El arte parto fue el arte iraní realizado durante el Imperio parto desde el 247 a. C. hasta el 224 d. C., con base en Oriente Próximo . Tiene una mezcla de influencias persas y helenísticas . Durante algún tiempo después del período del Imperio parto, el arte en sus estilos continuó durante algún tiempo. Una característica típica del arte parto es la frontalidad de las personas representadas. Incluso en las representaciones narrativas, los actores no miran al objeto de su acción, sino al espectador. Se trata de características que anticipan el arte de la Europa medieval y de Bizancio .
Los yacimientos partos suelen pasarse por alto en las excavaciones, por lo que el estado de los conocimientos de investigación sobre el arte parto no es completo. Las excavaciones en Dura-Europos en el siglo XX proporcionaron muchos nuevos descubrimientos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff , se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos d. C. de Palmira , Dura Europos y también en Irán hasta el arte grecobudista del norte de la India seguía los mismos principios. Denominó a este estilo artístico arte parto . [2]
Es dudoso que las características del "arte parto" tengan algo que ver con Partia en sí; [3] el rasgo más característico del arte "parto" es la frontalidad, que no es una característica especial del arte iraní o parto y apareció por primera vez en el arte de Palmira. [4] Hay dudas sobre si este arte puede llamarse arte "parto" o si debería asociarse con alguna zona regional en particular; no hay evidencia de que este arte fuera creado fuera de la región del Éufrates medio y luego llevado a Palmira, por ejemplo. [5] Es mejor pensar en este arte como un desarrollo local común a la región del Éufrates medio. [5]
Lo que hoy se describe como arte parto desde finales del siglo XIX, no se conocía como tal hace un siglo. Palmira desde entonces ha recibido numerosas esculturas enviadas a Europa. Representan hombres y mujeres con túnicas, ricamente decorados con numerosas joyas, y a menudo representan las ruinas de una ciudad a menudo asociada con fuentes literarias románticas en conjunción con la reina Zenobia . Sin embargo, no se encontró aquí un término separado para el arte creado, pero se consideraron una variante local del arte romano . [6] Las excavaciones en Dura-Europos desde el inicio y especialmente desde las primeras décadas del siglo XX han proporcionado muchos nuevos descubrimientos. El arqueólogo clásico y director de las excavaciones, Michael Rostovtzeff, se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos d. C. en Palmira, Dura Europos, y también en Irán y sus otros territorios seguía los mismos principios. Etiquetó esta obra de arte como arte parto. [2] Sin embargo, el uso generalizado de este arte, incluso más allá de los límites del imperio parto, planteó la cuestión de si este arte era verdaderamente adecuado para etiquetarlo como parto, lo que según Schlumberger generalmente se afirma en las investigaciones, ya que probablemente estuvo influenciado por el arte de la capital parta de Ctesifonte . [7] Sin embargo, la designación de la creación artística del Imperio parto y las áreas afectadas en las que la investigación es inconsistente y escudriñada. Los autores a menudo evitan el término arte parto, prefiriendo en cambio nombrar la obra de arte en el espacio cultural y político. Daniel Schlumberger afirmó la noción de arte parto en una de sus obras más importantes sobre el Oriente helenizado (en el original: L'Orient Hellénisé , apareció en Alemania en la serie World of Art). Sin embargo, el libro no solo cubre el arte parto, sino también el arte griego en Oriente en general. Hans Erik Mathiesen tituló su obra La escultura parto: Escultura en el Imperio parto en el que estudia el arte de ciudades como Palmira. De la misma manera, Trudy S. Kawami tituló su obra Estatuas en Irán: Arte monumental del período parto de Irán , mientras que Malcolm Colledge escribió su libro Arte parto claramente como arte parto para definir estrictamente una designación del arte parto.
El imperio parto se extendió sobre una vasta área que coincidía principalmente con el territorio de los actuales Irán e Irak , y en él habitaban muchas tribus diferentes. Duró más de 400 años. A partir de estas condiciones, es evidente que se esperaban fuertes diferencias regionales en el arte y que hubo un desarrollo significativo a lo largo de los siglos. Aunque hay numerosos ejemplos de arte parto, incluidos los de la corte real, que están bien conservados, hay lagunas en los ejemplos a lo largo de los siglos. Gran parte de la evidencia proviene de fuera de Partia, como las monedas de Gondophares , de alrededor del año 50 d. C. encontradas en la India en estilo parto.
