Poliuto es una tragedia lirica (u ópera trágica) entres actos de Gaetano Donizetti con libreto en italiano de Salvadore Cammarano , basada en laobra de Pierre Corneille Polyeucte escrita entre 1641 y 1642. Reflejaba la vida del mártir cristiano primitivo San Polieucto . [1]
Considerada por un autor como la "ópera más personal" de Donizetti, con una música que es "una de las mejores que Donizetti compuso", [2] Poliuto fue escrita en 1838 para representaciones planeadas en el Teatro San Carlo de Nápoles más tarde ese año. Sin embargo, cuando se acercaba la fecha de inicio de los ensayos, el rey Fernando II se negó a permitir que se viera en escena el martirio de un santo cristiano y prohibió la producción. [3]
Enfadado por la decisión y con un encargo para la Ópera de París pendiente del compositor, Donizetti pagó la multa al San Carlo por no producir una obra original como sustituto, y abandonó Nápoles rumbo a París, a donde llegó el 21 de octubre. [4] Como su primer encargo para París, decidió revisar Poliuto y entre 1839 y 1840 Eugene Scribe preparó un texto en francés, con el título Les martyrs , que se ajustaba a las convenciones de una gran ópera francesa en cuatro actos , pero que incorporaba el 80% de la música de Poliuto . [3] Se presentó en París el 10 de abril de 1840. Cuando finalmente se presentó en Italia, inicialmente se presentó en una traducción de la versión francesa bajo el título de I martiri . Tuvo que esperar hasta el 30 de noviembre de 1848, meses después de la muerte del compositor, para que Poliuto finalmente apareciera en seis funciones en el San Carlo en su versión original italiana de tres actos. [5]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012355.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Poliuto_(s.d.)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012355.jpg)
Aunque Donizetti había estado considerando gradualmente una mayor participación en el escenario parisino, después del tremendo éxito de su Lucia di Lammermoor en el Théâtre-Italien en diciembre de 1837, como señalan Roger Parker y William Ashbrook , "las negociaciones con Charles Duponchel [en realidad Henri Duponchel ], el director de la Ópera, tomaron un tono positivo por primera vez". [6] Además, mientras estaba en Venecia para el estreno de Maria de Rudenz (que fue un fracaso) el siguiente enero, conoció y quedó impresionado con Adolphe Nourrit , quien, durante más de una década, había sido el tenor principal en París, habiendo cantado papeles escritos para él por los principales compositores franceses como Meyerbeer , Auber , Halevy , así como Rossini (en Guillermo Tell ) después de haberse mudado a París. [7] Sin embargo, hacia finales de la década de 1830, la popularidad de Nourrit en París estaba en declive y corría el peligro de ser suplantado en el afecto del público por la estrella en ascenso Gilbert Louis Duprez .
Donizetti regresó a Nápoles, donde llegó el 24 de febrero de 1838 , donde comenzó a planificar la producción de Poliuto . Sin embargo, también esperaba un nombramiento de supervisión permanente en el Collegio di San Pietro a Maiella. En cambio, fue al compositor Saverio Mercadante . Por lo tanto, el 25 de mayo de 1838, Donizetti respondió a una invitación de la Ópera de París para componer dos nuevas obras, especificando que el contrato requeriría un libreto de Scribe con fechas de presentación específicas y períodos de ensayo incluidos. [4] Con Donizetti comprometido a producir su próxima ópera para Nápoles, el musicólogo William Ashbrook señala que el compositor escribió Poliuto "con más de la mitad de la mirada puesta en su potencial para ser reelaborada como una gran ópera francesa", [8] algo que también había hecho cuando escribió L'assedio di Calais dos años antes, pero que no logró ganar atención fuera de Italia.
Como Nourrit se encontraba en Nápoles al mismo tiempo, decidido a "adoptar una técnica [de canto] muy diferente de la que le habían enseñado", [7] agradeció al compositor las lecciones de esa técnica. En una carta a su esposa, expresa su alegría "por haber nacido a una nueva vida artística" cantando ópera italiana bajo la dirección del compositor, y añade que Donizetti está "moviendo los hilos para que me comprometa aquí" [9].
