Whiplash es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock inglesa James . Fue lanzado el 24 de febrero de 1997, a través de Fontana Records . Tras el lanzamiento delsexto álbum de estudio experimental de la banda, Wah Wah (1994), comenzaron a trabajar en un seguimiento en 1995 en elestudio casero del baterista David Baynton-Power . A lo largo de 1995 y 1996, James grabó en varios estudios (Westside, The Windings, Cafe Mullet, Real World , RAK y Foel) con los productores Stephen Hague , Brian Eno y Baynton-Power. Descrito como un lanzamiento de rock electrónico y folk , el álbum mezcló elementos de los dos álbumes de estudio anteriores de la banda.
Precedido por el lanzamiento del sencillo principal de Whiplash , " She's a Star ", en febrero de 1997, James realizó una gira por el Reino Unido el mes siguiente. El segundo sencillo, "Tomorrow", fue lanzado en abril de 1997; ese mismo mes, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos. Poco después de comenzar la gira, el líder Tim Booth se torció el cuello y luego descubrió que se había roto sus discos C6 y C7 , lo que provocó la cancelación de la gira. El tercer sencillo "Waltzing Along" fue lanzado en junio de 1997, coincidiendo con un paso por Lollapalooza hasta agosto de ese año, cuando se presentaron en el Reading Festival .
Whiplash recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales notaron el intento de James de mezclar su sonido más antiguo con elementos más nuevos. Alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido, mientras que todos sus sencillos alcanzaron el top 30 del Reino Unido, siendo el más alto "She's a Star" en el número 9. Posteriormente, Whiplash obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido y "She's a Star" obtuvo la certificación de plata en el mismo territorio.
En 1993, James trabajó con el productor Brian Eno y lanzó su quinto álbum de estudio Laid . A pesar de ser relativamente exitoso en el Reino Unido natal de la banda, el álbum fue un éxito en los Estados Unidos debido a que la canción principal " Laid " se convirtió en un éxito cruzado. [1] La banda comenzó a trabajar en material para su próximo álbum en agosto de 1994, en torno a una aparición en Woodstock '94 . Hasta ese momento, la banda había pasado los tres años anteriores realizando giras constantes por Estados Unidos. Se instalaron en un granero cerca de Woodstock, Nueva York , y tocaron canciones improvisadas. [2]
Wah Wah , un álbum de música experimental nacido de las sesiones de grabación de Laid , fue lanzado a finales de 1994. [1] El 16 de noviembre de 1994, la banda se reunió en The Windings en Gales para comenzar a escribir su próximo álbum. [3] El día sería conocido más tarde como el ' Jueves Negro ' de James: el guitarrista Larry Gott expresó interés en dejar la banda para diseñar muebles; el líder Tim Booth reveló sus planes de grabar un álbum con el compositor Angelo Badalamenti ; y la banda se enteró de que debían impuestos atrasados de varios años , por un total de 250.000 libras esterlinas. [4] [5] Poco después, Martine McDonagh, que era la madre del hijo de Booth, dejó de ser la manager de la banda. [6]
A principios de 1995, James grabó con Eno en los estudios Westside de Londres y The Windings durante un período de dos semanas. [7] Después de esto, Gott dejó oficialmente la banda, y Booth afirmó que Gott "odiaba todo el asunto de la fama incluso más que el resto de nosotros". [8] Booth pasó la mayor parte de 1995 en la ciudad de Nueva York grabando el álbum Booth and the Bad Angel con Badalamenti. [2] Debido a la creciente presión de la deuda, la partida de Gott, la ocupación de Booth y el resto de los miembros viviendo en todo el país, Baynton-Power se hizo cargo de su nuevo álbum. [9] Le dijo al bajista Jim Glennie que instalara un estudio de grabación en su casa, llamado Café Mullet. [10] [7] Baynton-Power compró dos grabadoras TASCAM , una mesa de mezclas, monitores y otros equipos de grabación. [10] Marcando un cambio con respecto a sus sesiones de escritura anteriores, cada miembro de la banda contribuyó al proceso, en lugar de ser dirigido por Booth. [4] [11] De las sesiones improvisadas iniciales, la banda tomó muestras vocales y melódicas y reelaboró las canciones a su alrededor. [4]