El arte parto también está presente en Siria, en muchas ciudades como Palmira, [8] Edesa y Dura Europos. No todos los ejemplares pertenecían específicamente a los partos. En el norte, este arte parece haber florecido en Armenia , aunque queda poco. En el sur, Bahréin siguió claramente la forma de arte parto, mientras que en el este la transición al arte de Gandhara es gradual y, por lo tanto, difícil de trazar una línea clara. En investigaciones anteriores, que consideraban el arte griego de la Grecia clásica como un ideal, el arte parto a menudo se descartaba como arte decadente y bárbaro. Sin embargo, investigaciones recientes ven esto diferenciado. El arte parto tenía muchos métodos y obras creativas y originales, y fue una forma influyente especialmente para el arte bizantino y el arte medieval .
La marcada orientación frontal del arte parto es inusual en Oriente Medio y parece estar influida por la presencia del arte griego, que pasó por Oriente desde el siglo III a. C. Por lo tanto, el arte parto puede describirse como una creación oriental de la experiencia del arte helenístico.
El arte de Partia se puede dividir en dos épocas estilísticas: una fase de estilo griego y una fase verdaderamente parta. Estos estilos no son necesariamente fases cronológicas que se suceden una a otra, pero se puede considerar que tienen una fuerte superposición cronológica. Una ciudad de influencia griega, Seleucia, a orillas del Tigris , creó arte de estilo griego durante mucho más tiempo que las ciudades orientales, como Ecbatana . Un ejemplo son las monedas de Vonones I (6-12 d. C.), los ejemplares que se acuñaron en Seleucia muestran un estilo puramente griego. Las monedas del mismo gobernante de Ecbatana muestran un estilo que se distingue mucho de los modelos griegos.
Al principio de su historia, el arte parto estaba muy influenciado y se asemejaba al arte griego . Especialmente en la capital parta más antigua, Nisa, se pudieron descubrir evidencias del período parto temprano que indican similitudes con la cultura griega. La mayoría de los hallazgos allí datan de los primeros tres siglos a. C. Había esculturas de mármol puramente griegas y una serie de ritones de marfil en estilo helenístico con diseños decorados figurativamente.
Las estatuas de mármol tienen una altura media de 50 a 60 cm. Una de ellas es una representación similar de Afrodita alada . La parte inferior de la figura está hecha de piedra oscura, de modo que el cuerpo de mármol se enfoca mejor. Otra figura femenina lleva un quitón y un peplo superpuesto, el hombro derecho es un chal. [9] Es probable que ambas estatuas fueran importadas, ya sea en las conquistas y colonizaciones helénicas, o a través del comercio. Están pintadas con los colores helenísticos favoritos de los reyes que gobernaban allí en ese momento.
Las bandas ornamentales de ritones representan escenas de la mitología griega. El estilo de las figuras es puramente helenístico , aunque los caracteres son un poco toscos y algunos temas de las historias griegas mostradas aparentemente no siempre se entendieron. Nisa y la provincia de Partia, que alberga los orígenes del Imperio parto, están adyacentes a la Bactria griega y, por lo tanto, se presume que influyeron en el arte parto temprano [10] o que los ritones se hicieron en Bactria y llegaron a Nisa como botín. [11]
La arquitectura tiene importantes influencias griegas, aunque se pueden observar algunos elementos iraníes de los comienzos. Las decoraciones arquitectónicas de Nisa suelen ser puramente griegas. Había capiteles jónicos y corintios con hojas de acanto. Sin embargo, las almenas y fortificaciones de Nisa tienen su origen en un estilo más iraní. La casa cuadrada de Nisa tiene un tamaño de 38 × 38 metros y consta de un gran patio decorado por los cuatro lados con columnas. Detrás de ella se encuentran en los cuatro lados habitaciones alargadas, en cuyas paredes hay bancos. El edificio quizás sirvió como tesoro real y fue construido con ladrillos sin cocer. Es probable que los constructores siguieran modas contemporáneas, recordando la construcción de una palestra griega. [12] En general, Nisa aparece como una corte real helenística colonial, que apenas difiere de otras residencias helenísticas contemporáneas. Esto también es evidente en Ai-Khanoum , donde se excavó una residencia real del reino grecobactriano. Por lo tanto, Schlumberger desea que estos ejemplos no se clasifiquen como partos. [13]
Sin inscripciones ni excavaciones precisas de los primeros hallazgos seléucidas, los edificios partos suelen ser difíciles de distinguir. En Khurab, en Irán, hay hoy una gran mansión con columnas jónicas y dóricas . Las proporciones de los componentes individuales (los pilares parecen largos y delgados) sugieren que esta casa no tuvo un arquitecto puramente griego. Por lo tanto, la fecha exacta es controvertida.