Se sabe que el tenor influyó mucho en el compositor en su elección del tema y en el desarrollo de la nueva ópera, de modo que Donizetti adaptó el papel principal al tenor [10] que había sido contratado para la temporada de otoño en Nápoles. Sin embargo, también se considera que influyó en la contribución de Cammarano al adaptar la obra de Corneille de lo que Ashbrook describe como "un drama espiritual, con sus unidades cuidadosamente observadas" a un melodrama romántico. Esto se logró añadiendo elementos como los celos de Poliuto, que no existían en el original y, sobre todo, alterando la perspectiva narrativa de la acción de la obra (que originalmente se veía a través de los ojos de la confidente de Pauline, Stratonice) para convertirla en una acción dramática mostrada directamente, especialmente evidenciada al final del acto 2 con el derrocamiento del altar por parte de Poliuto. [8]
El compositor comenzó a trabajar el 10 de mayo en la música de la ópera, que parece haber sido planeada para la temporada de otoño. [11] Sin embargo, a mediados de junio, apareció un problema técnico en los procedimientos en forma de una carta del superintendente de los Teatros Reales al intendente de San Carlo, Domenico Barbaja , recordándole que la presentación de un libreto para la ópera propuesta para la temporada de otoño estaba retrasada. Esto fue debidamente informado a Cammarano, quien respondió con algunas objeciones, una de las cuales fue que su encargo original había sido totalmente invertido: "un pequeño papel para el tenor y luego, con el compromiso del señor Nourrit, esta condición fue totalmente cambiada", afirmó. [12] Barbaja respaldó la objeción de Cammarano, que también incluía su incapacidad para reunirse con el censor recién nombrado, Royer, hasta que se confirmara su nombramiento. Finalmente, el libreto completo ascendió en la cadena de mando con el apoyo de Royer hasta que llegó al rey. El Ministro del Interior, que recibió la respuesta del rey, el 11 de agosto comunicó a Barbaja que "Su Majestad se dignó con su propia y sagrada mano declarar que las historias de los Mártires son veneradas en la Iglesia y no representadas en el escenario" [13].
La cancelación de última hora de la ópera por parte del Rey Católico del Reino de las Dos Sicilias enfureció al compositor y, decidido a trasladarse a París para continuar su carrera allí, abandonó Nápoles en octubre de 1838, jurando no volver a tener tratos con la administración de San Carlo. Pero la cancelación asestó un duro golpe a las esperanzas de Nourrit de revivir su decadente carrera, y aunque apareció en la ópera que la sustituyó, Il giuramento de Saverio Mercadante , y luego en producciones de Elena da Feltre y Norma que le siguieron, la depresión se apoderó de él. El 8 de marzo de 1839 se arrojó al vacío desde una ventana de su apartamento en Nápoles.
Por su parte, Cammarano reutilizó algunos de los versos que había compuesto para Poliuto en otros libretos, incluido La Vestale de Mercadante , [14] algunos de los cuales se hicieron muy conocidos. Cuando finalmente llegó el momento, diez años más tarde, de que Poliuto fuera representado en Nápoles, hizo una nota en su prefacio al libreto: "por respeto a la música y al distinguido aunque infeliz amigo que la escribió, he dejado la poesía como estaba en el original, apelando a la indulgencia del público". [15]
Con el desastre de Poliuto a sus espaldas, Donizetti llegó a París a finales de octubre de 1838 y rápidamente conoció y se hizo amigo del compositor Adolphe Adam , que vivía en el mismo edificio de apartamentos en el que él se alojaba. [16] Donizetti ofreció su Poliuto a la Académie Royale de Musique y fue aceptado para que las representaciones comenzaran en abril de 1840. [7]
Durante su estancia en París, una ciudad que cada vez le desagradaba más, Donizetti supervisó las puestas en escena de Roberto Devereux y L'elisir d'amore durante los siguientes diciembre y enero, y también negoció un plazo más largo para la entrega del libreto completo de Les martyrs de Scribe, así como para tener lista la partitura completa del segundo encargo. Este encargo, que se conocería como Le duc d'Albe , nunca se completó. [17]
Durante 1839, Lucia di Lammermoor , después de ser traducida al francés, se convirtió en Lucie de Lammermoor , y esta versión se presentó en agosto. Como los ensayos de Les martyrs no estaban previstos hasta principios de 1840, el compositor tuvo tiempo de escribir otra ópera, La fille du régiment , la primera escrita directamente sobre un texto en francés. Se estrenó el 11 de febrero de 1840, momento en el que Les martyrs ya estaba ensayando para su representación en abril.
