Far from Heaven es una película histórica de drama romántico de 2002 escrita y dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore , Dennis Quaid , Dennis Haysbert y Patricia Clarkson . Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia , donde Moore ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz y el director de fotografía Edward Lachman ganó un premio a la Contribución Individual Destacada.
La película cuenta la historia de Cathy Whitaker, una ama de casa de los años 50 que vive en un suburbio adinerado de Connecticut y ve cómo su vida aparentemente perfecta comienza a desmoronarse. Haynes rinde homenaje a las películas de Douglas Sirk (especialmente All That Heaven Allows de 1955, Written on the Wind de 1956 y Imitation of Life de 1959 ) y explora la raza , los roles de género , la orientación sexual y la clase en el contexto de los Estados Unidos de los años 50 .
Far from Heaven recibió numerosos elogios, incluidas cuatro nominaciones al Oscar . Por su actuación, Moore fue nominada a Mejor Actriz en los Oscar , Globos de Oro y Screen Actors Guild , y ganó en los Critics' Choice Awards , mientras que Quaid fue nominado a Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro y Screen Actors Guild .
En 1957, en un suburbio de Connecticut , Cathy Whitaker parece ser la esposa, madre y ama de casa perfecta . Su marido, Frank, es ejecutivo de Magnatech, una empresa de publicidad televisiva . Una noche, Cathy recibe una llamada telefónica de la policía local, que tiene detenido a Frank. Cuando ella lo recoge, él dice que todo es un malentendido, pero resulta que ha estado explorando el mundo clandestino ilícito de los bares gay de Hartford . En medio de todo esto, un día Cathy ve a un hombre negro desconocido caminando por su jardín. Resulta ser Raymond Deagan, el hijo de su difunto jardinero, que se está haciendo cargo de las cuentas de su padre.
Frank suele quedarse hasta tarde en la oficina. Una noche, cuando dice que está trabajando, Cathy decide llevarle la cena y lo sorprende besando apasionadamente a un hombre. Frank confiesa haber tenido "problemas" cuando era joven y acepta inscribirse en una terapia de conversión . Sin embargo, su relación se tensa, el trabajo de Frank se resiente y cada vez más recurre al alcohol . Cathy se encuentra con Raymond en una exposición de arte local y, para consternación de los espectadores, inicia una discusión con él sobre pintura moderna. Después de una fiesta, Frank intenta hacer el amor con Cathy, pero no logra excitarse y la golpea accidentalmente cuando ella intenta consolarlo.
Al día siguiente, Raymond sorprende a Cathy llorando y le pide que le acompañe a hacer unos recados. Ella acepta y acaban yendo a un bar en un barrio negro, donde Cathy es la única persona blanca presente. Una conocida chismosa de Cathy los ve juntos en la calle y la mujer inmediatamente empieza a provocar un escándalo. Cuando Cathy asiste a la función de ballet de su hija, las madres de las otras chicas la rechazan. Frank también se entera de lo de Cathy y Raymond y, en respuesta a su enfado, Cathy niega tener una relación que no sea profesional con Raymond y dice que lo ha despedido para acallar los rumores. Luego le dice a Raymond que su amistad no puede continuar, ya que no es "plausible".
Cathy y Frank van a Miami para pasar Año Nuevo e intentar reparar su matrimonio, pero en el hotel Frank conoce a un joven y tiene otro encuentro homosexual. Mientras están fuera, tres chicos blancos se burlan y agreden físicamente a la hija de Raymond, Sarah, en parte debido a los rumores de que su padre tiene una relación con Cathy, y la niña sufre una conmoción cerebral por una piedra que le arrojan en la cabeza.
Frank se derrumba y, entre lágrimas, le dice a Cathy que se ha enamorado de un hombre y quiere el divorcio. Cuando Cathy se entera de lo que le ha pasado a Sarah, visita a Raymond, quien le dice que se mudará a Baltimore en dos semanas, ya que los rumores han destruido su negocio y han llevado a sus vecinos afroamericanos a lanzar piedras a sus ventanas. Cuando Cathy le dice a Raymond que se quedará soltera y le pregunta si puede ir a visitarlo alguna vez, él, estoicamente, pero con amabilidad, la rechaza, diciendo que ha aprendido la lección y que necesita hacer lo que es mejor para su hija.
Cathy aparece en la estación de tren para despedir a Raymond y se saludan en silencio mientras el tren sale de la estación.