Este estilo helenístico del período parto temprano también se utilizó en las monedas de los gobernantes partos. Los primeros ejemplares son difíciles de determinar, pero sin duda son de estilo griego, incluso si los gobernantes partos llevan atributos, lo que da a la moneda una apariencia amalgamada. Bajo Mitrídates I , que conquistó grandes partes del Imperio seléucida helenístico , las monedas apenas se distinguen de las del estilo de las cortes reales helenísticas. También es significativo señalar que los partos solo podían acuñar monedas de plata y cobre, pero no monedas de oro. Las pocas monedas de oro conocidas parecen haber sido influenciadas por príncipes locales y propiedades prestigiosas en la esfera de influencia de los partos. [14]
El estilo griego que puede haber continuado vivo en la producción artística en muchos lugares de las tradiciones prehelenísticas partas. En Asiria había dos pilares, que se sostienen en un estilo helénico. Sin embargo, cada uno de ellos muestra a un hombre de pie con traje parto. La figura y la cabeza se muestran de perfil y, por lo tanto, pertenecen a una tradición mesopotámica . [15] Una tercera estela muestra una figura similar, pero ahora con la cara hacia el frente. [16] En el Imperio parto se utilizaban varios sistemas de datación al mismo tiempo y no se sabe cuál de estas estelas está datada en la época correcta. [17]
En el año 31 d. C. se erigió una estela que data de Dura-Europos , que muestra al dios Zeus Kyrios consagrando a Seleuco I Nicátor . La cabeza y el pecho de Zeus Kyrios se muestran frontalmente, pero las piernas vienen de lado. [18] Los Baureliefs del Templo de Bel Palmyra, que se pueden fechar con seguridad en el siglo I d. C., se fundaron el 6 de abril del 32 d. C., en un nuevo estilo. [19] Los relieves probablemente muestran mitos, pero su contenido se desconoce a partir de fuentes escritas, por lo que las representaciones solo se pueden interpretar visualmente y, por lo tanto, siguen siendo incomprensibles. Las figuras se muestran frontalmente, incluso en representaciones narrativas de los personajes cuando se giran hacia el espectador de los relieves y no hacia los otros personajes y figuras de las escenas. [17] El origen de la frontalidad que caracterizó las artes de Palmira y Partia es un tema controvertido; Aunque se ha sugerido un origen parto (por Daniel Schlumberger ), [20] Michael Avi-Yonah sostiene que fue una tradición siria local la que influyó en el arte parto. [21]
Por tanto, se puede afirmar que hacia el siglo I se observa en el Imperio parto un nuevo estilo, caracterizado sobre todo por unas severas vistas frontales de las figuras, por un linealismo y una representación hierática. [22] Este estilo se aleja de los modelos griegos anteriores, pero no se vincula directamente al arte prehelenístico, aunque el hieratismo y el linealismo también se pueden encontrar en el arte del antiguo Oriente Próximo . [23] Este estilo parece tener su origen en Mesopotamia, en particular en Babilonia . [20]
El mejor ejemplo de la aparición de un nuevo estilo se encuentra en la acuñación de monedas contemporánea. Las imágenes de los reyes partos suelen estar muy estilizadas en el siglo I. Las formas angulosas sustituyeron a las formas redondeadas y fluidas del estilo griego, al menos de forma más frecuente, en el perfil de las monedas. Desde aproximadamente el año 50 a. C. en adelante, Partia vivió frecuentes enfrentamientos con la Roma de orientación greco. Por tanto, el nuevo estilo es quizás un alejamiento deliberado de las tradiciones helenísticas y un retorno a sus propias tradiciones y valores. [24]
En el arte parto, los murales pintados son especialmente llamativos. Hay numerosos ejemplos en Dura Europos. Algunos ejemplos proceden de Palmira y Hatra y se han encontrado fragmentos de pinturas murales en Asur y Babilonia . Muchos de los murales proceden de templos y lugares de culto. En la sinagoga y la iglesia de Dura Europos hay principalmente escenas de la Biblia . En Mitraeum hay escenas de la deidad Mitra . En algunos templos de la ciudad hay figuras de donantes y sus familiares representados de forma destacada. [25] Era mucho menos probable que los edificios residenciales estuvieran pintados en el mundo parto que en el mundo grecorromano. Aquí las escenas de banquetes y caza ilustran la vida de la nobleza y la clase dominante.