Aunque Donizetti se vio obligado a cambiar la ubicación de las arias a otras partes del texto, [10] Scribe tuvo que aceptar la modificación de parte de su texto para que se ajustara a la música existente, pero, dada la expansión general de la ópera en cuatro actos, tanto el escritor como el compositor tuvieron que crear nuevo material, especialmente para el final del acto 1 y el comienzo del acto 2, ambos ampliados mucho más allá del original. [18]
Siglo XIX
Antes de que se presentara el Poliuto original en Italia, se había presentado allí una traducción de Les martyrs con el título de Paolina e Poliuto y luego con el de Paolina e Severo (en Roma en diciembre de 1849), [19] que finalmente se convirtió en I martiri . Sin embargo, "el Poliuto más compacto, en tres actos, fue el preferido en general" [10] y, con su título original, se estrenó el 30 de noviembre de 1848, unos meses después de la muerte de Donizetti.
Antes de 1860, se habían realizado representaciones en unos dieciséis lugares de toda Italia [20] y "con bastante regularidad durante la segunda mitad del siglo [XIX]" [21]. En una traducción alemana, se representó en Viena el 6 de junio de 1841 bajo la supervisión de Donizetti. [19]
Más tarde, sirvió de vehículo para tenores dramáticos como Enrico Tamberlik (en el Covent Garden de Londres en 1852) y Francesco Tamagno (en Roma en abril de 1883) [21] y también apareció en el segundo y tercer acto en un beneficio en Roma en abril de 1904 dirigido por Pietro Mascagni . [19]
Como Poliuto , no fue hasta el 25 de mayo de 1859 que se representó en Nueva York, pero se reestrenó en Bérgamo en abril de 1850, donde se representó nueve veces hasta noviembre de 1907. [19]
Siglo XX y más allá
Entre las producciones de Poliuto que se han representado a partir de 1940 se encuentran las de La Scala de Milán en 1940 (con Beniamino Gigli y Maria Caniglia ). También se representó en las Termas romanas de Caracalla con Giacomo Lauri-Volpi en 1948, y volvió a aparecer en Milán en diciembre de 1960 (con Franco Corelli y Maria Callas ). En ese momento de su carrera, Callas estaba en la cima de su fama, a pesar de haber estado ausente de La Scala durante dos años. Sin embargo, sus actuaciones fueron consideradas un triunfo para el público y muchos críticos. [21] Leyla Gencer cantó la segunda tanda de la misma producción con Franco Corelli.
En 1989 se estrenó otra producción de la Ópera de Roma con Nicola Martinucci y Elizabeth Connell , y en 1993 y 2010 se presentaron dos producciones en el Festival Donizetti de Bérgamo. [22] En los años 90 se realizaron otras representaciones en ciudades como Viena (1986), Montpellier (1987) y Nueva York (1998). La compañía ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) de Bilbao representó la obra en febrero de 2008 con Francisco Casanova y Fiorenza Cedolins en los dos papeles principales. [23] Se representó en Zúrich en mayo de 2012 con Massimiliano Pisapia en el papel principal [24] y en Lisboa en abril de 2014 con el tenor Sérgio Escobar, la soprano Carmen Romeu y el barítono Javier Franco, bajo la dirección de Sergio Alapont. [25]
Como parte de su temporada 2015, el Festival de Glyndebourne presentó Poliuto con el apoyo de la Fundación Peter Moores [26] y contó con el tenor Michael Fabiano en el papel principal con Ana María Martínez como Paolina y Enrique Mazzola dirigiendo. [27] [28]
En 2016, la pequeña compañía Amore Opera (la compañía sucesora que heredó los decorados, la utilería y el vestuario de la extinta Amato Opera [29] ) representó Poliuto varias veces en el Sheen Center de la ciudad de Nueva York. La compañía anunció esta como la primera producción completamente escenificada que se realiza en los EE. UU. desde 1859, más de ciento cincuenta años antes. [30]
Los romanos han conquistado Armenia y han decretado que el cristianismo , que tiene un número significativo de seguidores en el país, debe ser destruido y sus seguidores condenados a muerte. Paolina había estado enamorada del general romano Severo y solo se casó con Poliuto después de recibir presiones de su padre, Felice, quien le dijo que Severo había muerto en batalla.