Haynes escribió el guion de la película imaginando a Moore y James Gandolfini como Cathy y Frank, respectivamente. Aunque Moore se unió al proyecto de inmediato, Gandolfini no estaba disponible debido a sus compromisos con Los Soprano . La siguiente opción de Haynes, Russell Crowe , creía que el papel era demasiado pequeño y Jeff Bridges quería demasiado dinero. [4]
Far From Heaven se centra en varios temas controvertidos de mediados del siglo XX , como el racismo y el mestizaje , así como las opiniones sobre la homosexualidad y el escapismo durante ese período de tiempo, y presenta estos temas a través de la puesta en escena y las convenciones cinematográficas de un melodrama al estilo de los años 50. [ 5] [6] [7] [8] Utilizando los mecanismos nostálgicos de un melodrama de época pulido, la película desafía la naturaleza sanguínea típica del género en un esfuerzo por resaltar los conflictos centrales de sus personajes principales, Cathy y Frank Whitaker, al mismo tiempo que rompe la imagen saludable de la vida estadounidense durante este período de tiempo, que normalmente se romantiza en la cultura estadounidense. [6] Haynes emplea estas tácticas y otras, como la iluminación y la música, para resaltar estos acontecimientos fundamentales y no solo avanzar la trama de la historia, sino crear una experiencia sensorial para la audiencia que los lleva a lo que parece retratar una versión idealizada de la vida familiar suburbana estadounidense de los años 50, pero que resulta estar muy lejos de serlo. [8]
Andrew O'Hehir de Salon escribió que la película "tiene un parecido familiar con All That Heaven Allows de Sirk de 1955 ". [9]
A lo largo de Far From Heaven , uno de los conflictos centrales que enfrenta la protagonista principal Cathy Whitaker proviene de su atracción hacia Raymond Deagan, el hijo de su jardinero recientemente fallecido, y cómo se desarrolla frente a su distanciamiento de su esposo, Frank Whitaker, mientras lidia con sus tendencias homosexuales en desarrollo. [7] Ambientada en el otoño de 1957 en Hartford, Connecticut , las tensiones raciales emblemáticas de la época se reflejan de inmediato en la primera escena en la que Raymond hace una aparición, atendiendo los antiguos deberes de su padre como jardinero de los Whitaker. [5] Mientras Cathy está siendo entrevistada para una circular de sociedad en su sala de estar, se da cuenta de que Raymond está meditando en su jardín e inmediatamente se asusta, inquieta por la perspectiva de un hombre negro desconocido. Mientras su entrevistadora, la señora Leacock, sugiere llamar a la policía, Cathy sale a la calle para enfrentarse a él y se entera de las circunstancias de la situación y cómo llegó a estar allí, tras lo cual se disculpa por sus suposiciones y demuestra una capacidad para ver más allá de su raza y mostrar simpatía por el reciente fallecimiento de su padre. Esta es una acción que la señora Leacock observa de cerca a través de la ventana y que finalmente aparece en su artículo en el que describe a Cathy y su "amabilidad con los negros". [7]
Al presentar este tema en particular tan temprano en la película, hay un claro contraste entre el idílico entorno otoñal suburbano de Hartford y la realidad del orden social que domina la vida cotidiana de los Whitaker y las personas en sus vidas. [5] A medida que las dificultades de Frank continúan desarrollándose, Cathy encuentra un gran consuelo en hacerse amiga de Raymond y, en última instancia, llega a desarrollar sentimientos por él como resultado. [7] Sin embargo, estos sentimientos resultan ser un gran tabú social en este período de tiempo, y se encuentran con ira y prejuicio en la afluente Nueva Inglaterra . Con los eventos históricos en desarrollo de la Crisis de Little Rock que sirven como telón de fondo contextual para la lucha en Lejos del cielo , es en esta lucha que uno de los temas centrales de la película pasa al primer plano, y se reintroduce continuamente a través de las políticas segregacionistas de la época. A lo largo de la película, observamos cómo las interacciones de Cathy y Raymond son objeto de un intenso escrutinio por parte de los diferentes miembros de sus respectivas comunidades, así como ejemplos de prácticas similares a las de Jim Crow que eran habituales durante esta época, como la de no poder sentarse uno al lado del otro en el mostrador de un restaurante local. [7] Las vacaciones de Frank y Cathy en Miami ejemplifican esto cuando un joven afroamericano salta a la piscina del hotel donde Cathy y Frank están de vacaciones. No solo sacan rápidamente al niño de la piscina, sino que los huéspedes blancos que estaban nadando en ese momento abandonan rápidamente la zona de la piscina disgustados, mortificados por el hecho de que el agua y el área circundante hayan sido compartidas, y por lo tanto contaminadas, por una persona negra. [5] [7]
Rebecca Sherr escribió en su ensayo "No queerizar la "visión blanca" en Lejos del cielo y Transamérica ":
Implícitamente, este escenario ilustra el miedo de los estadounidenses blancos a los cuerpos negros, cuerpos que para los blancos simbolizan la "contaminación"; y la "contaminación" a su vez significa el miedo subyacente al mestizaje. La cámara se mueve entre el punto de vista de Cathy mirando la piscina y luego la cámara gira y enfoca directamente a Cathy de modo que se convierte en el objeto de la mirada. Sus ojos permanecen medio ocultos detrás de unas gafas de sol, que actúan como escudo y espejo. A medida que la acción que se desarrolla se miniaturiza y se refleja -de hecho, se duplica- en las lentes de Cathy, el mensaje es que este drama se vuelve hacia Cathy, ilustrando de una manera bastante didáctica la inutilidad de su deseo por Raymond, un hombre negro. El énfasis en la crianza de los hijos, con un padre negro y una madre blanca "salvando" y disciplinando a sus respectivos hijos, enfatiza aún más la corriente subyacente de la segregación como vigilancia de los límites de la reproducción racial. [5]
La homosexualidad floreciente de Frank Whitaker es sin duda uno de los elementos temáticos más importantes de la historia en Far From Heaven , ya que pone en marcha una serie de eventos en la película que finalmente culminan no solo en el distanciamiento de su esposa, sino también en el inevitable fracaso de su matrimonio. Caracterizado como el esposo confiable, el empresario trabajador exitoso, el esposo encantador y el padre devoto, es idealizado de una manera que le asigna tantos roles exigentes, que es casi como si se viera obligado a perseguir sus tendencias homosexuales como un medio para escapar de su agotadora vida cotidiana y liberar su carga y frustración. [7] Somos testigos de esto al principio de la película en su oficina en Magnatech cuando las reuniones de almuerzo y cena se acumulan en su agenda, ya que la temporada de cartera está en marcha y su oficina de Nueva York continúa adelantando los plazos. Al igual que Cathy, Frank no está a la altura de su elevada reputación y, mientras explora Hartford una noche, evitando volver a casa para ir al cine, pronto se encuentra caminando por las calles, adentrándose más en el sórdido lado oscuro de la vida nocturna de Hartford, donde espera encontrar lo que está buscando. Es cuando se da cuenta de que parecen ser dos hombres homosexuales entrando en un bar en un sótano que finalmente actúa según sus impulsos y comienza la pendiente resbaladiza de la autogratificación que finalmente llega a dominar su estilo de vida. [7] Es a través de estos humildes comienzos que llegamos a explorar con Frank la naturaleza subversiva y silenciosa que se proyecta sobre la comunidad gay durante este período de tiempo. [6]
Mitra Moin escribe en su ensayo, " Lejos del cielo y Carol : canalizando el melodrama de los años 50":
La década de 1950 es una época de expectativas restrictivas; se espera que todos lleven una vida suburbana perfecta, y aquellos que se desvían son condenados socialmente. Haynes plantea esto en Far From Heaven , donde Cathy parece tener una vida modelo: dos hijos, un marido exitoso y una casa suburbana. Ella es una ama de casa típica, admirada por otros: "Mujeres como tú, con familias y hogares que mantener". Esto se desmantela en la premisa, cuando Cathy recibe una llamada de la estación de policía con respecto a su esposo. La belleza y la perfección, aquí, son formas de opresión. Los accesorios también son importantes de observar como símbolos de la década de 1950: la televisión manifiesta la prosperidad suburbana que caracteriza el período de tiempo. Cathy debe adherirse a los roles de género estrechos y restrictivos de la década de 1950, al igual que Frank debe reprimir sus deseos homosexuales. Estos personajes, desilusionados en sus mundos aparentemente impecables, en última instancia encuentran estos símbolos como opresivos. [7]