Las figuras están representadas de frente. Si bien en la pintura helenística la vista frontal era una de las muchas posibilidades, en el arte parto se convirtió en la moda general. Las figuras están de frente al espectador e incluso en las representaciones narrativas se tiene la sensación de que los personajes individuales ya no interactúan entre sí, sino que solo se dirigen al espectador. La perspectiva que era propia del estilo griego ha sido ampliamente descartada. Un cierto espacio de las figuras solo se indica mediante sombreados en partes individuales del cuerpo. La línea de base, que había desempeñado un papel importante en el arte de Oriente Próximo, comenzó a carecer de significado. Ahora las figuras a menudo parecen flotar libremente en el espacio. Al menos la mayoría de las pinturas de Dura Europos fueron encargadas por donantes privados. Habrían estado representadas en las paredes del templo con su familia, con sus nombres escritos al lado de los personajes.
Sin embargo, prácticamente no existen ejemplos de pinturas murales figurativas de las primeras etapas del arte parto, ya que todavía estaba bajo la influencia griega. El comienzo de la pintura de estilo parto sigue siendo desconocido por ahora. En Dura Europos, los mejores ejemplos puramente partos datan del siglo I d. C. en las paredes de los templos. Una escena muestra las ofrendas de Conón. Es una de las pinturas partas más antiguas conocidas y es uno de los ejemplos de mayor calidad del arte parto. Muestra ya todas sus características estilísticas. Aunque las figuras individuales están dispuestas en una arquitectura escorzada, con algunas de ellas en el suelo, la mayoría parece flotar en el espacio. Todas las figuras se muestran de frente.
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Hacia el año 244 d. C. se terminó la sinagoga de Dura Europos, que en su mayor parte estaba pintada con escenas del Antiguo Testamento . Se pueden encontrar escenas individuales en pequeños paneles reproducidos, a su vez, alineándose en toda la pared. [26] Las figuras son un poco más robustas que en otros templos dedicados a los dioses partos, pero muestran esencialmente las mismas características de estilo. Se representan por lo general de frente y a menudo parecen flotar en el espacio.
Los ejemplos bien conservados de pinturas partas proceden en su mayoría de templos y lugares de culto. Las pinturas seculares no están tan bien conservadas y, por tanto, son menos conocidas y documentadas. Una especialidad entre ellas parece haber sido las escenas de batalla y caza que glorificaban el estilo de vida de la clase dominante. Especialmente frecuente era el motivo del jinete. Los caballos se reproducen aquí a galope tendido. Los propios jinetes están representados sentados en ellos de cara al espectador. En las escenas de batalla, normalmente hay catafractos fuertemente armados ; en las escenas de caza hay arqueros equipados de forma más sencilla. Se encontraron restos de una escena de equitación de este tipo en el palacio de Assur y parece que decoraban las estancias principales del edificio. Se encontraron otros ejemplos en el Mitreo de Dura Europos. [27] Estas escenas de equitación, en una forma ligeramente modificada, se volverían especialmente populares entre los sasánidas .
Estos elementos estilísticos también están presentes en las esculturas de la cultura parta. Las esculturas de piedra caliza, mármol y bronce suelen estar diseñadas de frente. [28] Incluso en la interacción grupal entre escenas, las figuras no participan, sino que están completamente orientadas hacia el espectador.