Escena 1: La entrada a un santuario escondido
Una reunión secreta de fieles cristianos se reúne, dispuestos a ser bautizados en la nueva fe. (Estribillo: Ancor ci asconda un velo arcano / "Que un velo de secreto aún nos proteja De la espada impía que nos amenaza"). Mientras entran en la cueva, Poliuto, el magistrado principal de Melitene, entra y, al ver a su amigo Nearco, el líder cristiano, lo abraza mientras expresa sus reservas sobre ser bautizado junto con los demás. Le confía a su amigo que tiene dudas sobre la lealtad de su esposa hacia él, temiendo que todavía tenga un rival para sus afectos. Nearco, instándolo a mantener la calma y a dirigir sus pensamientos hacia Dios, hace que Poliuto ore: D'un'alma troppo fervida, tempra, buon Dio, gli affetti / "Templa las emociones, querido Dios, de un alma que es demasiado ardiente".
Poliuto entra en el santuario, mientras su esposa Paolina, que lo ha estado siguiendo, llega afuera. Sospecha que se ha convertido al cristianismo y espera a que reaparezca del bautismo, reconociendo que ha llegado al lugar correcto. Llama a Nearco cuando sale de la cueva y él le advierte que no se involucre, ya que la muerte es la pena para todos. Al escuchar las voces que salen de la cueva a medida que avanza el servicio, se siente extrañamente conmovida por la sinceridad y el poder de la oración de los cristianos por sus perseguidores: "Sí, la oración entra en mi corazón" y, a medida que continúan las oraciones, siente la necesidad de arrodillarse mientras los cristianos también rezan por sus enemigos: (Cavatina. Di quai soave lagrime, aspersa è la mia gota / "Mis mejillas se humedecen, con lágrimas tan suaves, ¡cómo este dulce poder desconocido, va directo a mi alma!... un velo oscuro parece caer de mis ojos").
En ese momento, Nearco y Poliuto abandonan el santuario y encuentran allí a Paolina: "¿Has abandonado tu religión?", le pregunta a su marido, quien afirma que no tiene miedo. Se oyen ruidos de celebración en el exterior cuando Nearco regresa para comunicarles que Severo, el general romano, ha regresado de Roma: "La espada desenvainada pende sobre todas nuestras cabezas", dice Nearco, mientras Paolina se da cuenta de que la noticia que le habían dado sobre la muerte de Severo en batalla era falsa. Experimentando una gran alegría y una absoluta desesperación al saber que su amado ha sobrevivido, reconoce para sí misma que ahora nunca podrán estar unidos. Los cristianos, proclamando que desafiarán a la muerte, dejan en paz a Paolina.
Escena 2: La Gran Plaza de Melitene
Una multitud jubilosa aclama la llegada de Severo: " Plausi all'inclito Severo, lauri eterni alla sua chioma " ("Saludad al ilustre Severo, laureles eternos para su cabeza"). Severo se dirige al pueblo y, sin especificar que se refiere a los cristianos, les dice que barrerá a la chusma impía que, como una serpiente malvada, se encuentra en medio de ellos. Luego, para sí mismo, expresa su deseo de volver a ver a su amada (Cavatina: Di tua beltade imagine è questo sol ch'io miro ). Severo, saludado por Callistene, ve a Felice, desea abrazarlo y le pregunta dónde está su hija. En su incómoda respuesta, Felice señala a Poliuto, reconociéndolo como el esposo de Paolina. Juntos, Severo, Callistene y Felice expresan su enojo, frustración y confusión, y Severo se enfurece y se amarga cuando se da cuenta de que Paolina está casada. ( Cabaletta : No, la espada que derramó mi sangre no fue despiadada, ¡pero el dios que me mantuvo con vida fue verdaderamente despiadado!) Una vez más, cada hombre expresa su angustia: para Poliuto es una "mano fría que aprieta su corazón"; para Callistene es la venganza; y para Felice, el "sol se ha envuelto en una espesa nube".