El violinista y guitarrista Saul Davies se refirió a Café Mullet como "un entorno donde la gente podía probar nuevas ideas y escribir canciones", lo que resultó en tres o cuatro canciones de "una extraña mezcla de interpretación en vivo y tecnología". [4] El progreso en el material fue lento en general y continuó hasta finales de 1995. Al carecer de confianza para continuar, la banda invitó a Eno a ayudarlos. Glennie dijo que Eno "no quería cuidarnos" y dijo que se uniría a ellos de vez en cuando para asegurarse de que todo estuviera progresando. Mientras esto ocurría, Booth y Badalamenti habían trasladado la grabación de la ciudad de Nueva York a Liverpool y Londres. [10] Phonogram , el propietario del sello de James, Fontana Records , estaba cada vez más preocupado por el álbum y la falta de un productor de renombre. [12] Con la creación de "Avalanche" y "Play Dead", la banda, con Booth a cuestas, grabó con Stephen Hague en enero y febrero de 1996 en Real World Studios en Box, Wiltshire , y concluyó en RAK Studios en Londres. [7] [12] Coincidiendo con esto fue la presentación del guitarrista y violonchelista Adrian Oxaal de Sharkboy . Había conocido a Davies cuando la pareja tocaba en una orquesta juvenil cuando ambos tenían 16 años. [12] Oxaal había visto previamente a James en vivo en 1984, y Davies lo invitó a unirse por teléfono. Oxaal hizo algunas sobregrabaciones menores en Foel Studios en Gales. [13]
Booth dijo que a Eno le gustaba "mucho la inmediatez, ver qué podía alterar", mientras que Hague era "todo lo contrario, lo que creó una mezcla fascinante". [14] En RAK, alquilaron dos salas para trabajar: la primera sala donde Hague y la banda grabaron y editaron canciones; el ahora móvil Café Mullet se instaló en el otro, lo que permitió a Baynton-Power descompilar las pistas y experimentar con ellas, con uno o dos miembros más. Eno aparecía una vez a la semana en el papel de supervisor y en el folleto del álbum se le atribuye "coproducción ocasional e interferencia frecuente". [13] Richard Norris fue el ingeniero principal durante la grabación, con ingeniería adicional de Steve Williams, Baynton-Power, el teclista Mark Hunter, Sam Hardaker y James Brown. [15] En los distintos estudios, la banda contó con la asistencia de Graeme Robinson y Alex Seel en RAK, Jaqui Turner en Real World y Dave Green en Westside. [15] Las grabaciones finales fueron producidas por Hague, con coproducción de Eno y Baynton-Power actuando como productor asociado. [15] Las canciones fueron mezcladas en RAK por Hague y Mike Drake, antes de ser masterizadas por Ian Cooper en Metropolis Mastering. [15]
Musicalmente, el sonido de Whiplash ha sido descrito como electrónico , [16] y folk rock , [17] con un enfoque que mezcla los estilos de Laid y Wah Wah . [18] El álbum también contiene elementos de trip hop , [16] y varias canciones son de estilo drum and bass , [19] mientras que la voz entrecortada de Booth ha sido comparada con la de Bono . [16] El cambio estilístico se atribuyó a la partida de Gott, el trabajo de Booth con Badalamenti y los nuevos métodos de escritura de la banda. [20] Glennie teorizó que se debía a los cambios en los intereses musicales de los miembros y al descubrimiento de la música dance . [4] Todas las canciones están acreditadas a la banda, excepto "Tomorrow", que también acredita a Eno. Eno y Hague contribuyeron con teclados y coros a las grabaciones, mientras que Andy Duncan proporcionó la percusión. A Davies se le ocurrieron los arreglos de cuerdas de "Tomorrow" y "Play Dead"; Audrey Riley actuó como líder de cadena del primero. [15]
"Tomorrow" canaliza el patrón de percusión acelerado que se escucha en "Laid", y sus riffs de guitarra generales y letras inspiradoras se compararon con las canciones de U2 " Where the Streets Have No Name " y " With or Without You " (1987). [16] Una versión anterior de la canción apareció en Wah Wah , mientras que esta versión presentaba un arreglo de cuerdas cortesía de Davies. [4] [21] La canción siguiente, "Lost a Friend", continúa en el mismo estilo que "Tomorrow" y detalla a una persona que se queda dormida mientras mira televisión, cuyos sueños se convierten en parte del entretenimiento. [16] [22] Fue parcialmente influenciado por la violencia en las películas de 1995 Seven y Heat . [23] "Waltzing Along", de estilo country , es una canción más oscura en la línea de la canción de Laid "Knuckle Too Far", y utiliza un vals de tres tiempos en el tiempo de 4/4 . [21] [24] [25]
