El cine de Taiwán o cine de Taiwán ( chino :臺灣電影o台灣電影) está profundamente arraigado en la historia única de la isla . Desde su introducción en Taiwán en 1901 bajo el dominio japonés , el cine se ha desarrollado en Taiwán bajo el dominio de la República de China a través de varias etapas distintas, incluido el taiyu pian (película taiwanesa) de las décadas de 1950 y 1960, películas de género de las décadas de 1960 y 1970, incluido jiankang xieshi pian ( película realista saludable), wuxia pian (película de lucha con espadas), aiqing wenyi pian (película romántica literaria), zhengxuan pian (película de propaganda política) y shehui xieshi pian (película realista social), el Nuevo Cine de Taiwán de la década de 1980 y el nueva ola de los años 1990 y posteriores. A partir de la segunda década del nuevo milenio, las películas documentales también se convirtieron en una parte representativa del cine taiwanés.
El cine de Taiwán es conocido internacionalmente por sus directores representativos, incluido King Hu (chino: 胡金銓), Hou Hsiao-hsien (chino: 侯孝賢), Edward Yang (chino 楊德昌), Tsai Ming-liang (chino 蔡明亮), Chang Tso Chi ( Chino: 張作驥), Chung Mong-Hong (chino: 鍾孟宏) y Midi Zhao (chino: 趙德胤).
Desde finales del período colonial japonés hasta la ley marcial en Taiwán , el desarrollo del cine taiwanés estuvo dominado por el desarrollo de los estudios de campo oficiales. La película producida durante esa etapa consistía principalmente en material periodístico tomado por el estudio administrado por el gobierno (compañías cinematográficas de Taiwán, Central Motion Picture Corporation , China Film Studio) y propaganda política. Incluso hoy en día, el gobierno taiwanés mantiene un "Fondo Cinematográfico" para apoyar financieramente a la industria cinematográfica del país. El fondo es algo controvertido pero aún cuenta con un buen respaldo.
La Oficina de Información del Gobierno (chino: 新聞局) estaba a cargo de la subvención cinematográfica antes de 2012. Las subvenciones se dividieron en dos grupos de 5 millones de dólares y 800 millones de dólares. El costo de producción ronda un mínimo de 120 millones de dólares en 15 películas. La solicitud contiene ciertas especificaciones para permitir que se asigne la cantidad correcta de dinero a la producción de una película determinada; por ejemplo, el propósito de la subvención de 5 millones de dólares es alentar a los nuevos directores a dirigir un largometraje por primera vez.
El Ministerio de Cultura (chino: 文化部) está a cargo de la política cinematográfica y la industria cinematográfica desde 2012.
Después de que el documental sobre el traumático terremoto de Taiwán en 1999 Life (生命, 2004) obtuviera un récord de 30.000.000 NT en taquilla, los documentales de Taiwán también se han vuelto más populares. El desarrollo de los documentales taiwaneses comenzó después del levantamiento de la ley marcial en 1987 y el aumento de la popularidad de las pequeñas videocámaras electrónicas, así como el apoyo y la promoción proporcionados por el Consejo de Asuntos Culturales de Taiwán. Los documentales también reciben apoyo de otras agencias gubernamentales y corporaciones privadas. Se han establecido una variedad de festivales y premios de cine para fomentar la producción de documentales.
Los documentales taiwaneses suelen tratar temas relacionados con el cineasta o su familia, y exploran cuestiones sociales o políticas graves. Estos documentales han comenzado a ganar atención internacional gradualmente y muchos han ganado premios en festivales de cine internacionales.