Escena 1: Los jardines de la casa de Felice
Callistene y Severo están en casa de Felice, donde el sacerdote le dice a Severo que es posible que Felice haya tenido la idea de que Paolina se casara con Poliuto. Luego se va y Severo espera a Paolina, quien se sorprende al encontrarlo en la casa de su padre. Furioso, la confronta: Il più lieto dei vivent / "Al regresar a esta tierra, ¡era el hombre más feliz del mundo! ¡Esperaba que nuestro matrimonio fuera un paraíso dichoso!..." Claramente en conflicto por la repentina confrontación de Severo y, mientras él afirma que "mi alegría se ha convertido en llanto, mi corazón roto está sangrando", ella expresa para sí misma la angustia que la invade: (aria): Ei non vegga il pianto mio / "No debe ver mi llanto, ni comprender mi agitación... Si hay un Dios misericordioso en el cielo, que me proteja de mí misma. Toda mi antigua pasión está despertando en mi corazón". Severo rechaza sus súplicas, aunque con cierta reticencia. Al fondo se ve llegar a Poliuto y Callistene.
Finalmente, Paolina expresa su frustración: "Esta alma es demasiado débil para una prueba tan cruel" y exige que Severo la deje con su dolor. " No, vivi, esulta, o barbara " le responde él y, juntos, expresan sus sentimientos contradictorios, con Severo finalmente marchándose y Paolina entrando en la casa.
Entrando solo, Poliuto, cree que la pareja es culpable y jura vengar este ataque a su honor matándolos a ambos: (aria:) Valeno è l'aura ch'io respire! Indegna! / "¡El aire que respiro es veneno para mí! ¡Mujer despreciable!... Así que tiemblen, pareja culpable... ¡Mi honor ha sido mancillado! Esto exige venganza. ¡Ah! ¡Mi amor por ella era inmenso!... ¡Ahora mi furia es inmensa!" Pero sus amargos pensamientos de venganza son interrumpidos por la noticia de que Nearco, un compañero cristiano, ha sido arrestado por los romanos por sus creencias religiosas. Rápidamente, deja de lado los pensamientos de venganza al darse cuenta de que se requiere una acción mayor: (Cabaletta:) Sfolgorò divino raggio, Da' miei lumi è tolto il velo / "Un rayo de luz divina brilló, el velo cayó de mis ojos [...] Una voz santa como si viniera del cielo me habló del perdón". Se apresura a ir al Templo.
Escena 2: El Templo de Júpiter
Los sacerdotes se reúnen con Callistene, Severo, Paolina y el pueblo. El sumo sacerdote invoca la venganza de los dioses sobre aquellos que insultan el culto sagrado. Mientras Nearco es arrastrado al templo encadenado, Callistene exige saber el nombre de un importante nuevo converso al cristianismo sobre el que ha oído rumores. Inicialmente, Nearco se niega a traicionar al converso, pero cuando Severo lo amenaza con torturarlo hasta que hable, Poliuto revela con orgullo que es el hombre que buscan.
Todos los reunidos expresan sus sentimientos en conjunto: Severo, Callistene, Felice, los sacerdotes y el pueblo: La sacrilege parole Nel delubro ancor rimbomba / "La palabra sacrílega aún resuena en el templo" y, dirigiéndose a Poliuto, declaran: "Estás destinado al castigo eterno entre los muertos"; Paolina: Qual preghiera al Ciel disciolgo? / "¿Qué oración puedo ofrecer ahora?"; Poliuto: Dio, proteggi l'umil servo, A morir per te qui vengo / "Dios, protege a tu humilde servidor, he venido aquí para morir por ti, pero las emociones mundanas se levantan ferozmente para luchar de nuevo"; y Nearco expresa un anhelo de muerte para sí mismo.
En un final concertado, Paolina le ruega a su padre que salve la vida de su marido y luego se arroja a los pies de Severo, rogándole que muestre misericordia por el amor que sabe que él todavía siente por ella. Sus acciones enfurecen tanto a Poliuto que se libera de sus captores y destroza el altar pagano. Es rápidamente dominado y llevado con Nearco, mientras Felice saca a la fuerza a su hija del templo.