En Palmira , donde las tumbas de la alta sociedad local estaban ricamente decoradas, se han encontrado numerosos ejemplos de esculturas del período parto que representan la vida de los difuntos. Había entre tres tipos de monumentos: placas de bloqueo que bloqueaban la entrada a las instalaciones funerarias; sarcófagos decorados sobre la caja del ataúd real y colocados sobre la tapa del difunto, generalmente del lado que se muestra en un banquete. [29] Pocas de estas imágenes dan la impresión de retratos reales. Los rostros de los difuntos parecen estilizados y glorificados. Los hombres y las mujeres suelen estar representados con la parte superior del cuerpo hacia atrás y ricamente adornados con joyas. Las mujeres suelen llevar ropa de moda helenística, mientras que los hombres se representan con ropa tradicional iraní (especialmente pantalones). [30] En Palmira hay esculturas de piedra, pero probablemente fueron fundidas en bronce. Decoraban las calles de la ciudad, sin embargo, más tarde se fundieron. Se erigieron en honor a los ciudadanos nobles y ricos de la ciudad. Muchas de las inscripciones de la base de estas estatuas se conservan [31]. Las estatuas que honran a ciudadanos merecedores también están atestiguadas en inscripciones de ciudades partas, pero no se contabilizan todas:
En Hatra, por el contrario, había numerosas estatuas de piedra que representaban a deidades o gobernantes locales y a sus familiares. La clase alta local donó las estatuas de los templos a la ciudad, donde fueron encontradas por las excavaciones. Muchas de estas obras están datadas con precisión por las inscripciones del donante y proporcionan un buen marco cronológico. [32] A veces incluso se menciona el nombre de un escultor, como Aba o Schabaz. [33] Además de las obras de la tradición clásica greco-helenística (sobre todo de deidades clásicas), se muestran a personas sentadas o de pie, de frente y vestidas a la moda parta con ricas galas. Los hombres llevan zapatos, pantalones y una túnica encima. Sobre la túnica algunos hombres llevan una especie de chaqueta. A menudo se puede ver en el lado izquierdo una daga, y en la cadera derecha una espada. Los reyes llevan una tiara con una diadema o tiara con la imagen de un águila. La mano derecha suele estar levantada en un gesto de adoración hacia arriba, la mano izquierda sostiene una espada o una rama de palma. Otras estatuas llevan en ambas manos una estatua de Dios. [34] Hay una sorprendente atención al detalle. Los patrones de las sustancias, armas y joyas se reproducen con exactitud.
En Susa se encontró una cabeza de mármol de mujer ( Teherán , Museo Nacional Iraní, Inv. No. 2452), que es una de las obras de arte más famosas de la era de los partos. La cabeza es proporcionalmente un poco más grande que la vida real. El rostro es ancho con una nariz larga y delgada. Los globos oculares no están modelados, pero la pupila está indicada por un punto. La boca está suavemente modelada con labios bastante finos. La mujer lleva una pesada corona, en la que se puede leer la inscripción: hecha por Antíoco, hijo de Dryas . En la parte posterior, se ve un velo. La parte posterior de la estatua en su conjunto está trabajada sumariamente, lo que indica que la cabeza fue diseñada para la vista frontal. Seguramente alguna vez estuvo incrustada en un cuerpo elaborado por separado. [35] La alta calidad del trabajo provocó un amplio debate en la investigación del arte parto. El modelado del rostro recuerda al arte helenístico. Además, el tocado es similar a los estilos helenísticos, pero otros detalles son claramente iraníes. [36] Por ello, se ha sugerido que se trata de una obra procedente del mundo grecorromano, que fue reelaborada localmente. [37]
La obra de arte parto más famosa es la estatua de bronce de un príncipe local encontrada en la provincia iraní de Bachtiyārī en Shami. Fue encontrada por agricultores en los restos de un pequeño santuario de dioses griegos y reyes seléucidas, que con el tiempo se convirtieron en el culto de los dioses y también de los gobernantes del pasado. La estatua está casi perfectamente conservada, solo le faltan las manos. Está hecha de dos partes y consta del cuerpo y la cabeza, que se realizó por separado y se ajustó más tarde. El príncipe está de pie con ropas partas con una daga en el costado. Lleva el pelo de longitud media y bigote. Lleva pantalones largos y una túnica que deja su pecho parcialmente expuesto. La figura está alineada al frente, irradiando poder y autoridad, incluso si la cabeza parece desproporcionadamente pequeña. [38] Daniel Schlumberger señala que ciertamente hay un tipo específico que habría vestido así. Aquí hay un noble parto típico, como se puede ver en los detalles del traje. [39] Una inscripción en la base la asigna a una persona específica. La datación es incierta, oscilando entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C. [40] El príncipe aún no ha sido identificado, aunque a menudo se supone que es Surenas . La alta calidad de la obra provocó un animado debate sobre el lugar de fabricación. Las teorías van desde Susa hasta un artista de Palmira, que creó la obra en el lugar. [41]
Además de estas esculturas de estilo más oriental/parto, se encontraron restos de estilo más helenístico. Muchas de estas obras fueron probablemente importadas del Imperio Romano. La mayoría de las obras de arte de Hatra probablemente fueron importadas. Otras esculturas de estilo más helénico datan de la época en que el arte de Partia estaba fuertemente orientado al arte helenístico, o incluso pueden tener su origen en la época del imperio seléucida.