La primera película fue introducida en Taiwán por Toyojirō Takamatsu (高松豊次郎; ver 高松豐次郎) en 1901. El cine taiwanés fue el primero, y de 1900 a 1937, uno de los mercados cinematográficos coloniales más importantes de Japón durante la era del dominio japonés. . En 1905, Takamatsu recaudó 10.000 yenes japoneses en donaciones para el ejército japonés con las ganancias de las películas proyectadas en Taiwán sobre la guerra ruso-japonesa. En 1910, el Gobierno Colonial de Taiwán coordinó los esfuerzos de cineastas independientes como Takamatsu y otros para establecer un enfoque más organizado para la producción cinematográfica en la colonia de Taiwán. Las películas desempeñaron un papel vital al permitir el proyecto colonial más amplio de imperialización o asimilación cultural de los súbditos taiwaneses al imperio japonés. La primera película muda producida en Taiwán fue Introducción a la condición actual de Taiwán , un documental de propaganda que Takamatsu dirigió en 1907. [3] Takamatsu señaló que las primeras películas se produjeron principalmente para el público japonés y no para los taiwaneses locales. Por lo tanto, las primeras películas tendían a ser de naturaleza educativa, alabando la presencia modernizadora de Japón en la isla. Otras películas atendieron los deseos exóticos del público japonés de Taiwán como un lugar de aventuras y peligros, como Conquering Taiwan's Native Rebels (1910) y Heroes of the Taiwan Extermination Squad (1910). [4]
Los cineastas taiwaneses adoptaron muchas convenciones del cine japonés. Por ejemplo, el uso de un benshi (narrador de películas mudas), que era un componente muy importante de la experiencia cinematográfica en Japón, fue adoptado y rebautizado como piān-sū [5] por los taiwaneses. Este narrador era muy diferente de su equivalente en el mundo occidental. Rápidamente evolucionó hasta convertirse en un sistema estelar, pero basado en el sistema japonés. De hecho, la gente iba a ver la misma película narrada por diferentes benshi, para escuchar la interpretación de los otros benshi. Un romance podría convertirse en una comedia o un drama, dependiendo del estilo y las habilidades del narrador. Lu, un famoso actor y benshi en Taiwán, escribió el mejor libro de referencia sobre el cine taiwanés. El primer maestro benshi taiwanés fue un músico y compositor llamado Wang Yung-feng, que había tocado regularmente para la orquesta del Teatro Fang Nai Ting de Taipei. También fue el compositor de la música de la película china Tao hua qi xue ji (China, Peach girl, 1921) en Shanghai . Otros maestros benshi taiwaneses famosos fueron Lu Su-Shang y Zhan Tian-Ma. Lu Su-shang no es recordado principalmente por sus interpretaciones de benshi, sino principalmente por escribir la inestimable historia del cine y el drama en Taiwán. El benshi más famoso de todos fue posiblemente Zhan Tian-ma, cuya historia se cuenta en una reciente película biográfica taiwanesa, March of Happiness (Taiwán, 1999, dirigida por Lin Sheng-shing). [6] Los maestros de Benshi frecuentemente eran intelectuales: muchos hablaban japonés, viajaban a menudo a Japón y/o China, y algunos eran poetas que escribían sus propios libretos para cada película. A partir de 1910, las películas comenzaron a distribuirse con guión, pero los benshi muchas veces preferían continuar con sus propias interpretaciones. Las películas notables durante este período incluyen Canción de tristeza (哀愁の歌, 1919), Los ojos de Buda (仏陀の瞳, 1922) y ¿De quién es el error? (誰の過失, 1925). [7]
A diferencia de la Manchuria ocupada por los japoneses, Taiwán nunca llegó a ser un mercado de producción importante para Japón, sino más bien un mercado de exhibición vital. Los noticiarios, cortometrajes, películas educativas y largometrajes producidos en Japón circularon ampliamente por todo Taiwán desde mediados de la década de 1920 hasta 1945 e incluso después de la descolonización. Como en otros mercados cinematográficos coloniales de Japón, la Segunda Guerra Sino-Japonesa en 1937 marcó el comienzo de una era de mayor movilización para el esfuerzo bélico japonés en toda Asia y, como resultado, los mercados cinematográficos de Taiwán fueron purgados de películas estadounidenses y chinas. Los japoneses se esforzaron por transformar a los lugareños en ciudadanos japoneses, dándoles nombres japoneses, una educación japonesa, alentándolos a usar ropa japonesa y a los hombres a cortarse el pelo largo. Películas como La policía japonesa supervisa una aldea taiwanesa (1935) ilustraron cómo los súbditos imperiales "apropiados" debían vestirse y actuar, así como promover sus habilidades agrícolas superiores gracias a los señores japoneses. [8] Los directores taiwaneses revisitarían vívidamente el legado de este proceso de anexión cultural en películas como City of Sadness (1989) de Hou Hsiao-hsien y The Puppetmaster (1993), así como A Borrowed de Wu Nien-jen. Vida (1994). [9]
El cine taiwanés volvió a crecer después de 1949, cuando el fin de la guerra civil china trajo a Taiwán a muchos cineastas que simpatizaban con los nacionalistas . Incluso entonces, la mayoría de las películas todavía se hacían en Hokkien taiwanés y esto continuó durante muchos años. En 1962, de un total de 120 películas producidas, sólo siete fueron realizadas en mandarín ; el resto se hizo en taiwanés. Sin embargo, la producción de películas en taiwanés comenzó a disminuir debido a una variedad de razones, que van desde el alcance limitado y el interés menguante por dichas películas, hasta la promoción del chino estándar por parte del gobierno nacionalista en los medios de comunicación y su consideración de los taiwaneses como demasiado "groseros". . La última película filmada íntegramente en taiwanés se realizó en 1981.