"She's a Star" ve a Booth cantando en falsete , mientras lo acompaña un piano, una guitarra slide y armonías vocales beatlescas . [16] [21] Su título proviene de la exnovia de Booth cuyo segundo nombre era Zurina, que según Booth significaba estrella en indio. [23] La canción habla de una mujer "que adquiere su propio poder, una visión estelar de la vida con una energía diferente a la del mundo masculino", y se compara con la actual Suede . [23] [26] "Greenpeace" es una pista selvática sobre ambientalismo ; [4] escrita inicialmente como una canción popular, [27] la versión final es un movimiento en tres partes: la primera presenta una caja de música , afectada por el eco , y Booth discutiendo con el público despreocupado; el segundo incorpora campanas mientras Booth canta sobre las grandes empresas ; y el tercero ve a Booth cantando en falsete sobre la Tierra. [21] Se utiliza una muestra de los gritos de Eno a lo largo de la canción, [26] mientras que el crujido que se escucha en la pista se logró frotando una tabla de cortar de mármol contra una pared de ladrillos. [28]
"Ir al Banco" analiza el uso del consumismo como método para afrontar el desamor y la depresión. [16] Se abre con una parte de violín, antes de pasar a batería y bajo. [21] [26] La letra de la canción fue improvisada por Booth en una sola toma y cantada a través de un compresor boss . [22] [29] La canción de rock atmosférico "Play Dead" se tituló originalmente "Whiplash". [7] [30] Booth la llamó una balada electrónica que canta, mientras que Davies la consideró una versión industrial de los Walker Brothers . [22] "Avalanche" comenzó como una muestra en la que la banda trabajó en la casa de Baynton-Power, y finalmente se convirtió en una canción completa, mientras que la letra de "Homeboy" está tomada principalmente de "Fishknives", una toma descartada de Laid que la banda había quedado inacabado en su momento por falta de música que lo acompañara. [22]
"Watering Hole", que inicialmente comenzó como "Angel", vio a la banda moverse hacia el territorio del dub . [7] [26] La pista final, "Blue Pastures", se basa en una línea de bajo y una parte de guitarra solitaria, con la batería apareciendo brevemente. [21] [26] La canción se trabajó por primera vez durante las sesiones de Laid , con algunas letras mejoradas. La banda volvió a trabajar en él dos años después de esas sesiones para completar el tema, añadiendo más letras en el proceso. [22] Booth lo escribió sobre un hombre que se suicida tirándose intencionalmente en la nieve en Lake District ; Antes del lanzamiento del álbum, el marido de un amigo de Booth había muerto exactamente de la misma manera. [31] [32] La canción se escuchó en el funeral del hombre, lo que llevó a su esposa a preguntar cómo Booth sabía que sucedería. [32]
Booth se enteró de que su sello sólo tenía un lugar de lanzamiento más vacío en su agenda para el resto del año. Le dijeron que si el álbum de Booth and the Bad Angel se lanzaba primero, el álbum de James tendría que retrasarse cinco meses, mientras que si este último se lanzaba primero, Booth and the Bad Angel no aparecería hasta dentro de un año y medio. . Badalamenti dijo que no podría promocionar en una fecha desconocida en el futuro, pero que podía hacerlo ahora. Después de informar a Glennie de la situación, le dijo a Booth que siguiera adelante con el lanzamiento de su álbum. [33] Booth and the Bad Angel finalmente se lanzó en agosto de 1996. [34] En noviembre de 1996, se anunció el lanzamiento de Whiplash a principios del próximo año. [35] En enero de 1997, la banda tocó en tres shows en clubes de Londres. [11]
Whiplash fue lanzado el 24 de febrero de 1997 a través de Fontana Records. [35] [36] La obra de arte presenta a la modelo Rebekah Couper-Noules usando una máscara, que la banda pensó que era una "imagen fuerte". [15] [37] En el momento del lanzamiento del álbum, el presidente del sello Ed Eckstein, a quien le gustaba James, había sido reemplazado por Danny Goldberg, que no tenía ningún interés en la banda, lo que resultó en poca promoción futura para ellos en los EE. UU. [38] Goldberg había sido previamente despedido de un proyecto cinematográfico con Badalamenti unos años antes, lo que según Booth resultó en el fracaso del álbum en los EE. UU. [33]