Del mismo modo, Cathy, que encuentra una vía de escape a través de su relación con Raymond, también comienza a actuar según sus impulsos, lo que nos lleva más lejos en la naturaleza intolerante y prejuiciosa de la sociedad de clase alta de Hartford. Cuando Cathy, después de que Eleanor observara el abuso físico que Frank le había infligido, es descubierta llorando en su jardín por Raymond, su relación se vuelve aún más estrecha y él le extiende una invitación para pasar un día en el campo en un esfuerzo por distraerla de sus preocupaciones, que ella finalmente acepta. Esta invitación, sin embargo, pone en marcha una serie de eventos que culminan en una velada romántica entre los dos, que es observada inadvertidamente por Mona Lauder, una mujer cuyos chismes son conocidos por propagarse como un reguero de pólvora. Es a través de los chismes prejuiciosos de Mona que Cathy pronto se encuentra con su reputación manchada, ya que incluso sus amigos y seres queridos están disgustados con su comportamiento. La revelación de Frank sobre su romance con Cathy, que pone fin a su matrimonio, se refleja en el momento en que Cathy le revela a Eleanor su atracción por Raymond y es rechazada sumariamente, lo que expone la sutil dicotomía entre sus respectivos vicios. Como señala Rebecca Sherr en su ensayo:
La técnica del “espejo” aparece varias veces y es una pista visual de los paralelismos que la película establece entre el romance interracial y la homosexualidad. [...] Los dos casos de “salir del armario” en Lejos del cielo producen diferentes trayectorias narrativas, y el factor mediador de la diferencia racial explica estos resultados divergentes. Esta diferencia en el resultado se basa en la noción de visibilidad: la diferencia racial normalmente no se puede ocultar. La película comunica que el deseo heterosexual e interracial podría, en cierto sentido, verse como incluso más “queer” que la homosexualidad, al menos en el contexto de la homosexualidad como desviación visible. [5]
Aunque Cathy se encuentra aislada al final de la película, una divorciada caída en desgracia que ahora dedica su vida a sus hijos y a su trabajo voluntario para organizaciones como la NAACP , todavía posee sentimientos por Raymond que, aunque ahora contenidos, dominan el subtexto del final de la película, sin que ninguno de los personajes tenga que pronunciar una sola palabra en su silenciosa y desgarradora despedida. [7] Todd McGowan observa sobre Cathy y Frank en "Relocating Our Enjoyment of the 1950s: The Politics of Fantasy in Far From Heaven ": "El punto aquí no es que disfruten a pesar de la desaprobación generalizada; es en cambio que esta desaprobación permite y alimenta su disfrute. Su tiempo juntos tiene el significado que tiene precisamente porque la prohibición social no lo permite". [6]
Según el comentario del director de Haynes , grabado para el lanzamiento en DVD de Lejos del cielo , la película se hizo al estilo de muchas películas de la década de 1950, en particular las de Douglas Sirk . Haynes creó paletas de colores para cada escena de la película y fue cuidadoso y particular en sus elecciones. Hizo hincapié en la experiencia con el color en escenas como una en la que Cathy, Eleanor y sus amigos están todos vestidos de rojo, naranja, amarillo, marrón y verde, y también jugó con el color verde al usarlo para iluminar escenas prohibidas y misteriosas. Este efecto se empleó tanto en la escena en la que Frank visita un bar gay como cuando Cathy va al restaurante en un vecindario predominantemente negro. [10]
El azul se utiliza a menudo en la película para representar el matrimonio en decadencia de Frank y Cathy, como en la escena en la que Cathy recibe una llamada telefónica de la policía de Hartford sobre Frank y su "merodeo" y, más tarde, cuando Frank y Cathy abandonan el consultorio del psiquiatra después de su primera visita para intentar frenar las tendencias homosexuales de Frank. Es en el segundo de estos momentos en el que se utiliza la única blasfemia de toda la película, por parte de Frank hacia Cathy, demostrando aún más la frialdad y amargura que siente hacia su esposa, y en perfecta sincronía con la paleta de colores que los envuelve durante esta escena. [8]
Scott Higgins escribe en "Naranja y azul, deseo y pérdida: la partitura de color en Lejos del cielo ":
En general, podemos distinguir dos estrategias de diseño del color en Lejos del cielo . Por un lado, Haynes hace un uso directo y hábil de las convenciones clásicas de una manera bastante sutil y nada irónica. Por otro lado, los momentos de fuerte estilización revelan una autoconciencia de la forma que anuncia su artificio. La articulación que hace la película de un motivo naranja otoñal ejemplifica cómo Haynes despierta las convenciones latentes de Hollywood de una manera expresiva bastante delicada. Sin embargo, la manipulación más abierta de la iluminación de color ofrece un caso de prueba. La iluminación roja y verde transmite su artificio y su referencia a Sirk, activando una conciencia de la forma que Haynes, no obstante, logra alinear con nuestra simpatía por sus personajes. Sin embargo, en su amplio uso de la luz azul, Haynes explota las motivaciones convencionales y la tendencia genérica del melodrama hacia la estilización para extraer una carga afectiva sincera y directa de la temperatura del color, de manera muy similar a la que habían hecho los cineastas entre fines de los años 1930 y 1960. De hecho, su proyecto de referencia autoconsciente puede abrirle espacio a Haynes para renovar la convención clásica de una manera emocionalmente directa. Es este juego entre la cita y la invocación de la partitura de color lo que hace que Far From Heaven sea tan cautivante. [8]