La década de 1960 marcó el comienzo de la rápida modernización de Taiwán. El gobierno se centró fuertemente en la economía, el desarrollo industrial y la educación, y en 1963 la Central Motion Picture Corporation (CMPC; ver 中影公司) introdujo el melodrama "Realismo de la salud". Este género cinematográfico se propuso para ayudar a construir los valores morales tradicionales, que se consideraron importantes durante la rápida transformación de la estructura socioeconómica de la nación. Durante esta época, las películas tradicionales de kung fu y los melodramas románticos también eran muy populares. La autora Chiung Yao es especialmente famosa por las películas realizadas en este período que se basaron en sus novelas románticas muy leídas.
El cine taiwanés de este período está relacionado con la censura en la República de China y la propaganda en la República de China .
A principios de la década de 1980, la popularidad del vídeo casero hizo que ver películas se convirtiera en una actividad generalizada para los taiwaneses. Sin embargo, la industria cinematográfica taiwanesa enfrentó serios desafíos, incluida la entrada de películas de Hong Kong al mercado taiwanés. Para competir con el cine de Hong Kong, CMPC inició una iniciativa para apoyar a varios directores jóvenes y frescos. En 1982, la película In Our Time (1982), que contó con cuatro jóvenes directores talentosos (Edward Yang, Te-Chen Tao, I-Chen Ko y Yi Chang), inició lo que se conocería como el rejuvenecimiento del cine taiwanés: la Nuevo cine taiwanés .
En contraste con las películas de acción de melodrama o kung-fu de décadas anteriores, las películas del nuevo cine taiwanés son conocidas por sus representaciones realistas, realistas y comprensivas de la vida taiwanesa. Estas películas buscaban retratar historias genuinas de personas que viven en Taiwán urbano o rural y, a menudo, se comparan estilísticamente con las películas del movimiento neorrealista italiano . Este énfasis en el realismo se vio reforzado aún más por técnicas narrativas innovadoras. Por ejemplo, se abandonó la estructura narrativa convencional que lleva el drama hasta un clímax y la historia avanzó al ritmo que lo haría en la vida real.
Debido a su retrato honesto de la vida, las películas del Nuevo Cine Taiwanés examinaron muchos de los temas importantes que enfrentaba la sociedad taiwanesa en ese momento, como la urbanización, la lucha contra la pobreza y los conflictos con la autoridad política. Por ejemplo, Una ciudad de tristeza, de Hou Hsiao-hsien, retrata las tensiones y los conflictos entre los taiwaneses locales y el gobierno nacionalista chino recién llegado después del fin de la ocupación japonesa. La película Growing Up , de Chen Kunhou de 1983 , ofrece una perspectiva matizada sobre la experiencia de un niño muy pequeño, de una familia común y corriente, que se mete cada vez en más problemas. Taipei Story (1985) y A Confucian Confusion (1994), de Edward Yang, hablan de la confusión de los valores tradicionales y el materialismo moderno entre los jóvenes urbanitas de las décadas de 1980 y 1990. Su película de casi cuatro horas Un día de verano más brillante (1991), considerada por muchos su obra maestra y la obra definitoria del nuevo cine taiwanés, trata sobre la lucha de Taiwán en la década de 1960 por encontrar su identidad después de que el Kuomintang tomara el control de Taiwán y trajo a la nueva república a numerosos inmigrantes chinos, que esperaban regresar a China una vez que los comunistas hubieran sido derrotados. [10] Por lo tanto, las películas del Nuevo Cine Taiwanés crean una crónica fascinante de la transformación socioeconómica y política de Taiwán en los tiempos modernos.
