Let's Get Lost es una película documental estadounidense de 1988 , escrita y dirigida por Bruce Weber , sobre la turbulenta vida y carrera del trompetista de jazz Chet Baker , quien murió cuatro meses antes del estreno de la película. [2] El título se deriva de la canción « Let's Get Lost » de Jimmy McHugh y Frank Loesser de la película de 1943 Happy Go Lucky , que Baker grabó para Pacific Records. [3]
Un grupo de personas que conocieron a Baker, desde ex socios hasta ex esposas e hijos, hablan sobre él y su vida. La película de Weber rastrea la carrera del músico desde la década de 1950, tocando con grandes del jazz como Charlie Parker , Gerry Mulligan y Russ Freeman , hasta la década de 1980, cuando su adicción a la heroína y sus trastornos domésticos lo llevaron a mudarse a Europa. Al yuxtaponer estas dos décadas, Weber presenta un marcado contraste entre el Baker más joven y atractivo (el ídolo escultural que parecía una mezcla de James Dean y Jack Kerouac ) y en lo que se convirtió, "un vaquero de farmacia de aspecto sórdido y abandonado", como lo expresó J. Hoberman en su reseña del Village Voice . [4]
Let's Get Lost comienza cerca del final de la vida de Baker, en las playas de Santa Mónica , y termina en el Festival de Cine de Cannes . Weber utiliza estos momentos del presente como marcos para las imágenes históricas contenidas en la mayor parte de la película. La documentación abarca desde fotografías antiguas de William Claxton en 1953 hasta apariciones en The Steve Allen Show y películas italianas kitsch y de bajo presupuesto que Baker hizo para ganar dinero fácil. El músico Michael "Flea" Balzary aparece brevemente, hablando de tocar la trompeta con Baker.
Bruce Weber se interesó por primera vez en Chet Baker cuando vio una fotografía del músico en una tienda de discos de Pittsburgh en la portada del LP de vinilo de 1955 Chet Baker Sings and Plays cuando tenía 16 años; el título de la película proviene de una canción del álbum.
Weber conoció a Baker en el invierno de 1986 en un club de la ciudad de Nueva York [5] y lo convenció de hacer una sesión de fotos y lo que originalmente iba a ser una película de solo tres minutos. [6] Weber había querido hacer un cortometraje de una canción de Oscar Levant llamada "Blame It on My Youth". Se lo pasaron tan bien juntos que Baker comenzó a abrirse a Weber. Después, Weber convenció a Baker de hacer una película más larga y el músico estuvo de acuerdo. [7] El rodaje comenzó en enero de 1987. Entrevistar a Baker fue un desafío como Weber recuerda: "A veces teníamos que parar por una razón u otra y luego, como Chet era un drogadicto y no podía hacer las cosas dos veces, teníamos que empezar de nuevo. Pero llegamos a quererlo mucho". [8]
"Decides que, cuando Chet finalmente se levante, lo agarrarás y hablarás con él sobre los primeros días", explicó Weber en Time Out . "Pero entonces llega Chet, se ha peleado con su novia y quiere grabar una canción... Entonces lo que sucede es que tu mundo se convierte en una especie de suite de jazz. Tienes que seguirle la corriente".
En mayo de 1987, cuando se estrenó el documental Broken Noses de Weber en el Festival de Cine de Cannes , llevó a Baker a filmar el metraje de Let's Get Lost . Weber gastó un millón de dólares de su propio dinero en el documental y lo filmó cuando tuvo tiempo y dinero, describiéndolo como "una película muy improvisada ". [5]
Let's Get Lost tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1988 , cuatro meses después de la muerte de Chet Baker.
El documental fue bien recibido por los críticos y actualmente tiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes . Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−" y dijo que Weber "creó casi el único documental que funciona como una novela, invitándote a leer entre líneas la personalidad de Baker hasta que tocas la tristeza secreta en el corazón de su belleza". [9] En su reseña para Los Angeles Times , Carina Chocano escribió: "Si hay una fuerza impulsora en la película de Weber, parece estar ahondando en la naturaleza y el propósito de la calidad de estrella y el magnetismo personal, que Baker tenía en masa pero que no lo salvó". [10] En su reseña para The Washington Post , Hal Hinson escribió que lo que Weber "nos brinda es arrebatador, profundamente envolvente y más que un poco desconcertante". [11] Terrence Rafferty, en su reseña para The New York Times , escribió: "La fascinación perdurable de Let's Get Lost , la razón por la que sigue siendo poderosa incluso ahora, cuando todo valor que representa ha desaparecido, es que es una de las pocas películas que tratan las misteriosas y complicadas transacciones emocionales involucradas en la creación de la cultura pop, y con el ambiguo proceso por el cual los artistas generan deseo". [12]
Una copia recientemente restaurada se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2008. [13]
La película fue parodiada en la serie de falso documental Documentary Now como Long Gone . [14] [15] [16]
Let's Get Lost fue nominada al premio Oscar como Mejor Largometraje Documental en 1989. [17] [18]
Ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia .
La banda sonora de la película presenta actuaciones de Baker de los años 1950 y 1960 junto con actuaciones recién grabadas de 1987 y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello RCA Novus (título completo Chet Baker Sings and Plays from the Film "Let's Get Lost" ) en 1989. [19] [20]
"Baker es mi vocalista favorito del siglo", dijo Björk a Q. "Hubo dos álbumes, ambos con el mismo título, ridículamente, que se lanzaron con la película de Bruce Weber sobre su vida, Let's Get Lost . Uno se grabó cuando se estaba haciendo la película, cuando era mayor, y el otro con todo el material que cantó cuando era joven, que es lo que prefiero... es el único cantante con el que he podido identificarme. Me encanta el hecho de que sea tan expresivo, tan sobreemocional. Es material clásico; me hace temblar las rodillas... Estaba tan metido en eso: algo como, 'A la mierda con esas notas que estoy cantando, y con esas canciones que estoy cantando, lo que quiero es emoción'. Eso es lo que yo también siento al respecto". [21]
La grabación de Baker de " Chetty's Lullaby " con Ennio Morricone como director de su orquesta también apareció en la película. [22] Baker trajo su grabación de 1985 de " So Hard To Know " desde Brasil para incluirla en la película.
Lindsay Planer de AllMusic afirmó retrospectivamente: "Aunque el tiempo y las sustancias le han dado a Baker el rostro de un hombre que le dobla la edad, esas voces inimitables y ese tono aterciopelado se han desgastado sorprendentemente bien. La lista de canciones está literalmente repleta de algo viejo, nuevo, prestado y triste... Irónicamente, la canción principal "Let's Get Lost" no está en este álbum. Si bien la melodía estaba en el documental, es la versión familiar de 1956. Esto conduce a una de las principales críticas que se pueden hacer a esta colección: hubiera sido mejor si hubiera un volumen complementario de Baker antiguo que apareciera en la película, aunque presumiblemente la licencia lo prohibía". [23]
Let's Get Lost fue lanzado en VHS y Laserdisc en Japón por Nippon Columbia el 21 de noviembre de 1993.
Let's Get Lost originalmente iba a ser lanzado en DVD en 2007 junto con una versión ampliada de la banda sonora de la película. [5] Según Weber, el DVD iba a ser lanzado en diciembre de 2007, pero no lo hizo. [8] El DVD fue lanzado en el Reino Unido el 28 de julio de 2008. El DVD fue finalmente lanzado en los Estados Unidos por Docurama el 3 de diciembre de 2013. Una edición Blu-ray fue lanzada en Italia para la Región B.
También está disponible para streaming y descarga. [24] [25]