En Seleucia, a orillas del Tigris , hay una estatua de una diosa [42] que claramente tiene su origen en la tradición helenística. Se trata de una Kompositfigur de 56 cm de Marnor hecha de alabastro, yeso y betún. [43] La mujer lleva un quitón y una capa encima. Sobre su cabeza hay una tiara. La datación precisa de la obra es casi imposible, pero los excavadores la encontraron en secciones de la ciudad y está asociada con la conquista de la ciudad por el emperador romano Trajano (116 d. C.). De la misma ciudad proviene una figura de bronce de Hércules . Según la inscripción, proviene de Charakene (una parte del Imperio parto) alrededor del 150 d. C. como botín en la ciudad y allí adornaba el Templo de Apolo. La obra es claramente helenística, pero estuvo en Charakene durante casi 300 años antes de llegar a Seleucia. [44] Obviamente, hubo demandas partas para continuar con las obras de arte en estilo helenístico.
En esencia, existen dos tipos de relieves. Hay relieves de una mano con placa posterior que están estrechamente relacionados técnica y formalmente con esculturas completas. Además, también hay relieves planos, en los que las figuras están talladas en la piedra sólo unos pocos centímetros. Estos relieves continúan las tradiciones asirias y persas, o prehelenísticas, y son visualmente similares a las pinturas. Aquí, como en la pintura, hay representaciones narrativas. Las figuras están en su mayoría de frente al espectador. Especialmente en el suroeste del actual Irán, en la antigua Elimais, muchos relieves rupestres fueron tallados en sitios al aire libre en este estilo. Su ejecución es en su mayoría bastante tosca. [45]
Uno de los relieves más famosos es una escena con seis hombres en Hung-i Nauruzi. [46] En el centro de la figura, el personaje principal está de frente con traje parto. A la derecha hay otros tres hombres, aunque ligeramente más pequeños, tallados en la piedra. A la izquierda hay un jinete a caballo. La figura se muestra de perfil. Detrás del jinete hay otro hombre, también de perfil. La diferencia estilística entre el estilo helenístico representado en más jinetes y reproducido en el estilo parto en otros personajes llevó a la suposición de que los cuatro hombres fueron tallados más tarde en la roca en el lado derecho. El jinete probablemente representa a un rey, y ha sido identificado como Mitrídates I, que conquistó Elimais en 140/139 a. C. cuando el arte parto todavía era en gran parte helenístico. En consecuencia, el relieve celebra su victoria. Sin embargo, esta interpretación ha sido rechazada y para la teoría el jinete es un gobernante local de Elimais. [47] Otros relieves a menudo muestran grupos de hombres, hombres solos y también la figura de Hércules . [48] Generalmente los relieves más antiguos son helenísticos mientras que los más nuevos son más iraníes-partos por moda. [49]
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En la arquitectura se mezclan elementos griegos y orientales con formas nuevas, como por ejemplo un nuevo diseño notable con un gran salón abierto a un patio, que normalmente estaba arqueado. Hay una unidad estructural que no está realmente cerrada, pero tampoco completamente abierta. Otra peculiaridad de la arquitectura parta es la alienación de las estructuras clásicas de construcción.