Además del esquema de color, Haynes utilizó tomas y ángulos apropiados para las películas y la época de Sirk, y el guion emplea diálogos exagerados y melodramáticos. En las escenas de conducción, los realizadores emplearon el proceso de retroproyección que se usa comúnmente en películas más antiguas, incluso reutilizando una placa de Written on the Wind de Sirk para una toma de Cathy conduciendo hacia el recital de ballet de su hija. [10] El director de fotografía Edward Lachman ayudó a crear el "aspecto" apropiado al usar los mismos tipos de técnicas de iluminación, equipo de iluminación y filtros de lentes que se habrían usado para filmar un melodrama en la década de 1950, y la banda sonora de Elmer Bernstein recuerda a las que había compuesto 40 y 50 años antes. Además, el editor de sonido supervisor Kelley Baker utilizó Foley para hacer que los sonidos de las cosas en la película, como el crujido de la ropa y los pasos, fueran más prominentes de una manera similar a las películas de la década de 1950. [10]
En el comentario del director, Haynes señaló que estaba influenciado por la película Ali: el miedo devora el alma de Rainer Werner Fassbinder . [10] Ambas películas retratan sentimientos de alienación y torpeza, que se transmiten, por ejemplo, a veces deteniéndose en un personaje durante unos segundos más de lo que es cómodo para el espectador antes de pasar a la siguiente escena. [10]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 87 % basado en 221 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un melodrama exquisitamente diseñado e interpretado, Far From Heaven se gana las lágrimas de sus espectadores con sinceridad e inteligencia". [11] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100 basada en 37 críticos, lo que indica "aclamación universal". [12]
Jonathan Rosenbaum calificó la película como una obra maestra y la consideró compañera de la película anterior de Haynes, Safe (1995), en su uso de "la misma actriz talentosa para explorar la alienación suburbana en un entorno consumista comparativamente gigantesco". [13] Con respecto al casting de Raymond, Peter Bradshaw de The Guardian escribió que "Haysbert aporta una dignidad y un aplomo al estilo de Poitier ". [14]
La película fue nominada en cuatro categorías en la 75.ª edición de los Premios Óscar : Mejor actriz principal ( Julianne Moore ), Mejor guion original ( Todd Haynes ), Mejor fotografía ( Edward Lachman ) y Mejor banda sonora original ( Elmer Bernstein ). [15] En el Festival de Cine de Venecia , fue nominada al León de Oro , mientras que Moore ganó la Copa Volpi a la mejor actriz [16] y Lachman ganó un premio a la contribución individual sobresaliente. [17]
They Shoot Pictures, Don't They?, un sitio web que recopila varias encuestas de críticos, encontró que Far from Heaven era la 56.ª película más aclamada del siglo XXI. [18] En agosto de 2016, la revista BBC realizó una encuesta sobre las 100 mejores películas del siglo XXI hasta el momento, y Far from Heaven ocupó el puesto número 86. [19] En 2019, The Guardian clasificó la película en el puesto 13 de su lista de las mejores películas del siglo XXI. [20]
El equipo de compositores teatrales Scott Frankel y Michael Korie trabajaron con Richard Greenberg en una adaptación musical destinada a Off Broadway. El musical se estrenó en Playwrights Horizons en la primavera de 2013. Kelli O'Hara protagonizó el papel principal. [21]
La película tuvo un desempeño extraordinario en la encuesta de críticos de cine de Village Voice de 2002, donde Far from Heaven ganó como Mejor Película, Moore como Mejor Actuación Protagónica y Haynes como Mejor Director y Mejor Guion Original. El trabajo de Lachman en Far from Heaven también ganó como Mejor Cinematografía por un amplio margen, mientras que Quaid, Clarkson y Haysbert fueron reconocidos por sus actuaciones secundarias, quedando en segundo, cuarto y noveno lugar, respectivamente. [22]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Far from Heaven fue la última película musicalizada por Elmer Bernstein . La duración del álbum de la banda sonora es de 46 minutos y 9 segundos. [43]