alemana que comenzó con El portero de noche y continuó con Más allá del bien y del mal . [35]
Con Francesco (1989), Liliana Cavani volvió a la vida de San Francisco de Asís en una película protagonizada por el actor estadounidense Mickey Rourke como personaje principal y la actriz inglesa Helena Bonham-Carter como Chiara. La película tenía poco parecido estilístico con los esfuerzos anteriores de Cavani. [36] [37]
En la década de 1990, Cavani se interesó más por la puesta en escena de óperas y dedicó menos tiempo al cine. Regresó a sus raíces televisivas y dirigió tres producciones de ópera para televisión: La Traviata (1992) de Verdi , Cavalleria rusticana sobre Pietro Mascagni (1996) y Manon Lescaut (1998) de Puccini . [38]
¿Dónde estás? Estoy aquí (¿Dove siete? Io sono qui) (1993), relata la historia de amor de Fausto y Elena, dos jóvenes sordos de diferentes orígenes. Él pertenece a una familia adinerada que lo ha criado como si no fuera sordo, mientras que ella proviene de una familia de clase trabajadora más humilde y tiene que luchar para completar su educación. Ambientada en la Italia contemporánea, la película es similar a Los Caníbales y El Invitado en su exploración de los temas del silencio y el aislamiento. [39] Como muchas de las películas de Cavani, incluye el uso de la danza. [39]
En 2002, Cavani realizó El juego de Ripley ( Il Gioco di Ripley ), basada en la novela homónima de Patricia Highsmith , secuela de El talentoso Sr. Ripley . Ripley's Game , [40] se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia.
En 2023, Cavani dirigió El orden del tiempo . El guión fue escrito por Cavani y Paolo Costella en colaboración con el físico Carlo Rovelli . [41] La película está inspirada libremente en el ensayo homónimo de Rovelli de 2017 . [42] La película cuenta la historia de una reunión de viejos amigos en una villa junto al mar que pronto descubren que el mundo podría terminar en el espacio de unas pocas horas. [41] Se estrenará fuera de competición en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia , [43] donde Cavani recibirá el León de Oro a su trayectoria . [44]
El orden del tiempo es el primer largometraje en más de 20 años de Cavani, [41] que tenía 89 años en el momento de la producción de la película. [45]
Cavani vive actualmente en Roma. [31] Carpi , su ciudad natal, ha creado la Associazione Fondo Liliana Cavani, donde sus películas se conservan y se ponen a disposición para su consulta. [31]