James realizó una breve gira promocional por Estados Unidos, en preparación de una gran gira dentro de unos meses. [39] Para esto, Michael Kulas se unió a la banda; había estado en contacto con Davis el año anterior, quien le ofreció una audición para su gira. [40] En marzo de 1997, la banda interpretó "She's a Star" en The Late Show con David Letterman y comenzó a donar las regalías de "Greenpeace" a la organización del mismo nombre . [41] Además de esto, se embarcaron en una gira por el Reino Unido durante la mayor parte del mes, lo que marcó la primera vez que la banda realizó una gira por su país de origen en más de cuatro años. [23] [41]
En abril de 1997, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos que debía durar seis semanas. [42] [43] El 30 de abril, Booth se torció el cuello bailando en el escenario y, el 3 de mayo, se vio obligado a estar sentado durante un espectáculo. A los pocos días, no pudo cantar en el evento promocional de una estación de radio y lo llevaron a una clínica médica en San Francisco, donde lo colocaron en tracción durante una semana. [43] Se reveló que Booth se había roto los discos C6 y C7 en su cuello. [42] Como resultado de esto, se vio obligado a usar un collarín y el resto de la gira por Estados Unidos fue cancelado. [44] [43] Lo obligaron a descansar durante cuatro a seis semanas antes de poder actuar nuevamente. [43]
Debido al collarín, la banda tuvo que cancelar sus apariciones en T in the Park y V Festival . Cuando los organizadores del festival itinerante Lollapalooza se enteraron de las cancelaciones, ofrecieron a la banda un lugar en el viaje de ese año. [45] James realizó una gira por los Estados Unidos como parte de Lollapalooza hasta agosto de 1997, a la que siguió una actuación en el Reading Festival . [42] [46] La banda estaba programada para aparecer en el Festival de Glastonbury , pero se vio obligada a cancelar debido a sus compromisos con Lollapalooza. [47]
"Tomorrow", "Waltzing Along" y "She's a Star" se incluyeron en el primer y cuarto álbum recopilatorio de la banda, The Best Of (1998) y Fresh as a Daisy - The Singles (2007). [48] [49] "Lost a Friend" se incluyó en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2004). [50] Whiplash fue reeditado en CD en 2001, con cuatro pistas extra: versiones en vivo de "Lost a Friend", "Greenpeace" y "Homeboy", así como un remix de "Waltzing Along". [51] El álbum fue reimpreso en vinilo en 2017. [52] "Hedex", una toma descartada de las sesiones del álbum, se incluyó en la caja que abarca toda la carrera The Gathering Sound (2012), junto con los videos musicales de " Ella es una estrella", "Mañana" y "Un vals". [53]
"She's a Star" fue lanzado como sencillo principal de Whiplash en el Reino Unido el 4 de febrero de 1997. [35] Se emitió en estaciones de radio de rock moderno en los EE. UU. un par de semanas antes, [54] y en estaciones de rock convencionales en principios de febrero de 1997. [55] Se lanzaron tres versiones en CD: la primera con "Chunny Chops", "Fishknives" y "Van Gogh's Dog" como pistas adicionales; el segundo con remixes de " Come Home " (1989) y "She's a Star" como temas extra; y el tercero con versiones en vivo de " Stutter " y " Johnny Yen " como temas extra. [56] El vídeo musical de la canción fue dirigido por David Mould y se centra en el concepto de estrella de cine. [23] [57]
"Tomorrow" fue lanzado como segundo sencillo el 21 de abril de 1997. [58] Se emitió para estaciones de radio de rock moderno en los Estados Unidos esa misma semana. [59] Se lanzaron tres versiones en CD: la primera con "Gone Too Far", "Honest Pleasure" y "All One to Me" como pistas adicionales; el segundo con versiones en vivo de "Lost a Friend", "Come Home" y "Greenpeace"; y el tercero con remixes de "Tomorrow". [56] El vídeo musical de la canción fue dirigido por Kevin Godley y fue filmado con una cámara de movimiento rápido que los miembros tuvieron que agachar para evitar ser golpeados. [57] [60] La filmación casi se canceló porque el sello se sorprendió de que Booth se hubiera afeitado la cabeza unos días antes. [60]
Una versión regrabada de "Waltzing Along" fue lanzada como tercer sencillo el 23 de junio de 1997. [61] Se lanzaron tres versiones en CD: la primera con "Your Story", "Where You Gonna Run?" y "Long to Be Right" como pistas adicionales; el segundo con versiones en vivo de "Homeboy", " How Was It for You " y "Greenpeace"; y el tercero con remixes de "Waltzing Along". [56] El vídeo musical de la canción fue dirigido por John Hardwick y filmado en Guadix , España. [57] [62] El video muestra un automóvil siendo conducido a través del medio oeste de los Estados Unidos por James, un modelo y dos hermanos turcos. [62]
Whiplash recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . El personal del Sunday Mirror encontró que el álbum estaba lleno de "grandes melodías con estribillos entusiastas... James lo hace mejor que la mayoría, y si te gusta su sencillo 'She's a Star', aquí hay un montón para mantenerte contento con algunos pistas de baile también." [67] El escritor de Entertainment Weekly, Josef Woodward, dijo que el álbum "pasa de delicias pegadizas... a desvíos experimentales... antes de cerrar con una canción de cuna onírica... Whiplash es pop alternativo en su máxima expresión". [64] David Sheppard de Q escribió que el álbum "ve a James regresar al campo central" después de los experimentos previos del trabajo de Wah Wah y Booth con Badalamenti. [26] Jane Stevenson , de Toronto Sun , señaló que Booth "parece conocer una o dos melodías" y mencionó que Wah Wah y Badalamenti "parecen tener un efecto" en Whiplash . Añadió que "James parece haber salido más fuerte. Y yo, por mi parte, no podría estar más contenta". [30] El personal de The Sunday Times escribió que la banda "suena mucho menos angustiada que antes; el estilo vocal declamatorio de Booth es aquí impulsado por baterías frenéticas y guitarras acústicas que brillan positivamente en la mezcla". [68]
El escritor de Calgary Sun, Dave Vetc, encontró que la mayor parte de Whiplash era "James clásico, es decir, folk-rock emergente con coros de himnos", con "los desvíos suficientes para mantener el desarrollo interesante". [17] La crítica de AllMusic, Becky Byrkit, señaló que la experiencia previa de Hague con la música de sintetizador "mantiene viva la onda Eno", y agregó que el álbum continúa la "estética ambiental de Eno" de lanzamientos anteriores, "donde incluso los silencios característicos marcan el tiempo en términos de sonido. " [63] Richard Smith de Melody Maker vio a la banda "dar un paso atrás y al mismo tiempo cubrir sus apuestas: mitad de experimentación y mitad de lo viejo y familiar". Dijo que el álbum fue "más satisfactorio cuando volvieron a ser James de la vieja escuela", criticando la ayuda de Eno durante la grabación. [24] El colaborador de Pitchfork, Ryan Schreiber, calificó el álbum como "un asunto muy al azar, mezclando algunas pistas verdaderamente abismales con algunos de los mejores trabajos de la banda". Si bien destacó algunas canciones, "no hay mucho más de interés aquí". [66] El escritor de NME, Paul Moody, dijo que el álbum "encuentra a James regresando a la tierra con un gemido pronunciado". Añadió que "James en 1997 suena casi exactamente como siempre: ni perdido en la depresión ni en la discoteca, pero aún vendiendo la misma psicocharla de estadio que siempre han hecho". [27]
Whiplash alcanzó el puesto 9 en el Reino Unido, [69] y el 158 en Estados Unidos. [70] Los tres sencillos del álbum ocuparon un lugar destacado en la lista de singles del Reino Unido : "She's a Star" en el número 9, "Tomorrow" en el número 12 y "Waltzing Along" en el número 23. [69] El álbum obtuvo la certificación de oro. por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y "She's a Star" obtuvo la certificación plata. [71] [72] Whiplash fue elegido como uno de los 50 mejores álbumes de 1997 por Q. [73] Clash incluyó "Tomorrow" y "She's a Star" en su lista de las 10 mejores canciones de James, y el escritor Richard Bowes consideró esta última a la par con canciones similares de 1997, " Paranoid Android " de Radiohead y " Bitter Sweet Symphony". " por el brío . [74]
Todas las pistas escritas por James, excepto "Tomorrow" de James y Brian Eno . [15]
Personal por cuadernillo. [15]
Citas
Fuentes