.jpg/1280px-Ang_Lee_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra).jpg)
El Nuevo Cine Taiwanés gradualmente dio paso a lo que podría llamarse informalmente la Segunda Nueva Ola, que es un poco menos seria y más amigable con la población, aunque igual de comprometida a retratar la perspectiva taiwanesa.
Por ejemplo, Vive L'Amour de Tsai Ming-liang , que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1994 , retrata el aislamiento, la desesperación y el amor de los jóvenes adultos que viven en los apartamentos de lujo de Taipei . The Peach Blossom Land (1992) de Stan Lai es una tragicomedia en la que dos grupos de actores ensayan diferentes obras en el mismo escenario; la magistral yuxtaposición y la profundidad de los significados políticos y psicológicos de la obra ayudaron a que ganara reconocimiento en festivales de Tokio y Berlín.
Ang Lee es quizás el más conocido de los directores de la Segunda Nueva Ola. Sus primeras películas Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) y Eat Drink Man Woman (1994) se centran en los conflictos generacionales y culturales que enfrentan muchas familias modernas. Su Tigre agazapado, dragón escondido (2000) revivió con éxito el género wuxia . Aunque no sigue la tradición de la Nueva Ola o la Segunda Nueva Ola, es un éxito comercial que colocó firmemente a las películas asiáticas en el ámbito internacional. Las películas recientes Verano eterno (2006), Príncipe de las lágrimas (2009) y Vientos de septiembre (2009) han traspasado los límites del cine taiwanés y han roto los tabúes de larga data de la isla sobre la representación de temas controvertidos.
El cine taiwanés enfrentó tiempos difíciles al competir con los éxitos de taquilla de Hollywood a finales de los años 1990 y principios de los 2000. La taquilla de las películas locales se redujo a menos de 20 películas al año y muchos espectadores taiwaneses prefirieron ver producciones de Hong Kong o Hollywood, lo que provocó que la industria cinematográfica del país estuviera dominada por el repertorio extranjero. [ cita necesaria ] La industria cinematográfica de Taiwán entró en declive en 1994 y colapsó en 1997 debido a la creciente popularidad de la piratería cinematográfica. [11] Las altas recaudaciones de taquilla de Cape No. 7 (2008) de Wei Te-sheng y las películas taiwanesas posteriores a 2008 demostraron que la industria cinematográfica local se había recuperado de su crisis. Cape No. 7 fue tan popular en Taiwán que el 1 de noviembre de 2008 se convirtió en su película nacional más taquillera, segunda en la historia cinematográfica del país después de Titanic (1997). Recaudó 530 millones de TWD (17,9 millones de dólares estadounidenses) a nivel nacional, estableciendo un récord de taquilla de todos los tiempos para una película taiwanesa, y actualmente es la película nacional taiwanesa con mayor recaudación de todos los tiempos . [12] Ha ganado 15 premios hasta la fecha, como el de Mejor Película Taiwanesa del Año en la 45ª edición de los Golden Horse Awards en 2008.
Después del éxito de Cape No. 7 , la industria cinematográfica taiwanesa comenzó a recuperarse de una crisis que había durado unos 10 años. [13] Algunas películas notables que lideraron el resurgimiento del cine taiwanés son Monga (2010), Seven Days in Heaven (2010), Night Market Hero (2011), Love (2012). El jefe de la Oficina de Información del Gobierno afirmó que "2011 será un año completamente nuevo y un nuevo comienzo para las películas taiwanesas". [14] El director de Cape No. 7 , la película de seguimiento de Wei Te-sheng , Seediq Bale (que comprende una parte 1 y una parte 2) se estrenó en septiembre de 2011, siendo la parte 1 (La bandera del sol) la segunda. La película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos y la parte 2 (El puente del arco iris) es la séptima película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . [15] Se proyectó en competencia en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue seleccionada como candidata a la nominación a los 84º Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2011 [16] [17] y fue una de las nueve películas preseleccionadas para avanzar a la siguiente ronda de votación para la nominación. [18]
Otras películas notables incluyen: El asesino que nunca mata (2011), que se basa en un cuento de la serie Killer escrito por Giddens Ko . Además, la popular serie de televisión de 2009 Black & White resultó en dos largometrajes titulados: Black & White Episodio I: The Dawn of Assault (2012) (una precuela de la serie de televisión) y Black & White: The Dawn of Justice (2014). (otra precuela de la serie de televisión pero secuela de la película de 2012). En 2012, el romance de Giddens Ko You Are the Apple of My Eye (2012) recaudó alrededor de NTD 425 millones, lo que la convierte en la cuarta película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos , seguida por Din Tao: Leader of the Parade (2012) de Fung Kai, que ganó NTD 317 millones, lo que la convierte en la octava película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . En 2013, la película David Loman (2013) de Chiu Li-kwan ganó NTD 428 millones, lo que la convierte en la tercera película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos .
En 2015, la directora Yu Shan Chen (también conocida como Frankie Chen) estrenó una película titulada Our Times (2015), que fue la película nacional taiwanesa con mayor recaudación del año, recaudando más de NT$410 millones ($17,1 millones de dólares estadounidenses), Es la quinta película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . [19] La película también fue protagonizada por Vivian Sung de otro éxito de taquilla, Café. Espera. Love (2014), la undécima película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . En 2014, Umin Boya dirigió una película de béisbol titulada Kano (2014), que terminó recaudando más de NT $ 330 millones, lo que la convierte en la sexta película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos .
Las películas nacionales taiwanesas con mayor recaudación de todos los tiempos del noveno al decimoquinto lugar son, en orden: Zone Pro Site (2013) (nº 9 con NTD 305 millones), Ang Lee 's Lust, Caution (2007) (nº 10 con NTD 280 millones) , cafetería. Espera. Love (2014) (#11 con NTD 260 millones), Monga (2010) (#12 con NTD 258 millones), The Wonderful Wedding (2015) (#13 con NTD 250 millones), Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) (nº 14 con 220 millones de NTD) y Twa-Tiu-Tiann (2014) (nº 15 con 210 millones de NTD).
Los cineastas taiwaneses han intentado atender al mercado de China continental , y cualquier película estrenada en el continente debe cumplir con una censura que a menudo implica restar importancia o eliminar cualquier indicador de que Taiwán es un país separado de China . [20] Estas películas incluyen The Assassin (2015) de Hou Hsiao-hsien , [20] Our Times (2015) de Yu Shan Chen , You Are the Apple of My Eye (2012) de Giddens Ko y The Wonderful Wedding (2015). . Todos estos se centran en temas transculturales comercializables en el continente y otras partes de Asia, evitando al mismo tiempo el uso del dialecto taiwanés y los símbolos comunes de la nacionalidad taiwanesa, como la bandera . [21] Este es incluso el caso en The Wonderful Wedding , que se basa en malentendidos cómicos entre las familias de un novio de China continental y una novia taiwanesa, pero los atribuye a diferencias culturales a nivel regional, no a nivel nacional, algo que se ha descrito como un "encubrimiento político". [22] A pesar de esto, la película tuvo más éxito en Taiwán debido a la variedad de juegos de palabras cómicos en dialecto taiwanés con palabras en chino mandarín . [21] Por lo tanto, las películas exitosas centradas en Taiwán han sido predominantemente independientes, de bajo presupuesto y dirigidas al mercado local, [20] [23] como Detention, de John Hsu , que recibió cinco premios, incluido el de Mejor Director en la 56ª edición. Premios Caballo de Oro . [24]
Teng Sue-feng utilizó el Cabo No. 7 como ejemplo para discutir cómo se comparten las ganancias en Taiwán. Teng estimó los ingresos en 520 millones de NTD y el costo de producción en 50 millones de NTD. Una vez descontados los costes, el 60% del beneficio se destina a las salas de cine y el 10% a la distribuidora. El director recibe unos NT$140 millones. [25]
La primera censura en China bajo el gobierno de Beiyang se produjo en julio de 1923, cuando se estableció en Jiangsu el "Comité de Censura Cinematográfica de la Asociación Provincial de Educación de Jiangsu" . Se volvió más generalizado bajo el gobierno nacionalista .
La República de China recuperó su posición en Taiwán, que fue adquirida a Japón en 1945 y la ley de 1931 todavía se aplica a las islas de Kinmen y Matsu en Fujian. En 1955 (電影檢查法-中華民國44年), [26] 1956 (電影檢查法-中華民國45年), [27] [28] y 1958 (電影檢查法-中華民國47年), [29] se produjeron cuatro enmiendas más a la ley sin revisar los criterios principales. La ley pasó a llamarse Ley de Películas (chino:電影法-中華民國72年) [30] en noviembre de 1983 y amplió los criterios de censura para incluir lo siguiente:
El artículo 30 de la ley de 1983 redujo la edad límite de 12 a 6 años para dictar si la visualización debería restringirse o no.
El KMT practicó la ley marcial hasta julio de 1987. Después de levantarla, el Yuan Ejecutivo, o a través de su ahora disuelta Oficina de Información Gubernamental (GIO), promulgó regulaciones para llevar a cabo dicha ley revisada a partir de 1987 (chino:中華民國七十六年八月三十一日行政院臺七十六聞字第二○二○八號函核定) [31] y 1988 (chino:中華民國七十七年一月一日行政院新聞局（77）銘影二字第○○○○二號令發布). [32] Las regulaciones de entonces revisaron el sistema de clasificación de películas, clasificando las películas en tres categorías (Público general/Orientación parental/Restringidas) según la edad. [32] [33] Las categorías se ampliaron a cuatro (Público general/Protegido/Orientación parental/Restringido) en 1994 ( chino :中華民國八十三年四月一日行政院新聞局(83)強影二字第○四一五八號令發布修正第二條、第三條、第五條至第十一條條文). [34]
La ley cinematográfica reformuló el requisito de censura en junio de 2015. Para controlar el requisito del sistema de clasificación desde una perspectiva legislativa, el artículo 9 de la nueva Ley de Películas (chino:電影法-中華民國104年), promulgada por el Yuan Legislativo, sostiene que Las películas cinematográficas y sus anuncios no se proyectarán si no han sido calificadas por la autoridad central competente, que convocará una comisión de calificación para calificar las películas. Los miembros de la comisión serán representantes de agencias gubernamentales y académicos y expertos que tengan experiencia académica o práctica en campos relacionados. Las conclusiones de la comisión se harán públicas y se enumerarán claramente las razones de las calificaciones otorgadas. [35] [36] El artículo 10 sostiene que si las películas y sus anuncios violan las restricciones o prohibiciones establecidas por la ley, la autoridad central competente no otorgará una calificación. El Ministerio de Cultura establecido por el Yuan Ejecutivo especifica además que no más de un tercio de los miembros del comité pueden provenir de la Oficina de Desarrollo de la Industria Audiovisual y Musical . [37]
El sistema de clasificación se amplió a cinco categorías el 16 de octubre de 2015 según las regulaciones (chino:中華民國104年10月16日文影字第10420350091號令修正發布) redactadas de conformidad con la Ley de Películas. [38]
El artículo 9 del reglamento menciona específicamente que la calificación Restringida se emitirá bajo el siguiente escenario:
Cuando en la trama se detalle la venta o uso de drogas ilegales, robo, secuestro, asesinato u otras actividades ilegales; cuando exista preocupación de que dicha actividad pueda ser imitada; donde el terrorismo, los acontecimientos sangrientos, la violencia o la perversión son particularmente vívidos y aún podrían ser aceptables para personas mayores de 18 años; donde las imágenes o insinuaciones sexuales se representan vívidamente en animaciones, imágenes, lenguaje, texto, diálogo o sonido, pero no provocan sentimientos de vergüenza o disgusto en personas mayores de 18 años.
El artículo 235 del Código Penal de la República de China también penaliza la distribución, transmisión, venta y exhibición pública de grabaciones de video obscenas. [39] [40]