En Asiria se encuentra un palacio parto de estilo griego, con entrada a través de un patio [50] aunque con algunas diferencias. En el centro del palacio había un gran patio, en cada uno de los cuatro lados había un arco. Las fachadas del patio estaban ricamente decoradas con estuco. [51]
El templo del Sol Mitra en Hatra parece a primera vista una mezcla de templo mesopotámico y grecorromano. Sin embargo, la yuxtaposición de ciertas estructuras clásicas es de tipo parto. Una cella situada sobre un podio está rodeada por tres lados por dos filas de columnas. El frente está adornado por una escalera, que está flanqueada por los lados por la fila exterior de columnas. La fila exterior de pilares se encuentra sobre la base y está decorada con capítulos compositivos. La fila interior de columnas se encuentra sobre el podio y tiene capiteles jónicos. El frontón de la fachada del templo muestra un arco. Los arquitrabes y los frontones están ricamente decorados con decoración arquitectónica. [52]
En Asiria se encontró un templo similar, que consta de tres salas consecutivas y en la que el Santísimo Sacramento ocupa la última. Alrededor del templo hay columnas que recuerdan a un templo griego. El hecho de que las columnas estén sólo en tres lados y que el frente no esté decorado con columnas indica una moda particularmente parta. En muchos templos griegos, las columnas no estaban presentes en un lado, pero rara vez se encontraban en la entrada o el frente del templo. [53]
Otros templos parecen estar construidos según tradiciones orientales más antiguas. En el centro del complejo de templos de Hatra hay una serie de arcos yuxtapuestos, con dos arcos principales, flanqueados por varias salas pequeñas. También hay seis arcos más pequeños en el espacio circundante. El complejo también está sobre un podio elevado. La fachada está dividida por pilastras. Se encuentra nuevamente con ricas decoraciones arquitectónicas, especialmente esculturas de individuos y también de animales. [54]
En Uruk todavía se conserva el templo de Gareus , construido íntegramente en ladrillo cocido, con unas dimensiones de unos 10 metros de largo y 8 metros de ancho. El interior recuerda a los templos babilónicos con un vestíbulo y una cella. Incluso el nicho de culto con un panel aguas arriba es babilónico. La fachada del edificio está decorada con arcadas ciegas. Delante del edificio había seis columnas con capiteles jónicos. Otra decoración arquitectónica consistía en huevos y barras lésbicas de Kymatien. Un friso representa dragones y parece más oriental. En general, encontramos aquí de nuevo una mezcla de influencias helenísticas y orientales. [55]
Los templos de Dura Europos son arquitectónicamente bastante sencillos. Había varias salas dispuestas alrededor de un patio central. El 'Santísimo de los Santos' estaba ubicado principalmente en la parte posterior del conjunto y se podía distinguir por las columnas en la entrada. Las otras salas alrededor del patio se usaban para banquetes, como cámara del sacerdote o como lugares de culto. El Santísimo Sacramento a menudo estaba pintado magníficamente. [56]
El templo de Palmira parece a primera vista de estilo helenístico-romano y, a menudo, sólo unos pequeños detalles lo distinguen de los del mundo mediterráneo. En general, la arquitectura de la ciudad es más bien romano-siria, con algunas idiosincrasias típicas de Partia. El templo de Baal se encuentra dentro de un patio amurallado, que está decorado con columnas y forma un peristilo de Rodas. El templo real en el centro del complejo es un templo peripteros. Sin embargo, lo inusual es que la entrada principal tiene una escalera ubicada en el lado largo del templo y no en el lado corto. El techo del templo está decorado con almenas escalonadas. [57]
En la necrópolis de Palmira se encontraron varios tipos de tumbas. Hay torres funerarias de arquitectura compleja, que también están presentes en Dura Europos, a orillas del Éufrates , así como en otros lugares, pero no en otras partes de Siria. Se trata de edificios cuadrados de hasta cinco pisos de altura. El interior ofrecía espacio para varios cientos de muertos y a menudo estaba ricamente decorado con esculturas. [58] Estas tumbas son un desarrollo de las tradiciones semíticas y no tienen relación con la arquitectura iraní. [59]
En los edificios partos se utilizó una abundante decoración arquitectónica de estuco ornamental, que por un lado continuaba el patrón griego, pero también tenía su propio patrón parto nuevo. El estuco en sí había sido introducido por los griegos y pronto encontró popularidad en la región bajo los partos. Los patrones de estuco en las paredes se pueden encontrar en columnas de parches y bandas ornamentales. Los pilares de estuco generalmente se colocan solo en la pared y son elementos puramente ornamentales. No tienen una función de soporte y no le dan profundidad a la pared, como era común en la arquitectura grecorromana. Los pilares generalmente estaban compuestos de materiales que se encontraban localmente. Por lo tanto, en Mesopotamia, muchos edificios están construidos con ladrillo y también con estuco. En contraste, la piedra caliza de Hatra y Palmira es el material predominante. Sin embargo, aquí el estuco rara vez se ve. Los arcos se utilizaron abundantemente en la arquitectura parta, especialmente sobre los salones.
En muchos yacimientos partos se encontró una cantidad considerable de figuras y figurillas de terracota fabricadas con este material. Estas también pueden dividirse estilísticamente en dos grupos. Por un lado, están las figuras puramente griegas o de influencia griega y, por otro, las del Cercano Oriente y, posteriormente, las de estilo parto. La figura de estilo griego de Heracles fue inmensamente popular porque se la equiparaba con el dios parto Verethragna. [60] Las modas griegas también fueron responsables de representaciones de mujeres desnudas, lo que era una costumbre predominantemente griega. Los tipos partos son principalmente figuras masculinas vestidas. [61] [62]
Uno de los hallazgos más importantes de terracota parta se produjo en Seleucia, a orillas del Tigris, donde se encontraron múltiples figuras extremadamente detalladas. Sorprendentemente, en el yacimiento hay tanto tipos griegos como orientales, que yuxtaponen la historia parta de casi todas las épocas en un mismo lugar. Solo hay otro hallazgo como este en Susa, donde se hicieron descubrimientos similares. [63] [64]
La vista frontal de las figuras en pinturas, esculturas y relieves no es una invención de los partos. En el antiguo Oriente Próximo la costumbre era representar las figuras de perfil, aunque la vista frontal siempre estaba presente en algún grado, especialmente en la escultura. La vista frontal del plano se utilizaba en el antiguo Oriente Próximo para resaltar ciertas figuras. Daniel Schlumberger sostiene que se trata siempre de figuras especiales a las que se presta especial atención para que se las perciba como más grandes que la vida y más importantes que otras figuras de la representación. Las figuras, dioses y héroes, representadas de frente no eran simples copias de la vida en un material diferente, sino que estaban destinadas a ser vistas por el observador como vivas. Estaban virtualmente presentes. [65]
El arte del antiguo Oriente Próximo, y también de la Grecia arcaica, utilizaba únicamente la vista frontal y de perfil. Sólo el estilo griego clásico introdujo un paso intermedio, especialmente la vista de tres cuartos. Las representaciones de los griegos clásicos intentaron la ilusión de la vida en todas sus formas. Los personajes están totalmente preocupados por sí mismos e ignoran al espectador. La vista frontal también se encuentra aquí, pero es sólo una de las muchas posibilidades. El arte parto ciertamente reemplazó la vista frontal del arte helenístico, pero parece que los partos en su arte volvieron a recurrir a la presencia del Antiguo Oriente. El arte parto no es una ilusión y trató de capturar la naturaleza fugaz de la vida. Más bien, trataron de dar durabilidad a las figuras. Intentaron capturar el verdadero contenido de la vida y no sólo la cáscara exterior. El efecto de tales métodos es a menudo que el espectador se siente trascendido. [66]
En el siglo II d. C., el Imperio parto tuvo que enfrentarse a numerosos enemigos internos y externos. Los romanos marcharon varias veces por Mesopotamia y la peste antonina parece haber asolado Partia. Esta crisis tuvo un evidente impacto negativo en la producción de arte. Si bien gran parte del arte parto más conocido permaneció igual, debido a su grandiosidad y trascendencia naturales, algunos son síntomas evidentes de decadencia a finales del siglo II d. C. Las leyendas de las monedas son apenas legibles. De Susa procede un relieve mal esculpido y con figuras desproporcionadas. [67]
En el año 226 d. C., la dinastía de los partos fue eliminada y reemplazada por los sasánidas . En grandes partes de Mesopotamia y Persia, el arte parto simplemente desapareció, aunque ciertas tradiciones artísticas, como los relieves de estuco y las escenas de equitación, continuaron bajo los sasánidas. En Siria, sin embargo, el estilo artístico parto continuó durante algún tiempo, ya que no estuvo bajo la influencia sasánida. Solo con la caída de estas ciudades (Hatra poco después de 240, Dura Europos en 256, Palmira en 272) desapareció de la vista el arte parto. Sin embargo, en las iluminaciones sirias y armenias de los siglos VI al X, resurgieron muchos elementos partos que dan testimonio de la continuidad de este estilo. [68]
En concreto, la estricta visión frontal del arte parto se puede encontrar en el arte de Bizancio y la Edad Media europea , por lo que se puede afirmar con razón que el arte parto influyó en el arte cristiano durante los siguientes 1000 años. La arquitectura era muy similar a la del mundo islámico posterior, con muchos arcos y cúpulas. Además, el arte parto también se extendió con fuerza hacia el este y probablemente tuvo un impacto significativo en el arte budista y llegó indirectamente hasta China.