Escena 1: Un bosque sagrado cerca del Templo de Júpiter
A lo lejos se oye a la gente animando a todos a ir a la arena donde verán correr la sangre. (Estribillo: Vieni, vieni...al circo andiamo... / "Venid, venid...vamos a la arena").
Los sacerdotes entran en la iglesia esperando la llegada de Calixto, el sumo sacerdote. Les dice que otros se han presentado y han declarado que ellos también morirán por la causa cristiana, mientras que Paolina ha ido a abogar por Poliuto. Calixto anima a los sacerdotes a animar a la multitud. (Aria, que luego todos repiten: Alimento alla fiamma si porga, Tal che incendio vorace ne sorga / "Que se aviven las llamas, para que arda un fuego voraz").
Escena 2: Dentro de la prisión del Templo de Júpiter
En su celda, Poliuto duerme y se despierta algo confundido. Ha soñado que Paolina es en verdad una esposa leal y fiel. (Aria: Visione gradita!... Bella, e di sol vestita / "¡Una feliz visión! Hermosa a la luz del sol Mi esposa ascendió al cielo".) En ese momento, oye que alguien se acerca, y es Paolina, quien ha convencido a los guardias para que la dejen visitarlo. Aunque explica que amaba a Severo antes de conocer a Poliuto, ahora no desea nada más que su muerte. Sospechoso, Poliuto le pregunta por qué lo invitó a reunirse con ella en la casa de su padre, pero ella niega que eso haya sucedido y explica que fue un complot del Sumo Sacerdote. Él entiende, rogando en silencio su perdón como él la perdona a ella antes de morir.
Se reconcilian y Paolina le dice que está previsto que no muera si renuncia a sus creencias cristianas. Él responde: "¡Pero mi alma se perdería!". Paolina: (Aria: A' piedi tuoi son io... Ah! fuggi da morte / "Estoy a tus pies... ¡Ah! Huye de una muerte, que es tan horrible".) Pero Poliuto está seguro de que le espera la salvación eterna después de la muerte: (Aria: Lasciando la terra, Il giusto non muore / "El hombre justo no muere al dejar el mundo; renace en el cielo a una vida mejor"). Coraggio inaudito! ("¡Qué coraje increíble!"), exclama, y reconociendo la fuerza de su fe, Paolina le ruega que la bautice, para poder morir con él. Al principio Poliuto no está dispuesto a realizar el bautismo, pero cuando ve que su conversión es genuina, accede: "La gracia ha entrado en tu alma. El camino de la salvación acaba de abrirse para ti", le dice.
Juntos cantan las alegrías de la vida eterna. Paolina exclama : « ¡Ah! ¡El sonido de las arpas angelicales ! ¡Ya oigo el sonido de las arpas angelicales a mi alrededor! ¡Veo la luz de cien y cien soles más brillando!». Y luego, juntos, «Se me ha concedido vivir contigo, en el cielo por toda la eternidad...». Las puertas del anfiteatro se abren, revelando enormes multitudes que esperan a los condenados.
Severo y sus hombres llegan para llevar a Poliuto a la arena. Éste elige la muerte y, cuando Paolina declara "he abrazado la fe de su Dios", Severo queda horrorizado. Ella exige morir con su marido, pero Severo sigue instándola a reconsiderar su decisión, al mismo tiempo que Calixto y los sacerdotes reunidos siguen exigiendo su muerte. A pesar de sus intentos, Severo no logra convencer a Paolina de que se salve por su padre, y la pareja proclama: "Muramos juntos". Se oye la señal.
En un final concertado, cada uno expresa sus sentimientos: Paolina y Poliuto ( Il suon dell'arpe angeliche / "Ya oigo el sonido de las arpas angelicales"); Calixto, algunos sacerdotes y las mujeres reunidas ( Sia maledetto, Chi reca insulta, Dei gran Tonante / "Maldito sea quien se atreva a insultar el culto sagrado"); Severo ( Giove crudel, famelico, Di sangue e di vendetta / "Cruel Júpiter, hambriento de sangre y venganza"); y los sacerdotes que los instan a subir a la arena. Después de un último intento por hacer cambiar de opinión a Paolina, la pareja, junto con los cristianos condenados, se dirigen a la muerte.
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes